Jan van Eyck-Jan van Eyck

Jan van Eyck
Retrato de un hombre (¿Autorretrato?) de Jan van Eyck, 1433. National Gallery , Londres
Nacido	en algún momento alrededor de 1380 o 1390 Maaseik , Príncipe-Obispado de Lieja , Sacro Imperio Romano Germánico
Fallecido	9 de julio de 1441 Brujas , Condado de Flandes , Países Bajos borgoñones
Educación	Robert Campin (disputado)
trabajo notable	Retablo de Gante Arnolfini Retrato Virgen del canciller Rolin Anunciación Virgen en la iglesia
Movimienot	Primera pintura holandesa , Renacimiento del norte
mecenas	Juan III, duque de Baviera , más tarde Felipe el Bueno

Jan van Eyck ( / v æ n ˈ aɪ k / van EYEK , holandés:  [ˈjɑn vɑn ˈɛik] ; c.   antes de 1390 - 9 de julio de 1441) fue un pintor activo en Brujas que fue uno de los primeros innovadores de lo que se conoció como pintura holandesa temprana y uno de los representantes más importantes del arte del Renacimiento temprano del norte . Según Vasari y otros historiadores del arte, incluido Ernst Gombrich , él inventó la pintura al óleo , aunque la mayoría ahora considera esa afirmación como una simplificación excesiva.

Los registros supervivientes indican que nació alrededor de 1380 o 1390, muy probablemente en Maaseik (entonces Maaseyck, de ahí su nombre), Limburg , que se encuentra en la actual Bélgica . Tomó empleo en La Haya alrededor de 1422, cuando ya era un maestro pintor con ayudantes de taller, y fue empleado como pintor y ayuda de cámara de Juan III el Despiadado , gobernante de los condados de Holanda y Hainaut . Después de la muerte de Juan en 1425, fue nombrado pintor de la corte de Felipe el Bueno , duque de Borgoña , y trabajó en Lille antes de mudarse a Brujas en 1429, donde vivió hasta su muerte. Fue muy apreciado por Felipe y realizó una serie de visitas diplomáticas al extranjero, incluida Lisboa en 1428 para explorar la posibilidad de un contrato de matrimonio entre el duque e Isabel de Portugal .

Se le atribuyen con confianza unas 20 pinturas supervivientes, así como el Retablo de Gante y las miniaturas iluminadas de las Horas de Turín-Milán , todas fechadas entre 1432 y 1439. Diez están fechadas y firmadas con una variación de su lema ALS ICH KAN ( Como Yo (Eyck) puedo ), un juego de palabras con su nombre, que normalmente pintaba con caracteres griegos.

Van Eyck pintó temas tanto seculares como religiosos, incluidos retablos, figuras religiosas de un solo panel y retratos por encargo. Su obra incluye paneles únicos, dípticos, trípticos y paneles de polípticos. Fue bien pagado por Philip, quien buscó que el pintor estuviera seguro económicamente y tuviera libertad artística para que pudiera pintar "cuando quisiera". El trabajo de Van Eyck proviene del estilo gótico internacional , pero pronto lo eclipsó, en parte debido a un mayor énfasis en el naturalismo y el realismo. Alcanzó un nuevo nivel de virtuosismo a través de sus desarrollos en el uso de la pintura al óleo. Fue muy influyente, y sus técnicas y estilo fueron adoptados y refinados por los primeros pintores holandeses.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Poco se sabe de los primeros años de vida de Jan van Eyck y no se documenta ni la fecha ni el lugar de su nacimiento. El primer registro existente de su vida proviene de la corte de Juan de Baviera en La Haya , donde, entre 1422 y 1424, se hicieron pagos a Meyster Jan den malre (Maestro Jan el pintor), que entonces era pintor de la corte con el rango de ayuda de cámara . de chambre , primero con uno y luego con dos asistentes. Esto sugiere una fecha de nacimiento de 1395 a más tardar. Sin embargo, su edad aparente en el autorretrato probable de Londres de 1433 sugiere a la mayoría de los estudiosos una fecha más cercana a 1380. A finales del siglo XVI se identificó como nacido en Maaseik , un distrito del príncipe-obispado de Lieja . Su apellido sin embargo está relacionado con el lugar Bergeijk , debido a información genealógica relacionada con el escudo de armas con tres millrinds ; esa información también implica que proviene de los Señores de Rode ( Sint-Oedenrode ). Elisabeth Dhanens redescubrió en el estado trimestral "el blasón paterno, en oro, tres milenillas de ácido láurico", similar a otras familias que descienden de los Señores de Rode en el barrio de Peelland en el 'meierij van's-Hertogenbosch'. Su hija Lievine estuvo en un convento en Maaseik después de la muerte de su padre. Las notas de su dibujo preparatorio para Retrato del cardenal Niccolò Albergati están escritas en el dialecto de Maasland.

