El conejito marrón -The Brown Bunny
El conejito marrón | |
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Dirigido por | Vincent Gallo |
Escrito por | Vincent Gallo |
Producido por | Vincent Gallo |
Protagonizada | |
Cinematografía | Vincent Gallo |
Editado por | Vincent Gallo |
Musica por | |
producción empresas |
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DISTRIBUIDO por | Fuente |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
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Idioma | inglés |
Taquilla | $ 402,599 |
The Brown Bunny es unapelícula de drama de carretera experimental de 2003escrita, dirigida, producida, fotografiada y editada por Vincent Gallo . Protagonizada por Gallo y Chloë Sevigny , cuenta la historia de un motociclista en un viaje a campo traviesa que está obsesionado por los recuerdos de su ex amante. Fue fotografiado concámaras de mano de 16 mm en varios lugares de los Estados Unidos, incluidos New Hampshire , Massachusetts , Ohio , Missouri , Utah , Nevada y California . Tras un estreno mundial en el Festival de Cine de Cannes de 2003 , la película atrajo una gran atención de los medios debido a la escena final explícitaentre Gallo y Sevigny, así como a una disputa entre Gallo y el crítico de cine Roger Ebert , quien declaró que The Brown Bunny fue la peor película en la historia de Cannes, aunque más tarde dio a una versión reeditada su firma " pulgar hacia arriba ".
Trama
El piloto de motos Bud Clay emprende un viaje a campo traviesa, después de una carrera en New Hampshire, para participar en una carrera en California. Todo el tiempo lo atormentan los recuerdos de su ex amante, Daisy. En su viaje, conoce a tres mujeres, pero Bud parece ser un alma perdida y no puede establecer una conexión emocional con ninguna de ellas. Conoce a Violet por primera vez en una gasolinera de New Hampshire y la convence de que se una a él en su viaje. Se detienen en su casa para buscar su ropa, pero él se marcha tan pronto como ella entra a la casa.
La siguiente parada de Bud es la casa de los padres de Daisy, la ubicación del conejito marrón de Daisy. La madre de Daisy no recuerda a Bud, que creció en la casa de al lado, ni recuerda haber visitado a Bud y Daisy en California. A continuación, Bud se detiene en un refugio de mascotas, donde pregunta sobre la esperanza de vida de los conejos (le dicen que es de unos cinco o seis años). En una parada de descanso de la autopista, conoce a una mujer angustiada, Lilly. Él la consuela y la besa, antes de comenzar a llorar y finalmente dejarla. Bud parece más angustiado a medida que continúa el viaje, llorando mientras conduce. Se detiene en el Bonneville Speedway para correr con su motocicleta. En Las Vegas , conduce alrededor de prostitutas en las esquinas, antes de decidir pedirle a una de ellas, Rose, que lo acompañe a almorzar. Ella come comida de McDonald's en su camioneta hasta que él se detiene, le paga y la deja en la calle.
Después de que revisen su motocicleta en un garaje de Los Ángeles, Bud se detiene en la casa de Daisy, que parece abandonada. Deja una nota en el marco de la puerta, después de sentarse en su camioneta en el camino de entrada recordando que besó a Daisy en este lugar, y se registra en un hotel. Daisy finalmente aparece allí. Parece nerviosa, yendo al baño dos veces a fumar crack , mientras Bud la espera, sentado en su cama. Mientras le propone salir a comprar algo de beber, Bud le dice que, por lo que pasó la última vez que se vieron, ya no bebe.
Tienen una discusión sobre Daisy besando a otros hombres. En este punto, Bud desnuda a Daisy y ella le hace una felación . Una vez hecho esto, la insulta mientras yacen en la cama, hablando de lo que sucedió durante su último encuentro. Bud le pregunta continuamente a Daisy por qué había estado involucrada con algunos hombres en una fiesta. Ella explica que solo estaba siendo amigable y quería fumar marihuana con ellos. Bud se enoja porque Daisy estaba embarazada y resulta que el bebé murió como consecuencia de lo ocurrido en esta fiesta.
