Alfredo Ramos Martínez - Alfredo Ramos Martínez
Alfredo Ramos Martínez | |
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 Alfredo Ramos Martínez en Los Ángeles, 1941. Al fondo, un dibujo del mural no ejecutado, Los Charros del Pueblo .
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| Nació | 12 de noviembre de 1871
Monterrey , Nuevo León , México
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| Fallecido | 8 de noviembre de 1946 los Angeles
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| Nacionalidad | mexicano |
| Educación | Academia Nacional de Bellas Artes, Ciudad de México |
| Conocido por | Pintura , Fresco , Murales , Dibujo , Acuarela , Grabado |
Trabajo notable |
Margaret Fowler Frescoes (1945; inacabado), Scripps College , Claremont, California |
| Movimiento | Modernismo , Muralismo mexicano , Arte figurativo , Retrato , Impresionismo |
| Premios | Gran Cruz de la Orden de Leopoldo (Bélgica), 1923 |
| Patrón (s) | Phoebe Hearst , (San Francisco); William Alanson Bryan (Los Ángeles); Harold Grieve (Los Ángeles); Albert M. Bender (San Francisco) |
Alfredo Ramos Martínez (12 de noviembre de 1871 - 8 de noviembre de 1946) fue un pintor , muralista y educador , que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el 'padre del modernismo mexicano ', Ramos Martínez es mejor conocido por sus pinturas serenas y empáticas de escenas y personas mexicanas tradicionales. Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío , "Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; entiende cómo expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo".
Primeros años 1880-1900
Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey , Nuevo León , noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre era un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Todos los miembros de la familia Ramos Martínez estaban involucrados en el negocio de su padre y se esperaba que el artista también se uniera algún día a las filas de "comerciante honorable". Sin embargo, el evidente talento e instinto de Ramos Martínez lo impulsó hacia una carrera en las artes; una elección que su familia finalmente apoyó.
A la edad de nueve años, uno de los dibujos de Ramos Martínez, un retrato del gobernador de Monterrey, fue enviado a una exhibición en San Antonio , Texas , y ganó el primer premio. Una parte de ese premio incluyó una beca para estudiar en la escuela de arte más prestigiosa de todo México, la Academia Nacional de Bellas Artes (Academia de Bellas Artes) en la Ciudad de México. Así, toda la familia Ramos Martínez se trasladó a Coyoacán , un pequeño pueblo en las afueras de la Ciudad de México.
Desde muy joven, Ramos Martínez fue reconocido como un talentoso prodigio. Como estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros. Aunque encontró que los métodos de enseñanza en la Academia eran represivos y contrarios a sus impulsos más emocionales al aire libre , Ramos Martínez creó un importante cuerpo de trabajo que pudo vender cuando aún era estudiante. Gratificante ya que sus logros eran juveniles, las noticias de Francia, y los ejemplos de la brillantez del impresionista y post-impresionista artistas, persuadieron al joven pintor que tenía que estar en Europa para continuar su educación y definir su carrera. Aunque su familia no era pobre en absoluto, no tenían fondos para apoyar el sueño europeo de Ramos Martínez.
Con una suerte suprema, Phoebe Hearst asistió a una cena en la Ciudad de México para el presidente de México, Porfirio Díaz , que contó con manteles individuales diseñados y pintados por el joven Ramos Martínez. Hearst quedó tan impresionado con la decoración que pidió conocer al artista y ver otros ejemplos de su trabajo. Después de su encuentro, no solo compró todas las acuarelas de Ramos Martínez, sino que aceptó brindar apoyo financiero para que el artista continuara sus estudios en París.
París 1901-1910
La llegada de Ramos Martínez a París en 1900 coincidió con un mayor desarrollo del movimiento postimpresionista . Pudo ver de primera mano el trabajo de Paul Gauguin , Vincent van Gogh , Henri Matisse , Claude Monet , Georges Seurat y Odilon Redon . Además, el estipendio mensual de Hearst de 500 francos, combinado con el fluido francés de Ramos Martínez, le proporcionó un estilo de vida cómodo y la posibilidad de viajar por Europa.
Durante su estancia en París, Ramos Martínez asistió a diversos salones artísticos y literarios y conoció al poeta modernista nicaragüense Rubén Darío . Darío y Ramos Martínez se hicieron amigos cercanos, asegurando así la inclusión de Ramos Martínez en un círculo de bon vivants bastante extraordinarios como Isadora Duncan , Paul Verlaine , Eleonora Duse , Rémy de Gourmont y Anna Pavlova .
Darío escribió extensamente sobre las ideas pictóricas y literarias que definieron la producción creativa de ambos artistas durante esos años. Los dos viajaron a Bélgica y Holanda para estudiar las obras de Rembrandt y Van Gogh . Las obras del artista de este período están fuertemente influenciadas por las tonalidades sombrías del cielo y el mar holandeses .
