El carruaje fantasma -The Phantom Carriage
| El carruaje fantasma | |
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 Cartel de estreno teatral.
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| Dirigido por | Victor Sjöström |
| Guión por | Victor Sjöström |
| Residencia en |
Körkarlen de Selma Lagerlöf |
| Producido por | Charles Magnusson |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Julius Jaenzon |
| Editado por | Eugen Hellman |
| DISTRIBUIDO por | AB Svensk Filmindustri |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
107 minutos |
| País | Suecia |
| Idiomas | |
The Phantom Carriage (en sueco : Körkarlen , literalmente "The Wagoner") es una película muda sueca de 1921dirigida y protagonizada por Victor Sjöström , basada en la novela de 1912 Thy Soul Shall Bear Witness! ( Körkarlen ) de la autora sueca Selma Lagerlöf . En la película, Sjöström interpreta a un borracho llamado David Holm que, en la noche de Año Nuevo , es obligado por el conductor fantasmal delcarruajede la Muerte a reflexionar sobre sus errores pasados. Junto a Sjöström, el reparto de la película incluye a Hilda Borgström , Tore Svennberg y Astrid Holm .
The Phantom Carriage se estrenó en Escandinavia el día de Año Nuevo de 1921. Al año siguiente, Metro Pictures Corporation reeditó y estrenó la película en los Estados Unidos bajo el título The Stroke of Midnight ; se conocía como ¡ Tu alma será testigo! en el Reino Unido.
The Phantom Carriage destaca por sus efectos especiales, su estructura narrativa innovadora con flashbacks dentro de flashbacks, y por haber sido una gran influencia en la obra de Ingmar Bergman . Se ha caracterizado por pertenecer a varios géneros: se le ha llamado cuento moral , melodrama , película de fantasía y película de terror . A veces se considera una de las primeras películas de terror debido a su atmósfera y su impacto en entradas posteriores del género. En general, se considera que la película es una de las obras centrales de la historia del cine sueco .
Trama
En la víspera de Año Nuevo , la moribunda hermana Edit del Ejército de Salvación tiene un último deseo: hablar con David Holm. David, un borracho, está sentado en un cementerio y les cuenta a sus dos compañeros de bebida sobre su viejo amigo Georges, quien le contó la leyenda de que la última persona en morir cada año tiene que conducir el carruaje de la Muerte y recoger las almas de todos los que mueren el año siguiente. El propio Georges murió en la víspera de Año Nuevo del año anterior.
Gustafsson, un colega de Edit, encuentra a David, pero no puede persuadirlo para que vaya a verla. Cuando sus amigos intentan arrastrarlo hasta allí, estalla una pelea y David recibe un golpe en la cabeza con una botella justo antes de que el reloj dé las doce. El alma de David emerge de su cuerpo cuando aparece el carruaje. El conductor es Georges.
Georges le recuerda a David cómo este último una vez vivió una vida feliz con su esposa Anna, sus dos hijos y su hermano, hasta que Georges lo llevó por mal camino. Como se muestra en un flashback que sigue, David fue encarcelado por embriaguez. Antes de salir de la cárcel, le mostraron a su hermano, que había sido condenado a largo plazo por matar a un hombre en estado de ebriedad. Cuando David se fue a casa, encontró el apartamento vacío. Furioso, se decidió a rastrear a Anna y vengarse.
Durante su búsqueda por toda Suecia, David llega a una nueva Misión del Ejército de Salvación en la víspera de Año Nuevo. María no quiere responder al timbre, ya que es muy tarde, pero Edit lo deja entrar. A pesar de su mala educación con ella, ella le arregla el abrigo mientras él duerme. Al día siguiente, ella le pide que regrese en un año; había rezado para que el primer visitante tuviera buena suerte durante ese período y desea saber el resultado de su oración. Él está de acuerdo, pero antes de irse, le arranca los parches.
Georges le informa a David que la promesa debe cumplirse y lo lleva contra su voluntad en el carruaje a Edit. En otro flashback se muestra cómo Edit encontró una vez a David en un bar con Gustafsson y otro hombre. Edit persuadió al otro hombre para que se fuera a casa con su esposa y le dio a Gustafsson un anuncio para una reunión del Ejército de Salvación. En la reunión, Gustafsson se sometió a Dios, pero David permaneció completamente arrepentido. Anna estaba en la reunión, pero David no la reconoció. Más tarde, Anna le dijo a Edit quién era ella, y Edit trató de lograr una reconciliación. Al principio, la pareja se mostró optimista, pero pronto el comportamiento de David llevó a Anna a la desesperación una vez más. Una noche, Anna le suplicó que no exponga a sus hijos a su tisis (la misma enfermedad fatal que le contrajo Edit). Cuando se negó, Anna lo encerró en la cocina e intentó huir nuevamente con sus hijos, pero se desmayó. Rompió la puerta con un hacha, pero no la lastimó físicamente.
