Sentimental Journey (álbum de Ringo Starr) - Sentimental Journey (Ringo Starr album)

Viaje sentimental
Álbum de estudio de Ringo Starr
Liberado	27 de marzo de 1970 ( 27 de marzo de 1970 )
Grabado	27 de octubre - 26 de diciembre de 1969 y 14 de enero - 6 de marzo de 1970
Estudio	EMI , Olympic , Wessex Sound , De Lane Lea , Trident y Morgan , Londres; A&M , Los Ángeles
Género	Pop tradicional , jazz
Largo	34 : 03
Etiqueta	manzana
Productor	George Martin
Cronología de Ringo Starr
Viaje sentimental (1970) Beaucoups of Blues (1970)

Sentimental Journey es el primer álbum en solitario del músico de rock inglés Ringo Starr . Fue lanzado por Apple Records en marzo de 1970 cuando los Beatles se estaban separando. El álbum es una colección de estándares pre-rock 'n' rollque Starr recordó de su infancia en Liverpool. Como una desviación de lacalidad experimental que había caracterizado a los LP en solitario de George Harrison y John Lennon desde 1968, fue el primer álbum de estudio de un Beatle individual en adoptar unaforma de música popular .

Starr comenzó a grabar Sentimental Journey en Londres en octubre de 1969, en respuesta al anuncio privado de Lennon de que dejaba a los Beatles. Reclutó a George Martin para producir las sesiones y utilizó diferentes arreglistas musicales para cada canción. Starr hizo una película promocional para la canción " Sentimental Journey ", en la que actuó con una orquesta y bailarines en el club nocturno Talk of the Town . La portada del álbum muestra a Starr frente a un pub en el área de Dingle de Liverpool, donde creció.

El impacto del álbum se vio comprometido por la negativa de Paul McCartney a retrasar el lanzamiento de su debut en solitario, McCartney , y por McCartney que inició la ruptura del grupo . A pesar de recibir críticas mixtas de críticos musicales y de confundir a los fans de los Beatles a través de su elección de música, Sentimental Journey se ubicó dentro de los diez primeros en el Reino Unido y alcanzó el puesto 22 en la lista Billboard Top LPs en los Estados Unidos. El álbum fue un precursor de las colecciones estándar de artistas como Harry Nilsson y Linda Ronstadt , y se puso de moda desde finales de la década de 1990 en adelante para artistas de rock como Bryan Ferry , Rod Stewart y Boz Scaggs para abrazar la música de big band .

Fondo

A pesar de sus mínimas habilidades para escribir canciones, sus compañeros de banda de los Beatles animaron a Ringo Starr a hacer un álbum en solitario . Su madre Elsie Starkey y su padrastro Harry Graves también apoyaron la idea cuando Starr los visitó en su casa de Liverpool. Su madre dijo que Starr tenía una buena voz para cantar. Primero consideró hacer un álbum de música country , pero luego decidió grabar una colección de viejos estándares que reflejaran las canciones favoritas de su madre. Las cintas del proyecto cinematográfico Get Back de los Beatles de enero de 1969 capturaron a Starr expresando su deseo de hacer un álbum de estándares.

Starr se comprometió con el proyecto para mantenerse activo tras la decisión no publicada de John Lennon en septiembre de 1969 de dejar a los Beatles, lo que indica que el grupo ya no existía. Starr describió su forma de pensar en ese momento: "Me senté en el jardín un rato preguntándome qué diablos hacer con mi vida ... Fue un período bastante dramático para mí, o traumático , en realidad". Le pidió al productor de los Beatles, George Martin, que produjera el álbum. Starr compiló una lista de las canciones que deseaba grabar, y Martin y el asistente de los Beatles, Neil Aspinall, se pusieron en contacto con los arreglistas musicales.

El material que Starr seleccionó incluía obras de la era de las big band y canciones muy conocidas a través de grabaciones de Bing Crosby , Doris Day , Frank Sinatra , Fats Waller y Matt Munro . Starr explicó su atractivo en una entrevista de 1990: "Me criaron con todas esas canciones, ya sabes, mi familia solía cantar esas canciones, mi madre y mi padre, mis tías y tíos. Fueron las primeras influencias musicales en mí. " Decidió que cada canción fuera arreglada por un músico diferente, desde sus asociados de Londres Martin, Paul McCartney , Klaus Voormann y Maurice Gibb , hasta arreglistas y productores estadounidenses como Richard Perry , Quincy Jones y Elmer Bernstein . Pensó que la variedad agregaría un elemento de interés al proyecto.

