Ostap Veresai - Ostap Veresai
Ostap Mykytovych Veresai ( ucraniano : Остап Микитович Вересай ) (1803 – abril de 1890) fue un renombrado juglar y kobzar de la gobernación de Poltava (ahora oblast de Chernihiv ) del Imperio ruso (ahora Ucrania ). Ayudó a popularizar el arte kobzar tanto dentro como fuera de Ucrania. Se destaca por influir en los enfoques académicos y populares de la juglaría.
Biografía
Infancia
Veresai nació en 1803 en el pueblo de Kaliuzhentsi, condado de Pryluky , Gobernación de Poltava en una familia de músicos. Era el único hijo de una familia de siervos . Su padre, Mykyta Veresai, era un violinista congénitamente ciego. A los 4 años, Veresai enfermó y perdió la vista .
Desde temprana edad, Veresai se interesó por la música y la bandura . Fue citado más tarde en la vida: "... cuando un kobzar llegaba a la casa de mi padre, yo me paraba cerca de él, y no sé quién estaba más emocionado. El kobzar sugeriría: 'Tú Mykyto dar a este niño para aprender, tal vez se convierta en un kobzar '".
A los 15 años, el padre de Veresai lo puso como aprendiz de un kobzar en el pueblo de Berezivka , donde Veresai pasó solo una semana. Después de pasar cuatro años en casa, Veresai nuevamente intentó emprender estudios con un kobzar; él y un vecino viajaron al mercado de Romen , donde se reunían muchos kobzars. Allí, Veresai conoció al kobzar Yefym Andriyshevsky y se convirtió formalmente en aprendiz de él. Durante varios meses, el aprendizaje fue un éxito y Veresai aprendió mucho de su mentor. Sin embargo, después de varios meses, Andriyshevsky falleció.
Después de la muerte de Andriyshevsky, Veresai fue aprendiz de Semen Koshoviy en la cercana aldea de Holinka. Veresai pasó 9 meses como aprendiz de Koshoviy, a quien encontró estricto y explotador. Veresai pasó así un total de nueve meses como aprendiz en lugar de los tradicionales tres años. Después de esto, Veresai decidió emprender una carrera musical por su cuenta. Durante un tiempo, fue simplemente un simple animador en las aldeas sin ninguna esperanza de una carrera posterior. Esto cambió cuando se hizo amigo del pintor y folclorista ruso Lev Zhemchuzhnikov .
Popularidad
Veresai atrajo por primera vez la atención de Zhemchuzhnikov durante su sabático en Ucrania entre 1852-1856. El pintor visitó la finca Galagan en Sokyryntsi, Ternopil Oblast , donde Veresai estaba casado y vivía en ese momento. Después de su encuentro, Zhemchuzhnikov y Veresai se hicieron amigos.
En 1871, Pavlo Galagan llevó a Veresai a Kiev para la apertura del "Pavlo Galagan Collegium" para presentar el kobzar de Sokyryntsi a sus invitados. Veresai, hasta ese momento, solo había actuado en un entorno de aldea. Es posible que sea en este viaje Mykola Lysenko grabó las melodías de dumas (poemas épicos cantados) y canciones que se convirtieron en la base de su monografía Las características de las peculiaridades musicales de las dumas ucranianas y las canciones interpretadas por el kobzar Veresai. El etnógrafo Pavlo Chubinsky también grabó casi todos los textos de las canciones y dumas que Veresai tenía en su repertorio.
En 1873, los directores de la Rama Sudoeste de la Sociedad Geográfica Imperial Rusa , presidida por Galagan, celebraron una reunión no programada de la Sociedad a petición de Galagan con el objetivo de presentar a Veresai a sus miembros como un ejemplo de antiguas obras poéticas ucranianas . En la reunión, a la que asistieron 28 miembros y 60 invitados, se leyeron las siguientes ponencias:
- "Ostap Veresai - uno de los últimos kobzars ucranianos", por O. Rusov
- Las características de las peculiaridades musicales de las dumas ucranianas y las canciones interpretadas por el kobzar Veresai ", de Mykola Lysenko .
En esta reunión, Veresai interpretó las dumas The Escape of the three Brothers from Oziv from Turkish Captivity , About Fedir the one without kin (Fedor Bezrodny) , la canción humorística Shchyhol y la melodía de baile Kozachok . Veresai recibió una atención significativa y se afirmó que era el último de su especie. Después de esta reunión, Veresai actuó en varias otras conferencias académicas.
