La verdad sobre Blayds -The Truth About Blayds
The Truth About Blayds es una comedia en tres actos de AA Milne , estrenada por primera vez en Londres en diciembre de 1921. Representa la confusión en la que se ve sumida la familia de un poeta venerado, Oliver Blayds, cuando se descubre inmediatamente después de su muerte que la poesía por lo que es famoso, de hecho fue escrito por un amigo que murió joven, dejando numerosos poemas que Blayds hizo pasar a lo largo de los años como su propia obra.
Después de la ejecución del West End , la obra se vio en Broadway y en Australia.
Antecedentes y estreno
A principios de la década de 1920, AA Milne, más conocido hasta ahora por sus artículos y versos humorísticos en Punch , estaba estableciendo una reputación como dramaturgo. Su Mr Pim Passes By (1919) funcionó bien en el West End y en Broadway . El papel principal en esa obra fue interpretado por el actor y gerente Dion Boucicault , y Milne escribió La verdad sobre Blayds en 1921 con Boucicault y su esposa, Irene Vanbrugh , en mente. Lo aceptaron y la obra fue puesta en ensayo, se estrenó el 20 de diciembre de 1921 en el Globe Theatre y tuvo 121 funciones, hasta el 5 de abril de 1922. Una producción de Broadway se presentó en el Booth Theatre con 108 funciones, a partir del 14 de marzo de 1922.
Moldes originales
| Londres | Nueva York | |
|---|---|---|
| Oliver Blayds | Norman McKinnel | OP Heggie |
| Isobel (su hija menor) | Irene Vanbrugh | Alexandra Carlisle |
| Marion Blayds-Conway (su hija mayor) | Irene Rooke | Vane Featherston |
| William Blayds-Conway (su yerno y secretario) | Dion Boucicault | Ferdinand Gottschalk |
| Oliver Blayds-Conway (su nieto) | Jack Hobbs | Leslie Howard |
| Septima Blayds-Conway (su nieta) | Faith Celli | Frieda Inescort |
| AL Royce | Ion Swinley | Gilbert Emery |
| Parsons | Ethel Wellesley | María Gayley |
Trama
En su casa de Portman Square , Londres, el famoso poeta Oliver Blayds celebra su 90 cumpleaños. El crítico literario AL Royce ha venido a presentar un discurso en nombre de sus compañeros escritores a Blayds, a quien se considera "un gran poeta, un gran filósofo y un gran hombre ... simple como Wordsworth , sensual como Tennyson , apasionado como Swinburne ". Royce tiene sentimientos persistentes por Isobel Blayds, a quien conoció 18 años antes, cuando ambos tenían 20 años. Ella rechazó su oferta de matrimonio en ese momento porque sintió que debía cuidar de su padre. Los nietos del poeta son alegremente indiferentes a su reputación literaria y lo tratan con afectuosa irreverencia, ante la desaprobación de Royce.
La familia se reúne y, después de brindar por su salud, Blayds acepta gentilmente la dirección de Royce. Recuerda sus primeros días en la época victoriana con anécdotas sobre Browning , Whistler , la reina Victoria y Meredith . Después de las celebraciones, Blayds se queda solo con Isobel, quien lo ha cuidado durante toda su vida adulta. Dice que a los noventa no hay vuelta atrás: "Sólo adelante, a la tumba que te espera".
En el segundo acto, la familia regresa del funeral de Blayds en la Abadía de Westminster . Isobel revela que en su lecho de muerte Blayds le confesó que ninguno de los poemas por los que es famoso fue escrito por él. Fueron obra de Willoughby Jenkins, un amigo cercano con quien compartió habitaciones en Islington en la década de 1850. Jenkins, un joven genio poético, sabía que se estaba muriendo y escribió una cantidad prodigiosa de poesía mientras tuvo tiempo. Después de su muerte, Blayds cedió a la tentación de publicar una pequeña cantidad de los versos de Jenkins con su propio nombre. Fue tan bien recibido que continuó con el engaño y publicó más lotes a lo largo de los años, ganando una tremenda reputación literaria y haciendo una gran fortuna. El único volumen que publicó de su propio verso había sido mal revisado y, por lo demás, toda su obra poética era obra de su amigo muerto.
