Ferde Grofé - Ferde Grofé

Ferde Grofé

Ferdinand Rudolph von Grofé , conocido como Ferde Grofé (27 de marzo de 1892 - 3 de abril de 1972) (pronunciado Fur-dee Grow-fay) fue un compositor , arreglista , pianista e instrumentista estadounidense . Es mejor conocido por su poema tonal de cinco movimientos de 1931, Grand Canyon Suite .

Durante las décadas de 1920 y 1930, se llamó Ferdie Grofé .

Vida temprana

Grofé nació en la ciudad de Nueva York en 1892 de inmigrantes alemanes. Llegó por sus extensos intereses musicales de forma natural. Su familia tenía cuatro generaciones de músicos clásicos . Su padre, Emil von Grofé, era un barítono que cantaba principalmente ópera ligera; su madre, Elsa Johanna Bierlich von Grofé, violonchelista profesional , también fue una maestra de música versátil que le enseñó a Ferde a tocar el violín y el piano . El padre de Elsa, Bernardt Bierlich, era violonchelista en la Metropolitan Opera Orchestra de Nueva York y el hermano de Elsa, Julius Bierlich, fue el primer violinista y concertino de la Sinfónica de Los Ángeles.

Educación musical

El padre de Ferde murió en 1899, después de lo cual su madre llevó a Ferde al extranjero para estudiar piano, viola y composición en Leipzig , Alemania. Ferde llegó a dominar una amplia gama de instrumentos, incluido el piano (su instrumento favorito), violín, viola (se convirtió en violista en la Sinfónica de Los Ángeles), trompa barítono , trompa alto y corneta . Este dominio de los instrumentos musicales y la composición le dio a Ferde la base para convertirse, primero en un arreglista de la música de otros compositores, y luego en un compositor por derecho propio.

Grofé se fue de casa a los 14 años y trabajó como lechero, camionero, ujier, vendedor de periódicos, ascensorista, ayudante en una encuadernación de libros, obrero de una fábrica de hierro, y tocaba en un piano bar por dos dólares la noche y como acompañante . Continuó estudiando piano y violín. Cuando tenía 15 años actuaba con bandas de baile. También tocó el cuerno alto en bandas de música . Tenía 17 años cuando escribió su primer trabajo encargado, "Gran reunión de Elks, marzo y dos pasos".

Arreglista de Paul Whiteman

A partir de 1920, tocó el piano con la orquesta de Paul Whiteman . Se desempeñó como arreglista en jefe de Whiteman desde 1920 hasta 1932. Hizo cientos de arreglos de canciones populares, música de espectáculos de Broadway y melodías de todo tipo para Whiteman.

Más memorable de acuerdo Grofé es el de George Gershwin 's Rhapsody in Blue , que estableció la reputación de Grofé entre los músicos. Grofé tomó lo que Gershwin había escrito para dos pianos y lo orquestó para la orquesta de Whiteman. Transformó el lienzo musical de Gershwin con los colores y muchos de los toques creativos por los que es tan conocido. Continuó creando dos arreglos más de la pieza en años posteriores. La orquestación de Grofé de 1942 para orquesta completa de Rhapsody in Blue es la que se escucha con más frecuencia en la actualidad. En 1928, Gershwin escribió una carta a ASCAP quejándose de que Grofé se había incluido a sí mismo como compositor de Rhapsody in Blue . La disputa se resolvió y Grofé recibió una parte de las regalías musicales por la pieza. A pesar de este malentendido, Grofé fue uno de los portadores del féretro en el funeral de Gershwin en 1937.

En 1932, The New York Times llamó a Grofé "el Primer Ministro del Jazz". Esta fue una referencia indirecta al hecho de que Whiteman fue ampliamente llamado "Rey del Jazz", especialmente después de la aparición de la película King of Jazz de 1930 que presentaba a Whiteman y su música.

