Abbey Road -Abbey Road

Abbey Road
Portada de Iain Macmillan
Álbum de estudio de los Beatles
Liberado	26 de septiembre de 1969 ( 26 de septiembre de 1969 )
Grabado	22 de febrero - 20 de agosto de 1969
Estudio	EMI , Olympic y Trident , Londres
Género	Roca
Largo	47 : 03
Etiqueta	manzana
Productor	George Martin
La cronología de los Beatles
Submarino amarillo (1969) Abbey Road (1969) Déjalo ser (1970)
La cronología de los Beatles en América del Norte
Submarino amarillo (1969) Abbey Road (1969) Hola Jude (1970)
Solteros de Abbey Road
Lanzamiento de " Something " / " Come Together " : 6 de octubre de 1969

Abbey Road es el undécimo álbum de estudio de labanda de rock inglesa The Beatles , lanzado el 26 de septiembre de 1969 por Apple Records . El nombre de la ubicación de los estudios EMI en Londres, la portada muestra al grupo caminando por el paso de cebra de la calle, una imagen que se convirtió en una de las más famosas e imitadas en la música popular . Las críticas inicialmente mixtas del álbum se contrastaron con su éxito comercial inmediato, que encabezó las listas de éxitos en el Reino Unido y Estados Unidos. El sencillo principal " Something " / " Come Together " fue lanzado en octubre y encabezó las listas de Estados Unidos.

El álbum incorpora géneros como blues , rock y pop , y hace un uso destacado del sintetizador Moog , sonidos filtrados a través de un altavoz Leslie y tambores tom-tom . Es el único álbum de los Beatles grabado exclusivamente a través de una mesa de mezclas de transistores de estado sólido , que proporciona un sonido más claro y brillante que los discos anteriores del grupo. La cara dos contiene una mezcla de fragmentos de canciones más breves. Las sesiones también produjeron un sencillo que no forma parte del álbum, " The Ballad of John and Yoko ", respaldado por " Old Brown Shoe ".

El productor George Martin regresó con la condición de que los Beatles se adhirieran a la disciplina de sus discos anteriores. Encontraron la grabación del álbum más agradable que las sesiones anteriores de Get Back , pero los problemas personales aún impregnaban a la banda. La producción duró de febrero a agosto de 1969, y la pista de cierre " The End " marcó la última ocasión que los cuatro miembros grabaron juntos. John Lennon abandonó el grupo en privado seis días antes del lanzamiento del álbum; Paul McCartney declaró públicamente la ruptura de la banda el siguiente mes de abril.

Tras el lanzamiento, los detractores encontraron que Abbey Road no era auténtica y lamentaron los efectos artificiales de la producción. Desde entonces, muchos críticos han aclamado el álbum como el mejor de los Beatles y un contendiente al mejor álbum de todos los tiempos; en particular, "Something" y " Here Comes the Sun " se consideran entre las mejores canciones que George Harrison escribió para el grupo. El álbum también ha sido clasificado como uno de los más vendidos de los Beatles, incluida una certificación multiplatino de la RIAA . Poco después de su lanzamiento, la fotografía de portada alimentó los rumores de la supuesta muerte de McCartney . EMI Studios también pasó a llamarse Abbey Road Studios en honor al álbum. En 2020, se clasificó quinto en la revista Rolling Stone ' s lista de los álbumes más grandes de todos los tiempos .

Fondo

Después de las tensas y desagradables sesiones de grabación del propuesto álbum Get Back , Paul McCartney sugirió al productor musical George Martin que el grupo se juntara y hiciera un álbum "como solíamos hacerlo", libre del conflicto que había comenzado durante las sesiones. para The Beatles (también conocido como el "Álbum Blanco"). Martin estuvo de acuerdo, pero con la estricta condición de que todo el grupo, especialmente John Lennon, le permitiera producir el disco de la misma manera que los álbumes anteriores y que se respetaría esa disciplina. Nadie estaba completamente seguro de que el trabajo iba a ser el último del grupo, aunque George Harrison dijo que "parecía como si estuviéramos llegando al final de la línea".

Producción

Historial de grabaciones

Las primeras sesiones de Abbey Road comenzaron el 22 de febrero de 1969, sólo tres semanas después de las sesiones de Get Back , en Trident Studios . Allí, el grupo grabó una pista de acompañamiento para " I Want You (She's So Heavy) " con Billy Preston acompañándolos en el órgano Hammond . No hubo más grabaciones grupales hasta abril debido a los compromisos de Ringo Starr en la película The Magic Christian . Después de una pequeña cantidad de trabajo ese mes y una sesión para " Nunca me das tu dinero " el 6 de mayo, el grupo tomó un descanso de ocho semanas antes de volver a comenzar el 2 de julio. La grabación continuó durante julio y agosto, y la última pista de acompañamiento, " Because ", se grabó el 1 de agosto. Las sobregrabaciones continuaron durante el mes, y la secuencia final del álbum se unió el 20 de agosto, la última vez que los cuatro Beatles estuvieron presentes juntos en un estudio.

McCartney, Starr y Martin han informado de recuerdos positivos de las sesiones, mientras que Harrison dijo: "Realmente volvimos a tocar como músicos". Lennon y McCartney habían disfrutado trabajando juntos en el sencillo que no formaba parte del álbum " The Ballad of John and Yoko " en abril, compartiendo bromas amistosas entre tomas, y algo de esta camaradería se trasladó a las sesiones de Abbey Road . Sin embargo, hubo una tensión significativa en el grupo. Según Ian MacDonald , McCartney tuvo una amarga discusión con Lennon durante las sesiones. La esposa de Lennon, Yoko Ono , se había convertido en una presencia permanente en las grabaciones de los Beatles y chocó con otros miembros. A mitad de la grabación en junio, Lennon y Ono estuvieron involucrados en un accidente automovilístico. Un médico le dijo a Ono que descansara en la cama, por lo que Lennon instaló una en el estudio para que pudiera observar el proceso de grabación desde allí.

Durante las sesiones, Lennon expresó su deseo de tener todas sus canciones en un lado del álbum y McCartney en el otro. Las dos mitades del álbum representaron un compromiso: Lennon quería un lanzamiento tradicional con canciones distintas y no relacionadas, mientras que McCartney y Martin querían continuar con su enfoque temático de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band incorporando un popurrí. Lennon finalmente dijo que no le gustaba Abbey Road en su conjunto y que sentía que le faltaba autenticidad, calificando las contribuciones de McCartney como "[música] para que las abuelas caven" y no como "canciones reales", y describiendo el popurrí como "basura ... solo pedazos de canciones lanzadas juntas ".

