Santa Maria Novella - Santa Maria Novella

Basílica de Santa Maria Novella
Basilica di Santa Maria Novella   ( italiano )
Santa Maria Novella.jpg
La fachada de Santa Maria Novella, terminada por Leon Battista Alberti en 1470
Religión
Afiliación católico
Distrito Arquidiócesis de Florencia
Situación eclesiástica u organizativa Basílica menor
Año consagrado 1420
Localización
Localización Florencia , Toscana , Italia
Coordenadas geográficas 43 ° 46′29 ″ N 11 ° 14′57 ″ E / 43.7746 ° N 11.2493 ° E / 43,7746; 11.2493 Coordenadas : 43.7746 ° N 11.2493 ° E43 ° 46′29 ″ N 11 ° 14′57 ″ E /  / 43,7746; 11.2493
Arquitectura
Escribe Iglesia
Estilo Gótico - Renacimiento
Revolucionario 1279
Terminado siglo 14

Santa Maria Novella es una iglesia en Florencia , Italia, situada enfrente y que presta su nombre a la principal estación de tren de la ciudad . Cronológicamente, es la primera gran basílica de Florencia y es la principal iglesia dominicana de la ciudad .

La iglesia, el claustro contiguo y la sala capitular contienen una multiplicidad de tesoros artísticos y monumentos funerarios. Especialmente famosos son los frescos de maestros del gótico y del Renacimiento temprano . Fueron financiados por las familias florentinas más importantes, que se aseguraron capillas funerarias en suelo consagrado.

Historia

Via degli Avelli lateral

Esta iglesia se llamó S. Maria Novella ('Nueva') porque fue construida en el sitio del oratorio del siglo IX de Santa Maria delle Vigne. Cuando el sitio fue asignado a la Orden de los Dominicos en 1221, decidieron construir una nueva iglesia y un claustro contiguo. La iglesia fue diseñada por dos frailes dominicos, Fra Sisto Fiorentino y Fra Ristoro da Campi. La construcción se inició a mediados del siglo XIII (hacia 1276), y duró 80 años, terminando bajo la supervisión de Fray Iacopo Talenti con la finalización del campanario y la sacristía románico - gótica . En 1360, se añadieron a la fachada una serie de soportales góticos; estos estaban destinados a contener sarcófagos. La iglesia fue consagrada en 1420.

Vista lateral desde la Piazza Unità d'Italia

Por encargo del rico comerciante de lana florentino Giovanni di Paolo Rucellai , Leon Battista Alberti diseñó la parte superior del mármol verde con incrustaciones de Prato, también llamado 'serpentino', y la fachada de mármol blanco de la iglesia (1456-1470). Ya era famoso como el arquitecto del Tempio Malatestiano en Rimini , pero aún más por su tratado seminal de arquitectura De re aedificatoria . Alberti también había diseñado la fachada del Palacio Rucellai en Florencia.

Alberti intentó llevar los ideales de la arquitectura humanista, la proporción y los detalles de inspiración clásica para influir en el diseño, al mismo tiempo que creaba armonía con la parte medieval ya existente de la fachada. La fachada combinada puede estar inscrita por un cuadrado; muchas otras repeticiones de cuadrados se pueden encontrar en el diseño. Su aporte consiste en un amplio friso decorado con cuadrados, y la parte superior completa, incluidas las cuatro pilastras blanco-verde y una ventana redonda, coronada por un frontón con el emblema solar dominicano, y flanqueada a ambos lados por enormes volutas en forma de S . También se añadieron las cuatro columnas con capiteles corintios en la parte inferior de la fachada. El frontón y el friso están claramente inspirados en la antigüedad, pero los rollos en forma de S en la parte superior son nuevos y sin precedentes en la antigüedad. Resolviendo un problema arquitectónico de larga data de cómo transferir de pisos anchos a estrechos, los rollos (o variaciones de ellos), que se encuentran en iglesias de toda Italia, tienen todos sus orígenes en el diseño de esta iglesia.