Durante este tiempo, Grofé también grabó numerosos rollos de piano para la American Piano Company (Ampico) en Nueva York. Algunas interpretaciones capturadas fueron adornadas con notas adicionales después de que se realizó la grabación inicial para intentar transmitir la naturaleza espesa y exuberante del estilo de su orquesta. De ahí que los rollos publicados estén marcados como "Interpretado por Ferdie Grofé (asistido)".

No todos apreciaron los arreglos florales de Grofé durante este tiempo. En una reseña de un concierto de jazz de Whiteman en Nueva York, un escritor dijo que se esperaba que la música fuera agradable, y "lo demostró cuando se repitió anoche, a pesar de la excesiva instrumentación de Ferde Grofé". Un escritor de una generación posterior dijo que "las piezas de Grofé y Gould eran la esencia del comercialismo hábil ..."

Radio, TV, dirección y docencia

Mardi Gras (de Mississippi Suite ) fue grabado en la serie de transcripciones de radio Shilkret Novelties en 1931. y nuevamente por Nathaniel Shilkret en la serie de transcripciones de RCA Victor , His Master's Voice of the Air en 1932. "On the Trail" (de Grand Canyon Suite) ) también se grabó en las transcripciones de la Voz del aire de su maestro .

Durante la década de 1930, fue director de orquesta en varios programas de radio, incluido el programa de Fred Allen y su propio programa The Ferde Grofé Show . El segmento "On the Trail" de Grand Canyon Suite se usó durante muchos años como la "firma musical" para programas de radio y televisión patrocinados por Philip Morris Cigarrillos, comenzando con su programa de radio de 1933 con Grofé y su orquesta y concluyendo con I Love Lucy. (1951–57). Jon Hendricks escribió la letra de "On the Trail", y la canción fue grabada para el álbum de Hendricks To Tell the Truth (1975). La partitura de la versión para piano de la suite incluye la letra de la sección central de "On the Trail" del compositor Gus Kahn .

Varias veces dirigió programas orquestales en el Carnegie Hall de Nueva York . El 25 de marzo de 1938, Ferde Grofe y su Orquesta Sinfónica tocaron en un concierto en el Carnegie Hall en beneficio de "Free Milk Fund for Babies, Inc.", Sra. William Randoloh Hearst, Presidenta y Fundadora. El concierto incluyó una serie de estrenos, con "Three Preludes" de George Gershwin para orquesta (con música de Ferde Grofé).

En enero de 1933 se presentó en el Carnegie Hall el estreno de su Tabloid Suite , una suite orquestal en cuatro movimientos. En 1937, dirigió un concierto tributo a George Gershwin en el Lewisohn Stadium . La participación (20,223 personas) fue la más grande en la historia de ese estadio. En 1934, Grofé anunció que estaba trabajando en una ópera , que se basaría en la historia de Edgar Allan Poe " La caída de la casa Usher ".

En 1943, fue invitado a Paul Whiteman Presents . En 1944, fue panelista en el programa de radio A Song Is Born , juzgando las obras de compositores desconocidos. Antes de esa época había servido varias veces como juez o co-juez en concursos musicales. Más tarde, Grofé fue empleado como director y miembro de la facultad en la Juilliard School of Music , donde enseñó orquestación .

Composiciones de Grofé

Además de arreglista, Grofé era compositor por derecho propio. Mientras todavía estaba con Whiteman, en 1926, escribió Mississippi Suite , que Whiteman grabó en formato abreviado en 1927. Escribió una serie de otras piezas, incluido un tema para la Feria Mundial de Nueva York de 1939 y suites para las Cataratas del Niágara y el río Hudson . Posiblemente como resultado de su tema de la Feria Mundial, el 13 de octubre de 1940 fue designado "Día de Ferde Grofé" en el pabellón estadounidense de la Feria Mundial. En 1961, Grofé dirigió su Suite de las Cataratas del Niágara como parte de la ceremonia que marcó la apertura de la primera etapa del proyecto de generación de energía de las Cataratas del Niágara .