Aspectos técnicos

Abbey Road se grabó en máquinas de cinta de carrete a carrete de ocho pistas en lugar de las máquinas de cuatro pistas que se usaban para álbumes anteriores de los Beatles como Sgt Pepper , y fue el primer álbum de los Beatles que no se emitió en mono. El álbum hace un uso destacado de la guitarra tocada a través de un altavoz Leslie y del sintetizador Moog . El Moog no se usa simplemente como un efecto de fondo, sino que a veces juega un papel central, como en "Porque", donde se usa para los ocho medios. También es prominente en "Maxwell's Silver Hammer" y "Here Comes the Sun". El sintetizador fue presentado a la banda por Harrison, quien adquirió uno en noviembre de 1968 y lo usó para crear su álbum Electronic Sound . Starr hizo un uso más prominente de los tom-toms en Abbey Road , y luego dijo que el álbum era "una locura de tom-tom ... Me volví loco con los toms".

Abbey Road fue también el primer y único álbum de los Beatles que se grabó en su totalidad a través de una mesa de mezclas de transistores de estado sólido , la TG12345 Mk I , a diferencia de las mesas REDD anteriores basadas en válvulas termoiónicas . La consola TG también permitió un mejor soporte para la grabación de ocho pistas , lo que facilitó el uso considerable de la sobregrabación por parte de los Beatles . Emerick recuerda que la mesa TG utilizada para grabar el álbum tenía limitadores y compresores individuales en cada canal de audio y señaló que el sonido general era "más suave" que las mesas de válvulas anteriores. En su estudio del papel del TG12345 en el sonido de los Beatles en Abbey Road , el historiador de la música Kenneth Womack observa que "la paleta de sonido expansiva y las capacidades de mezcla del TG12345 permitieron a George Martin y Geoff Emerick imbuir el sonido de los Beatles con una mayor definición y claridad. La calidez de la grabación de estado sólido también brindó a su música tonalidades más brillantes y un bajo más profundo que distinguió a Abbey Road del resto de su corpus, brindando a los oyentes una sensación permanente de que el último largo de los Beatles era marcadamente diferente . "

Alan Parsons trabajó como ingeniero asistente en el álbum. Más tarde pasó a diseñar el álbum histórico de Pink Floyd The Dark Side of the Moon y produjo muchos álbumes populares él mismo con Alan Parsons Project . John Kurlander también asistió en muchas de las sesiones y se convirtió en un ingeniero y productor exitoso, más notable por su éxito en las bandas sonoras de la trilogía cinematográfica El señor de los anillos .

Canciones

Lado uno

"Reunirse"

"Come Together" fue una expansión de "Vamos a hacerlo juntos", una canción de Lennon escribió originalmente para Timothy Leary 's para gobernador de California campaña contra Ronald Reagan . Una versión aproximada de la letra de "Come Together" fue escrita en el segundo evento de cama-in de Lennon y Ono en Montreal.

El autor de los Beatles, Jonathan Gould, sugirió que la canción tiene sólo un "protagonista parecido a un paria" y que Lennon estaba "pintando otro autorretrato sardónico". MacDonald ha sugerido que los "ojos de juju" se refieren al Dr. John y el "cracker espinal" a Ono. La canción fue posteriormente objeto de una demanda presentada contra Lennon por Morris Levy , porque la línea de apertura en "Come Together" - "Aquí vienen pasada de parte superior plana" - se levantó cierto es que desde una línea de Chuck Berry 's " Usted no puede Atrápame ". En 1973 se llegó a un acuerdo en el que Lennon prometió grabar tres canciones del catálogo editorial de Levy para su próximo álbum .

"Come Together" fue lanzado más tarde como un sencillo de doble cara A con "Something". En las notas del transatlántico del álbum recopilatorio Love , Martin describió la pista como "una canción simple pero que se destaca por la brillantez de los intérpretes".

"Alguna cosa"

Harrison se inspiró para escribir "Something" durante las sesiones del White Album al escuchar " Something in the Way She Moves " de su compañero de sello James Taylor de su álbum James Taylor . Después de que la letra se refinó durante las sesiones de Let It Be (las cintas revelan que Lennon le dio a Harrison algunos consejos de composición durante su composición), la canción se le dio inicialmente a Joe Cocker , pero posteriormente se grabó para Abbey Road . ¡La versión de Cocker apareció en su álbum Joe Cocker! ese noviembre.

"Something" era la canción favorita de Lennon en el álbum, y McCartney la consideró la mejor canción que Harrison había escrito. Aunque la canción fue escrita por Harrison, Frank Sinatra comentó una vez que era su composición favorita de Lennon-McCartney y "la mejor canción de amor jamás escrita". Lennon contribuyó con el piano a la grabación y, aunque se eliminó la mayor parte de la parte, quedan rastros de ella en el corte final, especialmente en los ocho medios , antes del solo de guitarra de Harrison.

La canción se publicó como un sencillo doble cara A con "Come Together" en octubre de 1969 y encabezó las listas de Estados Unidos durante una semana, convirtiéndose en el primer sencillo número uno de los Beatles que no era una composición de Lennon-McCartney. También fue el primer sencillo de los Beatles de un álbum ya lanzado en el Reino Unido. Neil Aspinall de Apple filmó un video promocional, que combinó imágenes separadas de los Beatles y sus esposas.

"Martillo de plata de Maxwell"

"Maxwell's Silver Hammer", la primera canción de McCartney en el álbum, fue interpretada por primera vez por los Beatles durante las sesiones de Let It Be (como se ve en la película ). Escribió la canción después del viaje del grupo a la India en 1968 y quiso grabarla para el White Album, pero los demás la rechazaron por ser "demasiado complicada".

