Escuela de Artes VCU - VCU School of the Arts

Escuela de Artes de la Universidad Commonwealth de Virginia

Otros nombres	Escuela de Artes VCU VCUarts
Nombre anterior	Escuela de Arte RPI
Escribe	Escuela de arte pública
Establecido	1928 ( 1928 )
Fundador	Teresa Pollak
Institución matriz	Universidad de Virginia Commonwealth
Personal docente	227
Estudiantes	2,885
Estudiantes universitarios	2.705
Postgraduados	180
Localización	Richmond , Virginia , Estados Unidos 37 ° 33'N 77 ° 27'W / 37,55 ° N 77,45 ° W / 37,55; -77,45
Instalaciones	Urbano
Sitio web	artes .vcu .edu

Virginia Commonwealth University School of the Arts (también conocida como VCU School of the Arts o simplemente VCUarts ) es una escuela pública de arte y diseño sin fines de lucro ubicada en Richmond . Una de las muchas escuelas que ofrecen títulos en VCU , la Escuela de Artes comprende 18 programas de licenciatura y seis programas de maestría. Su campus satélite en Doha, Qatar , VCUarts Qatar , ofrece cinco títulos de licenciatura y una maestría. Fue el primer campus externo que una universidad estadounidense abrió en Education City .

Fundada en 1928 como una sola clase de pintura por la artista Theresa Pollak , VCUarts se convirtió en la escuela de arte oficial de la universidad en 1933. Desde principios del siglo XX, la escuela se ha beneficiado de la financiación y el apoyo del gobierno estatal de Virginia y de ricos patrocinadores de las artes. , que posteriormente ha contribuido al crecimiento del perfil cultural de Richmond. El Instituto de Arte Contemporáneo es un proyecto que inicialmente estaba afiliado a la Escuela de Artes antes de que la propiedad se transfiriera a VCU.

VCUarts ha sido constantemente clasificado entre los 10 mejores programas de arte en el país por US News & World Report , con su programa Sculpture MFA ocupando el primer lugar en todos los programas de Estados Unidos. A partir de 2016, VCUarts tiene el programa de posgrado en artes visuales y diseño mejor clasificado entre las universidades públicas, y está empatado en el segundo lugar en general.

Historia

Fundación (1928-1935)

VCUarts nació en el Richmond Professional Institute (RPI) , el antecesor histórico de la Virginia Commonwealth University, como la "Escuela de Arte" en 1928. Inicialmente, la escuela se basó en donaciones privadas y el trabajo solitario de su primera maestra, Theresa Pollak, para obtener fondos y admisiones.

Según Henry Horace "HH" Hibbs, el primer director de RPI, el catalizador para el establecimiento de la escuela como un instituto formal de arte y diseño fue una donación inaugural de $ 1,000 del coronel AA Anderson , un retratista, diseñador y diseñador de Nueva York. conservacionista. En 1928, una junta de ciudadanos privados (más tarde conocida como la Fundación RPI) compró por $ 7,500 un establo de ladrillos y concreto en desuso en Shafer Street; A principios de ese mismo año, Anderson, que viajó gran parte de su vida, compró 900 acres de terreno donde se encuentra hoy el Aeropuerto Internacional de Richmond . Hibbs, al enterarse de la carrera de Anderson como pintor y filántropo, apeló al coronel mientras estaba en Richmond informándole de la adquisición del establo por parte de la junta y su intención de convertir el loft de la propiedad en el primer estudio de arte de la escuela. Inmediatamente interesado, Anderson ofreció su regalo de $ 1,000. Las contribuciones adicionales de los ciudadanos de Richmond por un total de $ 24,000 permitieron que la escuela abriera para clases en septiembre.

Dos años antes, la artista Theresa Pollak había regresado a su casa en Richmond después de cuatro años estudiando en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York . Hibbs también se acercó a Pollak y le propuso un puesto como profesora de dibujo y pintura por horas. Según la Historia de RPI de Hibbs , su falta de salario era supuestamente una práctica común en las escuelas de música de la época.

