Alabastro de Nottingham - Nottingham alabaster
El alabastro de Nottingham es un término utilizado para referirse a la industria de la escultura inglesa, en su mayoría de tallas religiosas relativamente pequeñas, que floreció desde el siglo XIV hasta principios del siglo XVI. Los talladores de alabastro estaban trabajando en Londres, York y Burton-on-Trent , y muchos probablemente trabajaban muy cerca de las minas rurales, pero la mayor concentración estaba alrededor de Nottingham . Esto ha llevado a que toda la producción medieval inglesa se denomine "alabastro de Nottingham".
El alabastro es un mineral compuesto de yeso y diversas impurezas, es mucho más suave y más fácil de trabajar que el mármol y un buen material para la producción en masa, aunque no apto para uso en exteriores. Los tallados se hicieron como figuras únicas, ensamblajes para monumentos funerarios, incluidas efigies de cuerpo entero, pero las supervivencias más comunes son paneles, de hasta aproximadamente 20 pulgadas o 50 cm de alto, de conjuntos para retablos, que podrían transportarse con relativa facilidad y encajar en un entorno arquitectónico de piedra o madera de fabricación local al llegar a su destino. Estos eran atractivos para las iglesias menos ricas y para las capillas privadas de la nobleza. Algunos conjuntos completos sobreviven, mostrando un número variado de paneles; las dimensiones de la Natividad ilustradas son típicas. Los temas eran los mismos que en los retablos pintados, a menudo con ciclos cortos de la Vida de Cristo , especialmente la Pasión de Cristo o la Vida de la Virgen . Dado que los decorados probablemente no se hicieron generalmente para una comisión específica, a diferencia de las pinturas, hay menos santos locales o patrones.
A lo largo del período de su producción, las imágenes de alabastro de Nottingham fueron muy populares en Europa y se exportaron en grandes cantidades, algunas de las cuales terminaron en lugares tan lejanos como Islandia, Croacia y Polonia. Pero, con mucho, el mayor mercado de exportación de estas imágenes estaba en Francia, donde incluso hoy en día algunas iglesias conservan in situ sus retablos de alabastro inglés, a diferencia de Inglaterra, donde las supervivencias son extremadamente raras. Las esculturas normalmente estaban pintadas de colores brillantes, a veces por todas partes, a veces parcialmente, pero gran parte de la pintura se ha perdido a menudo, y muchas piezas han tenido el resto completamente eliminado por comerciantes, coleccionistas o museos en el pasado. La mayoría de los retablos de alabastro y las tallas religiosas que quedaban en Inglaterra, además de los monumentos de la iglesia, fueron destruidas en la Reforma inglesa , después de lo cual los muchos talleres tuvieron que cambiar sus productos para concentrarse en los monumentos de la iglesia.
Historia
El alabastro utilizado en la industria se extraía principalmente en el área alrededor de South Derbyshire, cerca de Tutbury y Chellaston . Los artesanos eran conocidos por varios nombres, como alabastros , cortadores , marmoleros y creadores de imágenes .
La tumba de Juan de Eltham, conde de Cornualles , que murió en 1334, en la Abadía de Westminster , es un ejemplo temprano, de muy alta calidad. El 6 de junio de 1371, se hizo el pago a Peter Maceon de Nottingham, del saldo de 300 marcos por una mesa (retablo) de alabastro hecha por él y colocada sobre el Altar Mayor dentro de la Capilla libre de San Jorge de Windsor . La ejecución de esta orden costó £ 200 y requirió 10 carros, 80 caballos y 20 hombres para transportarla a su destino. El viaje duró diecisiete días en el otoño de 1367 y los gastos de transporte ascendieron a 30 libras esterlinas. La iglesia de Tong, Shropshire, contiene una secuencia especialmente fina de tumbas de la familia Vernon que abarca los siglos XV y XVI.
Las imágenes religiosas de alabastro en las iglesias inglesas pueden haber sobrevivido a la disolución de los monasterios en la década de 1530, pero la mayoría no sobrevivió al reinado del rey Eduardo VI tras la Ley de Eliminación de Libros e Imágenes de 1549 que ordenó la destrucción de todas las imágenes. De hecho, ocho meses después de este acto, en enero de 1550 el embajador inglés en Francia informó de la llegada de tres barcos ingleses cargados de imágenes de alabastro para ser vendidos en París, Rouen y otros lugares. No está del todo claro si se trataba de imágenes nuevas o extraídas de las iglesias inglesas. Desde mediados del siglo XVI, los talleres se centraron en cambio en esculpir tumbas de alabastro o monumentos de iglesias, que no se vieron afectados por el aniconismo protestante . De hecho, estos eran cada vez más grandes y elaborados, y ahora eran adoptados por las clases mercantiles más ricas, así como por la nobleza y la nobleza. Los monumentos verticales colocados contra las paredes generalmente reemplazaron a las antiguas efigies yacentes. Hay un elaborado panel en relieve de Apolo y las Musas , de alrededor de 1580, que probablemente sea inglés, en el Victoria and Albert Museum.