La grabación estuvo cargada de tensión entre los miembros de la banda, ya que McCartney molestó a los demás al insistir en una interpretación perfecta. La pista fue la primera en la que se invitó a trabajar a Lennon después de su accidente automovilístico, pero la odiaba y se negó a hacerlo. Según el ingeniero Geoff Emerick , Lennon dijo que era "más música de abuela de Paul" y abandonó la sesión. Pasó las siguientes dos semanas con Ono y no regresó al estudio hasta que se grabó la pista de acompañamiento de "Come Together" el 21 de julio. Harrison también estaba cansado de la canción, diciendo "tuvimos que tocarla una y otra vez hasta que a Paul le gustó. Fue un verdadero fastidio". Starr fue más comprensivo con la canción. "Era música de abuelita", admitió, "pero necesitábamos cosas así en nuestro álbum para que otras personas las escucharan". El veterano roadie Mal Evans tocó el sonido del yunque en el coro. Esta pista también utiliza el sintetizador Moog de Harrison , interpretado por McCartney.

"Oh cariño"

"Oh! Darling" fue escrito por McCartney en el estilo doo-wop , como el trabajo contemporáneo de Frank Zappa . Se probó en las sesiones de Get Back y aparece una versión en Anthology 3 . Posteriormente se volvió a grabar en abril, con sobregrabaciones en julio y agosto.

McCartney intentó grabar la voz principal solo una vez al día. Dijo: "Llegué temprano a los estudios todos los días durante una semana para cantarlo solo porque al principio mi voz era demasiado clara. Quería que sonara como si lo hubiera estado interpretando en el escenario toda la semana". Lennon pensó que debería haberlo cantado, y señaló que era más su estilo.

"Jardín del pulpo"

Como fue el caso con la mayoría de los álbumes de los Beatles, Starr cantó la voz principal en una pista. "Octopus's Garden" es su segunda y última composición solista publicada en cualquier álbum de la banda. Se inspiró en un viaje a Cerdeña a bordo del yate de Peter Sellers después de que Starr dejara la banda durante dos semanas con su familia durante las sesiones del White Album. Starr recibió un crédito completo como compositor y compuso la mayor parte de la letra, aunque la estructura melódica de la canción fue escrita en parte en el estudio por Harrison. Más tarde, la pareja colaboraría como escritores en los sencillos solistas de Starr " It Don't Come Easy ", " Back Off Boogaloo " y " Photograph ".

"Te quiero (ella es tan pesada)"

"I Want You (She's So Heavy)" fue escrito por Lennon sobre su relación con Ono, y tomó una decisión deliberada para mantener la letra simple y concisa. El autor Tom Maginnis escribe que la canción tenía una influencia de rock progresivo , con su longitud y estructura inusuales, riff de guitarra repetido y efectos de ruido blanco , aunque señaló que la sección "I Want You" tiene una estructura de blues sencilla.

La canción terminada es una combinación de dos intentos de grabación diferentes. El primer intento ocurrió casi inmediatamente después de las sesiones Get Back / Let It Be , en febrero de 1969, con Billy Preston . Esto se combinó posteriormente con una segunda versión realizada durante las sesiones de Abbey Road propiamente dichas en abril. Las dos secciones juntas duraron casi ocho minutos, lo que la convierte en la segunda pista lanzada más larga de los Beatles. Lennon usó el sintetizador Moog de Harrison con un ajuste de ruido blanco para crear un efecto de "viento" que se superpuso en la segunda mitad de la pista. Durante la edición final, Lennon le dijo a Emerick que "lo cortara allí mismo" a los 7 minutos y 44 segundos, creando un silencio repentino y discordante que concluye el primer lado de Abbey Road (la cinta de grabación se habría agotado en 20 segundos como estaba ). La mezcla y edición final de la pista ocurrió el 20 de agosto de 1969, el último día que los cuatro Beatles estuvieron juntos en el estudio.

Lado dos

"Aquí viene el sol"

"Here Comes the Sun" fue escrito por Harrison en el jardín de Eric Clapton en Surrey durante un descanso de las estresantes reuniones de negocios de la banda. La pista básica se grabó el 7 de julio de 1969. Harrison cantó el solista y tocó la guitarra acústica, McCartney proporcionó coros y tocó el bajo y Starr tocó la batería. Lennon todavía se estaba recuperando de su accidente automovilístico y no actuó en la pista. Martin proporcionó un arreglo orquestal en colaboración con Harrison, quien superpuso una parte del sintetizador Moog el 19 de agosto, inmediatamente antes de la mezcla final.

Aunque no se lanzó como single, la canción atrajo la atención y elogios de la crítica. Se ha presentado varias veces en la BBC Radio 4 's Desert Island Discs , después de haber sido elegido por Sandie Shaw , Jerry Springer , Boris Johnson y Elaine Paige . Martin Chilton, del Daily Telegraph , dijo que era "casi imposible no cantar". Dado que las descargas digitales se han convertido en elegibles para la lista, alcanzó el número 56 en 2010 después de que el catálogo de los Beatles fuera lanzado en iTunes .

Harrison grabó un solo de guitarra para esta pista que no apareció en la mezcla final. Fue redescubierto en 2012, y las imágenes de Martin y el hijo de Harrison, Dhani, escuchándolo en el estudio, se lanzaron en el DVD de Living in the Material World .

"Porque"

"Porque" se inspiró en que Lennon escuchara a Ono tocar la " Sonata de luz de luna " de Ludwig van Beethoven en el piano. Recordó que estaba "acostado en el sofá de nuestra casa, escuchando a Yoko tocar ... De repente, dije: '¿Puedes tocar esos acordes al revés?' Ella lo hizo, y escribí 'Porque' a su alrededor ". La pista presenta armonías de tres partes de Lennon, McCartney y Harrison, que luego fueron triplicadas para dar nueve voces en la mezcla final. El grupo consideró que las voces eran algunas de las más difíciles y complejas que intentaron. Harrison tocó el sintetizador Moog y Martin tocó el clavicémbalo que abre la pista.

Popurrí

La cara dos contiene un popurrí de 16 minutos de ocho canciones cortas, grabadas durante julio y agosto y mezcladas en una suite por McCartney y Martin. Algunas canciones fueron escritas (y originalmente grabadas en forma de demostración) durante las sesiones del White Album y Get Back  / Let It Be , que luego apareció en Anthology 3 . Si bien la idea del popurrí fue de McCartney, Martin se atribuye el mérito de alguna estructura, y agregó que "quería que John y Paul pensaran más seriamente en su música".

