Tríptico de Pagagnotti -Pagagnotti Triptych
El Pagagnotti Tríptico es un óleo sobre madera tríptico de Hans Memling produjo alrededor de 1480. El original fue desmontado y separado, con el centro del panel celebrado en el Uffizi Gallery en Florencia y los dos paneles del ala de la Galería Nacional de Londres.
El centro ( Virgen y Niño con dos ángeles ) presenta a una Virgen entronizada sosteniendo al Niño flanqueado por ángeles; el ala izquierda muestra a San Juan con un cordero y la derecha a San Lorenzo sosteniendo un libro. La Virgen y los santos se colocan dentro de un área cerrada con arcos y columnas; un paisaje y edificios son visibles a través de las aberturas traseras. En el reverso de los paneles laterales está pintada una escena nocturna muy inusual que muestra nueve grullas de pie debajo de un escudo de armas .
Los festones y putti sobre la Madonna son elementos específicos del arte italiano de la época, pero no del arte de los primeros Países Bajos , lo que sugiere que Memling asumió el encargo para un donante italiano, muy probablemente el obispo Benedetto Pagagnotti. La historiadora del arte Paula Nuttall describe el tríptico como "un tour de force, pictórica, técnica y conceptualmente". Memling combinó tradiciones pictóricas e influencias de Jan van Eyck y Rogier van der Weyden para evocar las representaciones escultóricas con influencias y motivos italianos all'antica . Los elementos de la pintura, especialmente su fondo, fueron copiados por artistas florentinos como Fra Filippino Lippi y Fra Bartolomeo . Existe un tríptico similar, ejecutado por el Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula .
Antecedentes y comisión
En el siglo XV, los coleccionistas italianos buscaban mucho el arte neerlandés temprano . Existían fuertes lazos comerciales entre Brujas e Italia. La ciudad tenía una sucursal del Banco Medici , un gran contingente de comerciantes del sur, y las pinturas y otras obras de arte se exportaban constantemente al sur de Italia. La corte de los Medici compró una cantidad sustancial de arte del norte para sus palacios, lo que aumentó su atractivo. Mientras estaba destinado en Brujas, el banquero de los Medici Tommaso Portinari encargó el Retablo de Portinari a Hugo van der Goes y lo transportó a Florencia para su instalación.
Memling atrajo una gran parte de los clientes entre los banqueros y comerciantes italianos en Brujas, incluido Portinari, que encargó el conocido Retrato de Tommaso Portinari y Retrato de Maria Portinari . Memling fue particularmente popular entre la clase de comerciantes y banqueros del sur por combinar a la perfección técnicas, estilos y motivos holandeses e italianos.
En 1995, el historiador del arte Michael Rohlmann estableció que la Virgen y el Niño con dos ángeles en los Uffizi y los dos paneles de santos en la Galería Nacional habían sido originalmente un tríptico de Memling. Basado en el escudo de armas y las grullas en el reverso de los paneles de las alas, Rohlmann identificó al propietario original como el eclesiástico florentino Benedetto Pagagnotti, cuya familia era cercana a los Medici.
Descripción
Exterior
El reverso de las alas, visible cuando se cierran las contraventanas, contiene una representación de nueve grúas contra un paisaje oscuro al atardecer que se extiende a través de los dos paneles. Los árboles oscuros se elevan contra un cielo que se oscurece en los bordes superiores, desvaneciéndose a gris, luego a rosa en el horizonte más lejano contra las ramas de los árboles, lo que sugiere una puesta de sol o un amanecer. Un animal pequeño, tal vez un zorro, apenas se ve en el follaje del panel izquierdo.