Grabación

Octubre de 1969 - enero de 1970

La grabación de Sentimental Journey fue inicialmente esporádica, ya que Starr estuvo involucrado en otras actividades musicales hasta finales de 1969. Estas incluyeron la participación en sesiones de Leon Russell con George Harrison en octubre. También tocó la batería en las producciones de Harrison para los artistas de Apple Records Doris Troy y Billy Preston .

Los músicos de sesión del álbum fueron acreditados como la Orquesta de George Martin. Aunque muchos de los arreglos incorporaron batería y otros instrumentos de rock, el papel de Starr se limitó al de vocalista principal. Preston tocó los teclados en algunas de las canciones. Aspinall recordó haber invitado a algunos de los arreglistas a crear ellos mismos las pistas de acompañamiento, con sus músicos elegidos, y que las cintas se enviaron luego a Londres para que Starr agregara su voz. El ingeniero de EMI, Phil McDonald, fue el principal ingeniero de grabación en Londres, y Geoff Emerick preparó algunas de las mezclas para el álbum. Las sesiones comenzaron el 27 de octubre, cuando Starr, con el respaldo de una orquesta, grabó " Night and Day " en EMI Studios (ahora Abbey Road Studios ). Martin dirigió la orquesta a partir de un arreglo de Chico O'Farrill . La pista se mezcló el mismo día.

La siguiente sesión tuvo lugar el 6 de noviembre en Wessex Sound Studios . Starr y la orquesta, dirigida por Martin, grabaron " Stormy Weather ", aunque la canción fue omitida del álbum. Al día siguiente, grabaron la pista de acompañamiento de " Stardust ", arreglada por McCartney , que casi le valió al álbum el título de Ringo Stardust . El 14 de noviembre, Starr agregó su voz a "Stardust" y comenzó a grabar " Dream ". Arreglado por Martin, este último se terminó el 18 de noviembre en Trident Studios . La pista de acompañamiento de " Blue, Turning Grey Over You ", de un arreglo del líder de la banda de jazz Oliver Nelson , fue grabada el 28 de noviembre y finalizada el 4 de diciembre, aunque Starr no grabó su voz hasta principios de 1970.

Volviendo a otros proyectos, Starr pasó un tiempo promocionando The Magic Christian , una película en la que coprotagonizó con Peter Sellers . Esto incluyó ser filmado en varios lugares de Londres para un documental de BBC2 dedicado a él, para el programa Late Night Line-Up . También apareció en With a Little Help from My Friends , un tributo televisivo de estrellas a Martin que se emitió por primera vez en la cadena ITV el 24 de diciembre. Para este último, Starr sincronizó los labios con su composición de Abbey Road " Octopus's Garden " en un estudio de Yorkshire Television el 14 de diciembre, después de grabar una nueva voz en EMI el 8 de diciembre. El 3 de enero de 1970, se unió a Harrison y McCartney para grabar " I Me Mine " y agregar sobregrabaciones a " Let It Be ", para su inclusión en el álbum que acompaña al documental de las sesiones Get Back , ahora titulado Let It Be .

El 14 de enero, en Olympic Sound Studios , Starr grabó su voz para " Love Is a Many Splendored Thing " y " Sentimental Journey ". La pista de acompañamiento de "Love Is a Many Splendored Thing" se grabó en A&M Studios en Los Ángeles el 26 de diciembre, cuando Jones dirigió una orquesta de 27 músicos tocando su arreglo. El "Sentimental Journey", arreglado por Perry, también se grabó en los Estados Unidos a fines del año anterior; el acompañamiento presentaba una mezcla inusual de instrumentos, incluido un solo de " guitarra parlante ". El 26 de enero, Starr y su esposa Maureen Starkey partieron hacia los Estados Unidos para asistir al estreno de The Magic Christian y promocionar la película.

Febrero-marzo de 1970

Los autores Chip Madinger y Mark Easter escriben que después de la grabación intermitente desde octubre del año anterior, el trabajo en el álbum debut de Starr comenzó "en serio" a principios de febrero de 1970. Desde este punto, Studio 2 de EMI se convirtió en la ubicación principal. Una sesión del 3 de febrero se dedicó a un remake de "Love Is a Many Splendored Thing", ya que Jones y Martin no estaban contentos con la grabación anterior. Jones voló a Londres para trabajar en la nueva versión; Starr grabó una voz ese día, solo para reemplazarla el 5 de febrero. Se dedicó más tiempo a "Love Is a Many Splendored Thing" que a cualquier otra canción, ya que luego se agregaron cuerdas al remake el 17 de febrero, seguidas de coros y más instrumentación el 19.