Restringida por un pequeño presupuesto de trabajo, Hibbs le explicó a Pollak que para que ella comenzara las clases, tendría que acorralar a sus propios estudiantes. Antes del primer semestre de la escuela en el otoño de 1928, Pollak "estaba en el teléfono todos los días contactando a todos los que conocía que mostraban el más mínimo interés en el arte"; Durante el primer año, pudo inscribir a ocho estudiantes de tiempo completo y casi 30 a tiempo parcial.

La Escuela de Arte creció en general de acuerdo con las principales filosofías de la cultura artística mundial, pero a veces la administración dudaba en trasponer ciertos estándares educativos. En una carta a Theresa Pollak, fechada el 27 de noviembre de 1928, HH Hibbs expresó una severa oposición al empleo de modelos de desnudos tradicionales para los estudiantes de arte de RPI. "La decisión final es que no utilizaremos tales modelos durante varios años, si es que alguna vez lo haremos", escribió Hibbs. "En la clase de la mañana se pueden utilizar modelos en bañador o chándal en cualquier momento, pero si se utiliza por la noche será necesario que el profesor esté presente en todo momento". Sin embargo, en la década de 1930 la postura del director se suavizó. Después de asistir a un espectáculo burlesco en Nueva York, le sugeriría a Pollak que aparecieran modelos en sujetador y tanga . Aunque las reglas sobre la desnudez se relajaron constantemente con el tiempo, los modelos de arte no aparecerían completamente desnudos en RPI hasta la década de 1960.

En 1930, el gobierno estatal estaba interesado en apoyar a la Escuela de Arte como un instituto público. La Junta de Educación del Estado dictaminó que la escuela de arte de RPI se había convertido en elegible para recibir ayuda financiera tanto de la Commonwealth of Virginia como del gobierno federal, una decisión que ayudó a la escuela a afianzarse en Richmond. La repentina afluencia de fondos permitió a la escuela ampliar su plan de estudios más allá del dibujo y la pintura. Además de lo que VCUarts llama hoy departamento de pintura y grabado, durante los próximos 17 años la Escuela de Arte agregaría los departamentos de arte comercial (1930-1936), decoración de interiores (1934-1936), diseño de vestuario y moda (1936). ) y educación artística (1947).

La Galería de Arte Anderson

En 1931, AA Anderson donó $ 10,000 adicionales a la Escuela de Arte, que se utilizó para fundar la Galería de Arte Anderson en una antigua cochera detrás de la mansión de Lewis Ginter . Desde la primera exposición de la galería, una muestra individual de las pinturas de Anderson, hasta su cierre en 2015, la Galería Anderson acogió el trabajo de muchos artistas contemporáneos que estaban visitando Richmond.

Durante cinco años, la galería fue el único espacio de exposición en Richmond donde se podía ver de primera mano el arte moderno, hasta la inauguración del VMFA en 1936. Ese año, RPI decidió convertir la Galería Anderson en una biblioteca, lo que ralentizó su programación. hasta que se oscurecieron las intenciones originales de la galería. Durante este tiempo, y durante los siguientes 33 años, RPI continuó desarrollando la Galería Anderson como una instalación de usos múltiples, contratando a la bibliotecaria a tiempo completo Rosamund McCanless y agregando una sala de lectura en el tercer piso, un entrepiso, una pila de libros extendida de cinco pisos. de altura y características de seguridad. Sin embargo, la biblioteca continuó conservando una selección de grabados de artistas, muchos de los cuales fueron donados de la colección privada de Hibbs.

El propio Hibbs lamentó las muchas alteraciones de la escuela en el espacio, y señaló que los cambios se realizaron para apaciguar a la Asociación de Universidades del Sur , la entidad acreedora de RPI. Más de tres décadas después, Hibbs participó en la reactivación del uso de la galería como espacio artístico.

Expansión y nuevo liderazgo (1935-1966)

Desde la década de 1930 hasta la de 1960, a medida que la propia RPI se expandió rápidamente, la Escuela de Arte buscó organizarse en un lugar formal de aprendizaje en lugar de un pequeño plan de estudios de cursos. Marion M Junkin se unió a Theresa Pollak en 1934, y juntos dirigieron la escuela durante ocho años hasta que Junkin se mudó a Washington and Lee University . Durante su liderazgo conjunto, los estudiantes de la Escuela de Arte ganarían alrededor de diez becas de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York para 1948.