La primera pista grabada para el popurrí fue el número de apertura, " You Never Give Me Your Money ". McCartney ha afirmado que la disputa de la banda sobre Allen Klein y lo que McCartney vio como promesas vacías de Klein fueron la inspiración para la letra de la canción. Sin embargo, MacDonald lo duda, dado que la pista de fondo, grabada el 6 de mayo en Olympic Studios , es anterior a los peores altercados entre Klein y McCartney. La pista es un conjunto de diferentes estilos, que van desde una balada con piano al principio hasta guitarras arpegiadas al final. Tanto Harrison como Lennon proporcionaron solos de guitarra con Lennon tocando los solos al final de la pista.

Esta canción cambia a " Sun King " de Lennon que, como "Because", muestra las armonías de tres pistas de Lennon, McCartney y Harrison. A continuación están " Mean Mr. Mustard " de Lennon (escrito durante el viaje de los Beatles a la India en 1968) y " Polythene Pam ". Éstos, a su vez, son seguidos por cuatro canciones de McCartney, " She Came In Through the Bathroom Window " (escrita después de que un fan entrara a la residencia de McCartney por la ventana de su baño), " Golden Slumbers " (basada en el poema de Thomas Dekker del siglo XVII ambientado en nueva música), " Carry That Weight " (repitiendo elementos de "You Never Give Me Your Money" y con coros de los cuatro Beatles) y cerrando con " The End ".

"The End" presenta el único solo de batería de Starr en el catálogo de los Beatles (la batería se mezcla en dos pistas en "estéreo verdadero", a diferencia de la mayoría de los lanzamientos en ese momento en los que se realizaban panorámicas de izquierda o derecha). Cincuenta y cuatro segundos en la canción son 18 compases de guitarra principal: los dos primeros compases son tocados por McCartney, los dos segundos por Harrison y los dos terceros por Lennon, y la secuencia se repite dos veces más. Harrison sugirió la idea de un solo de guitarra en la pista, Lennon decidió que deberían intercambiar solos y McCartney eligió ir primero. Los solos se cortaron en vivo contra la pista de acompañamiento existente en una sola toma. Inmediatamente después del tercer y último solo de Lennon, comienzan los acordes de piano de la parte final de la canción. La canción termina con la memorable línea final, "Y al final, el amor que tomas es igual al amor que haces". Esta sección se grabó por separado de la primera y requirió que McCartney volviera a grabar el piano, lo que se realizó el 18 de agosto. Una versión alternativa de la canción, con el solo de guitarra principal de Harrison contra el de McCartney (y el solo de batería de Starr escuchado de fondo), aparece en el álbum Anthology 3 y en el álbum recopilatorio de 2012 solo digital Tomorrow Never Knows .

El musicólogo Walter Everett interpreta que la mayoría de las letras del popurrí de la cara dos tratan sobre "el egoísmo y la autogratificación: las quejas financieras en 'Nunca me das tu dinero', la avaricia del Sr. Mustard, el reprimirse de la almohada en ' Carry That Weight, 'el deseo de que una segunda persona visite los sueños del cantante - ¿tal vez el' único dulce sueño 'de' You Never Give Me Your Money '? - en' The End '". Everett agrega que los" momentos egoístas del popurrí "se tocan en el contexto del centro tonal de A , mientras que" generosidad "se expresa en canciones donde Do mayor es central. El popurrí concluye con un "gran compromiso en las 'negociaciones'" en "The End", que sirve como una coda estructuralmente equilibrada . En respuesta a los repetidos coros en La mayor de "te amo", McCartney canta al darse cuenta de que hay tanto amor autogratificante ("el amor que tomas") como amor generoso ("el amor que haces" ), en La mayor y Do mayor, respectivamente.

"Su Majestad"

"Her Majesty" fue grabada por McCartney el 2 de julio cuando llegó antes que el resto del grupo a Abbey Road. Originalmente se incluyó en una mezcla aproximada del popurrí de la cara dos (ocho canciones) (conocido durante las sesiones de grabación como "The Long One" y oficialmente disponible por primera vez en la caja de la edición 3CD Super Deluxe del álbum), apareciendo entre "Mean Mr. Mustard" y "Polythene Pam". A McCartney no le gustó la forma en que sonaba el popurrí cuando incluía "Su Majestad", por lo que pidió que se cortara. El segundo ingeniero , John Kurlander, había recibido instrucciones de George Martin de no tirar nada, por lo que después de que McCartney se fue, adjuntó la pista al final de la cinta maestra después de 20 segundos de silencio. La caja de la cinta tenía una instrucción para dejar "Su Majestad" fuera del producto final, pero al día siguiente, cuando el ingeniero de masterización Malcolm Davies recibió la cinta, él (también entrenado para no tirar nada) cortó una laca de reproducción de toda la secuencia, incluyendo "Su Majestad". A los Beatles les gustó este efecto y lo incluyeron en el álbum.

"Her Majesty" comienza con el acorde final y estrepitoso de "Mean Mr. Mustard", mientras que la nota final permanece enterrada en la mezcla de "Polythene Pam", como resultado de haber sido cortada del carrete durante una mezcla aproximada del popurrí. el 30 de julio. Posteriormente, el popurrí se volvió a mezclar desde cero, aunque la canción no se volvió a tocar y todavía aparece en su mezcla aproximada en el álbum.

Las ediciones originales estadounidenses y británicas de Abbey Road no incluyen "Her Majesty" en la portada del álbum ni en el sello discográfico, por lo que es una pista oculta . El título de la canción aparece en la tarjeta de incrustación y el disco de la reedición del CD remasterizado de 1987, como pista 17. También aparece en la carátula, el folleto y el disco de la reedición del CD remasterizado de 2009, pero no en la portada ni en el sello discográfico del vinilo de 2012. reedición.

Material inédito

Tres días después de la sesión de "I Want You (She's So Heavy)", Harrison grabó demos en solitario de " All Things Must Pass " (que se convirtió en la canción principal de su álbum triple de 1970 ), " Something " y " Old Brown Shoe ". . Este último fue regrabado por los Beatles en abril de 1969 y publicado como cara B de "The Ballad of John and Yoko" el mes siguiente. Las tres demostraciones de Harrison aparecieron más tarde en Anthology 3 .

Durante las sesiones del medley, McCartney grabó " Come and Get It ", tocando todos los instrumentos. Se asumió que era una grabación de demostración para otro artista, pero McCartney dijo más tarde que originalmente tenía la intención de ponerla en Abbey Road . En cambio, fue cubierto por Badfinger , mientras que la grabación original de McCartney apareció en Anthology 3 .