Tenía una hermana, Margareta, y al menos dos hermanos, Hubert (fallecido en 1426), con quien probablemente realizó su aprendizaje y Lambert (activo entre 1431 y 1442), ambos también pintores, pero no se ha establecido el orden de sus nacimientos. Se presume que otro pintor significativo, y bastante más joven, que trabajó en el sur de Francia, Barthélemy van Eyck , es un pariente. No se sabe dónde se educó Jan, pero tenía conocimientos de latín y usaba los alfabetos griego y hebreo en sus inscripciones, lo que indica que fue educado en los clásicos. Este nivel de educación era raro entre los pintores y lo habría hecho más atractivo para el culto Philip.

pintor de la corte

Van Eyck sirvió como funcionario de Juan de Baviera-Straubing , gobernante de Holanda , Hainaut y Zelanda . En ese momento había montado un pequeño taller y estaba involucrado en la redecoración del palacio Binnenhof en La Haya . Después de la muerte de Juan en 1425, se mudó a Brujas y llamó la atención de Felipe el Bueno c. 1425. Su aparición como pintor coleccionable generalmente sigue a su nombramiento en la corte de Felipe, y desde este punto su actividad en la corte está relativamente bien documentada. Se desempeñó como artista de la corte y diplomático, y fue miembro principal del gremio de pintores de Tournai . El 18 de octubre de 1427, festividad de San Lucas, viajó a Tournai para asistir a un banquete en su honor, al que también asistieron Robert Campin y Rogier van der Weyden .

Un salario de la corte lo liberó del trabajo por encargo y le permitió un alto grado de libertad artística. Durante la década siguiente, la reputación y la capacidad técnica de van Eyck crecieron, principalmente a partir de sus enfoques innovadores hacia el manejo y la manipulación de la pintura al óleo. A diferencia de la mayoría de sus compañeros, su reputación nunca disminuyó y permaneció bien considerado durante los siglos siguientes. Su revolucionario acercamiento al óleo fue tal que surgió el mito, perpetuado por Giorgio Vasari , de que él había inventado la pintura al óleo .

Su hermano Hubert van Eyck colaboró ​​en las obras más famosas de Jan, el Retablo de Gante , generalmente los historiadores del arte creen que se inició c. 1420 por Hubert y completado por Jan en 1432. Otro hermano, Lambert, se menciona en documentos de la corte de Borgoña y puede haber supervisado el taller de su hermano después de la muerte de Jan.

Madurez y éxito

Considerado revolucionario durante su vida, los diseños y métodos de van Eyck fueron copiados y reproducidos en gran medida. Su lema, una de las primeras y aún más distintivas firmas en la historia del arte, ALS ICH KAN ("COMO PUEDO"), un juego de palabras con su nombre, apareció por primera vez en 1433 en Retrato de un hombre con turbante , que se puede ver como indicativo de su emergente confianza en sí mismo en ese momento. Los años entre 1434 y 1436 generalmente se consideran su punto culminante cuando produjo obras que incluyen Madonna of Chancellor Rolin , Lucca Madonna y Virgin and Child con Canon van der Paele .

Alrededor de 1432, se casó con Margaret , que era 15 años más joven. Casi al mismo tiempo compró una casa en Brujas; No se menciona a Margaret antes de que se mudara, cuando nació el primero de sus dos hijos en 1434. Se sabe muy poco de Margaret; incluso su apellido de soltera se ha perdido: los registros contemporáneos se refieren a ella principalmente como Damoiselle Marguerite . Pudo haber sido de nacimiento aristocrático, aunque de la baja nobleza, como lo demuestra su ropa en el retrato que está de moda pero no de la suntuosidad que usa la novia en el Retrato de Arnolfini . Más tarde, como viuda de un pintor de renombre, Margaret recibió una modesta pensión de la ciudad de Brujas después de la muerte de Jan. Al menos una parte de estos ingresos se invirtió en loterías .

Van Eyck realizó una serie de viajes en nombre de Felipe el duque de Borgoña entre 1426 y 1429, descritos en los registros como comisiones "secretas", por las que se le pagaban múltiplos de su salario anual. Su naturaleza precisa aún se desconoce, pero parecen involucrar su actuación como enviado de la corte. En 1426 partió hacia "ciertas tierras lejanas", posiblemente a Tierra Santa , una teoría que cobra peso por la precisión topográfica de Jerusalén en Las tres Marías en la tumba , una pintura completada por miembros de su taller c. 1440.