El 9 de febrero, Starr añadió su voz al arreglo de Bernstein de " Have I Told You Lately That I Love You? ", Que había sido grabado en A&M el 3 de febrero. A instancias de Martin, Starr grabó una parte vocal mejorada el 18 de febrero. "I'm a Fool to Care" se grabó en EMI el 11 de febrero. Voormann, el arreglista de la canción, dirigió una orquesta de jazz de 15 miembros y Starr agregó su pista vocal. El 12 de febrero, una orquesta de 31 piezas y un coro de nueve cantantes grabaron el arreglo de Les Reed de "Let the Rest of the World Go By". Starr agregó su voz ese día, pero luego la reemplazó el 18 de febrero. El 17 de febrero, Francis Shaw realizó una sección de cuerdas de 15 piezas como adición final a "I'm a Fool to Care". Después de la sesión de sobregrabación del 18 de febrero, Starr grabó una de las primeras versiones de su canción de rock " It Don't Come Easy " (luego titulada "You Gotta Pay Your Dues"), con Harrison dirigiendo a los músicos.

El 20 de febrero, la mezcla final tuvo lugar en "I'm a Fool to Care", "Deja pasar al resto del mundo", "Sentimental Journey" y "¿Te he dicho últimamente que te amo?" Starr grabó su voz para "Blue, Turning Grey Over You" el 24 de febrero. En los estudios De Lane Lea al día siguiente, Johnny Dankworth dirigió una orquesta de 20 músicos en su arreglo de " You Always Hurt the One You Love "; Starr luego agregó su voz a la pista. Se pensó que las canciones " Autumn Leaves " y "I'll Be Looking at the Moon" eran tomas descartadas de las sesiones de febrero de 1970 y posteriormente fueron buscadas por los coleccionistas. Sin embargo, según Madinger y Easter, la documentación de estudio no respalda su existencia, y las dos canciones simplemente se enumeraron como candidatas para su inclusión en un artículo de revista contemporáneo.

Starr y Martin se mudaron a Morgan Sound Studios el 5 de marzo, por sugerencia de McCartney. Grabaron las pistas básicas, con una orquesta de 36 piezas, para " Whispering Grass (Don't Tell the Trees) ", arreglado por Ron Goodwin , y el " Bye Bye Blackbird " arreglado por Gibb . Goodwin y Gibb dirigieron la orquesta cada uno y Starr agregó voces a ambas canciones. El 6 de marzo, la grabación del álbum se completó en Morgan, con la adición de saxofón (tocado por Dankworth), batería y piano en "You Always Hurt the One You Love". Esta y otras cuatro pistas se mezclaron esa noche en EMI Studios.

Embalaje y película promocional

El álbum se anunció por primera vez en diciembre de 1969 con el título Ringo Stardust . El historiador de los Beatles Bruce Spizer comenta sobre la idoneidad del título eventual, ya que Starr estaba "literalmente llevando a sus fans en un viaje sentimental" a través de su elección de canciones.

La portada del LP consistía en una fotografía de Richard Polak , que mostraba el pub Empress en Dingle , la zona de Liverpool donde creció Starr. The Empress era su pub local cuando era joven; Según el autor Alan Clayson , en las últimas décadas, todos los estándares del álbum habrían sido cantados por clientes felices en el bar. Se superpuso una foto de Starr vestido con un esmoquin de modo que parece estar parado en la puerta del pub. Las figuras en las ventanas son sus familiares, superpuestas a fotos familiares. La contraportada tenía una foto de Starr con ropa informal, de pie fuera de un edificio y gesticulando hacia la pared. La lista de pistas, con el nombre de cada arreglista, y otros créditos del álbum aparecen en blanco como si estuvieran impresos en la pared.

Para promocionar el álbum, Starr hizo una película promocional para la canción principal, que fue dirigida por Aspinall y filmada ante un público invitado en el club nocturno Talk of the Town el 15 de marzo de 1970. Starr cantó la canción en vivo sobre una mezcla de la grabación de estudio. en el que su voz principal había sido eliminada, y la Orquesta Hablar de la Ciudad, dirigida por Martin, sonaba detrás de él. Doris Troy, Madeline Bell y Marsha Hunt aparecieron como coristas.