La pista de acompañamiento original de "Something", con una coda de piano, y "You Never Give Me Your Money", que conduce a una rápida jam session de rock-n-roll , han aparecido en bootlegs .

Foto de cubierta

El director creativo de Apple Records , Kosh, diseñó la portada del álbum. Es la única portada original del álbum de los Beatles del Reino Unido que no muestra ni el nombre del artista ni el título del álbum en la portada, que fue idea de Kosh, a pesar de que EMI afirma que el disco no se vendería sin esta información. Más tarde explicó que "no necesitábamos escribir el nombre de la banda en la portada ... Eran la banda más famosa del mundo". La portada era una fotografía del grupo en un paso de cebra basada en ideas que McCartney bosquejó y tomó el 8 de agosto de 1969 fuera de los estudios EMI en Abbey Road . A las 11:35 de esa mañana, al fotógrafo Iain Macmillan se le dio solo diez minutos para tomar la foto mientras estaba de pie en una escalera y un policía detenía el tráfico detrás de la cámara. Macmillan tomó seis fotografías, que McCartney examinó con una lupa antes de decidir cuál se usaría en la portada del álbum.

En la imagen seleccionada por McCartney, el grupo cruza la calle en fila india de izquierda a derecha, con Lennon a la cabeza, seguido de Starr, McCartney y Harrison. McCartney está descalzo y fuera de sintonía con los demás. A excepción de Harrison, el grupo lleva trajes diseñados por Tommy Nutter . Un Volkswagen Beetle blanco está a la izquierda de la imagen, estacionado junto al paso de cebra, que pertenecía a una de las personas que vivían en el bloque de apartamentos frente al estudio de grabación. Después de que se lanzó el álbum, la matrícula (LMW 281F) fue robada repetidamente del automóvil. En 2004, fuentes de noticias publicaron una afirmación hecha por el vendedor estadounidense retirado Paul Cole de que él era el hombre parado en la acera a la derecha de la imagen.

Liberación

A mediados de 1969, Lennon formó un nuevo grupo, Plastic Ono Band , en parte porque los Beatles habían rechazado su canción " Cold Turkey ". Mientras Harrison trabajó con artistas como Leon Russell , Doris Troy , Preston y Delaney & Bonnie hasta fin de año, McCartney se tomó un descanso del grupo después del nacimiento de su hija Mary el 28 de agosto. El 20 de septiembre, Lennon les dijo a McCartney, Starr y al gerente comercial Allen Klein (Harrison no estaba presente) que dejaría el grupo (o en sus palabras, que quería el divorcio) seis días antes de que Abbey Road fuera liberada. El sencillo "Something" / "Come Together" siguió en octubre, mientras que Lennon lanzó "Cold Turkey" de Plastic Ono Band el mismo mes.

Los Beatles hicieron poca promoción de Abbey Road directamente, y no se hizo ningún anuncio público de la separación de la banda hasta que McCartney anunció que dejaría el grupo en abril de 1970. Para entonces, el proyecto Get Back (ahora retitulado Let It Be ) había sido reexaminado, con sobregrabaciones y sesiones de mezcla continuando en 1970. Por lo tanto, Let It Be se convirtió en el último álbum terminado y lanzado por los Beatles, aunque su grabación había comenzado antes de Abbey Road .

Abbey Road vendió cuatro millones de copias en sus primeros dos meses de lanzamiento. En el Reino Unido, el álbum debutó en el número uno, donde permaneció durante 11 semanas antes de ser desplazada por una semana por los Rolling Stones ' Let It Bleed . La semana siguiente (que fue Navidad), Abbey Road volvió a la cima durante otras seis semanas (completando un total de 17 semanas) antes de ser reemplazado por Led Zeppelin II . En total, pasó 81 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. La reacción en el extranjero fue similar. En los Estados Unidos, el álbum pasó 11 semanas en el número uno en la lista Billboard Top LPs . Fue el álbum más vendido de 1969 de la National Association of Recording Merchandisers (NARM). En Japón, fue uno de los álbumes más antiguos hasta la fecha, permaneciendo en el top 100 durante 298 semanas durante la década de 1970.

Recepción de la crítica

Contemporáneo

Abbey Road inicialmente recibió críticas mixtas de críticos musicales , quienes criticaron los sonidos artificiales de la producción y consideraron que su música no era auténtica. William Mann, de The Times, dijo que el álbum "será calificado de truculento por las personas que quieren que un disco suene exactamente como una actuación en vivo", aunque consideró que está "repleto de inventos musicales" y agregó: "Agradable como Come Together y Harrison's Something son - son placeres menores en el contexto de todo el disco ... La segunda cara es maravillosa ... " Ed Ward de Rolling Stone calificó el álbum como" complicado en lugar de complejo "y consideró que el sintetizador Moog" desencarna y artificializa "el sonido de la banda, añadiendo que" crean un sonido que no podría existir fuera del estudio ". Si bien encontró que el popurrí de la cara dos era su "música más impresionante" desde Rubber Soul , Nik Cohn de The New York Times dijo que, "individualmente", las canciones del álbum "no tienen nada de especial". La revista Albert Goldman, de Life , escribió que Abbey Road "no es uno de los grandes álbumes de los Beatles" y, a pesar de algunas frases "encantadoras" y secuencias "conmovedoras" , la suite del lado dos "parece un símbolo de la última fase de los Beatles, que podría ser descrita como la producción permanente de efectos musicales desechables ".

Por el contrario, Chris Welch escribió en Melody Maker : "la verdad es que su último LP es solo un gas natural, completamente libre de pretensiones, significados profundos o simbolismos ... Si bien la producción es simple en comparación con las complejidades del pasado, sigue siendo extremadamente sofisticada e inventiva ". Derek Jewell, de The Sunday Times, encontró el álbum "refrescantemente conciso y sin pretensiones", y aunque lamentó las "bromas de bacalao de los años 20 (Maxwell's Silver Hammer) y ... las obligatorias arias infantiles de Ringo (Octopus's Garden)", consideró que Abbey Road "toca picos más altos que su último álbum". John Mendelsohn , que escribe para Rolling Stone , lo calificó de "impresionantemente grabado" y elogió especialmente el lado dos, comparándolo con "todo el sargento Pepper " y afirmó: "Que los Beatles pueden unificar aparentemente innumerables fragmentos musicales y garabatos líricos en un uniforme suite maravillosa ... parece un testimonio potente de que no, están lejos de perderlo, y no, no han dejado de intentarlo ".