Además, fue en Bretaña , donde Ramos Martínez comenzó a pintar y dibujar en periódicos, un material / medio que utilizó con soberbio efecto durante sus años en California . Cuando el artista descubrió que se había quedado sin papel de dibujo, le preguntó al conserje de la posada donde se hospedaba durante un fin de semana festivo si tenía algún papel adecuado para dibujar. El señor le ofreció periódicos desechados en abundancia.
En 1905, Ramos Martínez comenzó a participar en el Salón de Otoño anual de París, quizás el más importante de todos los salones de esa época. Un año después de su primera exposición allí, su pintura Le Printemps recibió la medalla de oro.
Sin embargo, luego de este gran reconocimiento, Hearst decidió que ya no le daría su estipendio mensual y Ramos Martínez comenzó la lucha por ganarse la vida como artista.
Ramos Martínez expuso en varias galerías de París. Una de las principales críticas de arte de la época, Camille Mauclair escribió que la obra de Ramos Martínez estaba en la misma categoría que los mejores paisajes impresionistas exhibidos en París. Aunque las ventas de su obra de arte estaban en curso, y Ramos Martínez había logrado cierto grado de comodidad como 'parisino', en 1909 sintió un fuerte deseo de regresar a su hogar en México.
México 1910-1929
Para cuando Ramos Martínez llegó a principios de 1910, México era una nación en crisis. La Revolución Mexicana comenzaba en serio y el gobierno de 30 años del presidente Porfirio Díaz estaba al borde del colapso debido a la presión de las reformas políticas de Francisco I. Madero . Un año después de la renuncia del presidente en 1911, los estudiantes de arte de la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia. Exigieron la creación de una 'Academia Libre' y propusieron a Ramos Martínez como director. Aclamado como un alumno distinguido, un auténtico éxito europeo y simpatizante de la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió en primer lugar en el subdirector y, en 1913, en el director de la Academia.
Ahora, como Director, pudo abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre . Con el ejemplo de los impresionistas y postimpresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, las Escuelas al aire libre de Ramos Martínez redefinieron la naturaleza de la instrucción artística en México.
La primera escuela se estableció en el distrito de Santa Anita Iztapalapa de la Ciudad de México con una clase inicial de 10 estudiantes, incluidos David Alfaro Siqueiros y Federico Cantú , quienes luego se convertirían en artistas exitosos por derecho propio. En 1914, Ramos Martínez dejó el cargo de Director de la Academia pero abrió otra Escuela al Aire Libre en Coyoacán . Ese mismo año, el trabajo de sus alumnos fue presentado en la "Exposición de Obras de Escuelas Públicas y de Arte" en el Pabellón de España y obtuvo una acogida muy favorable.
La situación política en México se mantuvo extremadamente volátil durante la próxima década y en 1920 Ramos Martínez fue reinstalado como Director de la Academia. A pesar de toda la política, las Escuelas al Aire Libre florecieron y Ramos Martínez fue reconocido como un verdadero innovador en el mundo del arte mexicano y frecuentemente llamado el 'Padre del Arte Mexicano Moderno'. Para citar a Ramón Alva de la Canal en "Los acaparadores de murales", "... la verdadera fuerza detrás de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera , fue Alfredo Ramos Martínez".
Si bien Ramos Martínez invirtió la mayor parte de su energía en la enseñanza y el establecimiento de sus Escuelas al Aire Libre, también continuó su propio trabajo como pintor. En 1923, el rey Alberto I de Bélgica le concedió la Gran Cruz de la Orden de Leopoldo en reconocimiento a sus contribuciones a las artes visuales.
En 1928, Ramos Martínez se casó con María de Sodi Romero de Oaxaca . Su hija, María, nació un año después, sufriendo una enfermedad de los huesos paralizante. Ramos Martínez renunció como Director de la Academia y buscó tratamiento por la condición de su hija. La familia viajó primero a la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota , y finalmente se instaló en el clima más suave de Los Ángeles, con María bajo el cuidado del Dr. John A. Wilson.
California 1930-1946
Tras mudarse a Los Ángeles en 1929, William Alanson Bryan, Director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), ofreció una exposición a Ramos Martínez en Exposition Park . Siguieron varias exposiciones posteriores, y Martínez desarrolló un gran número de seguidores en la comunidad de Hollywood .
El director de arte de Warner Brothers y el decorador de interiores de las estrellas, Harold Grieve, adquirió varias obras del artista y defendió el trabajo del artista ante sus clientes. Los célebres directores de cine Ernst Lubitsch y Alfred Hitchcock , la diseñadora de vestuario Edith Head , la guionista Jo Swerling y los actores Charles Laughton , Gary Cooper , James Stewart y Beulah Bondi , entre otros, fueron coleccionistas.
