Georges Braque - Georges Braque

Georges Braque
Georges Braque, 1908, fotografía publicada en Gelett Burgess, The Wild Men of Paris, Architectural Record, mayo de 1910.jpg
Georges Braque, 1908, fotografía publicada en Gelett Burgess , "The Wild Men of Paris", Architectural Record , mayo de 1910
Nació ( 05/13/1882 )13 de mayo de 1882
Argenteuil , Val-d'Oise , Francia
Murió 31 de agosto de 1963 (31 de agosto de 1963)(81 años)
París , Francia
Lugar de descanso L'église Saint-Valery, Varengeville-sur-mer, Normandía
Nacionalidad francés
Conocido por Pintura , Dibujo , Escultura , Grabado
Movimiento Cubismo , Fauvismo
Patrón (s) Fernand Mourlot

Georges Braque ( / b r ɑː k , b r æ k / BRA (H) K , francés:  [ʒɔʁʒ bʁak] ; 13 de mayo de 1882 - 31 de agosto de 1963) fue un importante pintor , collagista , dibujante , grabador y grabador francés del siglo XX. escultor . Sus contribuciones más importantes estuvieron en su alianza con el fauvismo a partir de 1905, y el papel que jugó en el desarrollo del cubismo . La obra de Braque entre 1908 y 1912 está estrechamente relacionada con la de su colega Pablo Picasso . Sus respectivas obras cubistas fueron indistinguibles durante muchos años, sin embargo, la naturaleza tranquila de Braque fue eclipsada parcialmente por la fama y notoriedad de Picasso.

Vida temprana

Georges Braque nació el 13 de mayo de 1882 en Argenteuil , Val-d'Oise . Creció en Le Havre y se formó para ser pintor de casas y decorador como su padre y su abuelo. Sin embargo, también estudió pintura artística durante las tardes en la École supérieure d'art et design Le Havre-Rouen , anteriormente conocida como École supérieure des Arts en Le Havre, aproximadamente desde 1897 hasta 1899. En París, fue aprendiz con un decorador y recibió su certificado en 1902. Al año siguiente, asistió a la Académie Humbert, también en París, y pintó allí hasta 1904. Fue aquí donde conoció a Marie Laurencin y Francis Picabia .

Fauvismo

Georges Braque, 1906, L'Olivier près de l'Estaque ( El Olivo cerca de l'Estaque ). Braque pintó al menos cuatro versiones de esta escena, una de las cuales fue robada del Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en mayo de 2010.
Georges Braque, 1907-08, The Viaduct at L'Estaque ( Le Viaduc de l'Estaque ), óleo sobre lienzo, 65,1 x 80,6 cm, Minneapolis Institute of Arts
Georges Braque, 1908, Maisons et arbre ( Casas de l'Estaque ), óleo sobre lienzo, 40,5 x 32,5 cm, Lille Métropole Museo de Arte Moderno, Contemporáneo y Exterior
Georges Braque, 1908, Le Viaduc de L'Estaque ( Viaducto de L'Estaque ), óleo sobre lienzo, 73 x 60 cm, Museo de Arte de Tel Aviv
Georges Braque, 1908, Baigneuse ( Le Grand Nu, Desnudo grande ), óleo sobre lienzo, 140 × 100 cm, Musée National d'Art Moderne , Centre Pompidou , París

Las primeras obras de Braque fueron impresionistas , pero después de ver la obra exhibida por el grupo artístico conocido como " Fauves " (Bestias) en 1905, adoptó un estilo fauvista. Los fauvistas, un grupo que incluía a Henri Matisse y André Derain entre otros, utilizaron colores brillantes para representar la respuesta emocional. Braque trabajó más de cerca con los artistas Raoul Dufy y Othon Friesz , quienes compartían la ciudad natal de Braque, Le Havre, para desarrollar un estilo fauvista algo más tenue. En 1906, Braque viajó con Friesz a L'Estaque , a Amberes y a su hogar en Le Havre para pintar.

En mayo de 1907, exhibió con éxito obras de estilo fauve en el Salon des Indépendants . Ese mismo año, el estilo de Braque comenzó una lenta evolución a medida que fue influenciado por Paul Cézanne, quien había muerto en 1906 y cuyas obras se exhibieron en París por primera vez en una retrospectiva de museo a gran escala en septiembre de 1907. El Cézanne de 1907 La retrospectiva en el Salon d'Automne afectó mucho a los artistas de vanguardia de París, lo que resultó en la llegada del cubismo.

