Polifonía X - Polyphonie X

Polyphonie X (1950-1951) es una composición de tres movimientos de Pierre Boulez para dieciocho instrumentos divididos en siete grupos, con una duración aproximada de quince minutos. Tras el estreno de la obra, Boulez retiró la partitura, afirmando que adolecía de una "exageración teórica". (En una entrevista de 1974, se refirió a ella como un "documento" en lugar de una "obra".) A pesar de la insatisfacción de Boulez con la pieza, jugó un papel clave en su desarrollo: un escritor lo llamó "el eje que conecta el dominio temprano de Boulez de gestos y contornos ... con su interés posterior en grandes conjuntos y grandes formas ", su" valiente 'primer intento' de producir una obra que agotó una técnica musical particular con grandes fuerzas orquestales al desarrollar una estructura aditiva expansiva en el primer momento etapas de composición ", y" una de las representaciones más puras del primer giro de Boulez hacia el serialismo integral ".

Fondo

En 1948 y 1949, Boulez trabajó en Livre pour Quatuor para cuarteto de cuerdas, en el que comenzó a explorar la noción de expandir la técnica serial para abarcar ritmos y dinámicas, así como tonos. Esto fue seguido por nuevos esfuerzos en la dirección del serialismo integral en la forma del primer libro de Estructuras para dos pianos, Polyphonie X y Deux Études para cinta, así como un artículo titulado "Eventuellement" que contiene comentarios detallados y reflexiones sobre el experiencia de componer las piezas. Polyphonie X tiene su origen en una obra que Boulez, en una carta a John Cage fechada el 30 de diciembre de 1950, describió como una pieza de música de cámara para 49 instrumentos, "una colección de 14 o 21 polifonías (tal vez más), no sabemos todavía, de muy larga duración. Pero uno podrá seleccionar lo que le guste ". ( Paul Griffiths señaló que este concepto representaba un ejemplo temprano de lo que más tarde se conocería como una obra "abierta", en el sentido de que habría permitido al director seleccionar libremente un subconjunto de piezas). En el resto de la carta, Boulez expuso expresó sus pensamientos con respecto al tratamiento en serie del tono (incluidos los cuartos de tono ), las células rítmicas y las combinaciones instrumentales (y, por lo tanto, el timbre). (Este texto, junto con el material de otra carta a Cage, apareció más tarde como un artículo titulado "El sistema expuesto").

Composición

En el invierno de 1950-1951, Heinrich Strobel visitó a Boulez y lo encontró envuelto en una manta, rodeado de gráficos y páginas de partituras cubiertas con notas diminutas. Strobel decidió encargar una obra a Boulez para el Festival de Donaueschingen , que se celebraría el próximo otoño, a lo que Boulez respondió reelaborando el material de "polifonías" descrito en la carta a Cage en lo que se convertiría en Polyphonie X , reduciendo el número de instrumentos a dieciocho (con el conjunto dividido en siete grupos) y transformando el material de cuarto de tono en afinación estándar. Según Boulez, la pieza, que consta de tres secciones, se terminó en el verano de 1951, después de que escribiera Estructuras Ia pero antes de escribir Estructuras Ib e Ic. El desglose de los siete grupos es el siguiente:

Respecto al título, Boulez explicó:

X es simplemente X, ni una letra del alfabeto, ni un número, ni tampoco un símbolo algebraico. Es más bien un símbolo gráfico. Llamé a esta obra Polyphonie X porque contiene ciertas estructuras que se cruzan en el sentido de aumentos y disminuciones que surgen de su encuentro, así como subidas y bajadas del sonido concebidas de manera similar, y finalmente una serie de células rítmicas que se cruzan de la misma manera. Además, son estas células las que constituyen el ingrediente principal del trabajo a nivel estructural.

Griffiths también sugirió que la "X" reflejaba una preocupación por el tipo de "pensamiento diagonal", es decir, una integración de aspectos melódicos y armónicos, que Boulez encontró en la Segunda Cantata de Webern , una obra a la que Boulez se refirió como "abierta (ing ) hasta infinitas perspectivas y ... una de las obras clave ... en razón de sus potencialidades para el futuro ... situándose en el origen de una nueva concepción de la música en sí ".