La industria sobrevivió en menor escala suministrando monumentos de iglesias, cada vez más producidos por escultores con formación académica, hasta que la caída del precio del mármol y el agotamiento de la mayoría de las canteras inglesas hicieron que el alabastro fuera cada vez más raro como material para los escultores ingleses a finales del siglo XVIII.
España tuvo la siguiente mayor industria medieval de alabastro, cuyas piezas no siempre se distinguen fácilmente del trabajo inglés, pero también se produjeron piezas en Francia, los Países Bajos y en otras partes de Europa.
Formularios
La industria de la escultura evolucionó para producir dos formas principales, paneles y estatuas. Los paneles delgados tallados en alto relieve , típicamente de unos 40 cm por 25 cm de tamaño, generalmente provienen de series que cubren la Pasión o Vida de Cristo que fueron montados en un marco de madera como retablos , o utilizados por los ricos como obras devocionales domésticas, ambientadas en un tríptico de madera con puertas que se pueden cerrar. El retablo de Nailloux del siglo XV en el suroeste de Francia es un ejemplo de un conjunto de cinco paneles que permanece in situ .
Muchas estatuas eran más pequeñas que esta, pero hay algunas más grandes. Un ejemplo de una estatua mucho más grande, de un metro de alto y autónoma pero con el respaldo plano, es Nuestra Señora de Westminster , ahora en Londres pero encontrada por el comercio de arte en Francia. El descubrimiento en 1863 de una imagen de alabastro sin cabeza pero estilísticamente casi idéntica , enterrada en el cementerio de Todos los Santos, Broughton, Craven , sugiere que, como aparentemente era el caso, la estatua era un modelo estándar repetido varias veces por el taller, y probablemente producido para acciones en lugar de al recibir una comisión en particular. Las exportaciones, a partir del comercio de exportación contemporáneo mejor documentado de iconos de la escuela cretense , se realizaban generalmente a granel para su venta a los comerciantes, que luego encontraban compradores localmente.
La mayoría de los ejemplares supervivientes han perdido gran parte de su pintura, pero el color de las tallas era una parte integral de la producción. La coloración solía ser muy vívida, con túnicas pintadas de escarlata y azul, el cabello y accesorios como coronas y cetros a menudo estaban dorados, y los paisajes estaban decorados con patrones distintivos de margaritas a menudo contra un fondo verde oscuro. El yeso moldeado y dorado también se usó para dar una riqueza adicional a las tallas que necesitarían ser de colores brillantes, ya que en su mayoría solo se verían a distancia a la luz de las velas.
Los temas de los escultores fueron el contenido habitual de los retablos, la mayoría de las veces escenas de la Vida de Cristo o la Vida de la Virgen . Hay un tema aparentemente exclusivo de los alabastros ingleses, el Seno de la Trinidad de Abraham , una variante del Trono de la Misericordia que se encuentra con más frecuencia, y con la Virgen y el Niño, es a menudo una estatua independiente más grande, como el ejemplo de Westminster. . Otros temas incluyen la vida de los santos, incluido Thomas Becket y, excepcionalmente, el V&A tiene una hermosa cabeza separada de Juan el Bautista , el tema de un culto devocional popular desde la segunda mitad del siglo XV hasta la Reforma, que implicó el ayuno en Miércoles para obtener gracias específicas.
Seno de las trinidades de Abraham
Una rara iconografía aparentemente exclusiva del alabastro inglés es el " Seno de la Trinidad de Abraham ", donde en una composición del tipo "Trono de la Misericordia", se ve un grupo de diminutas figuras en una servilleta sostenida o sostenida entre las manos de Dios Padre. . Hay cinco ejemplos de estatuas independientes conocidas, en el Museo de la Colección Burrell en Glasgow, el Museo de Bellas Artes, Boston y otros lugares, y nueve paneles. El tema combina elementos de la Virgen Occidental de la Misericordia y los íconos rusos de Pokrov , aunque estos no son necesariamente influencias directas, y probablemente se asoció con la dedicación de Todos los Santos .
