Robert Morris (artista) - Robert Morris (artist)

Robert Morris
Morris-poster.jpg
El "infame" póster de arte corporal autoconstruido de 1974 de Robert Morris por Rosalind Krauss
Nació ( 09/02/1931 )9 de febrero de 1931
Kansas City, Misuri , EE. UU.
Murió 28 de noviembre de 2018 (28/11/2018)(87 años)
Kingston, Nueva York , EE. UU.
Educación Universidad de Kansas , Instituto de Arte de Kansas City , Reed College , Hunter College
Conocido por Escultura
Movimiento Minimalismo
Esposos) Simone Forti, Priscilla Johnson y Lucile Michels

Robert Morris (9 de febrero de 1931-28 de noviembre de 2018) fue un escultor, artista conceptual y escritor estadounidense. Fue considerado uno de los teóricos más destacados del minimalismo junto con Donald Judd , pero también hizo importantes contribuciones al desarrollo del arte de la performance , el land art , el movimiento Process Art y el arte de instalación . Morris vivió y trabajó en Nueva York. En 2013, como parte de los Archivos de octubre, MIT Press publicó un volumen sobre Morris, examinando su trabajo e influencia, editado por Julia Bryan-Wilson .

Temprana edad y educación

Nacido en Kansas City, Missouri, hijo de Robert O. Morris y Lora "Pearl" Schrock Morris. Entre 1948 y 1950, Morris estudió ingeniería en la Universidad de Kansas . Luego estudió arte en la Universidad de Kansas y en el Kansas City Art Institute , así como filosofía en Reed College [1] . Interrumpió sus estudios en 1951-52 para servir en el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los Estados Unidos en Arizona y Corea. Se casó con la bailarina Simone Forti en 1955 y luego se divorció en 1962. Después de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1959 para estudiar escultura, recibió una maestría en historia del arte en 1963 de Hunter College .

Trabaja

Inicialmente pintor, la obra de Morris de la década de 1950 estuvo influenciada por el expresionismo abstracto y, en particular, por Jackson Pollock . Mientras vivía en California, Morris también entró en contacto con el trabajo de La Monte Young , John Cage y Warner Jepson con quienes él y su primera esposa Simone Forti colaboraron. La idea de que la creación de arte era un registro de una actuación del artista (extraída de las fotos de Hans Namuth de Pollock en el trabajo) en el estudio llevó a un interés por la danza y la coreografía. Durante la década de 1950, Morris amplió su interés por la danza mientras vivía en San Francisco con su esposa, la bailarina y coreógrafa Simone Forti . Morris se trasladó a Nueva York en 1960. En 1962 representó en el Living Theatre de Nueva York la performance Column basada en la exploración de los cuerpos en el espacio en la que se cae una columna cuadrada en posición vertical después de unos minutos sobre el escenario.

Bronze Gate (2005) es una obra de acero cor-ten de Robert Morris. Está ubicado en el jardín del pabellón de diálisis del hospital de Pistoia, Italia.

En la ciudad de Nueva York, Morris comenzó a explorar la obra de Marcel Duchamp , realizando piezas conceptuales como Box with the Sound of its Own Making (1961) y Fountain (1963). En 1963 tuvo una exposición de esculturas mínimas en la Green Gallery de Nueva York sobre la que escribió Donald Judd . Al año siguiente, también en Green Gallery, Morris exhibió un conjunto de formas poliedro a gran escala construidas con 2 x 4 y madera contrachapada pintada de gris. En 1964, Morris ideó y realizó dos célebres obras de arte de performance 21.3 en las que sincroniza los labios con la lectura de un ensayo de Erwin Panofsky y Site with Carolee Schneemann . Morris se matriculó en Hunter College en Nueva York (su tesis de maestría fue sobre el trabajo de Brâncuși ) y en 1966 publicó una serie de ensayos influyentes "Notes on Sculpture" en Artforum . Expuso dos L Beams en la exposición seminal de 1966, " Estructuras primarias " en el Museo Judío de Nueva York.

En 1967, Morris creó Steam , una de las primeras obras de Land Art. A finales de la década de 1960, Morris aparecía en exposiciones de museos en Estados Unidos, pero su trabajo y sus escritos atrajeron las críticas de Clement Greenberg . Su obra se hizo a mayor escala ocupando la mayor parte del espacio de la galería con series de unidades modulares o montones de tierra y fieltro. Untitled (Pink Felt) (1970), por ejemplo, se compone de docenas de piezas de fieltro industrial rosa en rodajas que se han caído al suelo. En 1971, Morris diseñó una exposición para la Tate Gallery que ocupaba toda la galería central de esculturas con rampas y cubos. Publicó una foto de él mismo vestido con ropa S&M en un anuncio en Artforum , similar a uno de Lynda Benglis , con quien Morris había colaborado en varios videos.

Creó el Observatorio Robert Morris en los Países Bajos, un "Stonehenge moderno", que identifica los solsticios y los equinoccios . Está en las coordenadas 52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.

A finales de la década de 1970, Morris cambió al trabajo figurativo, un movimiento que sorprendió a muchos de sus seguidores. Los temas del trabajo a menudo eran el miedo a una guerra nuclear .

En 2002, Morris diseñó un conjunto de diecisiete vidrieras de color azul pálido y beige para la catedral medieval de Maguelone , cerca de Montpelier en Francia. Las ventanas, que representan las ondas de un guijarro arrojado al agua, fueron producidas por los vidrieros de Ateliers Duchemin y colocadas en ventanas románicas restauradas alrededor del edificio de la catedral.