Cuando Georges entra en la habitación de Edit, ella le ruega que la deje vivir hasta que vuelva a ver a David. Ella piensa que ella es la culpable de sus pecados magnificados, ya que reunió a la pareja nuevamente. Cuando David escucha esto, se conmueve profundamente. Él le besa las manos y cuando Edit ve su arrepentimiento, ella puede morir en paz. Georges no la toma, diciendo que otros vendrán por ella. Luego le muestra a David que Anna, temerosa de dejar a sus hijos solos después de que ella misma muera de tisis, planea envenenarlos a ellos ya ella misma. David le ruega a Georges que haga algo, pero Georges no tiene poder sobre los vivos. Entonces David recupera la conciencia en el cementerio. Se apresura hacia Anna antes de que pueda actuar. Con gran dificultad, la convence de que sinceramente desea reformarse.
Emitir
- Victor Sjöström como David Holm
- Hilda Borgström como Anna Holm
- Tore Svennberg como Georges
- Astrid Holm como Editar
- Concordia Selander como la madre de Edit
- Lisa Lundholm como Maria
- Einar Axelsson como el hermano de David
- Nils Aréhn como capellán de la prisión
- Olof Ås como el primer conductor
- Tor Weijden como Gustafsson
- Simon Lindstrand como compañero de David
- Nils Elffors como compañero de David
- John Ekman como agente de policía
Producción
Desarrollo
A partir de 1917, hubo un acuerdo entre Selma Lagerlöf y AB Svenska Biografteatern para adaptar al menos una novela de Lagerlöf al cine cada año. Antes de The Phantom Carriage , Sjöström había realizado tres de estas adaptaciones que habían sido bien recibidas por la crítica, el público y la propia Lagerlöf. Dado que todos habían tenido lugar en un entorno rural, Sjöström sintió que quería un cambio para el cuarto y sugirió el Körkarlen urbano y áspero . Lagerlöf se mostró inicialmente escéptico sobre la posibilidad de adaptar los elementos de ocultismo y misticismo de la novela , y Sjöström era muy consciente de las dificultades. El guión tardó ocho días en terminarse y, en abril de 1920, Sjöström viajó a la mansión de Lagerlöf, Mårbacka, en Värmland, para presentarlo. Después de dos horas de Sjöström leyendo en voz alta e interpretando todo el guión solo, Lagerlöf respondió ofreciéndole la cena, lo que Sjöström tomó como una aprobación.
Rodaje
El rodaje tuvo lugar de mayo a julio de 1920 en los estudios Filmstaden recién inaugurados en Solna . La escenografía se inspiró en la ciudad del sur de Suecia , Landskrona , que se correspondía con lo que Lagerlöf tenía en mente al escribir la novela. El deseo original de Lagerlöf era filmarlo en exteriores en Landskrona, pero Sjöström decidió hacerlo en el estudio por razones técnicas.
Post-producción
La postproducción fue larga e intensa debido al amplio uso de efectos especiales, desarrollado por el director de fotografía Julius Jaenzon y el ejecutivo de laboratorio Eugén Hellman. Las exposiciones dobles realizadas en la cámara ( la impresión óptica no estuvo disponible hasta principios de la década de 1930), ya había sido utilizada antes por Jaenzon, ya en Sir Arne's Treasure de 1919, pero aquí se desarrollaron para ser mucho más avanzadas con varias capas. Esto permitía que los personajes fantasmas caminaran en tres dimensiones, pudiendo ser cubiertos primero por un objeto en primer plano, pero cuando en la misma toma caminando frente al objeto, se vería a través del cuerpo semitransparente del fantasma. . Una dificultad era que las cámaras se accionaban manualmente, lo que significa que la cámara tenía que girarse exactamente a la misma velocidad en diferentes exposiciones para que el resultado final pareciera natural.
Liberar
The Phantom Carriage se estrenó en Escandinavia el día de Año Nuevo de 1921. La película se proyectó por primera vez en el extranjero en Londres el 4 de febrero de 1921. En el Reino Unido, se estrenó bajo el título Thy Soul Shall Bear Witness! .
Al año siguiente, Metro Pictures Corporation reeditó y estrenó la película en los Estados Unidos bajo el título The Stroke of Midnight . Esta versión reeditada de la película alteró su estructura narrativa de tal manera que la leyenda del carruaje de la Muerte no se presenta hasta aproximadamente la mitad de su tiempo de ejecución. Esta versión de la película se proyectó en el Criterion Theatre de la ciudad de Nueva York .
Según Paul Mayersberg , los diferentes títulos bajo los que se estrenó la película "reflejan la incertidumbre de los distribuidores en ese momento a la hora de identificar su género: ¿historia de fantasmas, terror, thriller , fábula religiosa?"
