3er puente - 3rd bridge

Home Swinger de Yuri Landman , cítara del tercer puente de 12 cuerdas
Landman 2006 Moodswinger , una cítara armónica de 12 cuerdas .
Diferentes formas posibles de un tercer puente: "un lápiz común de seis lados [contacto de 4 mm], una espiga redonda [contacto más enfocado] y un soporte en forma de L [aún más fino]". El lápiz crea "un efecto de amortiguación y también evita que la energía se transfiera a través del puente al segmento de cuerda opuesto," con la clavija ", lo que da como resultado una mayor resonancia de sostenido y de cuerda cruzada", y el corchete "ofrece incluso más sostenido que una clavija [redonda] ".

El tercer puente es una técnica de ejecución extendida utilizada en la guitarra eléctrica y otros instrumentos de cuerda que permite a un músico producir timbres y armónicos distintivos que no están disponibles en un instrumento de cuerda convencional con dos puentes (una tuerca y un puente). El timbre creado con esta técnica es similar al de los instrumentos de gamelan como el bonang y tipos similares de gongs de tono indonesio.

Se puede diseñar un tercer puente insertando un objeto de preparación rígido entre las cuerdas y el cuerpo o cuello del instrumento, sumergiendo efectivamente la cuerda en distintos segmentos vibratorios.

Los instrumentos del tercer puente pueden ser hechos a medida por luthiers experimentales (como con las guitarras diseñadas y tocadas por Hans Reichel ); modificado a partir de un instrumento de puente que no es un tercer instrumento (como con las guitarras convencionales modificadas con un lápiz o un destornillador debajo de las cuerdas); o puede aprovechar las peculiaridades del diseño de los instrumentos fabricados en fábrica (como con el Fender Jazzmaster , que tiene cuerdas que continúan desde el puente "estándar" hasta el mecanismo de vibrato ).

Quizás los ejemplos más conocidos de esta técnica provengan de artistas de No Wave como Glenn Branca y Sonic Youth . La técnica del tercer puente tiene una conexión física con el monocordio de Pitágoras , porque ambos funcionan con la escala de armónicos . Muchos no occidentales escalas musicales y los instrumentos musicales comparten estas consonantes sólo las relaciones de tono.

Explicación física y ejemplos

Preparación del tercer puente, el tono frontal y posterior están en una relación recíproca y se conocen como bi-tono.

En una guitarra estándar, la cuerda se sostiene por encima de la caja de resonancia mediante dos nodos: la "tuerca" (cerca del cabezal) y el "puente" (cerca de la mano derecha del jugador en una guitarra estándar). Un jugador que hace sonar una nota en una guitarra estándar hace vibrar una sola porción de la cuerda (entre la cejilla y el puente o entre su dedo de traste y el puente).

Por el contrario, un tercer puente divide la cuerda en dos piezas. Cuando se toca en una parte de una cuerda, la parte opuesta puede resonar en un subarmónico de la parte golpeada, dependiendo de una proporción matemática predecible de las longitudes de las cuerdas. En las posiciones armónicas , el tono multifónico creado es consonante y aumenta de volumen y se sostiene debido a la resonancia recíproca de las cuerdas. El sonido es comparable con el sonido de campanas o relojes ("produciendo sonidos resonantes como de campana ... permitieron que la guitarra se pareciera más a instrumentos de percusión como campanas, gongs y campanas"). Landman publicó un diagrama de tercer puente aclaratorio relacionado con este tema en 2012 (y una versión más elaborada de este diagrama en 2017).

En la década de 1930, Harry Partch experimentó con esta técnica en un instrumento que llamó Kithara que tenía varillas de vidrio móviles. A finales de la década de 1960, Keith Rowe hizo un uso ocasional de guitarras de tercer puente, lo que inspiró a una gran cantidad de guitarristas experimentales (especialmente Fred Frith ) a usar guitarras preparadas , inspiradas en la técnica del piano preparado de John Cage . El dúo de guitarras clásicas Elgart & Yates escribió un pequeño libro, Técnicas de guitarra preparadas , en el que la técnica se describe y se utiliza en la pieza musical escrita añadida, aunque todavía no se define con el término "tercer puente". Desde la década de 1970, las guitarras acústicas modificadas y de fabricación propia de Hans Reichel a veces presentaban terceros puentes.

Desde finales de la década de 1970, Glenn Branca adoptó la teoría de Partch y utilizó tablas de cuerdas amplificadas para algunas de sus sinfonías. Tras formarse en la orquesta Branca, Sonic Youth aplicó sus propias guitarras con destornilladores, principalmente en sus primeros años. En su EP debut y en el álbum Confusion is Sex, esta técnica se utiliza a menudo. Posteriormente, Bradford Reed desarrolló Pencilina . Reed también toca principalmente con baquetas que golpean las cuerdas. "Nails" (2004) de Kaki King utiliza un tercer puente sobre el traste 16 y la técnica también ha sido utilizada por Fred Frith y Keith Rowe, además de Branca, Moore y Ranaldo .

Sin el tercer puente

El efecto de sonido se puede lograr sin un tercer puente adicional o una pieza de cola extendida. Si el jugador presiona un traste (no detrás de él, como con el traste estándar) y rasguea la cuerda en el lado de la cabeza, la resonancia llega. Nuevamente, en las posiciones armónicas el resultado es mucho más fuerte y claro que en las posiciones inarmónicas de los trastes. Los trastes 5, 7, 12 y 19 generan sobretonos de zumbido de baja frecuencia con el tono complementario, que generalmente se toca de forma regular. Esta técnica de ejecución produce un sonido multifónico redondo y suave. Al silenciar la parte resonante y dejarla ir después del punteo, suena como un sonido grabado a la inversa. En todas las demás posiciones, el tono es más indefinido y viene con sobretonos de volumen más bajo de tono más alto. Con una gran distorsión, estos tonos pueden volverse más claros.

Inclinándose detrás del puente

La técnica se usa ampliamente en muchas obras clásicas modernas sobre instrumentos de arco. La técnica extendida implica arquear el instrumento en la longitud posterior, la cuerda corta detrás del puente. El tono es muy alto y chirriante. Al tocar el instrumento en una parte de cuerda detrás del puente, la parte opuesta comienza a resonar. El tono es más fuerte en las relaciones armónicas de la longitud de la cuerda del puente. En los violines, el tono puede ser muy alto, incluso por encima del rango del oído humano. Dependiendo del instrumento, el tono de los tonos puede o no percibirse (los violonchelos y los contrabajos tienen más probabilidades de producir tonos reconocibles debido a sus cuerdas más largas). Esta técnica se utiliza ampliamente en Krzysztof Penderecki 's Threnody a las víctimas de Hiroshima . Otro ejemplo se encuentra en la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé, donde inclinarse detrás del puente en una cadencia de violín representa el rebuzno de un burro.

Guitarras comúnmente utilizadas para este efecto

Referencias

Otras lecturas

  • Epand, Yuri (23 de octubre de 2008). www.ezinearticles.com/?Adding-a-Twist-to-the-Electric-Guitar&id=1610340 - "Añadiendo un toque a la guitarra eléctrica", un artículo que describe la técnica en EzineArticle.com . Consultado: 16 de diciembre de 2017.

enlaces externos