Cubismo

Georges Braque, finales de 1909, Bodegón con metrónomo ( Bodegón con mandola y metrónomo ), óleo sobre lienzo, 81 x 54,1 cm, Museo Metropolitano de Arte . Obsequio de la colección cubista Leonard A. Lauder
Georges Braque, 1909–10, La guitare (Mandora, La Mandore) , óleo sobre lienzo, 71,1 x 55,9 cm, Tate Modern , Londres
Georges Braque, 1910, violín y candelero , Museo de Arte Moderno de San Francisco

Las pinturas de Braque de 1908-1912 reflejaron su nuevo interés por la geometría y la perspectiva simultánea . Realizó un estudio intenso de los efectos de la luz y la perspectiva y los medios técnicos que los pintores utilizan para representar estos efectos, que parece cuestionar las convenciones artísticas más estándar. En las escenas de su aldea, por ejemplo, Braque con frecuencia reducía una estructura arquitectónica a una forma geométrica que se aproximaba a un cubo, pero representaba su sombreado para que pareciera plano y tridimensional fragmentando la imagen. Lo demostró en el cuadro Casas de l'Estaque .

A partir de 1909, Braque comenzó a trabajar en estrecha colaboración con Pablo Picasso, quien había estado desarrollando un estilo de pintura protocubista similar . En ese momento, Pablo Picasso fue influenciado por Gauguin , Cézanne, las máscaras africanas y la escultura ibérica, mientras que Braque se interesó principalmente en desarrollar las ideas de Cézanne de múltiples perspectivas. “Una comparación de las obras de Picasso y Braque durante 1908 revela que el efecto de su encuentro con Picasso fue más para acelerar e intensificar la exploración de Braque de las ideas de Cézanne, que para desviar su pensamiento de una manera esencial”. El sujeto esencial de Braque son los objetos ordinarios que ha conocido prácticamente desde siempre. Picasso celebra la animación, mientras que Braque celebra la contemplación. Así, la invención del cubismo fue un esfuerzo conjunto entre Picasso y Braque, entonces residentes de Montmartre , París. Estos artistas fueron los principales innovadores del estilo. Después de conocerse en octubre o noviembre de 1907, Braque y Picasso, en particular, comenzaron a trabajar en el desarrollo del cubismo en 1908. Ambos artistas produjeron pinturas de color monocromático y patrones complejos de formas facetadas, ahora denominado cubismo analítico .

Un momento decisivo de su desarrollo ocurrió durante el verano de 1911, cuando Georges Braque y Pablo Picasso pintaron uno al lado del otro en Céret en los Pirineos franceses, produciendo cada artista pinturas que son difíciles, a veces prácticamente imposibles, de distinguir de las del otro. En 1912, comenzaron a experimentar con el collage y Braque inventó la técnica del papier collé .

El 14 de noviembre de 1908, el crítico de arte francés Louis Vauxcelles , en su reseña de la exposición de Georges Braque en la galería de Kahnweiler , llamó a Braque un hombre atrevido que desprecia la forma, "reduciendo todo, lugares y figuras y casas, a esquemas geométricos, a cubos ".

Vauxcelles, el 25 de marzo de 1909, utilizó los términos "bizarreries cubiques" (rarezas cúbicas) después de ver una pintura de Braque en el Salon des Indépendants.

El término 'cubismo', pronunciado por primera vez en 1911 con referencia a los artistas que exponen en el Salon des Indépendants , rápidamente ganó un amplio uso, pero Picasso y Braque no lo adoptaron inicialmente. El historiador del arte Ernst Gombrich describió al cubismo como "el intento más radical de eliminar la ambigüedad y hacer cumplir una lectura del cuadro: la de una construcción hecha por el hombre, un lienzo coloreado". El estilo cubista se extendió rápidamente por París y luego por Europa.

La productiva colaboración de los dos artistas continuó y trabajaron en estrecha colaboración hasta el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, cuando Braque se alistó en el ejército francés. En mayo de 1915, Braque sufrió una grave lesión en la cabeza en la batalla de Carency y sufrió ceguera temporal. Fue trepanado y requirió un largo período de recuperación.

Las cosas que Picasso y yo nos dijimos durante esos años nunca se volverán a decir, y aunque lo fueran, ya nadie las entendería. Era como estar atados con una cuerda en una montaña.

