Stanley Kramer - Stanley Kramer

Stanley Kramer
Stanley Kramer.JPG
Kramer en 1955
Nació ( 09/29/1913 )29 de septiembre de 1913
Nueva York , EE. UU.
Murió 19 de febrero de 2001 (2001-02-19)(87 años)
Ocupación
  • Director
  • productor
Años activos 1933–1997
Esposos)
Niños 4

Stanley Earl Kramer (29 de septiembre de 1913 - 19 de febrero de 2001) fue un director y productor de cine estadounidense, responsable de hacer muchas de las " películas de mensajes " más famosas de Hollywood . Como productor y director independiente, llamó la atención sobre temas sociales de actualidad que la mayoría de los estudios evitaban. Entre los temas tratados en sus películas se encuentran el racismo (en The Defiant Ones y Guess Who's Coming to Dinner ), la guerra nuclear (en On the Beach ), la codicia (en It's a Mad, Mad, Mad, Mad World ), creacionismo versus evolución. (en Heredar el viento ) y las causas y efectos del fascismo (en Juicio en Nuremberg ). Sus otras películas notables incluyen High Noon (1952, como productor), The Caine Mutiny (1954, como productor) y Ship of Fools (1965).

El director Steven Spielberg lo describió como un "visionario increíblemente talentoso" y "uno de nuestros grandes cineastas, no solo por el arte y la pasión que puso en la pantalla, sino por el impacto que ha tenido en la conciencia del mundo". Kramer fue reconocido por su feroz independencia como productor-director, y el autor Victor Navasky escribió que "entre los independientes ... ninguno parecía más vocal, más liberal, más belicoso que el joven Stanley Kramer". Su amigo, Kevin Spacey , durante su discurso de aceptación en los Globos de Oro 2015 , honró el trabajo de Kramer, llamándolo "uno de los grandes cineastas de todos los tiempos".

A pesar de la recepción crítica desigual, tanto entonces como ahora, el trabajo de Kramer ha recibido muchos premios, incluidos 16 premios de la Academia y 80 nominaciones, y fue nominado nueve veces como productor o director. En 1961, recibió el Irving G. Thalberg Memorial Award . En 1963, fue miembro del jurado del 3er Festival Internacional de Cine de Moscú . En 1998, recibió el primer premio NAACP Vanguard Award en reconocimiento a "los fuertes temas sociales que atravesaron su trabajo". En 2002, se creó el Premio Stanley Kramer , para ser otorgado a los destinatarios cuyo trabajo "ilustra dramáticamente cuestiones sociales provocativas".

Vida temprana

Kramer nació en Hell's Kitchen, Manhattan , Nueva York . Sus padres eran judíos y, al haberse separado cuando él era muy pequeño, recordaba poco de su padre. Su madre trabajaba en una oficina de Paramount Pictures en Nueva York , tiempo durante el cual sus abuelos lo cuidaban en casa. Su tío, Earl Kramer, trabajaba en distribución en Universal Pictures .

Kramer asistió a la escuela secundaria DeWitt Clinton en el Bronx , donde se graduó a los quince años. Luego se inscribió en la Universidad de Nueva York, donde se convirtió en miembro de la fraternidad Pi Lambda Phi y escribió una columna semanal para el periódico Medley . Se graduó en 1933 a la edad de diecinueve años con un título en administración de empresas. Después de desarrollar un "entusiasmo por escribir" con un periódico, señala el biógrafo Donald Spoto , le ofrecieron una pasantía remunerada en el departamento de redacción de 20th Century Fox y se mudó a Hollywood. Hasta que recibió ese trabajo de redactor, había planeado matricularse en la facultad de derecho.

Carrera cinematográfica

Múdate a Hollywood

Durante los años siguientes, durante el período de la Gran Depresión , Kramer tomó trabajos ocasionales en la industria del cine: trabajó como mueblero y cortador de películas en MGM , como escritor e investigador para Columbia Pictures y Republic Pictures , y productor asociado con Producciones Loew - Lewin . Esos años como aprendiz de escritor y editor lo ayudaron a adquirir una "aptitud excepcional" en la edición y desarrollar la capacidad de comprender la estructura general de las películas en las que trabajó. Le permitieron componer y editar más tarde "en cámara", mientras filmaba escenas.