Mientras cubría la gira estadounidense de los Rolling Stones en 1969 para The Village Voice , Robert Christgau informó desde una reunión con Greil Marcus en Berkeley que "la opinión ha cambiado en contra de los Beatles. Todo el mundo está menospreciando a Abbey Road ". Poco después, en Los Ángeles, escribió que su colega Ellen Willis había llegado a amar el disco y agregó: "Maldita sea si no tiene razón, defectuosa pero bien. Debido a que el mundo es redondo, la excita. Charlie Watts nos dice a él también le gusta ".

Retrospectivo

Calificaciones profesionales

Puntuaciones agregadas
Fuente	Clasificación
Metacrítico	99/100 (versión de lujo)
Revisar puntuaciones
Fuente	Clasificación
Toda la música
El AV Club	A
Consecuencia del sonido	A +
El Telégrafo diario
Enciclopedia de Música Popular
MúsicaHound Rock
Pegar	100/100
Horca	10/10
La guía del álbum de Rolling Stone

Desde entonces, muchos críticos han citado a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. En una revisión retrospectiva, Nicole Pensiero de PopMatters lo llamó "una pieza musical increíblemente cohesiva, innovadora y atemporal". Mark Kemp de Paste consideró que el álbum estaba "entre las mejores obras de The Beatles, incluso si presagia el rock de la arena que agita los encendedores de cigarrillos que los artistas técnicamente habilidosos pero criticados por la crítica de Journey to Meatloaf trabajarían durante los años 70 y 80". . Neil McCormick de The Daily Telegraph la apodó la "última carta de amor al mundo" de los Beatles y elogió su "gran sonido moderno", llamándolo "exuberante, rico, suave, épico, emocional y absolutamente hermoso".

AllMusic 's Richie Unterberger sintió que el álbum compartido sargento. Pepper ' s 'formas de imitación-conceptuales', pero tenían 'composiciones más atractivas', y escribió acerca de su posición en el catálogo de la banda: "Si Abbey Road es de los Beatles mejor trabajo es discutible, pero es sin duda el producido más inmaculadamente (con la posible excepción del sargento Pepper ) y de estructura más compacta ". Ian MacDonald dio una opinión mixta del álbum, señalando que varias pistas habían sido escritas al menos un año antes, y posiblemente no hubieran sido adecuadas sin estar integradas en el popurrí de la cara dos. Sin embargo, elogió la producción, particularmente el sonido del bombo de Starr.

Abbey Road recibió altas clasificaciones en varias encuestas de críticos y publicaciones sobre los "mejores álbumes de la historia". Fue votado como el número 8 en Colin Larkin 's todos los tiempos Top 1000 álbumes tercera edición (2000). Time lo incluyó en su lista de 2006 de los 100 álbumes de todos los tiempos. En 2009, los lectores de Rolling Stone nombraron a Abbey Road como el mejor álbum de los Beatles. En 2020, la revista clasificó el álbum en el número 5 en su lista de los "500 mejores álbumes de todos los tiempos", el récord de los Beatles más alto en la lista; una versión anterior de la lista de 2012 lo había clasificado en el número 14. El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir .

Legado

Cruce de Abbey Road y "Paul está muerto"

La imagen de los Beatles en el cruce de Abbey Road se ha convertido en una de las más famosas e imitadas en la historia de la grabación. El cruce es un destino popular para los fanáticos de los Beatles, y una cámara web funciona allí desde 2011. En diciembre de 2010, el cruce recibió el estatus de listado de grado II por su "importancia cultural e histórica"; los propios estudios de Abbey Road habían recibido un estatus similar a principios de año.

Poco después del lanzamiento del álbum, la portada se convirtió en parte de la teoría de " Paul está muerto " que se estaba extendiendo por los campus universitarios de Estados Unidos. Según los seguidores del rumor, la portada mostraba a los Beatles saliendo de un cementerio en una procesión fúnebre. La procesión fue encabezada por Lennon vestido de blanco como una figura religiosa; Starr estaba vestido de negro como el empresario de pompas fúnebres; McCartney, fuera de sintonía con los demás, era un cadáver descalzo; y Harrison, vestido de mezclilla, era el sepulturero. McCartney, zurdo, sostiene un cigarrillo en la mano derecha, lo que indica que es un impostor, y la matrícula del Volkswagen estacionado en la calle es 28IF, lo que significa que McCartney habría tenido 28 años si hubiera vivido, a pesar del hecho. que solo tenía 27 años en el momento de la foto y posterior publicación del registro. La escalada de la "Paul está muerto" rumor se convirtió en objeto de intenso análisis de la radio de corriente y contribuyó a Abbey Road ' éxito comercial en los EE.UU. s. Lennon fue entrevistado en Londres por la WMCA de Nueva York , y ridiculizó el rumor, pero admitió que era una publicidad invaluable para el álbum.

La imagen de portada ha sido parodiada en varias ocasiones, incluso por McCartney en su álbum en vivo de 1993 Paul Is Live . En la portada de su número de octubre de 1977, la revista satírica National Lampoon mostraba a los cuatro Beatles aplastados a lo largo del paso de cebra, con una apisonadora conduciendo calle arriba. La Red Hot Chili Peppers ' El Abbey Road EP parodia la cubierta, con la banda para caminar casi desnuda a través de un paso de cebra similar. En 2003, varias compañías de carteles estadounidenses sacaron con aerógrafo el cigarrillo de McCartney de la imagen sin el permiso de Apple o McCartney. En 2013, la policía de Kolkata lanzó un anuncio de concienciación sobre la seguridad del tráfico contra el cruzar imprudentemente, utilizando la portada y una leyenda que decía: "Si pueden, ¿por qué tú no?"

Versiones de portada

Las canciones de Abbey Road se han versionado muchas veces y el álbum en sí ha sido versionado en su totalidad. Un mes después de Abbey Road ' versión s, George Benson grabó una versión de la cubierta del álbum llamado El otro lado de Abbey Road . Más tarde, en 1969, Booker T. & the MG's grabaron McLemore Avenue (la ubicación en Memphis de Stax Records ) que cubrió las canciones de Abbey Road y tenía una foto de portada similar.