En la descripción del autor John Winn, en su gran producción, el clip de "Sentimental Journey" rivaliza con la secuencia de " Your Mother Should Know " que cerró la película de televisión de 1967 de los Beatles Magical Mystery Tour . El telón de fondo del escenario contenía la imagen de la portada del LP ampliada y ampliada para incluir más del vecindario de Dingle. Grandes banderas colgaban de cada lado del set; A mitad de la canción, desde lados opuestos del escenario, los bailarines aparecen debajo de las barras y estrellas estadounidenses y las bailarinas aparecen debajo de la Union Jack británica para congregarse alrededor de Starr. Hacia el final, una gran plataforma que transporta a Troy, Bell y Hunt desciende del techo.

Liberación

Apple Records lanzó Sentimental Journey en el Reino Unido el 27 de marzo de 1970 (con el número de catálogo Apple PCS 7101) y en los Estados Unidos el 24 de abril (como Apple SW 3365). Siguiendo los álbumes de vanguardia y otros álbumes experimentales en solitario de Harrison y Lennon (este último en colaboración con Yoko Ono ) desde 1968, fue el primer álbum de estudio en la vena de la música popular de un Beatle individual. El clip promocional "Sentimental Journey" se emitió por primera vez en Frost el sábado 29 de marzo, durante la aparición en vivo de Starr en el programa. En los Estados Unidos, se mostró en The Ed Sullivan Show el 17 de mayo. Starr también promovió el álbum con las entrevistas para la BBC Radio 1 's de escena y Heard , la BBC Radio 2 y Radio Luxemburgo .

El lanzamiento de Sentimental Journey fue la fuente de fricción entre Starr y McCartney, quien estaba alejado de sus compañeros de banda debido a su nombramiento de Allen Klein para administrar la organización Apple Corps de la banda . McCartney se negó a que su álbum debut en solitario, McCartney , fuera retenido en el calendario de lanzamiento de Apple para permitir Sentimental Journey y el álbum Let It Be de los Beatles . Los dos músicos tuvieron un acalorado intercambio en la casa de McCartney en St John's Wood el 31 de marzo, cuando Starr entregó personalmente una carta de Harrison y Lennon explicando la necesidad de retrasar la liberación de McCartney . Para aplacar a McCartney, Starr admitió el punto, pero la confrontación contribuyó a que McCartney anunciara la ruptura de los Beatles en su promoción de McCartney .

Según el crítico de NME Bob Woffinden , el álbum fue visto como un "grave paso en falso " en medio de la publicidad que rodeó el anuncio de McCartney el 9 de abril, ya que parecía que Starr había intentado igualmente lanzar una carrera en solitario con la noticia de que los Beatles habían roto. hasta. Más tarde, Starr lamentó que, debido a que McCartney se publicó tan pronto después de su disco, "mató" a Sentimental Journey . El álbum alcanzó el puesto número 7 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 22 en la lista de los mejores LP de Billboard de Estados Unidos, a pesar de la falta de un sencillo de apoyo. En las listas nacionales de Estados Unidos compiladas por Cash Box y Record World , alcanzó el número 21 y el número 20, respectivamente. El álbum vendió 500.000 copias allí dentro de las dos primeras semanas de lanzamiento, pero no logró la certificación de oro de la Recording Industry Association of America como lo hicieron McCartney y Let It Be .

En la descripción del periodista musical Paul Moody, Sentimental Journey estableció a Starr como "el más arraigado y menos afectado de los Fab Four". En una entrevista de Radio 1 con Johnny Moran, Harrison lo describió como "un gran álbum" y "realmente agradable". Por el contrario, Lennon le dijo al editor de Rolling Stone , Jann Wenner, en diciembre de 1970 que estaba "avergonzado" por el disco. Más tarde, Starr comparó el proyecto con "la primera pala de carbón en el horno que hace que el tren avance". Le dijo al periodista musical Paul Du Noyer en 2001: "si no hacía nada más, me sacaba del culo, volvía a grabar. Luego comencé a escribir un poco, e hice 'It Don't Come Easy', ' Back Off Boogaloo ', pistas que George Harrison coescribió conmigo ". Después del lanzamiento del álbum, consideró ofertas para una temporada de conciertos en Las Vegas, actuando para los comensales del hotel al estilo de los compromisos de Elvis Presley en el International , pero decidió no hacerlo.