Otras composiciones notables de Grofé fueron Death Valley Suite y una producción musical sobre Mark Twain . La Suite del Valle de la Muerte es una breve suite sinfónica escrita por Grofé en 1949, que describe los viajes hacia el oeste de los pioneros a través de las "duras tierras" del Valle de la Muerte en California. Grofé fue comisionado por los Death Valley 49ers, una organización sin fines de lucro dedicada a preservar la historia pionera y minera de la región del Valle de la Muerte que abarca el Monumento Nacional del Valle de la Muerte (ahora Parque Nacional del Valle de la Muerte ) y el área circundante. La composición y la música fueron parte de un concurso realizado el 3 de diciembre de 1949, celebrando el centenario de los Cuarenta y nueve que vinieron por el Valle de la Muerte en busca de oro y otras riquezas, además de celebrar el centenario del estado de California (1850 –1950). El escenario del concurso de 1949 fue al aire libre en Desolation Canyon en Death Valley. Grofé fue el director y el actor James Stewart fue el narrador. En 1960, se anunció el trabajo de una producción musical basada en la vida de Mark Twain. La música se asignó primero a Victor Young , pero luego se contrató a Grofé para completar el trabajo.

Grofé es mejor conocido por su composición de la Grand Canyon Suite (1931), una obra considerada lo suficientemente alta como para ser grabada para RCA Victor con la Sinfónica NBC dirigida por Arturo Toscanini (en el Carnegie Hall en 1945, con el compositor presente). La primera Suite Mississippi junto con la posterior Death Valley Suite se realizan y graban ocasionalmente. Grofé dirigió la Orquesta Filarmónica de Rochester en su Suite Grand Canyon y su concierto para piano (con el pianista Jesús María Sanromá ) para Everest Records en 1960; la grabación fue remasterizada digitalmente y publicada en CD en 1997.

En 1958, Walt Disney lanzó un cortometraje de acción en vivo del Gran Cañón utilizando la música de la Suite del Gran Cañón. La película de 30 minutos en Technicolor y CinemaScope , titulada Gran Cañón , no usó actores ni diálogos, simplemente tomas del Gran Cañón y varios animales alrededor del área, todo mostrado con la música de Grofé acompañando las imágenes. El corto ganó un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Acción en Vivo y se mostró como un largometraje que acompaña a La Bella Durmiente de Disney de 1959 . Hoy, el tercer movimiento de la suite Grand Canyon , "On the Trail", se puede escuchar mientras el Ferrocarril de Disneyland pasa por las secciones del Gran Cañón del "Grand Circle Tour" de Disneyland .

Robert Moses , maestro urbanista, encargó a Grofé que compusiera la música para la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . La gran actuación musical del día de apertura de la feria fue Paul Lavalle dirigiendo una orquesta de 94 piezas en el estreno mundial de "World's Fair Suite" de Grofé. Moses había encargado previamente a Grofé que compusiera el tema de su Feria Mundial de Nueva York de 1939 . El Sr. Grofé estaba presente, escuchando desde una silla de ruedas, después de haber sufrido un derrame cerebral en 1961. Su partitura estaba en cinco movimientos: "Unisphere", "Internacional", "Diversión en la feria", "Pabellones de la industria" y "Nacional".

Película (s

Grofé comenzó su segunda carrera como compositor de bandas sonoras de películas en 1930, cuando proporcionó los arreglos (y quizás partes de la banda sonora) para la película King of Jazz . Sin embargo, los datos publicados para esta película no incluyen a Grofé como el compositor de la partitura. También se le atribuye la banda sonora de la película Redemption de 1930 .

Una reseña de la película Minstrel Man de Joseph Lewis de 1944 decía que "la música, compuesta por Ferde Grofé, es un elemento sobresaliente". Grofé fue nominado, junto con Leo Erdody , a un premio de la Academia en la categoría "Puntuación de una película musical" por esta película.

La partitura que compuso para Rocketship XM (1950) fue la primera película de ciencia ficción en presentar el instrumento electrónico conocido como theremin .

Sus otras bandas sonoras originales incluyen Early to Bed (1928), Diamond Jim (1935), Time Out of Mind (1947) y The Return of Jesse James (1950).