El friso debajo del frontón lleva el nombre del patrón: IOHAN (N) ES ORICELLARIUS PAU (LI) F (ILIUS) AN (NO) SAL (UTIS) MCCCCLXX (Giovanni Rucellai hijo de Paolo en el año de la salvación 1470).

Interior

El vasto interior se basa en un plan basilical, diseñado como una cruz egipcia (en forma de T) y se divide en una nave, dos pasillos con ventanas y un crucero corto. La gran nave tiene 100 metros de largo y da una impresión de austeridad. Los pilares son de forma compuesta y tienen columnas corintias que sostienen arcos góticos apuntados sobre los cuales se encuentra un triforio de ventanas oculares sobre el que se eleva una bóveda de crucería de crucería apuntada. Las nervaduras y los arcos son todos policromados en blanco y negro.

Hay un efecto trampantojo por el cual hacia el ábside la nave parece más larga que su longitud real porque los pilares entre la nave y los pasillos están cada vez más cerca, más cerca del presbiterio.

Muchas de las ventanas tienen vidrieras que datan de los siglos XIV y XV, como la Virgen y el Niño del siglo XV y San Juan y San Felipe (diseñado por Filippino Lippi ), ambos en la Capilla Filippo Strozzi . Algunas vidrieras se han dañado a lo largo de los siglos y han sido reemplazadas. El del extremo oeste, una representación de la Coronación de María , data del siglo XIV y se basa en un diseño de Andrea di Bonaiuto da Firenze .

El púlpito, encargado por la familia Rucellai en 1443, fue diseñado por Filippo Brunelleschi y ejecutado por su hijo adoptivo Andrea Calvalcanti . Este púlpito tiene un significado histórico particular, ya que fue desde este púlpito desde donde se hizo el primer ataque verbal a Galileo Galilei , lo que finalmente condujo a su acusación.

La Santísima Trinidad , situada casi a la mitad del pasillo izquierdo, es una obra pionera del Renacimiento temprano de Masaccio , que muestra sus nuevas ideas sobre la perspectiva y las proporciones matemáticas. Su significado para el arte de la pintura se puede comparar fácilmente con la importancia de Brunelleschi para la arquitectura y Donatello para la escultura. Los patrocinadores eran el juez y su esposa, miembros de la familia Lenzi, aquí representados arrodillados. La tumba del cadáver de abajo lleva en italiano el epigrama : "Una vez fui lo que eres, y lo que soy, te convertirás".

Destaca en la nave derecha la Tomba della Beata Villana , un monumento de Bernardo Rossellino ejecutado en 1451. En la misma nave se encuentran las tumbas de los obispos de Fiesole , una de Tino di Camaino y otra de Nino Pisano .

Capilla Tornabuoni

El presbiterio (o Cappella Tornabuoni ) contiene una serie de famosos frescos pintados entre 1485 y 1490 por Domenico Ghirlandaio, cuyo aprendiz fue el joven Miguel Ángel . Los frescos representan temas de la vida de la Virgen y Juan el Bautista. Contienen representaciones de varios miembros de importantes familias florentinas. Las bóvedas tienen rondas con pinturas de los evangelistas. En la pared posterior están las pinturas Santo Domingo quema los Libros Heréticos y El Martirio de San Pedro , La Anunciación y San Juan se interna en el Desierto .

Las vidrieras fueron realizadas en 1492 por el artista florentino Alessandro Agolanti , también conocido como Il Bidello, y se basaron en dibujos animados de Ghirlandaio.

El crucifijo de bronce del altar mayor es de Giambologna (siglo XVI).

Capilla Filippo Strozzi

La Capilla Filippo Strozzi está situada en el lado derecho del altar principal. La serie de frescos de Filippino Lippi representan las vidas del apóstol Felipe y el apóstol Santiago el Grande y se completaron en 1502. En la pared derecha está el fresco San Felipe conduciendo al dragón del templo de Hierópolis y en la luneta encima, la Crucifixión de San Felipe . En la pared izquierda está el fresco San Juan Evangelista resucitando a Druisana y en la luneta superior La tortura de San Juan Evangelista . Adán, Noé, Abraham y Jacob están representados en la bóveda de crucería . Detrás del altar se encuentra la tumba de Filippo Strozzi con una escultura de Benedetto da Maiano (1491).