En el momento de su muerte, a fines de noviembre de 2018, se exhibía una exhibición del trabajo reciente de Morris "Banners and Curses" en la Galería Leo Castelli en la ciudad de Nueva York. La exposición estuvo abierta hasta el 25 de enero de 2019. Morris asistió a la recepción de la noche de apertura del espectáculo en la galería.

Muerte

Morris murió el 28 de noviembre de 2018 en Kingston, Nueva York , de neumonía a la edad de 87 años. Se había casado con Lucile Michels en 1984. Le sobreviven su esposa Lucile y una hija Laura Morris.

Libros de artista

  • Hurting Horses , 64 páginas, 23,5 x 16,5 cm. Edición limitada de 1500 ejemplares. Producido y publicado en 2005 por mfc-michèle didier .

Escribiendo

  • Proyecto continuo alterado diariamente: Los escritos de Robert Morris , October Books, MIT Press [2]
  • «Notas sobre escultura [3]

Recepción de la crítica

En 1974, Robert Morris anunció su exhibición en la Galería Castelli con un cartel que lo mostraba con el torso desnudo y un atuendo sadomasoquista . La crítica Amelia Jones argumentó que el cartel del cuerpo era una declaración sobre la hipermasculinidad y la idea estereotipada de que la masculinidad equivalía a la homofobia. A través del cartel, Morris equiparó el poder del arte con el de una fuerza física, específicamente la violencia.

El arte de Robert Morris es fundamentalmente teatral. (…) Su teatro es de negación: negación del concepto vanguardista de originalidad, negación de la lógica y la razón, negación del deseo de asignar significados culturales uniformes a diversos fenómenos; negación de una cosmovisión que desconfía de lo desconocido y lo poco convencional. ( Maurice Berger , Laberintos: Robert Morris, Minimalismo y la década de 1960 , p. 3.)

En el libro de Morris, Continuous Project Altered Daily: The Writings of Robert Morris , el artista incluye un proyecto de colaboración con el crítico de arte G. Roger Denson en el que satiriza la crítica de su trabajo publicado a lo largo de su carrera hasta los primeros años. Década de 1990. El capítulo, titulado "Respuestas de Robert Morris a Roger Denson (¿O es un ratón en mi modelo?)", Enumera trece preguntas enviadas por Denson, y cada pregunta representa la crítica del trabajo de Morris escrita por un crítico anónimo diferente que responde a una exposición, instalación u obra de arte específicas. En lugar de responder a las preguntas, Morris ha escrito una narrativa satírica elaborada, cómicamente absurda que en muchos sentidos personifica la "única respuesta posible" a la crítica que se había puesto de moda en la llamada "desaparición de la crítica" que algunos escritores de la década de 1980 y los noventa anunciados tras la "deconstrucción del logocentrismo" postulada por el teórico postestructuralista Jacques Derrida . Como escribió un comentarista, Brian Winkenweder:

"En su respuesta [a las preguntas de Denson], Morris compartimentó diversos aspectos de su obra en nueve alter-egos inteligentemente nombrados como Body Bob, Major Minimax, Lil Dahlink Felt, Mirror Stagette, Dirt Macher y Blind. También se apropió de la lanzar ladrillos Ignatz Mouse de la tira cómica Krazy Kat de George Herriman como floritura retórica para mejorar sus respuestas escritas a las preguntas de Denson ".

Winkenweder luego cita la burla a la que son sometidos los críticos de Morris en su absurda sátira, mientras se arrojan ladrillos a cada una de las preguntas de Denson.

"Oye, ¿qué está pasando, Ignatz? Todo el mundo está rodando por el suelo y riendo. Nunca había visto una banda de asesinos tan histérica. ¿Qué, leíste ese boleto sobre nuestro" nuevo tono de autorreferencia irónica? " ¿Y qué? Body Bob le tiró el I-Box al Mayor, quien luego dobló a Stagette fuera de forma con el Corner Piece y Blind untó la grasa de la taza en Dirt Macher's ... espera un minuto, Ignatz. Empezaste este caos tirando ladrillos a todo el mundo, yo apuesto ... Saca a Body Bob de ese casco Kraut inmediatamente ... No, no se lo di a Lil Dahlink Felt con el archivo de tarjetas. ¿Cómo pudiste pensar tal cosa, Ignatz? Estás tan hosco hoy. ¿Por qué no? ¿No hago mi propio boleto? " (Morris, 1993, 307).

Exposiciones

La primera exposición de pinturas de Morris se llevó a cabo en 1958 en la Galería Dilexi en San Francisco. Numerosos museos han albergado exposiciones individuales de su trabajo, incluido el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York (1970), el Instituto de Arte de Chicago (1980), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Museo de Arte de Newport Harbor (1986), y la Corcoran Gallery of Art , Washington, DC (1990). En 1994, el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York organizó una gran retrospectiva de la obra del artista, que viajó al Deichtorhallen de Hamburgo y al Musée National d'Art Moderne de París.

Obras notables

Mercado del arte

Como artista conceptual, Morris a veces se retira contractualmente de la circulación. Cuando un coleccionista, el arquitecto Philip Johnson , no pagó a Morris por una obra que aparentemente había comprado, el artista redactó un certificado de desautorización que retiraba oficialmente todo contenido estético de su pieza, haciéndola inexistente como arte.

Ver también

Notas

Referencias

  • Berger, Maurice. Laberintos: Robert Morris, Minimalismo y la década de 1960, Nueva York: Harper & Row, 1989
  • Busch, Julia M., Una década de escultura: los nuevos medios en la década de 1960 (The Art Alliance Press: Filadelfia; Associated University Press: Londres, 1974) ISBN  0-87982-007-1

Otras lecturas

  • Nancy Marmer, "Muerte en blanco y negro: Robert Morris", Art in America, marzo de 1983, págs. 129-133.

enlaces externos