Un encargo mejor documentado fue el viaje a Lisboa junto con un grupo destinado a preparar el terreno para la boda del duque con Isabel de Portugal . Van Eyck's se encargó de pintar a la novia , para que el duque pudiera visualizarla antes de su matrimonio. Debido a que Portugal estaba plagado de plagas , su corte era itinerante y el grupo holandés los recibió en el apartado castillo de Avis . Van Eyck pasó nueve meses allí, regresando a los Países Bajos con Isabella como futura esposa; la pareja se casó el día de Navidad de 1429. La princesa probablemente no era particularmente atractiva, y así es exactamente como Van Eyck la transmitió en el retrato ahora perdido. Por lo general, mostró a sus modelos como dignos, pero no ocultó sus imperfecciones. Después de su regreso, se preocupó por completar el Retablo de Gante , que fue consagrado el 6 de mayo de 1432 en la Catedral de San Bavón durante una ceremonia oficial para Felipe. Los registros de 1437 dicen que los rangos superiores de la nobleza borgoñona lo tenían en alta estima y fue empleado en comisiones extranjeras.

Muerte y legado

Jan van Eyck murió el 9 de julio de 1441 en Brujas. Fue enterrado en el cementerio de la Iglesia de San Donaciano . Como muestra de respeto, Philip hizo un pago único a Margaret, la viuda de Jan, por un valor equivalente al salario anual del artista. Dejó muchas obras inacabadas para ser completadas por los jornaleros de su taller. Después de su muerte, Lambert van Eyck dirigió el taller, a medida que la reputación y la estatura de Jan crecían constantemente. A principios de 1442, Lambert exhumó el cuerpo y lo colocó dentro de la Catedral de San Donaciano .

En 1449 fue mencionado por el humanista y anticuario italiano Ciriaco de' Pizzicolli como un pintor de nota y habilidad, y fue registrado por Bartolomeo Facio en 1456.

Obras

Jan van Eyck produjo pinturas para clientes privados además de su trabajo en la corte. El principal de ellos es el Retablo de Gante pintado para el comerciante, financiero y político Jodocus Vijdts y su esposa Elisabeth Borluut. Comenzado en algún momento antes de 1426 y terminado en 1432, se considera que el políptico representa "la conquista final de la realidad en el norte", a diferencia de las grandes obras del Renacimiento temprano en Italia en virtud de su voluntad de renunciar a la idealización clásica en favor de la fiel observación de la naturaleza.

Aunque se puede suponer, dada la demanda y la moda, que produjo una serie de trípticos, solo sobrevive el retablo de Dresde , aunque una serie de retratos existentes pueden ser alas de polípticos desmantelados. Los signos reveladores son bisagras en los marcos originales, la orientación del modelo y las manos en oración o la inclusión de elementos iconográficos en un retrato aparentemente secular.

Se le atribuyen con confianza unas 20 pinturas supervivientes, todas fechadas entre 1432 y 1439. Diez, incluido el Retablo de Gante , están fechadas y firmadas con una variación de su lema, ALS ICH KAN . En 1998, Holland Cotter estimó que "solo unas dos docenas de pinturas ... atribuidas ... con diversos grados de confianza, junto con algunos dibujos y algunas páginas de ... las Horas de Turín-Milán". Describió la "relación compleja y la tensión entre los historiadores del arte y los museos en la asignación de la autoría. De las aproximadamente 40 obras consideradas originales a mediados de los 80, unas diez ahora son impugnadas vigorosamente por destacados investigadores como taller".

Horas Turín-Milán: Mano G

Desde 1901, Jan van Eyck a menudo ha sido acreditado como el artista anónimo conocido como Mano G de las Horas de Turín-Milán . Si esto es correcto, las ilustraciones de Turín son las únicas obras conocidas de su período inicial; según Thomas Kren, las fechas anteriores de la Mano G preceden a cualquier pintura sobre tabla conocida en un estilo eyckiano, lo que "plantea preguntas provocativas sobre el papel que la iluminación del manuscrito puede haber jugado en la verosimilitud de la pintura al óleo eyckiana".

La evidencia para atribuir a van Eyck se basa en parte en el hecho de que, aunque las figuras son en su mayoría del tipo gótico internacional , reaparecen en algunos de sus trabajos posteriores. Además, hay escudos de armas relacionados con la familia Wittelsbach con la que tuvo conexiones en La Haya, mientras que algunas de las figuras de las miniaturas recuerdan a los jinetes del Retablo de Gante .