Ramos Martínez también se exhibió con gran éxito en San Diego en la Galería de Bellas Artes del Parque Balboa y en San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor de California . Fue allí donde el célebre mecenas del área de la bahía, Albert M. Bender, vio por primera vez el trabajo de Ramos Martínez. Bender se convirtió en un amigo de toda la vida del artista y adquirió numerosas obras para su colección personal. Además, compró y donó obras de Ramos Martínez a varias instituciones de San Francisco, incluida la Legión de Honor , el Museo de Arte de San Francisco , la Sociedad Histórica de California y Mills College .
Además de su dominio de todos los medios convencionales, incluidos el dibujo , el grabado , la acuarela y la pintura de caballete , Ramos Martínez fue un muralista extremadamente hábil que se destacó en el arte técnicamente desafiante de la pintura al fresco tradicional . Aunque varios de sus murales fueron destruidos, incluidos los del Hotel Chapman Park en Los Ángeles (adyacente al famoso Restaurante Brown Derby ) y la Escuela Normal para Maestros (Escuela Normal) en la Ciudad de México, han sobrevivido varios ejemplos importantes. Estos incluyen la Capilla del Cementerio de Santa Bárbara (1934); el Café La Avenida, Coronado, California (1938) (luego restaurado y trasladado a la Biblioteca Pública de Coronado ); y el proyecto de frescos sin terminar, Los vendedores de flores en el jardín Margaret Fowler en Scripps College , Claremont, California (1945). El mural de Scripps fue encargado por el Colegio a instancias de Millard Sheets , el artista californiano muy querido y admirador de Ramos Martínez desde hace mucho tiempo. Otro fresco, una de las obras más significativas de Ramos Martínez, La Guelaguetza , que lleva el nombre de la antigua celebración oaxaqueña de la abundancia de la Tierra, fue encargado en 1933 por el guionista Jo Swerling para su casa de Beverly Hills . Habiendo caído en la oscuridad durante muchos años, fue rescatado antes de la demolición de la residencia en 1990.
Alfredo Ramos Martínez murió inesperadamente a los 73 años el 8 de noviembre de 1946 en Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California . En el momento de su muerte, Ramos Martínez estaba trabajando en una serie de murales titulados " Los vendedores de flores " en Scripps College . Los murales inacabados se han conservado como homenaje al artista.
Historia reciente
Después de la muerte del artista, la Galería Dalzell Hatfield en Los Ángeles continuó exhibiendo sus pinturas y dibujos. Maria Sodi de Ramos Martínez, viuda del artista, se encargó de que Ramos Martínez fuera incluido en numerosas exposiciones de galería. Hasta su muerte en 1985, fue la principal defensora del trabajo de su difunto esposo.
En 1991, Louis Stern presentó la primera gran retrospectiva de la obra del artista desde su muerte. La exposición, "Alfredo Ramos Martínez (1872-1946)", estuvo expuesta en Louis Stern Galleries en Beverly Hills desde el 1 de octubre de 1991 hasta el 6 de enero de 1992. Esta exposición fue la base de la monumental exposición de Ramos Martínez, "Alfredo Ramos Martínez (1871-1946), Une Visión Retrospectiva, "en el reconocido Museo Nacional de Arte (MUNAL) de la Ciudad de México en abril de 1992.
Estas dos exposiciones se convirtieron en las piedras angulares de un reexamen de la obra de Ramos Martínez y el posterior desarrollo de un mercado secundario para estas obras. Al igual que con los otros grandes modernistas mexicanos, los pueblos indígenas fueron los sujetos principales en la obra madura de Ramos Martínez. En los últimos años, varias de estas pinturas han alcanzado precios elevados en el mercado internacional del arte. Su pintura de 1938 Flowers of Mexico recaudó más de $ 4 millones en Christie's , Nueva York, en mayo de 2007.
El Proyecto de Investigación Alfredo Ramos Martinez
Louis Stern Fine Arts inició una asociación pública con el modernista mexicano Alfredo Ramos Martínez en 1991 con una exposición retrospectiva de obras del artista, quien vivió en Los Ángeles desde 1929 hasta su muerte, en 1946. En colaboración con su hija, María Martínez Bolster, y la historiadora del arte Margarita Nieto, la galería estableció posteriormente el Proyecto de Investigación Alfredo Ramos Martínez para "proteger el legado del artista y promover la comprensión y apreciación del artista a quien muchos han considerado el padre del arte moderno mexicano". El Proyecto de Investigación publicó una monografía, Alfredo Ramos Martinez & Modernismo , de Margarita Nieto y Louis Stern en 2009, y actualmente está recopilando un catálogo razonado de pinturas y frescos del artista.