Fue reclutado en el ejército en 1943, durante la Segunda Guerra Mundial , donde ayudó a hacer películas de entrenamiento con el Signal Corps en Nueva York, junto con otros cineastas de Hollywood como Frank Capra y Anatole Litvak . Dejó el ejército con el grado de primer teniente.

Después de la guerra, Kramer pronto descubrió que no había trabajos disponibles en Hollywood en 1947, por lo que creó una productora independiente, Screen Plays Inc. Se asoció con el escritor Herbie Baker, el publicista George Glass y el productor Carl Foreman , un amigo del ejército de la unidad de película. Foreman justificó a la productora señalando que los grandes estudios se habían convertido en "dinosaurios", que, conmocionados por la avalancha de la televisión, "tiraron prácticamente todo por la borda para sobrevivir". Pero no lograron desarrollar cuadros de talentos creativos más jóvenes a su paso.

Productor

La nueva compañía de Kramer pudo aprovechar las instalaciones de producción no utilizadas alquilando tiempo, lo que le permitió crear películas independientes por una fracción del costo que los estudios más grandes habían requerido, y lo hizo sin el control del estudio. Kramer también vio esto como una oportunidad para producir películas sobre temas que los estudios evitaban anteriormente, especialmente aquellos sobre temas controvertidos.

Sin embargo, Kramer pronto se enteró de que la financiación de películas independientes era un gran obstáculo, ya que se vio obligado a acudir a los bancos o contratar inversores privados. Hizo ambas cosas cuando fue necesario. Pero con los estudios que ya no participaron, se crearon empresas independientes rivales que compitieron por esos fondos limitados. Según Byman, "hubo no menos de noventa y seis" otras compañías en competencia durante ese período, e incluyeron algunos de los nombres más importantes de Hollywood: Frank Capra , John Ford , William Wyler , Howard Hawks , Leo McCarey y George Stevens . Kramer explica cómo trató de diferenciar su nueva empresa de las demás, señalando que estaba menos interesado en el dinero que en tener la capacidad de hacer una declaración a través de sus películas:

En lugar de confiar en los nombres de las estrellas, pusimos nuestra fe en historias que tenían algo que decir. Si resultó ser algo que otras películas no habían dicho antes, tanto mejor. La única base de elección era el gusto personal.

La primera película producida bajo su productora fue la comedia, así que esto es Nueva York (1948), dirigida por Richard Fleischer , y en base a Ring Lardner 's The Big Town. Falló en taquilla. Le siguió Champion (1949), otra historia de Lardner, esta sobre un boxeador ambicioso y sin escrúpulos. Con guión de Foreman, fue diseñado para adaptarse al talento de Kirk Douglas , un ex luchador que se había convertido recientemente en actor. Filmada en solo veintitrés días con un presupuesto relativamente pequeño, se convirtió en un inmenso éxito de taquilla. Ganó un Premio de la Academia a la Mejor Edición, con otras cuatro nominaciones, incluyendo a Douglas como mejor actor y Foreman como guionista.

Kramer produjo a continuación Home of the Brave (también 1949), nuevamente dirigida por Mark Robson , que se convirtió en un éxito aún mayor que Champion . La historia fue adaptada de una obra de teatro de Arthur Laurents , originalmente sobre el antisemitismo en el ejército, pero revisada y convertida en una película sobre la persecución de un soldado negro. Byman señala que fue la "primera película sonora sobre el racismo contra los negros". El tema era tan delicado en ese momento, que Kramer filmó la película en "total secreto" para evitar protestas de varias organizaciones. A los críticos en general les gustó la película, que, señala Nora Sayre , "tenía un sabor a coraje".

Su renombrada Stanley Kramer Company produjo The Men (1950), que presentó el debut en la pantalla de Marlon Brando , en un drama sobre veteranos de guerra parapléjicos. Era la primera vez que Kramer y Foreman trabajaban con el director Fred Zinnemann , que ya llevaba veinte años dirigiendo y había ganado un Oscar. La película fue otro éxito para Kramer, quien abordó un tema único que trataba de un mundo que pocos conocían. El crítico Bosley Crowther señaló que "su calidad documental sorprendente y auténtica se ha importado a toda la película en cada detalle, actitud y palabra".