La mayoría de las Horas de Turín-Milán fueron destruidas por un incendio en 1904 y sobreviven solo en fotografías y copias; ahora solo sobreviven tres páginas como máximo atribuidas a la Mano G, aquellas con grandes miniaturas del Nacimiento de Juan el Bautista , el Hallazgo de la Vera Cruz y el Oficio de los Muertos (o Misa de Réquiem ), con las miniaturas a pie de página. y las iniciales del primero y el último de estos. El oficio de difuntos a menudo se considera que recuerda a la Virgen en la iglesia de Jan de 1438-1440 . Cuatro más se perdieron en 1904: todos los elementos de las páginas con las miniaturas llamadas La oración en la orilla (o el duque Guillermo de Baviera a la orilla del mar , la oración del soberano, etc.), y la escena nocturna de la Traición de Cristo ( que ya fue descrito por Durrieu como "desgastado" ante el fuego), la Coronación de la Virgen y su bas-de-page, y el gran cuadro sólo de la marina Voyage of St Julian & St Martha .

iconografía mariana

Excepto el 'Retablo de Gante', las obras religiosas de Van Eyck presentan a la Virgen María como figura central. Por lo general, está sentada, con una corona incrustada de joyas, acunando a un niño Cristo juguetón que la mira y agarra el dobladillo de su vestido de una manera que recuerda la tradición bizantina del siglo XIII del icono de Eleusa (Virgen de la Ternura ) . A veces se la muestra leyendo un Libro de Horas . Suele vestir de rojo. En el Retablo de Gante de 1432 , María lleva una corona adornada con flores y estrellas. Está vestida de novia y lee de un libro de fajas cubierto con una tela verde, quizás un elemento tomado de la Virgen Anunciada de Robert Campin . El panel contiene una serie de motivos que luego reaparecen en obras posteriores; ya es Reina del Cielo, con una corona adornada de flores y estrellas. Van Eyck suele presentar a María como una aparición ante un donante arrodillado en oración a un lado. La idea de un santo que aparece ante un laico era común en los retratos de donantes del norte de la época. En La Virgen y el Niño con el canónigo van der Paele (1434-1436), el canónigo parece haber hecho una pausa momentánea para reflexionar sobre un pasaje de su Biblia de mano cuando la Virgen y el Niño con dos santos aparecen ante él, como si fueran encarnaciones de su oración

El papel de María en sus obras debe verse en el contexto del culto y la veneración contemporáneos que la rodean. A principios del siglo XV, María creció en importancia como intercesora entre lo divino y los miembros de la fe cristiana. El concepto del purgatorio como estado intermedio por el que cada alma debía pasar antes de ser admitida en el cielo estaba en su apogeo. La oración era el medio más obvio de disminuir el tiempo en el limbo , mientras que los ricos podían encargar nuevas iglesias, ampliaciones de las existentes o retratos devocionales. Al mismo tiempo, hubo una tendencia hacia el patrocinio de misas de réquiem , a menudo como parte de los términos de un testamento, una práctica que Joris van der Paele patrocinó activamente. Con estos ingresos dotó a las iglesias de telas bordadas y accesorios de metal como cálices, platos y candelabros.

Eyck suele asignar a María tres papeles: Madre de Cristo; la personificación de la " Ecclesia Triumphans "; o Reina del Cielo .

La idea de María como metáfora de la Iglesia misma es especialmente fuerte en sus pinturas posteriores. En Madonna in the Church domina la catedral; su cabeza está casi al nivel de la galería de aproximadamente sesenta pies de altura. El historiador de arte Otto Pächt describe el interior del panel como una "sala del trono" que la envuelve como si fuera un "maletín de transporte". Esta distorsión de la escala se encuentra en otras de sus pinturas de Madonna, incluida la Anunciación . Su estatura monumental se inspira en las obras de artistas italianos de los siglos XII y XIII como Cimabue y Giotto , quienes a su vez reflejan una tradición que se remonta a un tipo italo-bizantino y enfatiza su identificación con la catedral misma. Los historiadores del arte del siglo XIX pensaron que la obra se ejecutó al principio de la carrera de van Eyck y atribuyeron su escala como el error de un pintor relativamente inmaduro. La idea de que su tamaño representa su encarnación como iglesia fue sugerida por primera vez por Erwin Panofsky en 1941. Till-Holger Borchert dice que van Eyck no pintó "la Virgen en una iglesia", sino como "la Iglesia".

Los trabajos posteriores de Van Eyck contienen detalles arquitectónicos muy precisos y detallados, pero no están inspirados en edificios históricos reales. Probablemente buscó crear un espacio ideal y perfecto para la aparición de María, y estaba más preocupado por su impacto visual que por su posibilidad física.

