Novios Rojos - Red Grooms

Novios Rojos
Novios rojos, artista con su obra "Librería" .jpg
Novios rojos con su obra "Librería" en 1978
Nació
Novios de Charles Rogers

( 07/06/1937 )7 de junio de 1937 (84 años)
Nacionalidad americano
Educación Instituto de Arte de Chicago , Peabody College de Nashville
Conocido por Arte multimedia , Grabado

Red Grooms (nacido Charles Rogers novios el 7 de junio 1937) es un americano multimedia artista más conocido por sus colores pop-art construcciones que representan escenas frenéticas de la vida urbana moderna. Dominic Falcone (de la galería Sun de Provincetown) le dio a Grooms el sobrenombre de "Red" cuando comenzaba como lavaplatos en un restaurante de Provincetown y estudiaba con Hans Hofmann .

Antecedentes y educación

Grooms nació en Nashville, Tennessee, durante la Gran Depresión . Estudió en el Art Institute of Chicago , luego en el Peabody College de Nashville . En 1956, Grooms se mudó a la ciudad de Nueva York para inscribirse en la New School for Social Research . Un año después, Grooms asistió a una sesión de verano en la Escuela de Bellas Artes Hans Hofmann en Provincetown, Massachusetts . Allí conoció a la pionera de la animación experimental Yvonne Andersen , con quien colaboró ​​en varios cortometrajes.

Red Grooms pertenece a una generación de artistas que, en palabras de GR Swenson, "se tomó el mundo demasiado en serio como para no divertirse con él". Como señala Judith Stein, "A veces el humor de Grooms tiene una vena absurda, llena de la energía impetuosa y los juegos de palabras absurdos de los hermanos Marx. Él comparte un sentido cómico con Bob y Ray, cuyo trabajo en equipo de hombre heterosexual / hombre divertido juega contra el convenciones mundanas de la vida cotidiana. Como empirista con un agudo sentido político y una memoria retentiva para los hechos visuales, Grooms sigue la tradición de William Hogarth y Honoré Daumier , quienes fueron astutos comentaristas de la condición humana ".

En 1969, Peter Schjeldahl comparó a Grooms con Marcel Duchamp , porque ambos encarnaban "un movimiento de un solo hombre que está abierto a todos".

Carrera profesional

Trabajo temprano

En la primavera de 1958, Grooms, Yvonne Andersen y Lester Johnson pintaron cada uno paneles de doce pies por doce pies, que erigieron con postes de teléfono en un estacionamiento adyacente a un parque de diversiones en Salisbury, MA .. "

Inspirándose en espacios dirigidos por artistas como la Galería Hansa y Phoenix de Nueva York, y la Galería Sun de Provincetown, Grooms y el pintor Jay Milder abrieron la City Gallery en el loft del segundo piso de Grooms en el distrito Flatiron . Cuando Phoenix se negó a mostrar a Claes Oldenburg , Grooms y Milder abandonaron Phoenix y City Gallery presentó la primera exposición de Oldenberg en Nueva York, así como la de Jim Dine . Otros artistas que se exhibieron en City Gallery incluyen a Stephen Durkee, Mimi Gross , Bob Thompson , Lester Johnson y Alex Katz . Grooms recuerda: "Estábamos reaccionando a la calle Décima. En el 58 y el 59, la calle Décima era como ahora el SoHo, y estaba recibiendo toda la atención de todo el mundo en el centro ... Éramos sólo unos niños de veintitantos años. ... y tenía talento para atraer gente a nuestras vacantes ".

Durante finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, Grooms realizó una serie de " Happenings ". El más conocido fue The Burning Building , presentado en su estudio (apodado "The Delancey Street Museum" para la ocasión) en 148 Delancey Street en el Lower East Side de Nueva York entre el 4 y el 11 de diciembre de 1959.