A través de escenas de flashback, el espectador comprende que Daisy fue violada en la fiesta, escena presenciada por Bud, quien no intervino. Daisy le pregunta a Bud por qué no la ayudó, y sus sentimientos de culpa por esto son considerables. Él le dice que no sabía qué hacer, por lo que decidió dejar la fiesta. Después de que regresó un poco más tarde, vio una ambulancia frente a la casa y Daisy le explica a Bud que está muerta, que se desmayó antes de la violación y luego se ahogó hasta morir con su propio vómito. Bud se despierta a la mañana siguiente, solo; su encuentro con Daisy resulta haber sido producto de su imaginación. La película termina cuando Bud conduce su camión en California.
Emitir
- Vincent Gallo como Bud Clay
- Chloë Sevigny como Daisy
- Cheryl Tiegs como Lilly
- Elizabeth Blake como Rose
- Anna Vareschi como Violet
- Mary Morasky como la Sra. Lemon
Producción y lanzamiento
La película se rodó en 16 mm y luego se amplió en 35 mm , lo que le da a la fotografía un típico "grano de la vieja escuela". Vincent Gallo está acreditado como director de fotografía y como uno de los tres operadores de cámara junto con Toshiaki Ozawa y John Clemens.
La versión de la película proyectada en Estados Unidos se ha reducido en unos 25 minutos en comparación con la versión mostrada en Cannes, eliminando gran parte de la escena inicial en la pista de carreras (unos cuatro minutos más corta), unos seis minutos de música y negro. pantalla al final de la película, y unos siete minutos de conducción antes de la escena en el Bonneville Speedway .
Ni Anna Vareschi ni Elizabeth Blake, ambas en la película, eran actrices profesionales. Kirsten Dunst y Winona Ryder estaban vinculadas al proyecto pero se fueron. En una entrevista de The Guardian, Sevigny dijo sobre la escena de sexo: "Fue duro, lo más duro que he hecho en mi vida, pero Vincent estaba muy sensibilizado con mis necesidades, muy gentil ... Y habíamos tenido intimidad en el pasado."
Para la promoción de la película, un trailer fue lanzado con una pantalla dividida en el estilo de Andy Warhol 's Chelsea Girls , que representa a un lado de la pantalla de un solo punto de vista-shot de un conductor en un camino rural, y el Al otro lado, varias escenas del final de la película con Chloë Sevigny. Ninguno de los lados de la pantalla tenía pistas de audio adjuntas, aunque la canción "Milk and Honey" del cantante de folk Jackson C. Frank se reprodujo durante la duración del tráiler.
Controversia
Recepción y críticas de Cannes
La película se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 2003 . Según los informes, fue interrumpido, y la multitud se burló cada vez que aparecía el nombre de Gallo durante los créditos. Seiichi Tsukada, ejecutivo de Kinetique, la compañía japonesa que proporcionó el financiamiento para The Brown Bunny , dijo: “Estuve en Cannes. Sentí injusticia. Los ataques en Cannes no son para Brown Bunny . Creo que están atacando a Vincent. No sé por qué ".
A su regreso a los EE. UU., Gallo adoptó una postura desafiante, defendiendo la película y terminando una nueva edición que aclaró y endureció la trama. Entonces estalló una guerra de palabras entre Gallo y el crítico de cine Roger Ebert , con Ebert escribiendo que El conejito marrón fue la peor película en la historia de Cannes, y Gallo replicó llamando a Ebert un "cerdo gordo con el físico de un traficante de esclavos ". Parafraseando una declaración atribuida a Winston Churchill , Ebert respondió: "Es cierto que estoy gordo, pero algún día estaré delgado y él seguirá siendo el director de The Brown Bunny ". Gallo luego afirmó haber puesto un maleficio en el colon de Ebert , maldiciendo al crítico con cáncer . En respuesta, Ebert bromeó diciendo que ver un video de su colonoscopia había sido más entretenido que ver The Brown Bunny . Posteriormente, Gallo declaró que el maleficio había sido colocado en la próstata de Ebert y que su intención era que el comentario fuera una broma que un periodista tomó en serio por error. También reconoció que el comentario de la colonoscopia de Ebert fue una respuesta divertida.