Recepción de la crítica
Tras su publicación, un crítico de la revista The Bioscope concluyó que "dondequiera que se muestre [ The Phantom Carriage ] ayudará a agregar dignidad e importancia al arte del cine".
Legado
Evaluaciones retrospectivas
En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 100% basada en 15 reseñas , con una calificación promedio de 8.9 / 10.
En 1976, Justin Fox de Films and Filming escribió sobre El carruaje fantasma como inferior a la película de terror expresionista alemana de 1920 El gabinete del Dr. Caligari , afirmando que Caligari evita "las ingenuidades melodramáticas que se encuentran en la interesante pero excesivamente sobria segunda película de Sjöström". azar "alegoría". Años más tarde, Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader elogió The Phantom Carriage , llamándolo la obra maestra de Sjöström. En 2008, Marco Lanzagorta de PopMatters aplaudió las técnicas de cámara y la estructura narrativa de la película; destacó elementos de comentario social , citando la "historia políticamente cargada de la película sobre los efectos sociales negativos del alcoholismo y la pobreza en la Suecia de 1920", y la llamó "posiblemente [...] una de las mejores películas jamás realizadas".
En 2012, The Phantom Carriage fue votada como la mejor película sueca de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine sueca FLM .
En 2019, Colisionador ' s de Dave Trumbore llamado La carreta fantasma una de las mejores películas de terror estrenadas entre 1900 y la década de 1950. Ese mismo año, Jim Vorel de Paste la nombró la mejor película de terror de 1921, calificándola como "una obra maestra de composición y un gran avance en los primeros efectos prácticos (especialmente exposiciones dobles para simular la transparencia fantasmal) dentro del género de terror, aunque la película funciona simplemente tanto como un playlet de moralidad y un melodrama exagerado ".
Influencia
The Phantom Carriage fue una influencia en el posterior director de cine sueco Ingmar Bergman, quien también utilizó la figura de la muerte en The Seventh Seal , donde la referencia a él como un "maestro estricto" es una referencia a The Phantom Carriage . Bergman también eligió a Sjöström para el papel principal de Wild Strawberries , que también incluye referencias a la película. Bergman ha dicho que lo vio por primera vez a los 15 y lo vio al menos una vez al año. La obra de televisión The Image Makers (2000), dirigida por Bergman, es un drama histórico que describe la realización de The Phantom Carriage .
Aparece en el libro de referencia cinematográfico 1001 Películas que debes ver antes de morir , que dice: " El carruaje fantasma no solo consolidó la fama del director, guionista y actor Victor Sjöström y el cine mudo sueco, sino que también tuvo un bien documentado, influencia artística en muchos grandes directores y productores ". La película de terror de 1980 de Stanley Kubrick , The Shining, presenta varias similitudes temáticas y visuales con The Phantom Carriage , a saber, los efectos del alcoholismo en una unidad familiar, y una secuencia en la que un padre usa un hacha para atravesar una puerta de madera para llegar a su huida. esposa e hijo.
Restauraciones y medios domésticos
Durante décadas, The Phantom Carriage solo estuvo disponible en impresiones en blanco y negro de baja calidad, a menudo de la versión de lanzamiento estadounidense, con intertítulos en inglés.
1975: El Instituto de Cine Sueco combinó dos impresiones positivas incompletas de nitrato, una en blanco y negro con intertítulos suecos y la otra teñida con intertítulos en inglés, para hacer un negativo duplicado completo en blanco y negro de 35 mm con intertítulos suecos (aproximadamente 6438 pies a 16 fps). Se obtuvieron nuevas impresiones de visualización de este negativo restaurado, utilizando la impresión de nitrato teñida como referencia de color.
1995: Una impresión tintada en color incompleta (aprox. 6057 pies a 18 fps) pero de buena calidad con una partitura personalizada de Elena Kats-Chernin se transmitió en ZDF / Arte , y luego se lanzó en VHS alemán (1995) y DVD (2009).
1998: La restauración sueca teñida se lanzó a nivel nacional en VHS con una nueva partitura personalizada del músico sueco Matti Bye . En 2007, también se lanzó en DVD sueco con la partitura Bye. En 2008, se lanzó simultáneamente en dos DVD del Reino Unido, uno con la partitura de Bye y el otro con una nueva partitura del dúo electrónico KTL .
2011: En colaboración con el Swedish Film Institute, Criterion Collection lanzó un nuevo escaneo digital de la restauración del Swedish Film Institute en Blu-ray y DVD de EE. UU., Con las bandas sonoras de Bye y KTL.
2015: El Instituto de Cine Sueco llevó a cabo una nueva transferencia digital de su restauración; esta versión solo está disponible como DCP , con o sin la puntuación registrada de Bye.
