Fresas silvestres (película) - Wild Strawberries (film)

Fresas silvestres
Wildstrawberriesposter.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Ingmar Bergman
Escrito por Ingmar Bergman
Producido por Allan Ekelund
Protagonizada
Cinematografía Gunnar Fischer
Editado por Oscar Rosander
Musica por Erik Nordgren
DISTRIBUIDO por AB Svensk Filmindustri
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
91 minutos
País Suecia
Idioma sueco

Wild Strawberries es una película de drama sueca de 1957escrita y dirigida por Ingmar Bergman . Eltítulo sueco originales Smultronstället , que literalmente significa "laparcela de fresas silvestres ", pero idiomáticamente significa una joya escondida de un lugar, a menudo con valor personal o sentimental, y no muy conocido. El reparto incluye a Victor Sjöström en su última actuación en la pantalla como un anciano que recuerda su pasado, así como a los habituales de Bergman Bibi Andersson , Ingrid Thulin y Gunnar Björnstrand . Max von Sydow también aparece en un pequeño papel.

Bergman escribió el guión mientras estaba hospitalizado. Al explorar temas filosóficos como la introspección y la existencia humana , Wild Strawberries recibió una acogida nacional positiva tras su lanzamiento y ganó el Oso de Oro a la Mejor Película en el 8º Festival Internacional de Cine de Berlín . A menudo se considera una de las películas más grandes y conmovedoras de Bergman y una de las mejores películas jamás realizadas .

Trama

El profesor Isak Borg, cascarrabias, terco y egoísta, es un médico viudo de 78 años que se especializa en bacteriología. Antes de especializarse, se desempeñó como médico de cabecera en las zonas rurales de Suecia. Se embarca en un largo viaje en automóvil desde Estocolmo a Lund para obtener el título de Doctor Jubilaris 50 años después de recibir su doctorado en la Universidad de Lund . Lo acompaña su nuera embarazada Marianne, a quien no le gusta mucho su suegro y planea separarse de su esposo, Evald, el único hijo de Isak, quien no quiere que ella tenga el bebé, su primer hijo. .

Durante el viaje, Isak se ve obligado por pesadillas , ensoñaciones , vejez y muerte inminente a reevaluar su vida. Conoce a una serie de autostopistas, cada uno de los cuales desencadena sueños o ensoñaciones sobre el turbulento pasado de Borg. El primer grupo está formado por dos jóvenes y su compañera, una mujer llamada Sara que es adorada por ambos hombres. Sara es doble por el amor de la juventud de Isak. Recuerda su infancia en la playa y su novia Sara, con quien recordaba recolectar fresas, pero que en cambio se casó con su hermano. El primer grupo permanece con él durante todo su viaje. A continuación, Isak y Marianne recogen a una amargada pareja de mediana edad, los Almans, cuyo vehículo casi choca con el de ellos. La pareja intercambia tan terrible vitriolo y veneno que Marianne detiene el coche y exige que se vayan. La pareja le recuerda a Isak su propio matrimonio infeliz. En una secuencia de sueños, Sten Alman, ahora examinador, le pide a Isak que lea letras "extranjeras" en la pizarra. No puede. Entonces, Alman se lo lee: "El primer deber de un médico es pedir perdón", de lo que concluye: "Eres culpable".

Se enfrenta a su soledad y distanciamiento, reconociendo estos rasgos tanto en su anciana madre (a quien paran a visitar) como en su hijo médico de mediana edad, y poco a poco comienza a aceptarse a sí mismo, a su pasado, a su presente y a su acercamiento. muerte.

Borg finalmente llega a su destino y es ascendido a Doctor Jubilaris, pero esto demuestra ser un ritual vacío. Esa noche, se despide amorosamente de sus jóvenes amigos, a quienes el otrora amargado anciano susurra en respuesta a una juguetona declaración de amor de la joven: "Lo recordaré". Cuando se va a la cama en la casa de su hijo, se siente abrumado por una sensación de paz y sueña con un picnic familiar junto a un lago. El cierre y la afirmación de la vida finalmente han llegado, y el rostro de Borg irradia alegría.

Emitir

Producción

Orígenes

Ingmar Bergman (izq.) Y Victor Sjöström ( der .) En 1957, durante la producción de Wild Strawberries en los estudios de Solna .

La idea de Bergman para la película se originó en un viaje de Estocolmo a Dalarna durante el cual se detuvo en Uppsala , su ciudad natal. Conduciendo por la casa de su abuela, de repente se imaginó cómo sería si pudiera abrir la puerta y encontrar dentro todo tal y como era durante su infancia. "Entonces me di cuenta, ¿qué pasaría si pudieras hacer una película sobre esto; que simplemente caminas de una manera realista y abres una puerta, y luego entras en tu infancia, y luego abres otra puerta y vuelves a la realidad? y luego doblas la esquina de una calle y llegas a algún otro período de tu existencia, y todo sigue, vive. Esa fue en realidad la idea detrás de Wild Strawberries ”. Más tarde, revisaría la historia de la génesis de la película. En Images: My Life in Film, comenta sobre su propia declaración anterior: "Eso es una mentira. La verdad es que viviré para siempre en mi infancia".