En los años previos a que RPI se convirtiera en VCU, la Escuela de Arte se convirtió en una de las escuelas más grandes del instituto. En 1941, se habían publicado dos fotografías de la escuela de arte en la revista Life . A mediados del siglo XX, el liderazgo de cada departamento dentro de la escuela ayudaría a moldear su carácter. Raymond Hodges se desempeñó como presidente de Theatre, fundado en 1942; dirigió más de 100 producciones teatrales y guió el departamento hasta su jubilación en 1969. El Teatro Raymond Hodges en el Centro WE Singleton para las Artes Escénicas recibió su nombre en 1985.

Durante su mandato, Pollak fue invitada a artistas eminentes de Nueva York a Richmond para críticas y conferencias, como Kimon Nicolaïdes , Edmund Archer , Edward Rowan y Harry Sternberg . El expresionista abstracto Clyfford Still fue contratado para enseñar en RPI en 1943. Mientras que los estudiantes de Still y la propia Pollak llegaron a admirar al artista y su trabajo, él dejó RPI después de solo dos años por razones desconocidas. En sus escritos, Pollak afirma que nadie en Richmond volvió a saber de él y que su estancia en RPI se omitió en la mayor parte de su material biográfico.

Aunque Pollak no estaba enamorada de todo el arte moderno (comentó en 1968 que "la pintura subjetiva y expresiva se ha vuelto dura, esquemática, fea o mínima"), trabajó para asegurarse de que la Escuela de Arte fuera una administradora activa del trabajo contemporáneo . En ocasiones, esto daría lugar a una reacción violenta de la tradicionalmente conservadora comunidad sureña de Richmond. En particular, su escuela y su liderazgo soportaron una considerable censura por parte de la administración de RPI cuando el escultor Robert Morris y la bailarina Yvonne Rainer actuaron desnudos en un festival de arte escolar.

Pollak dejaría de ser directora de la escuela en 1950, aunque permaneció en la facultad como profesora durante 19 años. Durante este período, escribiría más tarde el exdirector, los distintos departamentos de la Escuela de Arte estaban desarticulados y enfrentados entre sí. Pollak opinó que durante la década de 1950 y principios de la de 1960, se había perdido "el último vestigio de cualquier sentido de unidad", y dudaba que cualquier liderazgo entrante fuera capaz de controlar cada departamento en una institución armoniosa y unificada.

Herbert J. Burgart asumió el cargo de decano en 1966, ganando elogios de Pollak. Escribiendo en 1969, dijo: "Él tiene la capacidad de ver las cosas en grande y, por lo tanto, de organizarse, mientras que al mismo tiempo es consciente y sensible al individuo". Burgart recibió una maestría y un doctorado en educación de la Universidad Estatal de Pensilvania , aunque no poseía una formación formal en las artes.

Transición a VCU (1966-1968)

A mediados de la década de 1960, muchos miembros del personal y estudiantes del Richmond Professional Institute querían hacer la transición de RPI a una universidad completa. El instituto había roto recientemente los lazos con William & Mary , lo que ahora le permitió a RPI ofrecer títulos en humanidades. Coincidiendo con la implementación de nuevos programas de licenciatura en Inglés y la historia, la matrícula se disparó al comienzo del semestre de otoño de 1965. A medida que el Colegio Médico de Virginia (MCV) ya mantuvo una fuerte asociación con RPI, en 1966 el gobernador Mills Godwin recomienda la general La asamblea forma una comisión para combinar MCV y RPI en una sola universidad estatal. El 1 de julio de 1968, se formó la Virginia Commonwealth University.

En junio de 1969, la fundadora Theresa Pollak se jubiló. Bajo VCU, la "Escuela de Arte" de RPI se convirtió en la "Escuela de las Artes" y más tarde en "VCUarts". Fue acreditado por la Asociación Nacional de Escuelas de Arte y Diseño en 1973.