Además, varios artistas han cubierto parte o todo el popurrí del lado B, incluido Phil Collins (para el álbum tributo a Martin / Beatles In My Life ), The String Cheese Incident , Transatlantic y Tenacious D (que interpretó el popurrí con el teclista de Phish Page McConnell ). Furthur , una banda de improvisación que incluye a los ex miembros de Grateful Dead , Bob Weir y Phil Lesh , tocó todo el álbum de Abbey Road durante su gira de primavera de 2011. Comenzó con una apertura de "Come Together" en Boston el 4 de marzo y terminó con todo el popurrí en Nueva York el 15 de marzo, incluyendo "Su Majestad" como bis.

Ventas continuas y reediciones

En junio de 1970, Allen Klein informó que Abbey Road era el álbum más vendido de los Beatles en Estados Unidos con unas ventas de unos cinco millones. En 1992, Abbey Road había vendido nueve millones de copias. El álbum se convirtió en el noveno más descargado en iTunes Store una semana después de su lanzamiento allí el 16 de noviembre de 2010. Un informe de CNN indicó que fue el álbum de vinilo más vendido de 2011. Es el primer álbum de la década de 1960 en venderse. cinco millones de álbumes desde 1991 cuando Nielsen SoundScan comenzó a rastrear las ventas. En los EE. UU., El álbum había vendido 7.177.797 copias a fines de la década de 1970. En 2011, el álbum había vendido más de 31 millones de copias en todo el mundo y es uno de los álbumes más vendidos de la banda. En octubre de 2019, Abbey Road volvió a entrar en las listas del Reino Unido, alcanzando nuevamente el número uno.

Abbey Road se ha mantenido impreso desde su primer lanzamiento en 1969. El álbum original fue lanzado el 26 de septiembre en el Reino Unido y el 1 de octubre en los Estados Unidos en Apple Records. Fue reeditado como un disco de imágenes de edición limitada en vinilo en los Estados Unidos por Capitol el 27 de diciembre de 1978, mientras que una reedición en CD del álbum fue lanzada en 1987, con una versión remasterizada que apareció en 2009. La remasterización incluyó fotografías adicionales con notas adicionales. y la primera edición limitada, también incluyó un breve documental sobre la realización del álbum.

En 2001, Abbey Road fue certificado 12 × platino por la RIAA . El álbum sigue reeditándose en vinilo. Se incluyó como parte de la serie Collector's Crate de los Beatles en septiembre de 2009 y se lanzó un LP remasterizado en vinilo de 180 gramos en 2012.

Las ediciones del quincuagésimo aniversario del álbum se lanzaron el 27 de septiembre de 2019. Presentado con nuevas mezclas en estéreo, sonido envolvente 5.1 y Dolby Atmos , ampliado con grabaciones de sesiones y demos inéditas, los lanzamientos de aniversario incluyen un conjunto de cuatro discos y tres LP de vinilo. , un juego de dos CD, un disco de imágenes de edición limitada, lanzamientos de un solo CD y LP, y digital y de transmisión. El 26 de septiembre de 2019, el canal de YouTube de los Beatles estrenó un video musical de "Here Comes the Sun" en su remix de 2019 para promover el 50 aniversario del álbum.

Listado de pistas

Edicion original

Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney , excepto donde se indique.

Lado uno

No.	Título	Escritor (es)	Voces principales	Largo
1.	" Venir juntos "		Lennon	4:19
2.	" Algo "	George Harrison	Harrison	3:02
3.	" Martillo de plata de Maxwell "		McCartney	3:27
4.	" ¡Oh! Cariño "		McCartney	3:27
5.	" Jardín del pulpo "	Richard Starkey	Starr	2:51
6.	" Te quiero (ella es tan pesada) "		Lennon	7:47
Largo total:				24:53

Lado dos

No.	Título	Escritor (es)	Voces principales	Largo
1.	" Aquí viene el sol "	Harrison	Harrison	3:05
2.	" Porque "		Lennon, McCartney y Harrison	2:45
3.	" Nunca me das tu dinero "		McCartney	4:03
4.	" Rey Sol "		Lennon, con McCartney y Harrison	2:26
5.	" Malvado Sr. Mostaza "		Lennon	1:06
6.	" Polietileno Pam "		Lennon	1:13
7.	" Ella entró por la ventana del baño "		McCartney	1:58
8.	" Sueños dorados "		McCartney	1:31
9.	" Lleva ese peso "		McCartney, con Lennon, Harrison y Starr	1:36
10.	" El fin "		McCartney	2:05
11.	" Her Majesty " ( pista oculta )		McCartney	0:23
Largo total:				22:10

Notas

• "Her Majesty" aparece como una pista oculta después de "The End" y 14 segundos de silencio. Los lanzamientos posteriores del álbum incluyeron la canción en la lista de canciones, excepto las ediciones de vinilo.
• Algunas versiones de cintas de casete en el Reino Unido y los Estados Unidos habían intercambiado "Come Together" y "Here Comes the Sun" para igualar el tiempo de reproducción de cada lado.

Bonus tracks de las Ediciones Aniversario 2019

Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney, excepto donde se indique lo contrario.

Disco 2 de 2-CD Deluxe Edition: Sesiones

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"Venir juntos" (toma 5)		3:30
2.	"Algo" (demostración de estudio)	Harrison	3:37
3.	"Martillo de plata de Maxwell" (toma 12)		4:44
4.	"¡Oh, cariño" (toma 4)		3:30
5.	"El jardín del pulpo" (toma 9)	Starkey	1:43
6.	"I Want You (She's So Heavy)" (sesión de grabación de Trident y mezcla de reducción)		6:59
7.	"Aquí viene el sol" (toma 9)	Harrison	3:40
8.	"Porque" (toma 1 / instrumental)		3:07
9.	"Nunca me das tu dinero" (toma 36)		5:17
10.	"Rey Sol" (toma 20)		3:14
11.	"Mean Mr. Mustard" (toma 20)		1:34
12.	"Polythene Pam" (toma 27)		1:39
13.	"Entró por la ventana del baño" (toma 27)		1:39
14.	"Sueños dorados / Lleva ese peso" (toma 1-3)		3:20
15.	"El fin" (toma 3)		2:11
dieciséis.	"Her Majesty" (tomas 1 a 3)		1:33
Largo total:			51:45

Todas las pistas están escritas por Lennon – McCartney, excepto donde se indique lo contrario.