Zinnemann dijo que estaba impresionado con la compañía de Kramer y la eficiencia de sus producciones:

Me parecieron enormemente eficientes. Kramer fue muy inventivo a la hora de encontrar fuentes de financiación poco probables. . . Este método de financiación externa. . . fue verdaderamente original y muy adelantado a su tiempo. . . No había oficinas lujosas, ni burocracia de grandes estudios, ni pequeños imperios internos con los que lidiar, ni pérdida de tiempo ni de esfuerzo. . . Estaba entusiasmado con esta configuración independiente y la energía que generó.

También se estrenó en 1950 la producción de Kramer de Cyrano de Bergerac , la primera versión cinematográfica en inglés de la obra de teatro francesa de 1897 de Edmond Rostand . Hizo una estrella a José Ferrer , que ganó su único Oscar al Mejor Actor.

Películas con Columbia Pictures

En 1951, el presidente de Columbia Pictures , Harry Cohn, ofreció a la empresa de Kramer la oportunidad de formar una unidad de producción que trabajara con su estudio. Kramer tuvo rienda suelta sobre las películas que eligió hacer, junto con un presupuesto de casi un millón de dólares cada una. Kramer acordó un contrato de cinco años durante el cual produciría veinte películas. Sin embargo, Kramer declararía más tarde que el acuerdo fue "uno de los movimientos más peligrosos e imprudentes de toda mi carrera". Estuvo de acuerdo con el compromiso debido a su "profundo deseo de dirigir", afirma, junto con la seguridad de la financiación inmediata del estudio.

Terminó su última producción independiente, High Noon (1952), un drama occidental dirigido por Fred Zinnemann . La película fue bien recibida, ganando cuatro premios Oscar, así como otras tres nominaciones. Por desgracia, ante el peligro ' producción y liberación s se cruzaron con el macartismo . El escritor, productor y socio Carl Foreman fue llamado ante el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara mientras escribía la película. Foreman había sido miembro del Partido Comunista diez años antes, pero se negó a "nombrar nombres" y fue calificado como un "testigo no cooperativo" por HUAC, y luego incluido en la lista negra por las compañías de Hollywood, después de lo cual vendió su participación en la compañía. .

Kramer continuó produciendo películas en Columbia, incluyendo Death of a Salesman (1951), The Sniper (1952), The Member of the Wedding (1952), The Juggler (1953), The Wild One (1953) y The 5,000 Fingers of Dr. T (1953). Con un presupuesto mayor, sus películas adquirieron un aspecto más "brillante", más pulido, sin embargo, sus siguientes diez películas perdieron dinero, aunque algunas, no obstante, fueron muy elogiadas.

En 1953, Cohn y Kramer acordaron rescindir el contrato de cinco años y 20 películas que Kramer había firmado. Sin embargo, su última película de Columbia, The Caine Mutiny (1954), recuperó todas las pérdidas en las que Columbia había incurrido como resultado de sus proyectos anteriores. The Caine Mutiny , fue una adaptación del libro escrito por Herman Wouk y fue dirigida por Edward Dmytryk .

Kramer observó que durante las décadas de 1940 y 1950, "el cine era el medio del productor":

Era el día de Selznick, Thalberg y Goldwyn. Eran los poderes encarnados porque el productor era el jefe.

Director

Stanley Kramer recibe un premio en el Festival de Cine de Berlín de 1960 por Inherit the Wind

Después de The Caine Mutiny , Kramer dejó Columbia y reanudó sus producciones independientes, esta vez en el papel de director. Durante las siguientes dos décadas, Kramer restableció su reputación dentro de la industria cinematográfica al dirigir una serie continua de películas a menudo exitosas que tratan temas sociales y controvertidos, como el racismo , la guerra nuclear , la codicia y las causas y efectos del fascismo . El crítico Charles Champlin describiría más tarde a Kramer como "un tipo que libró algunas batallas duras. Se ocupó de los problemas sociales cuando no era popular hacerlo en Hollywood".

Entre algunas de esas controvertidas películas se encuentran Not as a Stranger (1955), The Pride and the Passion (1957), The Defiant Ones (1958), On the Beach (1959), Inherit the Wind (1960), Judgment at Nuremberg (1961). ) y Adivina quién viene a cenar (1967). Además de los dramas, también dirigió It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963) con un elenco de comediantes estelarizados.