Las pinturas marianas se caracterizan por representaciones complejas tanto del espacio físico como de las fuentes de luz. Muchas de las obras religiosas de van Eyck contienen un espacio interior reducido que, no obstante, está sutilmente gestionado y dispuesto para transmitir una sensación de intimidad sin sentirse constreñido. La Virgen del canciller Rolin está iluminada tanto desde el pórtico central como desde las ventanas laterales, mientras que las baldosas del piso, en comparación con otros elementos, muestran que las figuras están a solo unos seis pies de la pantalla de la logia con columnas, y que Rolin podría haber tenido que apretar. mismo a través de la abertura para salir por ese camino. Los diferentes elementos de la catedral en Madonna in the Church están tan específicamente detallados, y los elementos de la arquitectura gótica y contemporánea tan bien delineados, que muchos historiadores del arte y la arquitectura han llegado a la conclusión de que debe haber tenido suficiente conocimiento arquitectónico para hacer distinciones matizadas. Dada la precisión de las descripciones, muchos estudiosos han tratado de vincular la pintura con edificios particulares. Pero en todos los edificios del trabajo de van Eyck, la estructura es imaginada y probablemente una formación idealizada de lo que él veía como un espacio arquitectónico perfecto. Esto se puede ver en los muchos ejemplos de características que serían poco probables en una iglesia contemporánea, incluida la colocación de un triforio de arco de medio punto sobre una columnata apuntada en el trabajo de Berlín.

Las obras marianas están repletas de inscripciones. Las letras del trono arqueado sobre María en el Retablo de Gante están tomadas de un pasaje del Libro de la Sabiduría (7,29): "Ella es más hermosa que el sol y el ejército de las estrellas; comparada con la luz, ella es superior Ella es verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un espejo inmaculado de Dios". Las palabras de la misma fuente en el dobladillo de su túnica, en el marco de la Virgen en la Iglesia y en su vestido de la Virgen y el Niño con Canon van der Paele , dicen EST ENIM HAEC SPECIOSIOR SOLE ET SUPER OMNEM STELLARUM DISPOSITIONEM. LUCI CONPARATA INVENITUR PRIOR Aunque las inscripciones están presentes en todas las pinturas de van Eyck, predominan en sus pinturas marianas, donde parecen cumplir una serie de funciones. Dan vida a los retratos y dan voz a los que veneran a María, pero también desempeñan un papel funcional; dado que las obras religiosas contemporáneas fueron encargadas para la devoción privada, las inscripciones pueden haber sido pensadas para ser leídas como un encantamiento o oraciones de indulgencia personalizadas . Harbison señala que las obras encargadas de forma privada de van Eyck están inusualmente fuertemente inscritas con la oración, y que las palabras pueden haber tenido una función similar a las tabletas de oración, o más correctamente "Alas de oración", como se ve en el tríptico de la Virgen y el Niño de Londres .

Retratos seculares

Van Eyck fue muy buscado como retratista. La creciente riqueza en el norte de Europa significó que el retrato ya no fuera exclusivo de la realeza o la alta aristocracia. Una clase media mercantil emergente y una creciente conciencia de las ideas humanistas de identidad individual llevaron a una demanda de retratos.

Los retratos de Van Eyck se caracterizan por su manipulación de la pintura al óleo y una meticulosa atención al detalle; sus agudos poderes de observación y su tendencia a aplicar capas de finos esmaltes translúcidos para crear intensidad de color y tono. Fue pionero en el retrato durante la década de 1430 y fue admirado en lugares tan lejanos como Italia por la naturalidad de sus representaciones. Hoy se le atribuyen nueve retratos en vista de tres cuartos . Su estilo fue ampliamente adoptado, sobre todo por van der Weyden, Petrus Christus y Hans Memling .

El pequeño Retrato de un hombre con carabina azul de c. 1430 es su retrato más antiguo que se conserva. Evidencia muchos de los elementos que se convertirían en estándar en su estilo de retrato, incluida la vista de tres cuartos (un tipo que revivió de la antigüedad que pronto se extendió por Europa), iluminación direccional, tocado elaborado y para los retratos individuales, el encuadre. de la figura dentro de un espacio estrecho indefinido, contra un fondo negro plano. Destaca por su realismo y aguda observación de los pequeños detalles del aspecto del retratado; el hombre tiene una barba liviana de uno o dos días de crecimiento, una característica recurrente en los primeros retratos masculinos de van Eyck, donde el modelo a menudo no está afeitado o, según Lorne Campbell, " afeitado de manera bastante ineficiente". Campbell enumera otros modelos sin afeitar de van Eyck; Niccolò Albergati (1431), Jodocus Vijdt (1432), Jan van Eyck? (1433), Joris van der Paele (c. 1434–1436), Nicolas Rolin (1435) y Jan de Leeuw (1436).

Las notas hechas en el reverso de su estudio de papel para el Retrato del cardenal Niccolò Albergati dan una idea del enfoque de Eyck para los detalles minuciosos de los rostros de sus modelos. De su detalle del crecimiento de la barba, escribió, "die stoppelen vanden barde wal grijsachtig" ( la barba entrecana ). Sobre los demás aspectos de sus intentos de registrar el rostro del anciano anotó, “el iris del ojo, cerca de la parte posterior de la pupila, amarillo pardusco. En los contornos junto al blanco, azulado… el blanco también amarillento”. .."

