Nayakan -Nayakan

Este artículo trata sobre la película tamil de 1987. Para otros usos, vea Nayakan (desambiguación) .

Nayakan
Nayakan poster.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Mani Ratnam
Escrito por Mani Ratnam
Producido por Muktha Srinivasan
Muktha V. Ramaswamy
G. Venkateswaran
Protagonizada Kamal Haasan
Saranya
Karthika
Cinematografía PC Sreeram
Editado por B. Lenin
V. T. Vijayan
Musica por Ilaiyaraaja

Empresa de producción
Películas de Muktha
DISTRIBUIDO por Películas GV
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 155 minutos
País India
Idioma Tamil
Presupuesto ₹ 10 millones

Nayakan ( Pronunciación de Tamil:  [n̪aːjaɡan] ; . Transl  el héroe ) es un indio 1987 Tamil -language épica película del crimen escrita y dirigida por Mani Ratnam . Producida por Muktha Srinivasan , la película está protagonizada por Kamal Haasan , Saranya (en su primer largometraje) y Karthika , con Janagaraj , Vijayan , MV Vasudeva Rao , Delhi Ganesh , Nizhalgal Ravi , Nassar y Tara en papeles secundarios. Gira en torno a la transformación de un habitante de un barrio pobre llamado Velu en un temido don a través de varias etapas de su vida.

Nayakan se basa libremente en la vida del inframundo de Bombay don Varadarajan Mudaliar y la película estadounidense El Padrino (1972). Inicialmente se le acercó a Ratnam para rehacer la película en hindi Pagla Kahin Ka (1970) para Srinivasan y Haasan, pero se negó. En cambio, sugirió otras dos historias, una de las cuales impresionó a Haasan y se convirtió en Nayakan . La cinematografía estuvo a cargo de PC Sreeram , y la edición estuvo a cargo de B. Lenin y VT Vijayan . El rodaje comenzó a finales de 1986 y se llevó a cabo principalmente en Madrás y, en menor medida, en Bombay .

Nayakan fue puesto en libertad el 21 de octubre de 1987, día de Diwali . Se convirtió en un éxito comercial y de crítica, con una duración de más de 175 días en los cines. La actuación de Haasan le valió el Premio Nacional de Cine al Mejor Actor . La película también ganó los premios nacionales a la mejor fotografía ( PC Sreeram ) y a la mejor dirección artística ( Thota Tharani ). La película fue la presentación oficial de la India para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1988 en los 60º Premios de la Academia ; sin embargo, no fue preseleccionado entre los nominados finales. Se incluyó en TIEMPO 's "All-Time 100 mejores películas" , y CNN-News18 ' "100 películas indias más grandes de todos los tiempos" s. La película fue rehecha en hindi como Dayavan (1988).

Trama

El único hijo de un líder sindical antigubernamental, Sakthivel "Velu", es arrestado por la policía para averiguar su paradero. Engañan a Velu para que los crea como simpatizantes y lo liberan. Cuando Velu se encuentra con su padre, la policía mata a este último. Sintiéndose traicionado, Sakthivel apuñala al inspector de policía y huye a Bombay , donde lo cría Hussain, un contrabandista de buen corazón que vive en los suburbios de Dharavi .

Un día, cuando Hussain está enfermo, Velu, ahora un joven, decide llevar a cabo la actividad de contrabando en nombre de Hussain. Su demanda de una comisión mayor de los contrabandistas, esto los enfurece e involucran a un inspector de policía Kelkar para arrestar a Hussain y matarlo en la cárcel. Cuando cierran el caso como suicidio, Velu se enfurece al saber la verdad y asesina a Kelkar. Más tarde se ocupa de la familia de Kelkar, que consiste en su esposa y un hijo Ajit con problemas mentales. La esposa de Kelkar sabía que la inmoralidad de su esposo resultó en su muerte.

Velu conoce a Neela, una colegiala obligada a la prostitución que tiene intereses en seguir su educación. Su inocencia y coraje impresionan a Velu, y finalmente se casa con ella. Tienen dos hijos: Surya y Charumathi. El poder y el mando de Velu aumentan gradualmente en Dharavi a medida que expresa su apoyo a la población local, lo que le hace ganar una gran popularidad entre las masas. Sus contrabandistas rivales en Bombay intentan asesinar a Velu en un ataque, pero Neela es asesinada en su lugar. Después de vengar la muerte de su esposa, Velu envía a sus hijos a Madrás para protegerlos.