Veresai ganó más fama por su interpretación de la Duma sobre Fedor Bezrodny y otras obras el 29 de agosto de 1874 en la tercera Conferencia Arqueológica Rusa, que comenzó el 14 de agosto de 1874 en Kiev. Su actuación en este evento atrajo el interés europeo en la Duma de Ucrania. Estaba cubierta por el London revista Ateneo , que publicó la vez un resumen de la conferencia, así como un artículo de la folclorista y escritor William Ralston-Shedden Ralston , que en comparación Veresai a los rapsodas de la antigua Grecia. El delegado de la conferencia francesa Alfred Rambaud también escribió sobre la actuación de Veresai en un artículo titulado "Ucrania y sus canciones históricas":
Una maravillosa tarde de verano nos reunimos en el jardín de la Universidad para escuchar al kobzar; estaba sentado en un taburete y los oyentes, cuyo número seguía aumentando, se sentaron a su alrededor. Una lámpara, escondida en la vegetación, iluminaba el rostro del kobzar, cuya voz sonaba claramente como la canción de un ruiseñor ... Cuando Ostap interpretó una de sus divertidas canciones, vale la pena mirar la forma en que bailaría. el acompañamiento de la música, mientras toca notas difíciles en la bandura . Lo mismo puede decirse del motivo de la danza, al que golpearía el compás con el pie; en este momento uno podría tomarlo como un joven kozak, viendo cómo doblaba las rodillas como si estuviera haciendo bailes de kozak ... Su vida es diferente a esos cuentos homéricos. El aldeano Ostap Veresai es descendiente directo de los antiguos cantantes eslavos, es el heredero legal de los Boyan y otros ruiseñores del pasado ...
En febrero de 1875, Veresai fue invitado por el sector etnográfico de la Sociedad Geográfica Rusa a San Petersburgo . Allí actuó en encuentros del sector etnográfico y del gremio de pintores; en un desayuno organizado en memoria de Taras Shevchenko ; y en el Palacio de Invierno ante los príncipes Sergey y Pavel Alexandrov . Veresai fue recibido por salas llenas y críticas positivas por los medios de prensa de San Petersburgo. El periódico Novosti escribió:
El cantante, un hombre de setenta años, es capaz de captar la simpatía de los oyentes, y su canto, que está marcado por un profundo arte y mucho sentimiento deja una profunda impresión en los oyentes. Según los expertos, Veresai como cantante, nació con un talento y a través de sus dumas daría vida a la antigua Ucrania, con numerosas reminiscencias del pasado.
El éxito popular de Veresai en San Petersburgo le permitió pagar la construcción de una casa más grande para su familia de 15 en Sokyryntsi . Al igual que Hnat Honcharenko , Veresai fue perseguido en Rusia como propagador del interés y la memoria histórica ucranianos.
Vida posterior y muerte
En otoño de 1881 y primavera de 1882, Veresai viajó a Kiev , donde el folclorista K. Ukhach-Oxorovych realizó una grabación completa de su repertorio; en comparación con el realizado por Pavlo Chubinsky en 1873, mostró que el kobzar de 70 años pudo ampliar su repertorio para incluir tres dumy adicionales . A principios de la década de 1880, Veresai tenía en su repertorio nueve dumy :
- Tormenta en el Mar Negro
- El reclutamiento del Kozak
- La fuga de los tres hermanos de Oziv
- La pobre viuda y sus tres hijos
- El halcón y el halcón
- Fedir el que no tiene Kin
- El lamento del cautivo, hijo de viuda
- Ivan Konovchenko
Veresai murió en abril de 1890 a la edad de 87 años en Sokyryntsi .
impacto cultural
A través de sus actuaciones, Veresai inspiró la creación del género conocido como dumky (small dumy ). Después de sus actuaciones en San Petersburgo, compositores de Europa del Este como Antonín Dvořák , Peter Tchaikovsky , Modest Mussorgsky , Leoš Janáček , Bohuslav Martinů , Mykola Lysenko , Vasyl Barvinsky , Mily Balakirev , Maria Zawadsky , Vladislav Zaremba y Sylvia Zaremba escribieron muchos dumky .
Las actuaciones de Veresai en San Petersburgo pueden haber influido en la creación del Ems ukaz en 1876, que prohibió el uso de la lengua ucraniana impresa. El párrafo 3 prohibía específicamente la interpretación de obras vocales en ucraniano en el escenario, lo que puede haber sido una respuesta directa a las conferencias y actuaciones de Lysenko y Veresai. Las representaciones teatrales de kobzars solo se permitieron nuevamente en 1902 después de la XII Conferencia Arqueológica .
Libros
- Mishalow, V. y M. - Ukrains'ki kobzari-bandurysty - Sydney, Australia, 1986