Una versión más corta y reeditada de la película se proyectó más tarde en 2003 en el Festival Internacional de Cine de Toronto (aunque aún conservaba la controvertida escena de sexo). La nueva versión fue considerada mejor por algunos, incluso por Ebert, quien le dio al nuevo corte tres estrellas de cuatro posibles. En el episodio del 28 de agosto de 2004 del programa de televisión Ebert & Roeper , Ebert le dio a la nueva versión de la película una calificación de "aprobado". En una columna publicada aproximadamente al mismo tiempo, Ebert informó que él y Gallo habían hecho las paces. Según Ebert:
Gallo regresó a la sala de montaje y cortó 26 minutos de su película de 118 minutos, o casi una cuarta parte del tiempo de ejecución. Y en el proceso lo transformó. La forma y el propósito de la película ahora emergen del miasma del corte original y son silenciosamente, tristemente, efectivos. Se dice que la edición es el alma del cine; en el caso de The Brown Bunny , es su salvación.
En 2018 (cinco años después de la muerte de Ebert), sin embargo, Gallo reprendió la declaración de Ebert, calificándola de "tanto inverosímil como descarada". Según Gallo, "si no te gustó la película inacabada en Cannes, no te gustó la película terminada, y viceversa". Gallo continuó especulando que Ebert quería distanciarse de "una crítica brutal y desdeñosa de una película sobre la que otros críticos más serios finalmente sintieron de manera diferente". Además, Gallo declaró incorrectamente que el corte final de la película era solo ocho minutos más corto que el corte de Cannes, no 26 minutos más corto como Ebert había afirmado.
Sin embargo, The Brown Bunny aún recibió críticas mixtas de otros críticos y tiene una calificación del 47% en Rotten Tomatoes basada en 96 reseñas con una puntuación promedio de 5.3 / 10. El consenso de los críticos del sitio web afirma: "Más aburrido que hipnótico, The Brown Bunny es un aburrido pretencioso y autoindulgente". Metacritic le da a la película una puntuación de 51 sobre 100 según las reseñas de 30 críticos.
La revista de cine francesa Les Cahiers du Cinéma votó El conejito marrón como una de las diez mejores películas de 2004. La película ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Viena por su "exploración audaz del anhelo y el dolor y por su desviación radical de las tendencias dominantes en cine estadounidense actual ". La película, además de la disputa con Roger Ebert, también obtuvo una reacción positiva de los críticos estadounidenses. Neva Chonin del San Francisco Chronicle lo llamó "un poema sombrío de una película que seguramente frustrará a aquellos que prefieren la resolución a la ambigüedad ... como un sueño inescrutablemente malo, persiste". La película fue elogiada por otros cineastas, incluidos Jean-Luc Godard , John Waters , Sean Penn y Werner Herzog, quienes la llamaron "el mejor retrato de la soledad particular que siente un hombre".
El Daily Telegraph incluyó a The Brown Bunny como una de las 100 películas "definitorias" de la década, calificándola como la película "más vilipendiada" de la década, pero diciendo que estaba "destinada a convertirse en un futuro clásico perdido".
La respuesta de Sevigny
En agosto de 2004, tras el estreno limitado de la película en los Estados Unidos, la estrella Sevigny se dedicó a defender la película y su escena final, afirmando:
Es una pena que la gente escriba tantas cosas cuando no las ha visto. Cuando ves la película, tiene más sentido. Es una película de arte . Debería estar jugando en museos. Es como una película de Andy Warhol .
A pesar de la reacción negativa hacia la participación de Sevigny en la película, algunos críticos elogiaron su decisión. El crítico del New York Times , Manohla Dargis, dijo:
Incluso en la era de Girls Gone Wild , es realmente sorprendente ver a una actriz de renombre arrojar la cautela y tal vez su carrera al viento. Pero dale crédito a la mujer. A las actrices se les ha pedido e incluso intimidado para que realicen actos similares para los cineastas desde que comenzaron las películas, generalmente a puerta cerrada. La Sra. Sevigny no se esconde detrás del escritorio de nadie. Dice sus líneas con sentimiento y pone su iconoclastia allí donde todos puedan verla; puede que esté loca, pero también es inolvidable.