Renacimiento de la Galería Anderson (1969-1976)

En 1969, el jefe del departamento de historia del arte, Maurice Bonds, se puso en contacto con el jubilado HH Hibbs para adquirir y resucitar la Galería Anderson, que había sido una biblioteca durante más de 30 años, para VCUarts. En 1970, el edificio volvió oficialmente a su función original como galería de arte y continuó mostrando el trabajo de artistas en activo hasta 2015. Su sucesor espiritual, el Instituto de Arte Contemporáneo de Richmond (ICA), también conocido como el "Centro Markel en el Instituto VCU de Arte Contemporáneo ", retoma el papel de la galería como espacio para el arte contemporáneo. La colección de la Galería Anderson de más de 3,100 obras de arte se encuentra ahora en la Biblioteca Cabell de VCU. En 2016, la galería reabrió bajo el nombre "The Anderson", que ahora exhibe exclusivamente la programación de los estudiantes de BFA y MFA.

Expositores notables a lo largo de la historia de Anderson Gallery, tanto bajo RPI como VCU, incluyen a Wassily Kandinsky , Fernand Léger , Pablo Picasso , Red Grooms , Stephen Vitiello , Larry Miller , Howard Finster , Sue Coe , Steve Poleskie , Walter Dusenbery , Komar y Melamid , Dotty Attie , Miles B. Carpenter , Hunt Slonem , Sonya Rapoport , Yoko Ono y Judy Rifka . Los ex expositores también incluyen a Theresa Pollak de Richmond, Joseph H. Seipel , David Freed , Davi Det Hompson , Richard Carlyon , Lester van Winkle, Frank Cole, Milo Russell, Teresita Fernández , Elizabeth King , Reni Gower, Sonya Clark , Babatunde Lawal y Myron Helfgott.

Dean DePillars lidera las modernas VCUarts (1977-1995)

En 1976, Dean Burgart renunció a favor de un nuevo puesto, y el vicedecano Murry N. DePillars se convirtió en decano interino y finalmente asumió el papel formal de decano de la Escuela de Artes en 1977. DePillars, quien también recibió su doctorado en el estado de Pensilvania (aunque no en educación), fue el primer decano afroamericano en dirigir la Escuela de Artes.

DePillars se desempeñó como decano hasta 1995 y, bajo su liderazgo, la escuela continuó creciendo en tamaño y sofisticación, particularmente en lo que respecta a los departamentos de música y danza. DePillars fue un pintor e ilustrador en ejercicio, cuya apreciación por el jazz desde su juventud en Chicago lo puso en contacto con muchos destacados intérpretes de jazz; El álbum doble de 1969 del compositor Anthony Braxton For Alto incluye una canción escrita para DePillars, "To Artist Murray dePillars". Mientras estaba en VCUarts, DePillars supervisaría el nacimiento y la rápida maduración de un nuevo programa de jazz. Fundada en 1980 por Doug Richards, Jazz Studies se convertiría en una institución galardonada en la escuela.

Bajo el liderazgo del nuevo decano, los departamentos de artes escénicas se expandieron a una serie de nuevas instalaciones. En 1976, la Fundación RPI adquirió la Iglesia Bautista Grove Avenue y renovó el edificio como VCU Music Center, hoy conocido como James W. Black Music Center. El Centro WE Singleton de Artes Escénicas abrió en 1982; su primer concierto fue a cargo de la Orquesta Sinfónica de Viena , en su primera actuación en Estados Unidos en una década. En 1980, el programa de danza se trasladó a VCUarts desde el departamento de salud y educación física de VCU, y comenzó a ofrecer títulos de licenciatura. La permanencia de DePillar en VCUarts dirigiría la apertura del VCU Dance Center en North Brunswick Street. El Lee Art Theatre en West Grace Street, un cine de barrio convertido en teatro burlesque, fue comprado por VCU y convertido en Grace Street Theatre, donde los estudiantes de cine y danza podían actuar y exhibir su trabajo.