Su primera película como director fue Not as a Stranger (1955), la historia de los estudiantes de medicina y su carrera, algunos de los cuales pierden su idealismo y sucumben a la ambición ciega, el adulterio y el comportamiento inmoral. La película fue un "gran éxito", aunque las críticas fueron variadas. Pauline Kael afirmó que "carecía de ritmo y desarrollo".

El orgullo y la pasión (1957)

El orgullo y la pasión (1957) es una adaptación de The Gun , una novela de CS Forester . Describe en detalle cómo un dedicado grupo de guerrilleros españoles arrastró un gigantesco cañón a través de la mitad del país en un esfuerzo por derrotar al ejército de Napoleón que avanzaba. Está protagonizada por Frank Sinatra , Cary Grant y Sophia Loren .

Los desafiantes (1958)

Al año siguiente, Kramer dirigió The Defiant Ones (1958), la historia de dos convictos fugados en el sur profundo, uno negro, interpretado por Sidney Poitier , y otro blanco, Tony Curtis . Para aumentar la intensidad del drama, ambos hombres están encadenados, lo que los obliga, a pesar de sus deseos, a una sensación de hermandad, sufrimiento y miedo.

El crítico de cine del New York Times , Bosley Crowther, elogió la producción y la actuación de la película, calificándola de "una visualización notablemente apta y dramática de una idea social, la idea de hombres de diferentes razas reunidos para enfrentar la desgracia en un vínculo de hermandad". logrado por el productor Stanley Kramer en su nueva película ". Fue nominado a ocho premios de la Academia , ganando dos.

Cinco años después del estreno de la película, el productor George Stevens Jr. ayudó a organizar una proyección de ésta, junto con otras películas de Kramer, en el Festival de Cine de Moscú , al que asistieron Kramer y su coprotagonista Sidney Poitier . Stevens escribe que las proyecciones de sus películas, especialmente The Defiant Ones , fueron un "gran éxito en Moscú". Recuerda que "los cineastas aplaudieron sus películas, a menudo cantando Kraaaamer, Kraaaaamer, Kraaaaamer ", en su conclusión. Kramer se dirigió a la audiencia después de cada película, "causando una buena impresión en su país". Stevens le da crédito a The Defiant Ones por tener el mayor impacto, sin embargo:

La proyección fue una de las más emocionantes que he vivido. Después de la película, la multitud se puso de pie —muchos con lágrimas en los ojos— y les dio a Poitier y Kramer una ovación que solo se calmó cuando salimos del auditorio. La visita de Stanley a Moscú marcó el punto culminante del intercambio cultural entre los dos países durante esos largos años de distanciamiento.

En la playa (1959)

Con su siguiente película, On the Beach (1959), Kramer intentó abordar el delicado tema de la guerra nuclear. La película tiene lugar después de que la Tercera Guerra Mundial haya aniquilado la mayor parte del hemisferio norte, con polvo radiactivo en una trayectoria hacia Australia. Kramer le dio a la película una mirada documental "efectiva y misteriosa" sobre ciudades despobladas. Protagonizada por Gregory Peck , Ava Gardner , Fred Astaire y Anthony Perkins .

Las críticas fueron en su mayoría positivas, no solo de los críticos sino también de los científicos. Linus Pauling , ganador de dos premios Nobel (Química y Paz), comentó:

Puede ser que dentro de algunos años podamos mirar atrás y decir que On the Beach es la película que salvó al mundo ".

Los críticos Arthur Knight y Hollis Alpert también elogiaron la película y admiraron a Kramer por mostrar "coraje al intentar tal tema".

Heredar el viento (1960)

Inherit the Wind (1960) se convirtió en la próxima película desafiante de Kramer, que aborda los temas altamente cargados del creacionismo y la evolución , y cómo se enseñan en la escuela. La película, una adaptación de la obra del mismo nombre, escrita por Jerome Lawrence y Robert Edwin Lee , fue un relato ficticio del juicio de Scopes de 1925, que se refería a una violación de la Ley de mayordomos de Tennessee. Esta ley había prohibido enseñar la evolución humana en cualquier escuela financiada por el estado en Tennessee. Fue protagonizada por Spencer Tracy , interpretando al verdadero Clarence Darrow , defendiendo al maestro, y Fredric March como su abogado rival, William Jennings Bryan , quien insistió en que el creacionismo era la única materia válida que debería enseñarse a los niños. Fue nominado a cuatro premios de la Academia.