Desarrollo

Bergman escribió el guión de Wild Strawberries en el Hospital Karolinska de Estocolmo (el lugar de trabajo de Isak Borg) a fines de la primavera de 1957; Recientemente, el productor Carl Anders Dymling le había dado permiso para continuar sobre la base de una breve sinopsis. Estuvo en el hospital durante dos meses, en tratamiento por problemas gástricos recurrentes y estrés general. El médico de Bergman en Karolinska fue su buen amigo Sture Helander, quien lo invitó a asistir a sus conferencias sobre psicosomática. Helander estaba casada con Gunnel Lindblom, quien interpretaría a la hermana de Isak, Charlotta, en la película. Bergman se encontraba en un punto álgido de su carrera profesional tras una temporada triunfal en el Teatro de la Ciudad de Malmö (donde había sido director artístico desde 1952), además del éxito de Smiles of a Summer Night (1955) y The Seventh Seal ( 1957). Su vida privada, sin embargo, estaba en desorden. Su tercer matrimonio estaba en las rocas; su romance con Bibi Andersson , que había comenzado en 1954, estaba llegando a su fin; y su relación con sus padres, después de un intento de reconciliación con su madre, estaba en un punto desesperadamente bajo.

El casting y la preproducción progresaron rápidamente. El guión completo está fechado el 31 de mayo. El rodaje tuvo lugar entre el 2 de julio de 1957 y el 27 de agosto de 1957. Las escenas de la casa de verano fueron filmadas en Saltsjöbaden , un lugar de moda en el archipiélago de Estocolmo. Parte de la secuencia de la pesadilla fue filmada con la luz del verano antes del amanecer en Gamla Stan , la parte antigua del centro de Estocolmo. La mayor parte de la película se hizo en el estudio de SF y en su lote trasero en Råsunda en el norte de Estocolmo.

Fundición

La elección inmediata del director para el papel principal del viejo profesor fue Victor Sjöström , el ídolo del cine mudo de Bergman y consejero inicial de Svensk Filmindustri , a quien había dirigido en To Joy ocho años antes. "Víctor", comentó Bergman, "se sentía desgraciado y no quería [hacerlo]; ... debía tener setenta y ocho años. Era misantrópico, estaba cansado y se sentía viejo. Tuve que usar todos mis poderes de persuasión". para que él interprete el papel ".

En Bergman on Bergman, ha declarado que solo pensó en Sjöström cuando el guión estaba completo, y que le pidió a Dymling que se pusiera en contacto con el famoso actor y director de cine. Sin embargo, en Images: My Life in Film, afirma: "Probablemente valga la pena señalar que ni por un momento pensé en Sjöström cuando estaba escribiendo el guión. La sugerencia vino del productor de la película, Carl Anders Dymling. Según recuerdo, Pensé mucho antes de aceptar dejarle el papel ".

Durante el tiroteo, la salud de Sjöström, de 78 años, fue motivo de preocupación. Dymling lo había persuadido para que asumiera el papel con las palabras: "Todo lo que tienes que hacer es tumbarte debajo de un árbol, comer fresas silvestres y pensar en tu pasado, así que no es nada demasiado arduo". Esto fue inexacto y la carga de la película recayó completamente en Sjöström, quien está en todas las escenas de la película menos en una. Inicialmente, Sjöström tuvo problemas con sus líneas que lo frustraron y enojaron. Se iría a un rincón y se golpearía la cabeza contra la pared con frustración, hasta el punto de sacar sangre y producir moretones. A veces se quejaba de los detalles del guión. Para desahogar a su venerado mentor, Bergman hizo un pacto con Ingrid Thulin de que si algo salía mal durante una escena, ella se culparía a sí misma. Las cosas mejoraron cuando cambiaron los horarios de filmación para que Sjöström pudiera llegar a casa a tiempo para su habitual whisky de la tarde a las 5:00. Sjöström se llevaba particularmente bien con Bibi Andersson .

Como de costumbre, Bergman eligió a sus colaboradores entre un equipo de actores y técnicos con los que había trabajado antes en el cine y el teatro. En el papel de Sara, Bibi Andersson interpreta a la novia de la infancia de Borg que lo dejó para casarse con su hermano y a una joven encantadora y enérgica que le recuerda ese amor perdido. Andersson, que entonces tenía veintiún años, era miembro de la famosa compañía de repertorio de Bergman. Le dio un pequeño papel en sus películas Sonrisas de una noche de verano (1955) y como la esposa del bufón en El séptimo sello (1957). Continuaría trabajando para él en muchas más películas, sobre todo en Persona (1966). Ingrid Thulin interpreta a Marianne, la triste, gentil y cálida nuera de Borg. Apareció en otras películas de Bergman como la amante en Winter Light (1963) y como una de las tres hermanas en Cries and Whispers (1972). La primera esposa de Bergman, Else Fisher, hizo una breve aparición no acreditada como la madre de Borg en el flashback final; su hija, Lena, interpretó a una de las hermanas gemelas de Isak.