En el panel izquierdo, contra el cielo, hay un escudo de armas , con chevrones rojos y blancos y un par de brújulas en las esquinas superiores. Los pájaros de color claro tienen crestas rojas brillantes que combinan con el escudo de armas de arriba. Rohlmann escribe que "desde el paisaje se vislumbra la forma gris y sombría de los pájaros en reposo, con sus crestas rojas brillando como puntos de color aislados". Situada directamente debajo del escudo de armas, el pájaro más destacado sostiene una piedra en su garra, una referencia a una historia clásica que las grullas durmientes eligen en la bandada para sostener una piedra; en caso de peligro o si el ave se duerme, la piedra se cae, despertando a toda la bandada. La grulla de guardia se conoce como grus vigilans y son emblemas de vigilancia.
La escena es inusual, ya que los paneles del reverso de los trípticos típicos del siglo XV muestran a un par de santos en grisalla como una imitación de estatuas sin vida. Ainsworth describe las grúas como "emblemáticas"; Rohlmann como "fascinante". Los historiadores del arte no saben si la escena es de Memling o de miembros de su taller. Ainsworth lo considera "débil en ejecución" y el historiador de arte Oliver Hand sugiere que la bandada de pájaros significa la participación de varios miembros del taller.
Interior
La Virgen y el Niño están representados en un espacio lleno de elaborados detalles arquitectónicos de origen italiano. María está sentada en su trono con Jesús en su regazo, bajo un dosel de honor decorado al estilo característico de Memling con guirnaldas de tela roja. Hay dos columnas a cada lado del trono, dos flanqueando el trono, y los capiteles de otras dos son visibles en cada borde del espacio. El trono se coloca debajo de un arco decorado, en el que los querubines ( putto ) se posan sosteniendo guirnaldas . Dos ángeles que sostienen instrumentos musicales se arrodillan a un lado y al frente del trono.
Los motivos holandeses se combinan y mezclan con los motivos de Italiante all'antica . Las columnas traseras del panel central tienen un diseño trenzado de cebada y doradas; sus capiteles sostienen esculturas: Sansón matando al león de la izquierda; Caín matando a Abel a la derecha. Las otras columnas, las que sostienen los putti y las que aparentemente forman parte del trono de María, están representadas en un tono de mármol rojizo oscuro, visto en el arte holandés desde Jan van Eyck , pero a diferencia de van Eyck, las de Memling tienen bases y capiteles dorados, al estilo italiano.
Los bordes espaciales y temporales que separan las esferas terrenal y celestial se ven a menudo en el arte holandés, generalmente en forma de marcos o arcos. Un límite se logra en la Natividad de Petrus Christus con el arco de grisalla, con la Sagrada Familia colocada firmemente detrás del arco en el espacio sagrado, más allá del reino secular y terrenal. El uso de arcos de Memling tiende más hacia lo decorativo; en lugar de indicar la separación de los espacios celestiales y terrenales, simplemente flotan dentro de un espacio como elemento de diseño. El arco que flota sobre la Virgen y el Niño exhibe una serie de motivos all'antica de estilo italiano . El borde exterior consta de medias rosetas y el borde interior está decorado por un lado con una vid (símbolo de la eucaristía ) y por el otro lado con hiedra. Aunque doradas, se asemejan al metal pulido (o tal vez a una escultura), la historiadora del arte Paula Nuttall escribe que las plantas "son concomitantemente un tour de force de observación naturalista, con sus zarcillos rizados y raíces delicadas, al igual que los dos pares de caracol y un lagarto. debajo de ellos".
El ala izquierda muestra a San Juan Bautista con su emblema de un Cordero; la derecha muestra a San Lorenzo con un libro y sus instrumentos de tortura. San Juan está vestido con una camisa de pelo y un manto, y es casi indistinguible del San Juan en el Tríptico Donne de Memling y similar a la figura en el panel central del Retablo de San Juan . San Lorenzo está vestido con un alba blanca y una dalmática roja . San Lorenzo rara vez se representa en el arte holandés o en Memling, lo que sugiere que el comprador solicitó y aprobó la figura específica.
Los santos de pie están encerrados en un marco arquitectónico que representa la tracería de las ventanas góticas; las columnas con capiteles corintios apenas se ven adyacentes a las ventanas del fondo. Los detalles arquitectónicos son una yuxtaposición de motivos e influencias del norte y del sur. A través de las ventanas hay paisajes, que fueron emulados por artistas italianos. Un tondo de Biagio d'Antonio cita partes específicas de los paisajes de los paneles de las alas.