Disco 2 de 3-CD + Blu-ray Super Deluxe Edition: Sesiones

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"I Want You (She's So Heavy)" (sesión de grabación de Trident y mezcla de reducción)		6:59
2.	" Adiós " (demostración casera)		2:23
3.	"Algo" (demostración de estudio)	Harrison	3:37
4.	" La balada de John y Yoko " (toma 7)		3:37
5.	" Zapato marrón viejo " (toma 2)	Harrison	3:15
6.	"¡Oh, cariño" (toma 4)		3:30
7.	"El jardín del pulpo" (toma 9)	Starkey	1:43
8.	"Nunca me das tu dinero" (toma 36)		5:17
9.	"Her Majesty" (tomas 1 a 3)		1:33
10.	"Sueños dorados / Lleva ese peso" (toma 1-3)		3:20
11.	"Aquí viene el sol" (toma 9)	Harrison	3:40
12.	"Martillo de plata de Maxwell" (toma 12)		4:44
Largo total:			43:38

Disco 3 de 3-CD + Blu-ray Super Deluxe Edition: Sesiones

No.	Título	Escritor (es)	Largo
1.	"Venir juntos" (toma 5)		3:30
2.	"El fin" (toma 3)		2:11
3.	" Ven y tómalo " (demostración de estudio)	Paul McCartney	2:42
4.	"Rey Sol" (toma 20)		3:14
5.	"Mean Mr. Mustard" (toma 20)		1:34
6.	"Polythene Pam" (toma 27)		1:39
7.	"Entró por la ventana del baño" (toma 27)		1:39
8.	"Porque" (toma 1 / instrumental)		3:07
9.	"The Long One" (edición de prueba y mezcla, 30 de julio de 1969 1. "Nunca me das tu dinero" 2. "Rey Sol" 3. "Malvado Sr. Mostaza" 4. "Su Majestad" 5. "Polythene Pam" 6. "Entró por la ventana del baño" 7. "Sueños dorados" 8. "Lleva ese peso" 9. "El fin")		16:10
10.	"Algo" (solo toma 39 / instrumental / cuerdas)	Harrison	2:41
11.	"Golden Slumbers / Carry That Weight" (toma 17 / instrumental / cuerdas y metales solamente)		3:17
Largo total:			41:44

Personal

Según Mark Lewisohn , Ian MacDonald , Barry Miles y Kevin Howlett.

Gráficos

Gráficos de fin de año

Gráfico (1969)	Posición
Lista de álbumes australianos	3
Lista de álbumes del Reino Unido	1
Gráfico (1970)	Posición
Lista de álbumes australianos	7
Lista de álbumes del Reino Unido	7
Álbumes de Billboard Pop de EE. UU.	4
Gráfico (2017)	Posición
Cartelera estadounidense 200	138
Mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard )	27
Gráfico (2018)	Posición
Cartelera estadounidense 200	163
Mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard )	26
Gráfico (2019)	Posición
Álbumes australianos (ARIA)	40
Álbumes austriacos (Ö3 Austria)	72
Álbumes belgas (Ultratop Flanders)	41
Álbumes belgas (Ultratop Wallonia)	90
Álbumes daneses (Hitlisten)	68
Álbumes holandeses (Álbum Top 100)	47
Álbumes suecos (Sverigetopplistan)	94
Álbumes mexicanos (AMPROFON)	85
Álbumes del Reino Unido (OCC)	38
Cartelera estadounidense 200	57
Mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard )	7
Gráfico (2020)	Posición
Álbumes australianos (ARIA)	95
Álbumes belgas (Ultratop Flanders)	145
Álbumes holandeses (Álbum Top 100)	90
Cartelera estadounidense 200	66
Mejores álbumes de rock de EE. UU. ( Billboard )	5

Gráficos de fin de década

Gráfico (década de 1960)	Posición
Lista de álbumes del Reino Unido	4
Gráfico (década de 1970)	Posición
Lista de álbumes japoneses	22

Certificaciones

Certificaciones de ventas para Abbey Road

Región	Certificación	Unidades / ventas certificadas
Argentina ( CAPIF )	Diamante	500.000 ^
Australia ( ARIA )	3 × platino	210.000 ^
Canadá ( Music Canada )	Diamante	1,000,000 ^
Dinamarca ( IFPI Danmark )	3 × platino	60.000
Francia ( SNEP )	Oro	732 000
Alemania ( BVMI )	Platino	500.000 ^
Ventas de Italia ( FIMI ) desde 2009	Platino	50.000
Japón	-	655.000
Nueva Zelanda ( RMNZ )	5 × platino	75.000 ^
Ventas en Reino Unido ( BPI ) desde 2009	3 × platino	900.000
Estados Unidos ( RIAA )	12 × platino	12.000.000 ^
Resúmenes
Ventas mundiales en todo el mundo en 2019	-	800 000
Ventas en todo el mundo hasta 2014	-	31.000.000
^ Las cifras de envíos se basan únicamente en la certificación. Ventas + cifras de transmisión basadas solo en la certificación.

Certificación BPI otorgada solo para ventas desde 1994.

Historial de versiones

País	Fecha	Etiqueta	Formato	Número de catalogo
Reino Unido	26 de septiembre de 1969	Manzana ( parlophone )	LP	PCS 7088
Estados Unidos	1 de octubre de 1969	Manzana, capitolio	LP	SO 383
Japón	21 de mayo de 1983	Toshiba-EMI	Disco compacto	CP35-3016
Reedición mundial	10 de octubre de 1987	Apple, Parlophone, EMI	CD	CDP 7 46446 2
Japón	11 de marzo de 1998	Toshiba-EMI	CD	TOCP 51122
Japón	21 de enero de 2004	Toshiba-EMI	LP remasterizado	TOJP 60142
Reedición mundial	9 de septiembre de 2009	Apple, Parlophone, EMI	CD remasterizado	0946 3 82468 24
Reedición mundial	27 de septiembre de 2019	Apple, Universal Music Group International	LP / LP + (disco de imágenes) / 3xLP / CD / 2xCD / 3xCD + caja de Blu-ray remezclados	7791512, 804888, 800744, 800743, 7791507, 7792112

Referencias

Notas al pie

Citas

Bibliografía

enlaces externos

• Abbey Road en Discogs (lista de lanzamientos)
• Los Beatles comentan cada canción.
• El ingeniero de los Beatles Geoff Emerick en Abbey Road: un recorrido pista por pista
• Cámara web en vivo en el paso de cebra de Abbey Road
• The Beatles y la foto de la portada de Abbey Road