Isobel está amargada por haber renunciado a su vida independiente para cuidar a su padre fraudulento. William, que adoraba a su suegro como un héroe, se muestra incrédulo y está de acuerdo con Oliver en que Blayds debe haber estado alucinando en su lecho de muerte. La familia agoniza sobre si la confesión es cierta y, de ser así, si revelar la verdad públicamente y si la fortuna del anciano pertenece propiamente a los herederos de Jenkins. Royce, a quien Isobel ha recurrido en busca de ayuda, encuentra pruebas documentales de que Jenkins dejó todo lo que tenía a Blayds. La familia está legalmente libre, pero la cuestión moral permanece. William continúa manteniendo la inocencia de Blayds, e Isobel finalmente cede y acepta no decir nada públicamente sobre la confesión de su padre. Al final de la obra, acepta una propuesta de matrimonio de Royce.
Recepción de la crítica
El Times elogió a Milne y la obra, comentando que el tema (una familia que de repente se entera de que ha estado viviendo de una mentira) recordaba a Ibsen , aunque la versión humorística de Milne era muy inglesa. The Illustrated London News dijo: "La obra es una comedia admirable, y con el ingenio y el final literario de su diálogo, su nota de ironía sostenida, su éxito en generar expectación en el primer acto y desarrollar una idea interesante emocionalmente en la secuela, se erige como lo mejor que el señor Milne ha ofrecido en el escenario ". Cuando la obra se estrenó en Broadway, Alexander Woollcott escribió en The New York Times :
La opinión crítica posterior ha tendido a estar de acuerdo con Woollcott sobre el equilibrio de la obra. En una reseña de una producción provincial de 1926, The Times comentó: " The Truth About Blayds no es la mejor obra de Milne, pero contiene el mejor acto que jamás haya escrito. El primer acto de esta obra, de hecho, es tan bueno que estropea el equilibrio del resto de la obra ". La obra de Noël Coward de 1956 Desnudo con violín trata sobre un tema similar de fraude artístico por parte de un estafador fallecido, y el crítico de The Tatler , al comentar que Milne y Coward habían cometido un error, citó el comentario de Barrie a Milne: "Creo, en tu lugar habría mantenido vivo al viejo impostor ”.
Avivamientos y adaptaciones
Vanbrugh y Boucicault presentaron la primera producción australiana durante una gira en 1924. La obra fue revivida en Broadway en 1934, con Heggie nuevamente en el papel principal, Pauline Lord como Isobel y Frederick Worlock como Royce. Según Who's Who in the Theatre, no hubo resurgimientos de la obra en el West End.
La obra fue adaptada para la televisión de la BBC en 1948, con Henry Oscar como Blayds y Avice Landone como Isobel. Al año siguiente, la radio de la BBC transmitió una adaptación con John Turnbull como Blayds, Marda Vanne como Isobel y Andrew Cruickshank como Royce.
Referencias y fuentes
Referencias
Fuentes
- Beckerman, Bernard; Howard Siegman (1973). En el escenario: críticas teatrales seleccionadas de The New York Times, 1920-1970 . Nueva York: Quadrangle. ISBN 978-0-81-290363-8.
- Gaye, Freda (ed.) (1967). Quién es quién en el teatro (decimocuarta ed.). Londres: Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .CS1 maint: texto adicional: lista de autores ( enlace )
- Milne, AA (1930). Tres jugadas . Londres: Chatto y Windus. OCLC 1069285640 .
- Llevando, JP (2014). The London Stage 1920-1929: un calendario de producciones, artistas intérpretes o ejecutantes y personal . Lanham, Maryland: Rowman y Littlefield . ISBN 978-0-8108-9302-3.