Capitol Records lanzó una edición económica del álbum en febrero de 1981. Sentimental Journey fue remasterizado y reeditado en CD en 1995, el 1 de mayo en el Reino Unido y el 15 de agosto en los Estados Unidos. El clip promocional de la canción principal apareció en la versión en CD / DVD de Photograph: The Very Best of Ringo Starr .

Recepción de la crítica

Reseñas contemporáneas

Sentimental Journey recibió una respuesta poco entusiasta de los críticos musicales. Según el biógrafo de los Beatles, Nicholas Schaffner , la reacción de críticos y fanáticos fue "una de silencio embarazoso", mientras que el periodista John Blake dijo que fue objeto de burla. En su reseña para Rolling Stone , Greil Marcus calificó el álbum de "horrendo", pero agregó, "al menos tiene clase". También escribió: "No es una cierta emoción al escuchar Ringo pivotar inmediatamente y por último plano en 'Stardust', según se informa Judy Agnew . Canción favorita 's ella no como esta versión, que sólo podría mantener Ringo se presenten con una invitación para cantar una de las canciones nominadas en la ceremonia de los Premios de la Academia del próximo año. Pero un Grammy parece inevitable ".

En una revisión que Alan Clayson destaca como especialmente amable, Andy Gray de la NME dijo que el canto de Starr podría sorprender a los oyentes, ya que no era instantáneamente reconocible como él y estaba "principalmente ... en el ritmo y en la línea de la melodía". Gray describió los arreglos como "de primera clase" y predijo "ventas saludables" para el LP.

John Gabree de High Fidelity consideró que el impresionante elenco de arreglistas musicales estaba simplemente "compensando el hecho de que Ringo no puede cantar" y descartó la mayor parte del material como "una de las tonterías más cansadas jamás escritas". El crítico de Village Voice , Robert Christgau, dijo que el atractivo del álbum se limitaba a "mayores de cincuenta años y ringomaníacos". En Stereo Review , Don Heckman escribió que Sentimental Journey sugería que Starr había escondido durante mucho tiempo "el corazón de un romántico decidido" detrás de su aceptación similar a Charlie Chaplin de su posición como el "alivio cómico" de los Beatles. Heckman criticó la selección de estándares como "increíblemente anticuada", pero dijo que el contraste en los arreglos era aún más extraño, desde la contribución "pseudo- Basie " de O'Farrill al " Hollywood Bowl rock" de Bernstein .

Evaluaciones retrospectivas y legado

Calificaciones profesionales

Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
Guía de registros de Christgau	C-
Enciclopedia de Música Popular
La discografía esencial del rock	5/10
MusicHound	3/5
La guía del álbum de Rolling Stone

Escribiendo a fines de la década de 1970, los críticos de NME Roy Carr y Tony Tyler llamaron al disco "una selección desgarbada, mal cantada y demasiado sentimental de mambos moribundos" y "la más vergonzosa (hasta la fecha) de todas las excursiones en solitario de los Beatles". Bob Woffinden lo describió como un proyecto que "suplicaba el fracaso" debido al material y la inadecuación de la voz de Starr, y porque, incluso si Starr los había cantado "perfectamente", los Beatles habían "revolucionado la música popular" y proporcionado un "nuevo set de clásicos "que hacían superfluas esas canciones sentimentales. También lamentó que, después de que los fanáticos compraran el álbum por lealtad, desconfiaran del seguimiento mucho más digno de Starr, Beaucoups of Blues .

El crítico de música de NPR , Tim Riley, reaccionó de manera más favorable: "Respaldado por una banda de jazz completa y cuerdas ocasionales, Ringo se hace pasar por un Jack Jones de Liverpool , con resultados sorprendentemente buenos". Riley agregó que el álbum tenía "una sensación engañosamente fácil, y los momentos más fuertes ... ('Dream' y 'Blue, Turning Grey Over You' ...) confirman su atractivo fundamental como personalidad".

Viaje sentimental anterior a colecciones de normas por parte de otros artistas de rock, incluyendo Harry Nilsson 's un pequeño toque de Schmilsson en la noche , Linda Ronstadt ' s Novedades y Rod Stewart 's It Had to Be You: The Great American Songbook . Sobre este punto, William Ruhlmann de AllMusic escribe: "Viniendo más de una década antes de la moda de los álbumes estándar de estrellas del pop de la era del rock como Linda Ronstadt, el álbum no fue tomado como un movimiento de carrera, sino como una novedad muy excéntrica y costosa. de un tipo que solo los Beatles podían permitirse. En retrospectiva, sigue siendo inofensivamente encantador, aunque nada excepcional ".