Vida personal

Aunque pasó la primera mitad de su vida viviendo en Nueva Jersey y trabajando en la ciudad de Nueva York y sus alrededores, en 1945 se había mudado a Los Ángeles a tiempo completo. En 1945 también vendió su casa en Teaneck, Nueva Jersey .

Grofé se casó con su primera esposa, Mildred Fanchette Grizzelle, una cantante soprano, en San Francisco, CA, el 14 de marzo de 1916, y se divorció en 1928. En mayo de 1951, solicitó el divorcio en Las Vegas de su segunda esposa, Ruth, a quien se había casado en 1929. Al día siguiente de la concesión del divorcio, se casó con su tercera esposa, Anna May Lampton (13 de enero de 1952).

Muerte

Ferde Grofé murió en Santa Mónica, California , el 3 de abril de 1972, a los 80 años, y fue enterrado en el Mausoleo del Oeste Dorado en el Cementerio de Inglewood Park en Inglewood, California . Dejó cuatro hijos, Ferdinand Rudolf Jr., Anne, Robert y Delight, todos del área de Los Ángeles.

Composiciones

Grofé compuso una gran cantidad de obras en una variedad de estilos, comúnmente en jazz sinfónico.

Obras orquestales

  • Broadway de noche (1924)
  • Tema y variaciones sobre ruidos de un garaje (1925)
  • Suite Mississippi (Tone Journey) (1926)
  • Tres sombras de azul (1927)
  • Metrópolis: una fantasía en azul (1928)
  • Aire libre (1928)
  • Over There Fantasie (Medley patriótico de la Primera Guerra Mundial) (c.1929) también conocida como la Oda al Soldado Americano
  • Suite Gran Cañón (1931)
  • Poema de tono de Knute Rockne (1931)
  • Llama azul (1931)
  • Rip Van Winkle (1932-1954) Grofé trabajó en este poema tonal durante más de dos décadas, antes de comenzar de nuevo y reelaborar el material temático en la Suite del río Hudson.
  • Suite Tabloide: Cuatro imágenes de un periódico moderno (1933)
  • A Day At The Farm, para orquesta (1934-1935)
  • Suite Madison Square Garden (años 30)
  • Nochebuena, para orquesta (1934)
  • Killarney (Una fantasía irlandesa) (1934)
  • Ode to the Star Spangled Banner, para orquesta, primera interpretación de la partitura autógrafa otorgada en 2014
  • Una sinfonía de acero (1936)
  • Suite Jewel Tones (1936) compuesta por rubí, esmeralda, diamante, zafiro y ópalo
  • Yankee Doodle Rhapsody (American Fantasie) banda sonora (1936)
  • Ballet de la selva (1937)
  • Suite Rudy Vallee (1937)
  • Oda a la libertad, para orquesta (1937)
  • Café Society (1938) un ballet, la partitura redescubierta y reestreno en 2010
  • Tin Pan Alley: Las décadas melódicas (1938)
  • Suite Kentucky Derby (1938)
  • Six Pictures of Hollywood (1938), también conocida como la Suite de Hollywood , reelaboró ​​material temático de su anterior Hollywood Ballet.
  • Trylon and Perisphere (1939) poema de un tono de movimiento para la Feria Mundial de Nueva York de 1939-1940 (más tarde rebautizado como Black Gold )
  • Ruedas, para orquesta (1939) dedicada a los concesionarios Ford de América
  • An American Biography, para orquesta (1939-1940) sobre la vida y dedicada a Henry Ford
  • Uncle Sam Stands Up (1941) una cantata patriótica, basada en un texto de Ben Hecht , para barítono solo, coro y orquesta
  • Billy the Kid , inacabado e inédito, parte de este material puede haber sido utilizado en su partitura para la película The Return of Jesse James.
  • Suite de aviación (1944)
  • Marcha por los estadounidenses (1945)
  • Deep Nocturne, para orquesta (1947)
  • Suite Death Valley (1949)
  • Discurso de Gettysburg de Lincoln (1954)
  • Suite Hudson River (1955)
  • Dawn at Lake Mead, para orquesta (1956)
  • Suite Valle del Sol (1957)
  • Suite Yellowstone (1960)
  • Suite San Francisco (1960)
  • Suite Niagara Falls (1960-1961)
  • Suite de la feria mundial (1964)
  • Atlantic Crossing (1965) un poema tonal para orquesta, coro con narradores masculinos y femeninos
  • Suite hawaiana (1965)
  • Halloween Fantasy para Pizzicato Strings (1966) también conocido como Trick or Treat para orquesta
  • Réquiem por un pueblo fantasma (1968)