El retrato de Léal Souvenir de 1432 continúa la adhesión al realismo y la aguda observación de los pequeños detalles de la apariencia del modelo. Sin embargo, en sus obras posteriores, el modelo se coloca a más distancia y la atención al detalle es menos marcada. Las descripciones son menos forenses, más una descripción general, mientras que los formularios son más amplios y planos. Incluso en sus primeros trabajos, sus descripciones del modelo no son reproducciones fieles; partes de la cara o la forma de los retratados se modificaron para presentar una mejor composición o adaptarse a un ideal. A menudo alteraba las proporciones relativas de la cabeza y el cuerpo de sus modelos para centrarse en los elementos de sus rasgos que le interesaban. Esto lo llevó a distorsionar la realidad en estas pinturas; en el retrato de su esposa alteró el ángulo de su nariz y le dio una frente alta a la moda que la naturaleza no tenía.

El parapeto de piedra en la base del lienzo de Léal Souvenir está pintado como si simulara piedra marcada o cicatrizada y contiene tres capas separadas de inscripciones, cada una representada de manera ilusionista , dando la impresión de que están cinceladas en piedra. van Eyck a menudo colocaba las inscripciones como si estuvieran en la voz de los asistentes, de modo que "pareciera que están hablando". Los ejemplos incluyen el Retrato de Jan de Leeuw que dice ... Jan de [Leeuw], quien abrió sus ojos por primera vez en la Fiesta de Santa Úrsula [21 de octubre] de 1401. Ahora Jan van Eyck me ha pintado, pueden ver cuando él comenzó. 1436 . En Retrato de Margaret van Eyck de 1439, las letras aclaman Mi esposo Johannes me completó en el año 1439 el 17 de junio, a la edad de 33 años. Como puedo.

Las manos juegan un significado especial en la pintura de van Eyck. En sus primeros retratos, a menudo se muestra a los modelos sosteniendo objetos indicativos de su profesión. El hombre de Léal Souvenir puede haber sido un profesional del derecho, ya que sostiene un pergamino que se asemeja a un documento legal.

El Retrato de Arnolfini de 1432 está lleno de ilusionismo y simbolismo, al igual que la Virgen del Canciller Rolin de 1435 , encargada para mostrar el poder, la influencia y la piedad de Rolin.

Estilo

Iconografía

Van Eyck incorporó una amplia variedad de elementos iconográficos, a menudo transmitiendo lo que vio como una coexistencia de los mundos espiritual y material. La iconografía estaba incrustada en la obra de forma discreta; por lo general, las referencias comprendían detalles de fondo pequeños pero clave. Su uso del simbolismo y las referencias bíblicas es característico de su trabajo, un manejo de la iconografía religiosa que él fue pionero, con sus innovaciones retomadas y desarrolladas por van der Weyden, Memling y Christus. Cada uno empleó elementos iconográficos ricos y complejos para crear un sentido elevado de creencias e ideales espirituales contemporáneos.

Craig Harbison describe la combinación de realismo y simbolismo como quizás "el aspecto más importante del arte flamenco temprano". Los símbolos incrustados estaban destinados a fusionarse con las escenas y "fue una estrategia deliberada para crear una experiencia de revelación espiritual". Las pinturas religiosas de Van Eyck en particular "siempre presentan al espectador una visión transfigurada de la realidad visible". Para él, el día a día está armoniosamente impregnado de simbolismo, de modo que, según Harbison, "los datos descriptivos se reorganizaron ... de modo que ilustraran no la existencia terrenal sino lo que él consideraba una verdad sobrenatural". Esta mezcla de lo terrenal y lo celestial evidencia la creencia de van Eyck de que la "verdad esencial de la doctrina cristiana" se puede encontrar en "el matrimonio de los mundos secular y sagrado, de la realidad y el símbolo". Representa vírgenes demasiado grandes, cuyo tamaño poco realista muestra la separación entre lo celestial y lo terrenal, pero las coloca en entornos cotidianos como iglesias, cámaras domésticas o sentadas con funcionarios de la corte.

Sin embargo, las iglesias terrenales están fuertemente decoradas con símbolos celestiales. Un trono celestial está claramente representado en algunas cámaras domésticas (por ejemplo, en la Madonna de Lucca ). Más difíciles de discernir son los escenarios de pinturas como Madonna of Chancellor Rolin , donde la ubicación es una fusión de lo terrenal y lo celestial. La iconografía de Van Eyck a menudo tiene capas tan densas e intrincadas que una obra debe verse varias veces antes de que el significado más obvio de un elemento sea evidente. Los símbolos a menudo se entretejían sutilmente en las pinturas para que solo se hicieran evidentes después de verlos de cerca y repetidamente, mientras que gran parte de la iconografía refleja la idea de que, según John Ward, hay un "pasaje prometido del pecado y la muerte a la salvación y el renacimiento". ".