Bruce Spizer comenta que el álbum de Starr era "realmente novedoso" para un músico de rock, sobre todo porque aún no había cumplido los 30 y la música de big band estaba muy pasada de moda en 1970. Además de citar los álbumes de Ronstadt de los años 80 con el arreglista Nelson Riddle y la serie de Stewart de Great En los lanzamientos de American Songbook , Spizer lo ve como un precursor de los "rockeros envejecidos" como Bryan Ferry con As Time Goes By y Boz Scaggs con But Beautiful para "[saltar] tardíamente al vagón de las grandes bandas" en las décadas siguientes. En 2017, luego de los álbumes recientes de Bob Dylan que exploran el Great American Songbook, Pitchfork incluyó Sentimental Journey en su lista de ocho colecciones estándar recomendadas que "sorprenden" e "involucran a artistas que se encuentran dentro de canciones destinadas a todos". El escritor admiró la producción de Martin y dijo que el "encanto de todos los hombres" de Starr pasó por alto sus limitaciones vocales y se aseguró de que las selecciones se convirtieran en "suyas".

Listado de pistas

Lado uno

No.	Título	Escritor (es)	Arreglista	Largo
1.	" Viaje sentimental "	Bud Green, Les Brown , Ben Homer	Richard Perry	3:26
2.	" Noche y día "	Cole Porter	Chico O'Farrill	2:25
3.	" Hierba susurrante (no se lo digas a los árboles) "	Fred Fisher y Doris Fisher	Ron Goodwin	2:37
4.	" Adiós, mirlo "	Mort Dixon y Ray Henderson	Maurice Gibb	2:11
5.	"Soy un tonto si me preocupo"	Ted Daffan	Klaus Voormann	2:39
6.	" Stardust "	Hoagy Carmichael , Parroquia de Mitchell	Paul McCartney	3:22

Lado dos

No.	Título	Escritor (es)	Arreglista	Largo
1.	" Azul, volviéndose gris sobre ti "	Andy Razaf , Fats Waller	Oliver Nelson	3:19
2.	"El amor es algo muy espléndido "	Sammy Fain , Paul Francis Webster	Quincy Jones	3:05
3.	" Sueño "	Johnny Mercer	George Martin	2:42
4.	" Siempre lastimas a quien amas "	Allan Roberts por Doris Fisher	John Dankworth	2:20
5.	" ¿Te he dicho últimamente que te amo? "	Scott Wiseman	Elmer Bernstein	2:44
6.	"Deja pasar al resto del mundo"	Ernest Ball, Karen Brennan	Les Reed	2:55

Personal

Según el libro de Bruce Spizer The Beatles Solo en Apple Records (excepto donde se indique):

• Ringo Starr - voz
• Billy Preston : piano en "I'm a Fool to Care", órgano en "Love Is a Many Splendored Thing"
• George Martin - director de "Night and Day" y "Dream"
• Ron Goodwin - director de "Whispering Grass"
• Maurice Gibb - director de "Bye Bye Blackbird"
• Klaus Voormann - director de "I'm a Fool to Care"
• Francis Shaw - director de "I'm a Fool to Care" (cuerdas suplementarias) y "Love Is a Many Splendored Thing"
• Johnnie Spence - director de "Blue, Turning Grey Over You"
• John Dankworth - director de orquesta y saxofón en "You Always Hurt the One You Love"
• Les Reed - director de "Deja pasar al resto del mundo"

Gráficos

Rendimiento del gráfico semanal de 1970

Gráfico (1970)	Posición pico
Top 20 álbumes australianos de Go-Set	12
Informe musical de Kent australiano	15
Álbumes canadienses de RPM 100	42
LPs japoneses de Oricon	59
Lista de álbumes del Reino Unido	7
Mejores LPs de Billboard de EE. UU.	22

Notas

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• Sentimental Journey en Discogs (lista de lanzamientos)
• "Por qué Ringo Starr comenzó su carrera en solitario con 'Sentimental Journey'" en Ultimate Classic Rock
• "Tu madre debería saber: el 'viaje sentimental' de Ringo Starr" en uDiscover