Identificación y atribución
En 1995, el historiador del arte Michael Rohlman identificó los dos paneles estrechos de la Galería Nacional y el panel central de los Uffizi como las piezas separadas del tríptico de Memling. La identificación se basó en comparaciones entre dimensiones idénticas de los paneles del ala de Londres y el panel central de los Uffizi; la posición de las baldosas del piso y los escalones; y motivos arquitectónicos similares all'antica en los paneles. El posicionamiento del escalón y las baldosas del suelo discurría por los tres paneles del tríptico original, dando la apariencia de un espacio continuo.
Los paisajes de fondo, que fueron copiados por pintores italianos, ayudaron en la identificación. Ya en 1483, el molino del panel central con el hombre que lleva un saco de harina fue copiado en el cuadro de Filippino Lippi de los santos Paul y Frediano . La Virgen y el Niño de Nueva York de Fra Bartolomeo (c. 1497) representa una interpretación casi idéntica del molino y los elementos del paisaje del panel de San Lorenzo .
Las elaboradas guirnaldas, el número de putti y las grúas en la vista exterior son motivos poco comunes en la obra de Memling , probablemente ejecutados según los gustos o especificaciones del cliente. Rohlman rastreó los distintivos dispositivos heráldicos e identificó el escudo de armas como perteneciente a la familia florentina Pagagnotti. El mismo escudo de armas se encuentra en otro tríptico holandés, del Maestro de la Leyenda de Santa Úrsula , que Rohlman identificó como encargado por Paulo Pagagnotti (basado en la presencia de San Pablo en el ala izquierda). Paulo viajó más de una vez a Brujas como agente de los Medici, y Rohlmann cree que el tríptico de Memling fue encargado al tío de Paulo Benedetto, obispo de Vaison , que residía en un gran apartamento en Santa Maria Novella , en Florencia.
Referencias
Fuentes
- Ainsworth, Maryan "El negocio del arte: mecenas, clientes y mercados del arte". Maryann Ainsworth y col. al. (eds.) De van Eyck a Bruegel: Pintura neerlandesa temprana en el Museo Metropolitano de Arte . (1998). Museo Metropolitano de Nueva York. ISBN 0-87099-871-4
- Meiss, Millard. "Una nueva pintura monumental de Filippino Lippi". The Art Bulletin , vol. 55, no. 4, 1973, págs. 479-93, JSTOR 3049160 .
- Birkmeyer, Karl M. "El motivo de arco en la pintura holandesa del siglo XV: un estudio en el cambio de imágenes religiosas". The Art Bulletin , vol. 43, No. 2, (junio de 1961)
- Christiansen, Keith. "La vista desde Italia". Maryan Ainsworth y col. Alabama. (eds.) De van Eyck a Bruegel: pintura neerlandesa temprana en el Museo Metropolitano de Arte . (1998). Museo Metropolitano de Nueva York. ISBN 0-87099-871-4
- Chapuis, Julien. "Pintura holandesa temprana: perspectivas cambiantes". Maryan Ainsworth y col. (eds.), De Van Eyck a Bruegel: Pintura neerlandesa temprana en el Museo Metropolitano de Arte . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte, (1998). ISBN 0-87099-871-4
- Mano, John Oliver ; Metzger, Catherine; Spronk, Ron. Oraciones y retratos: desplegando el díptico holandés . New Haven, CT: Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-12155-5
- Nuttall, Paula. "Memling's Pagagnotti 'Virgin and Child': Escultura renacentista italiana reinventado . Sculptures Journal , vol 26. Número 1, 2017, págs. 25–36
- Rohlmann, Michael. "Tríptico de Pagagnotti de Memling". The Burlington Magazine , vol. 137, no. 1108, 1995, págs. 438–445. JSTOR 886499 . Consultado el 16 de julio de 2021.