A mediados de la década de 1980, la Escuela de Artes sería la tercera escuela de arte más grande de los Estados Unidos, con más de 2.000 estudiantes de tiempo completo impartidos por 150 profesores. Durante este período, también fue el editor de Richmond Arts Magazine y School of the Arts Journal .

En 1989, como un gesto de solidaridad internacional con las víctimas de la masacre de la Plaza Tiananmen , los estudiantes de VCUarts erigieron una estatua de la "Diosa de la Democracia" en el césped de la universidad como un monumento a sus compañeros chinos asesinados. Buscaron la ayuda de artistas locales, miembros de la comunidad china de Richmond y la generosidad de los comerciantes cercanos para completar el proyecto.

Influencia global (1996-2012)

En 1996, Richard Toscan sucedió a DePillars como decano de VCUarts; Durante los próximos 14 años, el programa de posgrado de la escuela aumentaría su clasificación del puesto 25 en la nación (según US News & World Report ) al cuarto.

VCUarts Qatar

En 1998, VCU abrió el Shaqab College of Design Arts, la primera universidad estadounidense en abrir un campus en el estado del Golfo, en lo que se convertiría en Education City . La Fundación Qatar para la Educación, la Ciencia y el Desarrollo Comunitario , fundada en 1995, estaba interesada en traer organizaciones de educación superior de renombre a la ciudad capital de Doha, y la Escuela de Artes VCU fue la primera en llegar a un acuerdo con la Fundación. La escuela ofreció programas análogos a los de VCUarts en Art Foundation, Communication Arts + Design, Fashion Design + Merchandising e Interior Design. En 2002, VCU transfirió el control del campus de Doha a VCU School of the Arts, y el nombre se cambió a Virginia Commonwealth University School of the Arts en Qatar (también conocida como VCUarts Qatar).

El ICA y la investigación artística (2012–)

El sucesor de Dean Toscan fue Joseph H. Seipel . Seipel, quien encabezaría VCUarts de 2011 a 2016, ya era una figura prominente dentro de la comunidad artística de Richmond antes de su ascenso al decanato. Tras su jubilación, había pasado 42 años en la Escuela de Artes, 17 de los cuales como Catedrático de Escultura. Durante el mandato de Seipel, la clasificación del programa subió al primer lugar en la nación. En 1978, Seipel dejaría su primera huella en la ciudad como cofundador de 1708 Gallery en 1708 East Main Street (que se trasladó a 319 West Broad Street en 2001) y el Texas-Wisconsin Border Café en 1982.

Durante los cinco años que pasó como decano de la Escuela de Artes, Seipel hizo de la construcción del Instituto de Arte Contemporáneo su prioridad. Aunque dejó la escuela antes de la finalización del ICA en 2018, el museo financiado con fondos privados fue la empresa más grande jamás realizada por la universidad.

En 2017, Shawn Brixey se convirtió en decano de la escuela, después de haber sido decano de la Escuela de Artes, Medios, Performance y Diseño de la Universidad de York en Toronto.

El 5 de agosto de 2019, VCU anunció que Shawn Brixey dejaría su función administrativa como decano de la Escuela de Artes de VCU.

Admisión

La Escuela de Artes de VCU atiende en promedio a un cuerpo estudiantil de 3,000 estudiantes, de los cuales 200 están inscritos en programas de posgrado. La clase de 2019 consta de aproximadamente 600 estudiantes de primer año , de un grupo de casi 2500 solicitantes. El estudiante promedio en esa clase posee un GPA de 3.7 y una puntuación de 1147 en el SAT . El 45 por ciento de los estudiantes entrantes reciben becas basadas en el mérito. Se les pide a los futuros estudiantes de bellas artes y diseño que envíen una carpeta de trabajos junto con los puntajes de sus exámenes estandarizados y las transcripciones de la escuela secundaria. A través de una página de envío en línea, los solicitantes envían entre 12 y 16 obras de arte que han creado durante los últimos dos años. Se espera que el trabajo sea ejemplar de su habilidad actual y potencial en cualquier disciplina elegida. La escuela no acepta portafolios físicos.

Entre las principales escuelas de arte y diseño de los Estados Unidos, VCUarts tiene la matrícula anual más baja .