Firma

Van Eyck fue el único pintor holandés del siglo XV que firmó sus lienzos. Su lema siempre contenía variantes de las palabras ALS ICH KAN (o una variante): "As I Can" o "As Best I Can", que forma un juego de palabras con su nombre. El "ICH" aspirado en lugar del "IK" brabantiano se deriva de su limburgués nativo . La firma a veces se inscribe con letras griegas como AAE IXH XAN . La palabra Kan deriva de la palabra holandesa media kunnen relacionada con la palabra holandesa kunst o con el alemán Kunst ("arte").

Las palabras pueden estar relacionadas con un tipo de fórmula de modestia que a veces se ve en la literatura medieval, donde el escritor inicia su obra con una disculpa por la falta de perfección, aunque, dada la prodigalidad típica de las firmas y lemas, puede ser simplemente una referencia lúdica. De hecho, su lema a veces se registra de una manera destinada a imitar el monograma IHC XPC de Cristo , por ejemplo, en su c 1440 Retrato de Cristo . Además, dado que la firma es a menudo una variante de "Yo, Jan van Eyck estuve aquí", puede verse como una afirmación, quizás un tanto arrogante, tanto de la fidelidad y confiabilidad del registro como de la calidad del trabajo (Como yo (K)Puede ).

El hábito de firmar su trabajo aseguró que su reputación sobreviviera, y la atribución no ha sido tan difícil e incierta como con otros artistas de primera generación de la escuela holandesa temprana. Las firmas generalmente se completan con una escritura decorativa, a menudo del tipo reservado para documentos legales, como se puede ver en Léal Souvenir y el Retrato de Arnolfini , el último de los cuales está firmado "Johannes de eyck fuit hic 1434" ("Jan van Eyck estuvo aquí en 1434"), una forma de registrar su presencia.

Inscripciones

Muchas de las pinturas de van Eyck están profusamente inscritas, en letras griegas, latinas o holandesas vernáculas. Campbell ve en muchos ejemplos una "cierta consistencia que sugiere que él mismo los había pintado", en lugar de que sean adiciones posteriores. Las letras parecen cumplir diferentes funciones según el tipo de trabajo en el que aparecen. En sus retratos de un solo panel, dan voz a la modelo, sobre todo en Retrato de Margaret van Eyck , donde las letras griegas en el marco se traducen como "Mi esposo Johannes me completó en el año 1439 el 17 de junio, a la edad de 33. Como puedo." Por el contrario, las inscripciones en sus encargos religiosos públicos y formales están escritas desde el punto de vista del patrón, y allí para subrayar su piedad, caridad y dedicación al santo al que se le muestra acompañando. Esto se puede ver en su Virgen y el Niño con Canon van der Paele , se lee Una inscripción en el marco de imitación inferior se refiere a la donación, "Joris van der Paele, canónigo de esta iglesia, mandó hacer esta obra al pintor Jan van Eyck. Y fundó dos capellanías aquí en el coro del Señor. 1434. Sin embargo, solo la completó en 1436 ".

marcos

Excepcionalmente para su época, van Eyck a menudo firmaba y fechaba sus marcos, que luego se consideraban parte integral de la obra; los dos a menudo se pintaban juntos y, aunque los marcos eran construidos por un grupo de artesanos separados del taller del maestro, su trabajo era a menudo considerado como igual en habilidad a la del pintor.

Diseñó y pintó los marcos de sus retratos de una sola cabeza para que parecieran piedra de imitación, con la firma u otras inscripciones que daban la impresión de que habían sido cinceladas en la piedra. Los marcos sirven para otros propósitos ilusionistas; en Retrato de Isabel de Portugal , descrito por el marco, sus ojos miran tímidamente pero directamente fuera de la pintura, mientras apoya sus manos en el borde de un parapeto de piedra falsa. Con este gesto, Isabella extiende su presencia fuera del espacio pictórico hacia el del espectador.

Muchos de los marcos originales se pierden y solo se conocen a través de copias o registros de inventario. El Retrato de un hombre de Londres era probablemente la mitad de un retrato doble o un colgante; el último registro de los marcos originales contenía muchas inscripciones, pero no todas eran originales; los marcos a menudo fueron repintados por artistas posteriores. El retrato de Jan de Leeuw también lleva su marco original, que está pintado para que parezca bronce.