Para Tracy, quien fue nominado como Mejor Actor, la película se convertiría en la primera de las cuatro películas que hizo para Kramer. "Todo el mundo me dice lo bueno que soy", dijo, "pero sólo Stanley me da trabajo". La película recibió "críticas extravagantes", pero fracasó en la taquilla debido a su mala distribución y publicidad. Además, los grupos fundamentalistas etiquetaron la película como "anti-Dios" y llamaron a Kramer "anticristo". Kramer, sin embargo, explica que estos grupos no entendieron el tema real de la película y el juicio judicial real que retrató:

El espíritu de la prueba sigue vivo, porque los verdaderos problemas de esa prueba fueron el derecho del hombre a pensar y el derecho del hombre a enseñar. . . el tema real de Heredar el viento.

Kramer también señala que la película fue la tercera parte de una "trilogía de lo que han sido llamadas por algunas 'imágenes controvertidas'", de las cuales las dos primeras fueron The Defiant Ones y On the Beach . "He intentado, y espero haberlo logrado, hacer fotografías que llamen la atención", dijo Kramer.

Juicio de Nuremberg (1961)

Kramer dirigiendo

Al igual que su película anterior, Judgment at Nuremberg (1961) también fue un relato ficticio de un juicio real, este sobre los Juicios de Nuremberg celebrados después de la derrota de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. También protagonizó a Spencer Tracy como el juez principal, junto con muchas otras estrellas. Richard Widmark interpretó al fiscal militar estadounidense y Maximilian Schell al abogado defensor. La película fue nominada a once premios de la Academia y ganó dos, por Schell como Mejor Actor y Abby Mann como Mejor Guión. Las críticas fueron extremadamente positivas. El crítico Hollis Alpert escribió en su reseña:

Stanley Kramer ha vuelto a utilizar el cine de manera importante y sigue emergiendo como el único cineasta verdaderamente responsable en Hollywood ".

De manera similar, Arthur Knight le dio crédito a Kramer por la importancia de la película: "Desde el principio hasta el final, el director está al mando de su material ... no solo ha aumentado enormemente su estatura como productor-director, sino también la estatura del También el cine estadounidense ".

Sin embargo, a pesar de las críticas favorables en los Estados Unidos y muchos países de Europa, el biógrafo Spoto señala que durante sus diversos estrenos en el extranjero, "sorprendió a muchos, enfureció a algunos, disgustó a otros. Pero no aburrió a nadie ..." Kramer describió su estreno mundial. , en Berlín, como "la noche más aterradora de mi vida". Asistieron cientos de dignatarios de toda Alemania.

[El alcalde] Willy Brandt se puso de pie y advirtió a la audiencia que tal vez no encontraran la película agradable, pero que si Berlín alguna vez se consideraba una ciudad capital, entonces esta película debería mostrarse allí porque se trataba de todos ellos. "Puede que nos gusten o no nos gusten o no estemos de acuerdo con muchas cosas", dijo, "pero aquí está".

Bueno, la película continuó, y cuando terminó se hizo un silencio ensordecedor. . . . La película fue totalmente rechazada: nunca hizo negocios de tres centavos en Alemania. Tocó tantas casas vacías que simplemente se detuvo.

William Shatner , quien tuvo un papel secundario, recuerda que antes del rodaje, Kramer y la guionista Abby Mann exigieron que todos los involucrados en la producción, actores y equipo, vieran algunas películas tomadas por soldados estadounidenses en la liberación de los campos de concentración. "Querían que entendiéramos de qué se trataba esta película":

Estas películas aún no se habían lanzado al público; muy poca gente los había visto. No sabíamos qué esperar. . . Vimos escenas de excavadoras empujando montones de cuerpos en fosas comunes. Vimos supervivientes, con los ojos desorbitados y los huesos prácticamente sobresaliendo de sus cuerpos. Vimos los crematorios y los montones de zapatos. La gente jadeó en estado de shock, otros comenzaron a llorar. Ciertamente fue la cosa más horrible que jamás había visto en mi vida. . . Pero a partir de esa noche comprendimos la importancia de la película que estábamos haciendo.