Capilla Gondi

Esta capilla, diseñada por Giuliano da Sangallo , está situada en el lado izquierdo del altar mayor y data de finales del siglo XIII. Aquí, en la pared trasera, está el famoso Crucifijo de madera de Brunelleschi , una de sus pocas esculturas. Cuenta la leyenda que le disgustó tanto el Crucifijo "primitivo" de Donatello en la iglesia de Santa Croce de Florencia que hizo este. La bóveda contiene fragmentos de frescos de pintores griegos del siglo XIII. La decoración de mármol policromado fue aplicada por Giuliano da Sangallo (c. 1503). La vidriera y data del siglo XX.

Cappella Strozzi di Mantova

La Cappella Strozzi di Mantova está situada al final del crucero izquierdo. Los frescos fueron encargados a Nardo di Cione (1350-1357) por Tommaso Strozzi , un antepasado de Filippo Strozzi . Los frescos están inspirados en la Divina Comedia de Dante : Juicio Final (en la pared trasera; incluido un retrato de Dante), Infierno (en la pared derecha) y paraíso (en la pared izquierda). El retablo mayor de El Redentor con la Virgen y los Santos fue realizado por el hermano de Nardo di Cione , Andrea di Cione, más conocido como Orcagna . La gran vidriera de la parte posterior fue hecha a partir de una caricatura de los dos hermanos.

Capilla Della Pura

La Capilla Della Pura está situada al norte del antiguo cementerio. Data de 1474 y fue construido con columnas renacentistas. Fue restaurado en 1841 por Gaetano Baccani . En el lado izquierdo hay una luneta con un fresco del siglo XIV Madonna y niño con santa Catalina . En el altar frontal hay un crucifijo de madera de Baccio da Montelupo (1501).

Capilla Rucellai

La Capilla Rucellai , al final de la nave derecha, data del siglo XIV. Además de la tumba de Paolo Rucellai (siglo XV) y la estatua de mármol de la Virgen y el Niño de Nino Pisano, alberga varios tesoros artísticos, como restos de frescos del Maestro di Santa Cecilia (finales del siglo XIII - principios del XIV). El panel de la pared izquierda, el Martirio de Santa Catalina , fue pintado por Giuliano Bugiardini (posiblemente con la ayuda de Miguel Ángel). La tumba de bronce, en el centro del piso, fue realizada por Lorenzo Ghiberti en 1425.

Capilla Bardi

La Capilla Bardi, la segunda capilla a la derecha del ábside, fue fundada por Riccardo Bardi y data de principios del siglo XIV. El alto relieve de un pilar de la derecha representa a san Gregorio bendiciendo a Riccardo Bardi . Las paredes nos muestran algunos frescos de principios del siglo XIV atribuidos a Spinello Aretino . La Madonna del Rosario en el altar es de Giorgio Vasari (1568)

Sacristía

La sacristía, al final de la nave izquierda, fue construida como Capilla de la Anunciación por la familia Cavalcanti en 1380. Alberga, después de un período reciente de catorce años de limpieza y renovación, el enorme Crucifijo pintado con la Virgen y Juan. el evangelista , una obra temprana de Giotto . La sacristía también está adornada con una terracota vidriada y una pila de mármol, obras maestras de Giovanni della Robbia (1498). Los armarios fueron diseñados por Bernardo Buontalenti en 1593. Las pinturas de la pared se atribuyen a Giorgio Vasari ya otros pintores florentinos contemporáneos. La gran ventana gótica con tres parteluces en la pared del fondo data de 1386 y se basó en dibujos animados de Niccolò di Pietro Gerini