Muchos de sus marcos están fuertemente inscritos, lo que tiene un doble propósito. Son decorativos pero también funcionan para establecer el contexto para el significado de las imágenes, similar a la función de los márgenes en los manuscritos medievales. Piezas como el Tríptico de Dresde generalmente se encargaban para la devoción privada, y van Eyck habría esperado que el espectador contemplara el texto y las imágenes al unísono. Los paneles interiores del pequeño tríptico de Dresde de 1437 están delineados con dos capas de marcos de bronce pintado, inscritos con letras en su mayoría latinas. Los textos están extraídos de una variedad de fuentes, en los marcos centrales de descripciones bíblicas de la asunción , mientras que las alas interiores están forradas con fragmentos de oraciones dedicadas a los santos Miguel y Catalina .

Taller, obras inacabadas o perdidas

Los miembros de su taller completaron trabajos basados ​​en sus diseños en los años posteriores a su muerte en el verano de 1441. Esto no era inusual; la viuda de un amo a menudo continuaba con el negocio después de su muerte. Se cree que su esposa Margaret o su hermano Lambert se hicieron cargo después de 1441. Tales obras incluyen la Madonna de Ince Hall , San Jerónimo en su estudio , una Madonna de Jan Vos ( Virgen y Niño con Santa Bárbara e Isabel ) c. 1443, y otros. Varios diseños fueron reproducidos por artistas holandeses de primera generación de segunda generación, incluido Petrus Christus , que pintó una versión de Exeter Madonna .

Los miembros de su taller también terminaron pinturas incompletas después de su muerte. Las partes superiores del panel de la derecha del díptico Crucifixión y Juicio Final generalmente se consideran obra de un pintor más débil con un estilo menos individual. Se cree que van Eyck murió dejando el panel sin terminar pero con dibujos subyacentes completos, y el área superior fue terminada por miembros del taller o seguidores.

Hay tres obras que se le atribuyen con confianza, pero que solo se conocen a partir de copias. El retrato de Isabel de Portugal data de su visita a Portugal en 1428 para que Felipe redactara un acuerdo preliminar de matrimonio con la hija de Juan I de Portugal . De las copias supervivientes, se puede deducir que había otros dos marcos "pintados" además del marco de roble real, uno de los cuales tenía una inscripción gótica en la parte superior, mientras que un parapeto de piedra falsa proporcionaba apoyo para que sus manos descansaran. al.

Se hicieron dos copias existentes de su Mujer bañándose en los 60 años posteriores a su muerte, pero se conoce principalmente por su aparición en la extensa pintura de Willem van Haecht de 1628 La galería de Cornelis van der Geest , una vista de la galería de un coleccionista que contiene muchos otros viejos maestros identificables. Woman Bathing tiene muchas similitudes con Arnolfini Portrait , incluido un interior con una cama y un perro pequeño, un espejo y su reflejo, una cómoda y zuecos en el piso; más ampliamente similares son el vestido de la mujer asistente, el contorno de su figura y el ángulo desde el que mira.

Reputación y legado

En la fuente significativa más antigua sobre van Eyck, una biografía de 1454 en De viris illustribus del humanista genovés Bartolomeo Facio , Jan van Eyck es nombrado "el pintor principal" de su época. Facio lo ubica entre los mejores artistas de principios del siglo XV, junto con Rogier van der Weyden , Gentile da Fabriano y Pisanello . Es particularmente interesante que Facio muestre tanto entusiasmo por los pintores holandeses como por los pintores italianos. Este texto arroja luz sobre aspectos de la producción de Jan van Eyck ahora perdida, citando una escena de baño propiedad de un destacado italiano, pero atribuyendo erróneamente a van Eyck un mapamundi pintado por otro.

Jan van Eyckplein en Brujas lleva su nombre.

notas

Referencias

Citas

Fuentes

enlaces externos

Medios relacionados con Jan van Eyck en Wikimedia Commons

• El viaje de Jan van Eyck de Flandes a Granada (1428-1429)
• Galería Jan van Eyck en MuseumSyndicate
• Más cerca de Van Eyck (El retablo de Gante en 100 mil millones de píxeles)
• Jan Van Eyck en BALaT – Belga Art Links and Tools (KIK-IRPA, Bruselas)
• Crowe, Joseph Archer (1911). "Oye, Van"  . Encyclopædia Britannica . vol. 10 (11ª ed.). págs. 90–91.
• Petrus Christus: Renaissance master of Bruges , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, que contiene largas discusiones sobre Jan van Eyck
• The Renaissance in the North , un catálogo de exposición de texto completo del Museo Metropolitano de Arte, con largas discusiones sobre van Eyck
• Christopher DM Atkins, " San Francisco de Asís recibiendo los estigmas por Jan van Eyck (cat. 314) ", en The John G. Johnson Collection: A History and Selected Works , una publicación digital gratuita del Museo de Arte de Filadelfia