Recepción

Las fresas silvestres recibieron críticas muy positivas en Suecia; su actuación, guión y fotografía fueron áreas comunes de elogio. Fue una de las películas que cimentó la reputación internacional de Bergman, pero los críticos estadounidenses no fueron unánimes en sus elogios. Varios críticos encontraron su historia desconcertante. En The New York Times , Bosley Crowther elogió las actuaciones de Sjöström y Andersson, pero escribió: "Esta es tan desconcertante que nos preguntamos si el propio Bergman sabía lo que estaba tratando de decir". La película ocupó el séptimo lugar en la lista de las 10 mejores películas del año de Cahiers du Cinéma en 1959.

En una entrevista de 1963 con la revista Cinema , el director Stanley Kubrick incluyó la película como su segunda película favorita de todos los tiempos. Ahora se considera una de las principales obras de Bergman. El crítico de cine Derek Malcolm clasificó la película en el puesto número 56 en su lista de las "100 mejores películas" en 2001. En 2007, la película ocupó el puesto 34 según la encuesta de lectores de The Guardian en la lista de los "40 mejores películas extranjeras". películas de todos los tiempos ". En 2009, la película se clasificó en el puesto número 59 de la revista japonesa película kinema Junpo 's Top 100 no japoneses películas de todos los tiempos lista.

En 1972, la obra ocupó el puesto 10, en 2002 ocupó el puesto 27 y en 2012, ocupó el puesto 63 en la encuesta de críticos de Sight & Sound de las mejores películas jamás realizadas. Ese mismo año, la película fue votada en el puesto número 11 en la lista de las 25 mejores películas suecas de todos los tiempos por una encuesta de 50 críticos de cine y académicos realizada por la revista de cine FLM. Su guión fue incluido en Total Film como uno de los 50 mejores escritos jamás. La película se incluyó en la lista de 2018 de la BBC de las 100 mejores películas en lengua extranjera.

En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Wild Strawberries tiene un índice de aprobación del 96% basado en 45 reseñas, con una puntuación promedio de 8,90 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "Las fresas silvestres nunca fueron tan agridulces como la bellamente escrita y filmada mirada de Ingmar Bergman sobre el nostálgico viaje de un hombre al pasado". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 88 sobre 100 basado en 17 críticas de críticos, lo que indica "aclamación universal".

Premios y honores

La película ganó el Oso de Oro a la Mejor Película y el Premio FIPRESCI en el octavo Festival Internacional de Berlín , "Mejor Película" y "Mejor Actor" en el Festival de Cine de Mar del Plata y ganó el Globo de Oro a la mejor película extranjera en 1960. La película fue nominada a un premio BAFTA en la categoría de Mejor película de cualquier fuente en 1959 . También fue nominado para un premio de la Academia para el guión original , pero la propuesta fue rechazada por Bergman. La película ganó el premio Pasinetti en el Festival de Cine de Venecia de 1958 . Ganó el Premio Bodil de Mejor Película Europea en 1959 y el Nastro d'Argento a la Mejor Película no italiano en 1960. [1]

La película está incluida en la Lista de las mejores películas del Vaticano , recomendada por su retrato del "viaje interior de un hombre desde los dolores de arrepentimiento y la ansiedad hasta una refrescante sensación de paz y reconciliación".

Influencia

Wild Strawberries influyó en las películas de Woody Allen Stardust Memories (1980), Another Woman (1988), Crimes and Misdemeanors (1989) y Deconstructing Harry (1997). En Stardust Memories , la trama de la película es similar en el sentido de que el protagonista, el cineasta Sandy Bates (Woody Allen), está asistiendo a una visualización de sus películas, mientras recuerda y reflexiona sobre su vida y sus relaciones pasadas y trata de arreglar y estabilizar las actuales. , que están impregnadas de flashbacks y secuencias de sueños. En Otra mujer , la protagonista de la película, Marion Post ( Gena Rowlands ), también es acusada por amigos y familiares de ser fría e insensible, lo que la obliga a reexaminar su vida. Allen también toma prestados varios tropos de la película de Bergman, como que Lynn ( Frances Conroy ), la cuñada de Post, le diga que su hermano Paul ( Harris Yulin ) la odia y que un ex alumno le diga a Post que su clase cambió su vida. . Allen hace que Post se enfrente a los demonios de su pasado a través de varias secuencias de sueños y flashbacks que revelan información importante al espectador, como en Wild Strawberries . En Crímenes y faltas , Allen hizo referencia a la escena en la que Isak ve a su familia cenar. En Deconstruyendo a Harry , la trama (la de un académico en un largo viaje para recibir un premio honorífico de su antigua universidad, así como las personas que recoge, mientras reflexiona sobre las experiencias de su vida, con secuencias de sueños) esencialmente refleja la de Fresas Silvestres .

Nayak , una de las películas más grandes y complejas de Satyajit Ray , se ha inspirado hasta cierto punto en Wild Strawberries .

Referencias

enlaces externos