Programas

VCUarts ofrece títulos de licenciatura en disciplinas que van desde las bellas artes hasta la interpretación, el diseño y la investigación académica. Como requisito previo, todos los estudiantes que deseen ingresar a cualquiera de los programas de bellas artes y diseño de la escuela deben primero aprobar un año de Art Foundation, o "AFO" Los 16 programas de posgrado en VCU School of the Arts, particularmente Sculpture + Extended Media, se encuentran entre los mejor clasificados del país según la clasificación de 2016 de US News & World Report.

• Educación artística (BFA, MAE y PhD)
• Fundación de Arte
• Historia del Arte (BA, MA y PhD)
• Cine (BA)
• Artes de la comunicación (BFA)
• Estudios de artesanía / materiales (BFA y MFA)
• Danza + Coreografía (BFA)
• Diseño de moda (BFA)
• Merchandising de moda (BA)
• Diseño gráfico (BFA y MFA)
• Diseño de interiores (BFA y MFA)
• Imágenes cinéticas (BFA y MFA)
• Media, Art & Text (PhD), también conocido como MATX.
• Música (BA, BM y MM)
• Pintura + Grabado (BFA y MFA)
• Fotografía + Cine (BFA y MFA)
• Escultura + Medios extendidos (BFA y MFA)
• Teatro (BFA, BA y MFA)

Campus

Parque Monroe

La escuela está en el campus de Monroe Park de la universidad, al oeste del centro de Richmond y al norte del río James .

El edificio Pollak en North Harrison Street recibió el nombre de la fundadora de VCUarts, Theresa Pollak, en 1971.

Alumni

Artistas notables que son ex alumnos y estudiantes de VCU School of the Arts.

• Diana al-Hadid - escultora y artista de instalaciones (MFA 2005)
• Trudy Benson - artista abstracta (BFA 2007)
• James Bumgardner - pintor, artista multimedia, RPI , facultad de arte de VCU (BFA 1955)
• Tony Cokes - artista de video (MFA 1985)
• Rose Datoc Dall - pintora (BFA 1990)
• Tara Donovan - escultora (MFA 1999)
• Torkwase Dyson - pintor (BFA 1999)
• Joseph Craig English - grabador (BFA 1970)
• Donwan Harrell - diseñador de moda, fundador de Prps y Akademiks (BFA 1989)
• Lisa Hoke - escultora y artista de instalaciones (BFA 1978)
• Sterling Hundley - ilustrador y pintor (BFA 1998)
• Ross Iannatti - pintor y escultor (BFA 2013)
• Abby Kasonik - pintora (BFA 1998)
• Nate Lewis - escultor de papel cortado (BS 2009)
• Whitney Lynn - escultora y artista de performance (BFA 2004)
• Philip B. Meggs - diseñador gráfico e historiador del diseño (BFA 1964, MFA 1971)
• Eric Millikin - artista conceptual, de Internet, de video y de performance (MFA 2021)
• Janice Smith - fabricante de muebles (BFA 1976)
• Carol Sutton - pintora y escultora (BFA 1967)
• Alice Tangerini - ilustradora botánica (BFA 1972)
• Alessandra Torres - artista de performance e instalación (MFA 2006)
• Charles Vess - ilustrador de cómics y fantasía (BFA 1974)

Notas

1. ^ RPI se conocía anteriormente como la "División de Richmond del Colegio de William y Mary" hasta 1939, cuando su nombre cambió a "Instituto Profesional de Richmond de William y Mary". Debido a disputas políticas entre RPI y William & Mary (descritos una vez como "compañeros" en un periódico de Carolina del Norte de la época), el instituto y la universidad rompieron su asociación mucho antes de la consolidación de RPI en VCU en 1968.

Referencias

Otras lecturas

• Hibbs, Henry (1973). Una historia del Instituto Profesional de Richmond . Fundación RPI por Whittet & Shepperson.

Coordenadas : 37.549393 ° N 77.454405 ° W37 ° 32′58 ″ N 77 ° 27′16 ″ O /  / 37.549393; -77.454405