Es un mundo loco, loco, loco, loco (1963)

Después de la seriedad de sus películas anteriores, Kramer "se sintió obligado a responder" por la "falta de ligereza" en sus películas anteriores, escribe Spoto. Como resultado, dirigió It's a Mad, Mad, Mad, Mad World (1963), una película con un "talentoso y loco equipo de comediantes". Kramer lo describe como una "comedia sobre la codicia". Según un escritor, lo dirigió "para demostrar que también podía manejar la comedia" y contrató a muchos de los principales actores cómicos de las décadas anteriores, desde la estrella del cine mudo Buster Keaton hasta el talento emergente Jonathan Winters . Winters escribiría más tarde que "Kramer era un hombre que se arriesgaba; como se suele decir, trabajaba sin red".

Jugó con críticas mixtas y algunos criticaron su comedia excesiva con demasiados comediantes, perdiendo así su enfoque. No obstante, fue el mayor éxito de taquilla de Kramer, y el público disfrutó de su historia y actuación "socialmente perturbadoras y tontas". El crítico de cine Dwight Macdonald escribe que su "pequeño ejército de actores (105 papeles oradores) se infligen caos entre sí con automóviles, aviones, explosivos y otros dispositivos ... es simplemente demasiado para que el ojo y el oído humanos respondan, y mucho menos el hueso de la risa, "llamándolo" payasadas duras ". Fue nominado a seis premios de la Academia, ganando como Mejor Edición de Sonido.

Barco de los tontos (1965)

Ship of Fools (1965) ha sido descrito como un " Gran Hotel flotante", una película anterior que también tuvo un elenco de estrellas. Su narrativa de múltiples hilos trata de las relaciones personales fallidas entre los pasajeros a bordo de un barco de pasajeros que regresó a Alemania en 1933, durante el auge del nazismo . Spoto describe su tema como uno de "significado social y psicológico consciente". Ganó dos premios de la Academia y fue nominado para otros seis.

Algunos escritores describen la película como un "microcosmos" que muestra una "debilidad del mundo que permitió el ascenso de Hitler". Kramer no está en desacuerdo y escribió: "Aunque nunca lo mencionamos [a Hitler] en la imagen, su ascendencia es un factor siempre presente. La mayoría de los pasajeros del barco son alemanes, que regresan a su patria en un momento en que millones de otros alemanes están buscando formas de escapar ". En una escena señalada por Spoto, un pasajero nazi está "gritando tonterías" sobre cómo los alemanes deberían purificar su raza, a lo que un pasajero judío alemán responde: "Hay casi un millón de judíos en Alemania. ¿Qué van a hacer? ¿todos nosotros?"

Adivina quién viene a cenar (1967)

Para su cuarta película sobre el delicado tema del antirracismo , dirigió y produjo Guess Who's Coming to Dinner (1967), una historia revolucionaria sobre el matrimonio interracial . Protagonizada por Spencer Tracy , Sidney Poitier y Katharine Hepburn , ganó dos premios de la Academia con ocho nominaciones. Ha sido incluida entre las 100 mejores películas de los últimos 100 años por el American Film Institute . Sin embargo, a pesar de su popularidad entre el público y su éxito de taquilla, muchos críticos le dieron críticas negativas.

Para Kramer y otros involucrados en la producción, "fue uno de los eventos más importantes de sus vidas", escribe Spoto. En parte porque fue la primera película que tocó el tema desde la época del cine mudo de los años veinte. "Nadie tocaría este tema social, el más explosivo" hasta que Kramer aceptó el desafío. Su coprotagonista Sidney Poitier calificó la película de "revolucionaria" y dijo por qué:

Ningún productor, ningún director podría conseguir el dinero, ni los cines de Estados Unidos lo reservarían. Pero Kramer hizo que la gente mirara el tema por primera vez. . . Trató el tema con humor, pero con tanta delicadeza, tanta humanidad y tanto cariño que hizo que todos vieran la pregunta por primera vez en la historia del cine.