Escenas de la vida de Thomas Beckett
Hay paneles que muestran escenas de la vida de Thomas Beckett:
- La consagración de Thomas Becket como arzobispo
- Santo Tomás se encuentra con el Papa en Sens en 1164
- St. Thomas aterrizando en Sandwich
- El martirio de Santo Tomás
St Thomas Becket entronizado como arzobispo de Canterbury desde un alabastro de Nottingham en el Victoria & Albert Museum
Santo Tomás encontrándose con el Papa en Sens
St Thomas Becket regresa del exilio en Francia desde un alabastro de Nottingham del siglo XV en el Victoria & Albert Museum
El martirio de Santo Tomás del Museo Británico
El martirio de Santo Tomás
Otros paneles y estatuas
Crucifixión policromada , inglés de finales del siglo XV, Museo Nacional de Varsovia
Seno de Abraham Trinity , un trono de la misericordia con las almas de los salvos en una servilleta, inglés de finales del siglo XV, V & A.
Los españoles fueron los otros principales escultores medievales de alabastro en la Europa medieval . Esta Trinidad es en inglés o en español
Una estatua inusualmente refinada de San Jorge y el Dragón
Ejemplos de supervivencia
Los escultores de alabastro tuvieron tanto éxito que se convirtió en un importante comercio de exportación. Todavía se puede encontrar trabajo en iglesias y museos de toda Europa, y aparece en lugares tan remotos como Croacia, Islandia y Polonia.
El Victoria and Albert Museum y el Nottingham Castle Museum albergan las dos colecciones principales de Nottingham Alabaster en el Reino Unido. La colección de Nottingham incluye tres figuras de alabastro, que representan a la Virgen María, San Pedro y un obispo. Fueron descubiertos en el sitio de la Iglesia de San Pedro, Flawford , en 1779. Hay una pieza de marco único muy grande de la Coronación de la Virgen en el Instituto Barber en Birmingham.
Algunas piezas, como el Retablo de Nailloux, permanecen in situ en iglesias continentales. Hay retablos completos con una serie de escenas en el museo de la Catedral de Santiago de Compostela y en el Museo di Capodimonte de Nápoles.
Una Virgen y un Niño excepcionalmente grande (36 de alto) conocida como Nuestra Señora de Westminster , esculpida alrededor de 1450 en Nottingham y exportada desde allí a Francia, se puede encontrar en la Lady Chapel de la Catedral de Westminster , Londres, donde se instaló después de ser comprada. en la Exposición de París de 1954. Esta imagen aún conserva numerosos vestigios de su policromía original, como el característico "estampado de margaritas" sobre un fondo verde oscuro en la base, rojo y azul en los pliegues de la prenda y dorados en los cierres de la corona y el manto . Esta imagen es muy similar estilísticamente a una encontrada enterrada en el cementerio de Broughton-in-Craven y puede haber sido del mismo taller. Se han rastreado más de una docena de estatuas de alabastro inglesas de la Virgen y el Niño, en su mayoría recuperadas de Francia; el más pequeño mide 16 pulgadas de alto hasta el tamaño de la estatua de Westminster.
Notas
Fuentes
- Los registros del municipio de Nottingham, Nottingham, Thomas Forman & Sons, 1914
- Tallas de alabastro inglés medieval en el Museo del Castillo de Nottingham, Francis Cheetham , Comité de Galerías de Arte y Museos de la Ciudad de Nottingham, 1973
- Alabastros medievales en inglés: con un catálogo de la colección del Victoria and Albert Museum, Francis Cheetham , Phaidon Christie's, 1984, ISBN 978-0-7148-8014-3
- Los hombres de alabastro: imágenes sagradas de la Inglaterra medieval, Francis Cheetham , Daniel Katz Ltd 2001
- Las imágenes de alabastro de la Inglaterra medieval (Museo de hallazgos medievales de Londres (1150-1450), Francis Cheetham , The Boydell Press, 2003, ISBN 978-1-84383-028-3
- Alabastros medievales ingleses: con un catálogo de la colección en el Victoria and Albert Museum, Francis Cheetham , segunda edición, The Boydell Press 2005, ISBN 978-1-84383-009-2
- Die englischen Alabastermadonnen des Späten Mittelalters, Karin Land, Düsseldorf University Press 2011, ISBN 978-3-940671-57-8