Recepción

El estreno de Polyphonie X tuvo lugar el 6 de octubre de 1951 en el Festival de Donaueschingen, con la SWR Sinfonie-Orchestre dirigida por Hans Rosbaud . Antoine Goléa , que asistió al concierto, recordó: "Quienes vivieron este estreno en Donaueschingen recordarán el escándalo mientras vivan. Gritos, maullidos y otros ruidos de animales se desataron desde una mitad de la sala en respuesta a aplausos, pisadas". estampación y bravos entusiastas del otro ". Strobel se mantuvo positivo, comentando: " Polyphonie X fue el mayor escándalo por el que pasé después de la guerra. Desafortunadamente, la prensa, al escribir sobre el trabajo hoy, todavía usa algunas de las frases peyorativas que usó en el estreno. Pero los que sabían algo En absoluto sabía que se trataba de una obra muy especial, una que tanto en estructura como en color abría caminos completamente nuevos ”. Boulez no pudo asistir, pero, tras escuchar una cinta del concierto, decidió retirar la pieza. (Aunque Boulez inicialmente tenía la intención de revisar la obra, permaneció inédita en el momento de su muerte). A pesar de esto, la obra recibió tres representaciones adicionales: una en Los Ángeles el 6 de octubre de 1952, dirigida por Robert Craft ; uno en Nápoles el 11 de mayo de 1953, dirigido por Bruno Maderna ; y uno en Barcelona el 27 de enero de 1954, dirigido por Jacques Bodmer. Una grabación de la interpretación de estreno ha aparecido en varios lanzamientos de los sellos Denon y Col Legno, y una grabación de la primera sección del trabajo, dirigida por Maderna, se incluyó en un lanzamiento del sello Stradivarius .

Influencia

Poco después del estreno de Polyphonie X , Strobel puso una cinta de la pieza para Igor Stravinsky mientras el compositor estaba en Baden-Baden. Según Robert Craft, Stravinsky quedó impresionado por la "fuerza de la obra", y es posible que se le haya recordado la primera interpretación de The Rite of Spring debido a la enérgica reacción del público. En el otoño de 1952, antes de la actuación dirigida por Craft, Stravinsky asistió a varios ensayos e hizo un análisis de la pieza. Asistió al concierto y, finalmente, Stravinsky y Boulez se conocieron y formaron una relación que sería "fría y caliente" hasta la muerte del compositor mayor.

Reflexionando sobre su experiencia con Polyphonie X , Boulez escribió lo siguiente en una carta a Henri Pousseur fechada a finales de 1952: "Me temo que me dejé llevar un poco, actualmente, en términos de virtuosismo de la técnica puntillista, sin referirme, estrictamente hablando, a a la sensibilidad compositiva general. En otras palabras, los detalles no están completamente integrados dentro de un todo perceptible ... al limitarme al análisis y la variación, estoy cayendo en el gris y los procesos automáticos ". En una entrevista posterior, volvió a ser crítico, afirmando que la obra "simplemente muestra la educación inadecuada que había tenido en ese momento", y calificándola de "muy incómoda y rígida", "un plano abstracto: los instrumentos solo están ahí para tocar". las notas según pertenezcan a un registro u otro ... no hay nada ... que tenga en cuenta las capacidades instrumentales y el potencial como tal ”.

Boulez resumió el período de principios de la década de 1950 como una época de investigación durante la cual intentó "hacer un barrido limpio de la propia herencia y empezar de nuevo desde cero". También recordó que algunos de los conciertos de esos años, con obras propias, así como las de colegas influidos por sus ideas, "fueron de una esterilidad y un academicismo bastante lunáticos y, sobre todo, carecieron de interés". En 1954, publicó un ensayo ("Recherches maintenant"), autocrítico y progresista, en el que lamentaba la monotonía de las obras seriadas recientes y en el que comenzaba a manifestar una preocupación por la percepción, sugiriendo que su El camino hacia el futuro pasaba por buscar un equilibrio entre el rigor y el libre albedrío. En su siguiente obra, Le Marteau sans maître , Boulez empleó técnicas compositivas más flexibles y ágiles, incorporando lo que él llamaría "indisciplina local", al tiempo que refleja las lecciones aprendidas durante la creación de las obras anteriores.

Referencias

Fuentes

enlaces externos

• 1953 grabación original en YouTube , SWR Sinfonie-Orchester dirigida por Hans Rosbaud