La película también fue importante, ya que fue el último papel cinematográfico de Spencer Tracy , quien sabía mientras hacía la película que se estaba muriendo y, de hecho, murió unas semanas después de su finalización. Fue su cuarta película dirigida por Kramer y la novena con Hepburn, que estaba tan conmovida por la muerte de Tracy que se negó a ver la película después de que se terminó. Kramer llamó a Tracy "el mejor actor con el que he trabajado".

Como resultado del éxito comercial de esta película, Kramer ayudó a impulsar a Hollywood a reformar sus prácticas de marketing cinematográfico cuando se observó que la película estaba haciendo un excelente negocio en todo Estados Unidos, incluidos los estados del sur, donde se suponía que las películas con protagonismo afroamericano los actores nunca serían aceptados. Como resultado, la presencia prominente de actores negros en las películas nunca más se consideraría un factor en la comercialización y distribución de películas de Hollywood. Sin embargo, Kramer, molesto por las críticas negativas de la película y queriendo respeto como un importante artista cinematográfico como François Truffaut y Jean-Luc Godard , realizó una gira de conferencias por nueve universidades para proyectar la película y discutir la integración racial . El esfuerzo resultó ser una vergüenza desalentadora para él, ya que los estudiantes universitarios rechazaron en gran medida su película y prefirieron hablar de platos menos convencionales como Bonnie and Clyde dirigida por Arthur Penn .

La película fue el último gran éxito de Kramer, y sus películas posteriores no fueron rentables, aunque muchas tuvieron críticas mixtas. Entre esas películas se encuentran The Secret of Santa Vittoria (1968), RPM (1970), Bless the Beasts and Children (1971), Oklahoma Crude (1973), The Domino Principle (1977) y The Runner Stumbles (1979). Oklahoma Crude se inscribió en el 8º Festival Internacional de Cine de Moscú, donde Kramer ganó el Premio de Oro a la Dirección. En el momento de su retiro, estaba intentando llevar a la pantalla un guión titulado "Tres bebedores solitarios", una película sobre un trío de alcohólicos que esperaba serían interpretados por Sidney Poitier , Jack Lemmon y Walter Matthau .

Jubilación y muerte

En la década de 1980, Kramer se retiró a Bellevue, Washington y escribió una columna sobre películas para The Seattle Times de 1980 a 1996. Durante este tiempo, presentó su propio programa de películas semanal en la entonces estación de televisión independiente KCPQ .

En 1986 firmó un acuerdo con Columbia Pictures para producir o dirigir dos películas, Chernobyl y Beirut , pero el trato fracasó cuando David Puttnam dejó Columbia. Tres años después, aceptó hacer ERN protagonizada por Robert Guillaume, pero el proyecto se estancó. En 1991, firmó un contrato con Trimark para dirigir y producir Bubble Man , un proyecto en el que había estado trabajando desde 1972, pero que no se concretó.

En 1997, Kramer publicó su autobiografía A Mad Mad Mad Mad World: A Life in Hollywood .

Murió el 19 de febrero de 2001 en Woodland Hills, Los Ángeles , a los 87 años, tras contraer una neumonía . Estuvo casado tres veces y se divorció dos veces. Le sobreviven su tercera esposa, la actriz Karen Sharpe , y cuatro hijos: Casey y Larry (con Anne Pearce), y Katharine y Jennifer (con Karen Sharpe).

Legado

Kramer ha sido llamado "un original genuino" como cineasta. Hizo películas en las que creía y "se situó a horcajadas entre el arte y el comercio durante más de 30 años". La mayoría de sus películas se destacaron por involucrar a la audiencia con problemas políticos y sociales de la época. Cuando se le preguntó por qué gravitaba hacia ese tipo de temas, dijo, "emocionalmente me atraen estos temas", y pensó que las producciones independientes como la suya podrían ayudar "a devolver la vitalidad a la industria del cine ... Si nuestra industria va a florecer, debemos romper con el pensamiento basado en fórmulas ".