Siete años después, en una entrevista para la edición de enero de 2011 de Playboy , Sevigny habló sobre la escena del sexo oral en la película:
Lo que pasó con eso es muy complicado. Hay muchas emociones. Probablemente tendré que ir a terapia en algún momento. Pero amo a Vincent. La película es trágica y hermosa, y estoy orgulloso de ella y de mi actuación. Me entristece que la gente piense de una manera en la película, pero ¿qué puedes hacer tú? He hecho muchas escenas de sexo explícito, pero ya no me interesa tanto. Ahora soy más consciente de mí mismo y no podría ser tan libre, así que ¿por qué hacerlo?
Promoción de vallas publicitarias
The Brown Bunny también atrajo la atención de los medios por una gran valla publicitaria erigida sobre Sunset Boulevard en West Hollywood, California en 2004 para promocionar la película. La valla publicitaria mostraba una imagen en blanco y negro tomada de la secuencia de la felación, lo que generó quejas de los residentes y dueños de negocios. La imagen mostraba a Gallo de pie con Sevigny de rodillas, pero no mostraba ningún contenido sexual explícito. No obstante, finalmente se eliminó. En 2011, una imagen similar que apareció en la cartelera de otra película francesa, Los jugadores (Les infidèles) , provocó una controversia similar.
Banda sonora
El conejito marrón | ||||
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Álbum de la banda sonora de
John Frusciante y varios artistas
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Liberado | 4 de mayo de 2004 | |||
Etiqueta | Tulipán , Doce Soles | |||
Cronología de John Frusciante | ||||
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La banda sonora de la película The Brown Bunny se lanzó exclusivamente en Japón. Las primeras cinco pistas provienen de los artistas Gordon Lightfoot , Jackson C. Frank , Matisse / Accardo Quartet , Jeff Alexander y Ted Curson . Los últimos cinco temas son interpretados por John Frusciante .
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Ven a pasear conmigo " " | Jeff Alexander | |
2. | "Lágrimas por Dolphy" | Ted Curson | |
3. | "Leche y miel" | Jackson C. Frank | |
4. | "Hermosa" | Gordon Lightfoot | |
5. | "Liso" | Matisse / Accardo Quartet | |
6. | "Siempre lejos" | John Frusciante | |
7. | "Canción moribunda" | Frusciante | |
8. | "Deja todos los días atrás" | Frusciante | |
9. | "Canción de la prostitución" | Frusciante | |
10. | "Descendente" | Frusciante |
Relanzamiento de la banda sonora
El sello indie australiano Twelve Suns reeditó la banda sonora de The Brown Bunny en vinilo plegable de lujo el 26 de abril de 2014. Esta reedición fue totalmente autorizada por Vincent Gallo y remasterizada a partir de sus grabaciones maestras. La reedición se limitó a 1000 copias. Las primeras 5 pistas son de la película The Brown Bunny . Las últimas 5 pistas se escribieron antes de la película y se utilizaron como inspiración durante el rodaje.
Ver también
- Festival de Cine de Cannes 2003
- Películas de arte casero
- Películas independientes
- Lista de películas estadounidenses de 2004
Referencias
enlaces externos
- El conejito marrón en IMDb
- El conejito marrón en Box Office Mojo
- El conejito marrón en Rotten Tomatoes
- El conejito marrón en Metacritic
- Roger Ebert. "El conejito marrón" . Chicago Sun-Times . Archivado desde el original el 6 de junio de 2011.
- "Playboy Bunny: Vincent Gallo demuestra que solo quiere ser amado" , David Edelstein, Slate.com , 10 de septiembre de 2004.
- The Brown Bunny , Charles Taylor, Salon.com , 17 de septiembre de 2004.
- Episodio de Brows Held High sobre la película de Gallo