Inspirada en la película de 1902 de George Méliès A Trip to the Moon , la primera película de Grooms Shoot the Moon (1962) presenta a los celebrantes interpretados por Edwin Denby , Alex Katz y Grooms que trituran libros de la biblioteca para hacer confeti ". Otras películas de Grooms incluyen: The Big Sneeze (1962), un cómic dibujado a mano filmado por Rudy Burckhardt ; Before an 'After (1964), una comedia sadomástica que presenta a Mimi Gross como parte dominatrix / parte operadora de un club de salud; Fat Feet (1966), una colaboración con Mimi Gross , Yvonne Andersen y Dominic Falcone que comienza donde termina Shoot the Moon ; Tapping Toes (1968-70), que usa su primer sculpto-pictorama City of Chicago (1967) como escenario; Conquest of Libya by Italy (1912-13) (1972- 3), una animación en blanco y negro que simula los noticiarios de esa época; Hippodrome Hardware (1973), basada en la actuación en vivo de Grooms de 1972 del mismo nombre, cuyo personaje principal, el Sr.Ruckus, es interpretado por Grooms; Grow Great (1974), un corto de acción en vivo que presenta a Mimi Gross como la consumidora doméstica; Little Red Ridi ng Hood (1978), que presenta a su hija Saskia; y Man Walking Up (1984).

Hoy en día, Grooms es reconocido como un pionero de la escultura y el arte de instalación específicos para cada sitio. City of Chicago (1967), un "sculpto-pictorama" del tamaño de una habitación, presenta esculturas del alcalde Daley y Hugh Hefner en proporciones de rascacielos "unidas por figuras históricas como Abraham Lincoln, Al Capone y fan- la bailarina Sally Rand, acompañada de una banda sonora con disparos y música burlesca. El genio de Grooms para interpretar las complejidades de la ornamentación arquitectónica es claramente evidente en varias vistas tridimensionales de los famosos edificios de Chicago. Evidente aquí y en los numerosos paisajes urbanos que Grooms ha creado es su extraordinaria capacidad para capturar un sentido del lugar con una gran sensibilidad al detalle ".

Otro escultor-pictorama, Ruckus Manhattan (1975) ejemplifica las instalaciones de medios mixtos que se convertirían en su oficio característico. Estas vibrantes construcciones tridimensionales fusionaron pintura y escultura para crear obras de arte inmersivas que invitaban a la interacción del espectador. Las piezas a menudo estaban pobladas de personajes coloridos, parecidos a dibujos animados, de diversos ámbitos de la vida. Su instalación ambiental satírica The Discount Store se mostró en la Galería Anderson de VCU en 1979. Uno de sus temas más importantes es el uso de personas que pintan, que a menudo utilizan a otros artistas o sus estilos para mostrar su aprecio por sus obras.

Trabajo maduro

Con respecto a su gran relieve en la pared, William Penn Shaking Hands with the Indians (1967), basado en una pintura de título similar de Benjamin West, Grooms comentó: "A decir verdad, hice [el trabajo] más por el Sr. Benjamin West que por el Sr. Penn. Benjamin West es un héroe para el arte estadounidense ... Según tengo entendido, instaló todo el cuadro para The Treaty en su propiedad utilizando actores de una compañía de Shakespeare en gira. Luego, hizo instalar un caballete en la canasta de un globo aerostático. atado a 60 pies, y con la ayuda de sándwiches y cerveza de abedul que le trajo su esposa, pintó esta gran obra maestra en seis días. Para mí, este es un comportamiento estadounidense ejemplar ".

Las dos instalaciones más notables de Grooms, la ciudad de Chicago (1967) y Ruckus Manhattan (1975), fueron enormemente populares entre el público. Estas obras fueron ejecutadas en colaboración con su entonces esposa, la artista Mimi Gross . Junto con Bruto, protagonizó Mike Kuchar 's Secret de Wendel Samson (1966), que cuenta la historia de un artista homosexual encerrado dividido entre dos relaciones. En la década de 1990, Grooms regresó a sus raíces de Tennessee , creando imágenes de 36 figuras de la historia de Nashville para el carrusel de Tennessee Foxtrot (1998).