El autor de cine Bill Nichols afirma que "las películas de Kramer continúan una larga tradición de Hollywood de unir temas de actualidad con formas dramáticas, una tradición en la que encontramos muchas de las películas más abiertamente progresistas de Hollywood". Entre sus temas, Kramer fue uno de los pocos cineastas que profundizó en temas relacionados con los derechos civiles y, según su esposa, Karen Kramer, "arriesgó su reputación y sus finanzas para presentar un tema que significara algo". Renunció a su salario para asegurarse de que se completara Adivina quién vendrá a cenar . Sin embargo, no ha sido admirado universalmente. El crítico de cine David Thomson ha escrito que las películas de Kramer "son medianas y exageradas; en el peor de los casos, se encuentran entre las producciones más tediosas y desalentadoras que el cine estadounidense tiene para ofrecer. El comercialismo, del tipo más burdo y confuso ... desvitalizó todo [ ] sus proyectos ".

Los críticos a menudo han etiquetado las películas de Kramer como "películas con mensajes". Algunos, como Pauline Kael , a menudo criticaban su tema por ser "melodramas" y "irritantemente fariseos", aunque ella le da crédito a sus películas por su "importancia social redentora ... [con] situaciones y escenarios, sin embargo, excitantemente modernos , relevante ". Kramer, sin embargo, se veía a sí mismo como "un narrador con un punto de vista":

Tal vez estoy fuera de sintonía con los tiempos, porque muchas películas se hacen hoy sin declaración alguna, solo conmoción y sensación, o un enfoque sin motivación de una historia, un crimen sin sentido, una historia de amor sin sentido. . . . Como muchos niños en la década de 1930, quería corregir todos los errores de la humanidad. . . . No me interesa cambiar la opinión de nadie, solo contar una historia.

En la década de 1960, Kramer culpó a la creciente "cultura juvenil" de haber cambiado el "paisaje artístico" tal como lo recordaba de su propia juventud. "Ya no", dijo, "los escritores o cineastas estaban interesados ​​en crear la gran novela estadounidense o la gran película estadounidense, o de hecho en explorar lo que significaba ser estadounidense".

En casos extremos, Kramer fue acusado de ser "antiamericano" debido a los temas de sus películas, muchas de ellas relacionadas con problemas o patologías sociales. Pero Kramer señala que fue su capacidad para producir esas películas en una democracia lo que las distingue:

Cualquier película estadounidense que contenga críticas al tejido de la vida estadounidense es aceptada, tanto por la crítica como por la audiencia masiva en el extranjero, como algo que nunca podría haberse producido en un estado totalitario . Esto en sí mismo genera un tremendo respeto por la sociedad estadounidense entre los extranjeros, un respeto que siempre he querido fomentar.

Kramer produjo y dirigió 23 actores diferentes en actuaciones nominadas al Oscar, con José Ferrer , Gary Cooper , Maximilian Schell y Katharine Hepburn ganando por sus actuaciones. Kramer's fue una de las primeras estrellas que se completó en el Paseo de la Fama de Hollywood el 28 de marzo de 1960, de las 1,550 estrellas originales creadas e instaladas como una unidad en 1960.

Una de sus hijas, Kat Kramer, es coproductora de documentales de relevancia social, parte de su serie, Films That Change The World .

El premio Stanley Kramer

El Producers Guild of America estableció el Premio Stanley Kramer en 2002 para honrar una producción o individuos cuya contribución ilumina y aumenta la conciencia pública sobre importantes problemas sociales.

Filmografia

Nominaciones a los premios de la Academia

Año Otorgar Película Victoria resultante
1952 MEJOR PELÍCULA Mediodía Cecil B. DeMille - El espectáculo más grande del mundo
1954 MEJOR PELÍCULA El motín de Caine Sam Spiegel - En el paseo marítimo
1958 MEJOR PELÍCULA Los desafiantes Arthur Freed - Gigi
Mejor Director Vicente Minnelli - Gigi
1961 Mejor imagen Juicio en Nuremberg Robert Wise - Historia del lado oeste
Mejor Director Jerome Robbins y Robert Wise - West Side Story
Premio en memoria de Irving G. Thalberg Ganado
1965 Mejor imagen Barco de tontos Robert Wise - El sonido de la música
1967 Mejor imagen Adivina quién viene a cenar Walter Mirisch - En el calor de la noche
Mejor Director Mike Nichols - El graduado

Referencias

enlaces externos