-  Georges Braque

Trabajo posterior

Braque reanudó la pintura a finales de 1916. Trabajando solo, comenzó a moderar la dura abstracción del cubismo. Desarrolló un estilo más personal caracterizado por colores brillantes, superficies texturizadas y, después de su traslado a la costa de Normandía, la reaparición de la figura humana. Pintó muchos temas de naturaleza muerta durante este tiempo, manteniendo su énfasis en la estructura. Un ejemplo de esto es su obra Blue Guitar de 1943 , que se encuentra en el Allen Memorial Art Museum . Durante su recuperación se hizo amigo íntimo del artista cubista Juan Gris .

Continuó trabajando durante el resto de su vida, produciendo un número considerable de pinturas, gráficos y esculturas. A Braque, junto con Matisse, se le atribuye haber presentado a Pablo Picasso a Fernand Mourlot , y la mayoría de las litografías e ilustraciones de libros que él mismo creó durante las décadas de 1940 y 1950 fueron producidas en los Mourlot Studios . En 1962 Braque trabajó con el maestro grabador Aldo Crommelynck para crear su serie de aguafuertes y aguatintas titulada L'Ordre des Oiseaux ( La orden de los pájaros ), que fue acompañada por el texto del poeta Saint-John Perse .

Braque murió el 31 de agosto de 1963 en París. Está enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Valéry en Varengeville-sur-Mer , Normandía , cuyas ventanas diseñó. El trabajo de Braque se encuentra en la mayoría de los principales museos del mundo.

Estilo

Braque creía que un artista experimentaba la belleza "... en términos de volumen, de línea, de masa, de peso, y a través de esa belleza [él] interpreta [s] [su] impresión subjetiva ..." Describió "objetos hechos añicos en fragmentos ... [como] una forma de acercarme al objeto ... La fragmentación me ayudó a establecer el espacio y el movimiento en el espacio ”. Adoptó una paleta de colores monocromáticos y neutros en la creencia de que tal paleta enfatizaría el tema.

Aunque Braque comenzó su carrera pintando paisajes, durante 1908, junto a Picasso, descubrió las ventajas de pintar bodegones . Braque explicó que él “... empezó a concentrarse en naturalezas muertas, porque en la naturaleza muerta tienes un espacio táctil, casi podría decir manual ... Esto respondió al anhelo que siempre he tenido de tocar cosas y no simplemente míralos ... En el espacio táctil se mide la distancia que lo separa del objeto, mientras que en el espacio visual se mide la distancia que separa las cosas entre sí. Esto es lo que me llevó, hace mucho tiempo, del paisaje a la naturaleza muerta ”Una naturaleza muerta también era más accesible, en relación con la perspectiva , que el paisaje, y permitía al artista ver las múltiples perspectivas del objeto. El temprano interés de Braque por las naturalezas muertas revivió durante la década de 1930.

Durante el período entre guerras, Braque exhibió un estilo de cubismo más libre y relajado, intensificando su uso del color y una interpretación más relajada de los objetos. Sin embargo, seguía comprometido con el método cubista de perspectiva y fragmentación simultáneas. En contraste con Picasso, quien reinventó continuamente su estilo de pintura, produciendo imágenes tanto representativas como cubistas e incorporando ideas surrealistas en su trabajo, Braque continuó en el estilo cubista, produciendo composiciones de naturalezas muertas y figuras luminosas y de otro mundo. En el momento de su muerte en 1963, fue considerado como uno de los estadistas más antiguos de la Escuela de París y del arte moderno .

Robo de 2010

El 20 de mayo de 2010, el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris denunció el robo durante la noche de cinco cuadros de su colección. Las pinturas tomadas fueron Le pigeon aux petits pois ( La paloma con los guisantes ) de Pablo Picasso , La Pastorale de Henri Matisse , L'Olivier Près de l'Estaque ( Olivo cerca de Estaque ) de Georges Braque, La Femme à l'Éventail  [ fr ] ( Mujer con abanico ) de Amedeo Modigliani y Nature Morte aux Chandeliers ( Naturaleza muerta con candelabros ) de Fernand Léger y fueron valorados en 100 millones de euros123 millones de dólares ). Se rompió una ventana y las imágenes de CCTV mostraban a un hombre enmascarado tomando las pinturas. Las autoridades creen que el ladrón actuó solo. El hombre sacó con cuidado las pinturas de sus marcos, que dejó atrás.

Galería

Ver también

Referencias y fuentes

Referencias
Fuentes

enlaces externos