La escultura de Grooms The Shootout , que representa a un vaquero y un indio disparándose entre sí, provocó protestas de activistas nativos americanos cuando se inauguró en Denver en 1982. La escultura fue desalojada de dos lugares en el centro de Denver después de que los manifestantes amenazaran con desfigurarla. En 1983, la escultura se trasladó a los terrenos del Museo de Arte de Denver y ahora se encuentra en el techo del restaurante del museo. Grooms comentó que "Denver está comenzando a rivalizar con Grumpsville, Tennessee, como una de las grandes ciudades amargas".

Otros medios

Además de la pintura y la escultura, Grooms también es conocido por su prolífico grabado . Ha experimentado con numerosas técnicas, creando grabados en madera, esténciles pintados con spray, aguafuertes de fondo suave y elaboradas construcciones litográficas tridimensionales .

Su compra en 1973 de una pistola de pegamento caliente facilitó varias obras maestras de escultura de papel; por ejemplo, Sam , un retrato de Sam Reily que apareció en Fat Feet ; y Gretchen's Fruit , un bodegón tour-de-force. En 1979, Grooms pasó una semana enseñando en la Universidad de Nuevo México, en Albuquerque, donde comenzó a trabajar en bronce. En cuanto a los diversos temas del western y del fútbol americano hechos en metal, Grooms le dijo a Grace Glueck : "Se parece a mis cosas habituales, pero es para todas las edades ... Resulta más fácil trabajar con él que con materiales menos duraderos". El monumental leñador (1977-1984), moldeado por un leñador caprichoso que Red hizo como regalo para el artista Neil Welliver, demuestra su facilidad con el método de fundición a la cera perdida.

Colecciones y honores

El trabajo de Grooms se ha exhibido en galerías de Estados Unidos, Europa y Japón. Su arte está incluido en las colecciones de treinta y nueve museos, incluido el Art Institute of Chicago , el Museum of Modern Art de Nueva York, el Whitney Museum of American Art , el Metropolitan Museum of Art , el Cheekwood Botanical Garden y el Museum of Art en Nashville, el Museo de Bellas Artes Montgomery , el Museo de Arte de Cleveland , el Museo de Arte Carnegie , y el Museo de Arte de Knoxville . En 2018, un regalo de Walter y Sarah Knestrick de Nashville de 238 obras gráficas de Grooms se instalarán en nuevas galerías del Museo del Estado de Tennessee .

En 2003, Grooms recibió el premio Lifetime Achievement Award de la Academia Nacional de Diseño .

Vida personal

Grooms actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York en un estudio en el bajo Manhattan en la intersección de Tribeca y Chinatown, donde ha vivido durante unos 40 años. Tiene una hija, Saskia Grooms.

Referencias

  1. ^ Biografía de novios en elsitio web de PBS . Consultado el 13 de junio de 2007.
  2. a b c d e Judith Stein, "All Around the Cobbler's Bench", Red Grooms: A Retrospective (Filadelfia: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1985)
  3. ^ Peter Schjeldahl, "Novios rojos: se atreve a hacer un arte divertido", New York Times , 15 de junio de 1969, sec. 2, pág. 25.
  4. ^ a b c Judith Stein, "Los primeros años: 1937-1960", Novios rojos: una retrospectiva (Filadelfia: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1985)
  5. ^ Janet Cutler, "Las películas de los novios rojos", Novios rojos: una retrospectiva (Filadelfia: Academia de Bellas Artes de Pensilvania, 1985)
  6. ^ Kistler, Ashley (2016). Galería Anderson: 45 años de arte al límite . Richmond, Virginia: Escuela de Artes, Virginia Commonwealth University. pag. 42.
  7. ^ Irene Clurman, "Escultura huérfana para encontrar un hogar en el museo de arte", Rocky Mountain News , 12 de octubre de 1983, p.6.
  8. ^ Berny Morson, "Los artistas se estrellan en la protesta", Rocky Mountain News , 29 de septiembre de 1983, p.7.
  9. ^ "El Museo del Estado de Tennessee recibe 'colección más importante de arte contemporáneo ' " . El Tennessean . Consultado el 20 de octubre de 2017 .
  10. ^ "Museo del estado de Tennessee para recibir el regalo de obras gráficas de los novios rojos del artista - TN.Gov" . www.tn.gov . Consultado el 20 de octubre de 2017 .

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