Capilla Española

Fresco de Andrea di Bonaiuto da Firenze en la Capilla española: Alegoría de la Iglesia activa y triunfante y de la orden dominica (c. 1365)

La Capilla Española (o Cappellone degli Spagnoli ) es la antigua sala capitular del convento. Está situado en el lado norte del Claustro verde ( Chiostro Verde ). Fue encargado por Buonamico (Mico) Guidalotti como su capilla funeraria. Se inició la construcción c. 1343 y se terminó en 1355. La capilla de Guidalotti fue posteriormente llamada "Capilla de España", porque Cosme I la asignó a Eleonora de Toledo y su séquito español. Dentro de la Capilla Española hay una Capilla del Santísimo Sacramento más pequeña.

La Capilla Española fue decorada de 1365 a 1367 por Andrea di Bonaiuto , también conocido como Andrea da Firenze. El gran fresco de la pared derecha representa una Alegoría de la Iglesia Activa y Triunfante y de la orden dominica . Es especialmente interesante porque en el fondo muestra un gran edificio rosa que algunos piensan que puede dar una idea de los diseños originales de la catedral de Florencia de Arnolfo di Cambio (antes de que se construyera la cúpula de Brunelleschi). Sin embargo, tal interpretación es una fantasía, ya que el Duomo nunca tuvo la intención de ser rosa, ni tener el campanario en la parte trasera. Este fresco también contiene retratos del papa Benedicto IX , el cardenal fray Niccolò Albertini , el conde Guido di Poppi, Arnolfo di Cambio y el poeta Petrarca .

Los frescos de las otras paredes representan escenas de la vida de Cristo y San Pedro en la pared de entrada (en su mayoría arruinada debido a la instalación posterior de un coro), El triunfo de Santo Tomás de Aquino y la Alegoría del aprendizaje cristiano en la pared izquierda. y la gran "Crucifixión con el Camino al Calvario y el Descenso al Limbo" en el arco de la pared del altar.

La bóveda de cuatro partes contiene escenas de la resurrección de Cristo, la navicella, la Ascensión y Pentecostés. El políptico gótico de cinco paneles que probablemente se hizo originalmente para el altar de la capilla, que representa a la Virgen en el trono con el niño y los cuatro santos de Bernardo Daddi, data de 1344 y actualmente se exhibe en una pequeña área de museo a la que se accede a través de puertas de vidrio desde el otro extremo. del claustro. Juntos, la compleja iconografía de la bóveda del techo, las paredes y el altar se combinan para comunicar el mensaje de los dominicanos como guías de salvación.

De forma rectangular, hacia el oeste tiene una scarsella que contiene el altar y un crucifijo de mármol de Domenico Pieratti de principios del siglo XVII, donado en 1731 por Gian Gastone de 'Medici .

Arquitectura

Piazza Santa Maria Novella

Giorgio Vasari fue el arquitecto, encargado en 1567 por el gran duque Cosme I , para la primera remodelación de la iglesia, que incluyó la eliminación de la mampara y el desván originales, y la adición de seis capillas entre las columnas. Una esfera armilar (a la izquierda) y un gnomon (a la derecha) fueron añadidos a los arcos ciegos finales de la fachada inferior por Ignazio Danti , astrónomo de Cosimo I, en 1572. La segunda remodelación fue diseñada por Enrico Romoli, y fue realizado entre 1858 y 1860.

La plaza frente a la iglesia fue utilizada por Cosimo I para la carrera anual de carros ( Palio dei Cocchi ). Esta costumbre existió entre 1563 y finales del siglo XIX. Los dos Obeliscos de la Corsa dei Cocchi marcaron el inicio y el final de la carrera. Fueron creados para imitar un antiguo Circo Máximo romano . Los obeliscos descansan sobre tortugas de bronce, realizadas en 1608 por el escultor Giambologna .

Lista de obras de arte

Los artistas que produjeron artículos para la iglesia incluyen:

Prioras notables

Lista de entierros

Ver también

Referencias

enlaces externos