Conciertos

  • Concierto para saxofón (1939) obra inacabada e inédita escrita para Cecil Leeson
  • Concierto para piano y orquesta en re menor (1958) un largo concierto de un movimiento en el que Grofé había estado trabajando desde 1931

Ballet

  • Ballet sensacionalista (1930)
  • Jungle Ballet (1937) escrito a petición de Dmitri Tiomkin
  • Hollywood Ballet , (1938, revisado en 1940) posteriormente reorganizado y rescatado y lanzado como la Suite de Hollywood.
  • Café Society (1938) un ballet, la partitura redescubierta y reestreno en 2010

Partituras de películas

Obras para banda de concierto

  • Elks 'Grand Reunion March & Two-step (1909) su primer trabajo comisionado, para una convención del Elks Club en Los Ángeles
  • Scalawag (1956)
  • Suite Valle del Encanto (1956)

Música de cámara y trabajos en solitario

  • Cuatro trapos para piano (1906) Las primeras composiciones de Grofé, escritas a la edad de 14 años
    • I. Harlem
    • II. Serpiente de cascabel
    • III. Caqui
    • IV. Cojear
  • Souvenir (1907) para violonchelo solo, escrito para el abuelo de Grofé
  • Evening Shadows (1907–08, pub. 1915) para piano solo
  • Wonderful One (1920; pub. 1923) para vocalista y piano. Música de Paul Whiteman y Ferdie Grofé. Palabras de Dorothy Terriss. Adaptado de un tema de Marshall Neilar
  • Sonata para flauta y bomba de bicicleta
  • Recompensa de un marinero (1926) Un drama musical del mar - para ukelele en D
  • Queen of Egypt (1933) para piano. Música de Ferdie Grofé y Peter De Rose, letra de Billy Colligan
  • Ruby (1936) para piano, de la suite "Jewel Tones"
  • Miss Mischief (1937) para piano, dedicada a Shirley Temple
  • Diana , para saxofón solo y piano
  • Templed Hills ( pub.1940 ) canción popular
  • Table d'Hôte (1945) para flauta, violín y viola
  • Festiviana (1949) Una composición moderna para piano
  • Grofe's Serenade (pub.1949) para piano, dedicada a su esposa
  • Serenata de Gallodoro para saxofón y piano (1958) escrita para el virtuoso Al Gallodoro
  • Valsanne (1959) para saxofón solo y piano
  • Lonely Castle (1968) para flauta solista
  • Christine (1969) para violonchelo y piano
  • Sequoia (1970, Final Opus) para flauta, oboe y cuerdas

Su banda sonora de la película de ciencia ficción de 1950 Rocketship XM incluía el uso del theremin . La banda sonora de Grofe para esta película fue lanzada en 2012 en disco compacto por Monstrous Movie Music, # MMM1965. Su monumental Grand Canyon Suite es su obra más conocida, una obra maestra en orquestación y evocación del estado de ánimo y la ubicación.

Desde 2010, las partituras Requiem for a Ghost Town , el ballet Cafe Society y la Ode to the Star-Spangled Banner se han interpretado en partituras musicológicas recientemente publicadas basadas en los manuscritos archivados en la Biblioteca del Congreso .

Discografía seleccionada

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Liner notes de Don Rayno para Symphonic Jazz: Grofé y Gershwin (Bridge Records 9212)

enlaces externos