A medida que pasan los años, el poder de Velu aumenta aún más en Bombay y todos lo llaman cariñosamente "Velu Naicker". Surya y Charumathi regresan a Bombay como adultos después de la educación. Surya sigue los pasos de Velu, un hecho que inicialmente duda y luego aprende a aceptar. Pero cuando Surya muere tratando de huir de la policía en una misión fallida, Charumathi culpa a Velu por la muerte de Neela y Surya. Decide irse de Bombay alegando que quiere alejarse de su padre y sus formas violentas. Charumathi repudia a su padre y abandona su hogar.

Unos años más tarde, un nuevo subcomisionado de policía , Patil, es designado en Bombay para eliminar a los gánsteres; su primer objetivo es Velu. Reúne todas las pruebas necesarias para el arresto de Velu. Cuando Velu viene a conocer a Patil, se entera de que Charumathi está casado con él y tienen un hijo. Patil también se entera de que su esposa es la hija de Velu y sospecha que podría ayudar a su padre a huir de la policía.

Velu se fuga y sus aliados son arrestados. Decide entregarse a la policía para salvarlos de ser torturados en la comisaría. A través de Charumathi, Velu establece su rendición. Patil se sorprende por la falta de pruebas adecuadas contra Velu, ya que ninguna se presenta del público como testigo contra los crímenes cometidos por él.

Patil se encuentra con la viuda de Kelkar y el ahora adulto Ajit y solicita revelar la verdad detrás de la muerte de su esposo en la corte. Ella se niega y defiende los actos de Velu. Pero Ajit se sorprende después de conocer la verdad. Velu se presenta en el tribunal y es exonerado por falta de pruebas sólidas y válidas. Se siente abrumado por la emoción cuando su joven nieto (el hijo de Charumathi) le pregunta si es un hombre bueno o malo, y Velu admite que no lo sabe. El nieto de Velu revela su nombre como Sakthivel. Velu sale de la cancha en medio de una gran ovación de sus partidarios, hasta que Ajit le dispara para vengar la muerte de su padre; Velu muere en el acto.

Emitir

Producción

Desarrollo

Los dos años que estudié en Bombay (1975–77), él [ Varadarajan Mudaliar ] estaba en su apogeo. La gente del cinturón de Matunga pensaba que él era Dios. Solía ​​preguntarme cómo alguien podría tratar a un prójimo como Dios. Nunca entendí por qué harían esto. Me fascinó. Fue una historia tan dramática, este hombre yendo de Tamil Nadu a Bombay y gobernando la ciudad. Le expliqué este pensamiento a Kamal Haasan y me dijo que estaba bien. Eso es todo. Está hecho. Decidido.

 - Mani Ratnam sobre su inspiración para hacer la película.

A mediados de la década de 1980, Muktha Srinivasan narró una historia inspirada en la película estadounidense El padrino (1972) a Sivaji Ganesan, quien aceptó actuar en la película. También se confirmó que Amala y Kamal Haasan actuarían. Sin embargo , Ananthu , entonces asociado de Haasan, sintió que sería una película centrada en Ganesan y no una película de Haasan. El proyecto fue abandonado. Más tarde, Haasan le contó a Srinivasan sobre el entonces próximo director Mani Ratnam . Ratnam había querido previamente contratar a Haasan como protagonista en su debut como director, Pallavi Anu Pallavi (1983), pero la colaboración no pudo materializarse entonces ya que Haasan estaba comprometido con Raja Paarvai (1981) en ese momento.

Srinivasan fue a la casa de Ratnam y le dio un sobre, que contenía un casete de la película hindi Pagla Kahin Ka (1970). Ratnam, después de ver la película, conoció a Haasan y rechazó la oferta de rehacer la película. Después de que Haasan le preguntara qué tipo de película prefería hacer, Ratnam sugirió dos historias: una era del género de acción similar a Dirty Harry (1971) y Beverly Hills Cop (1984), mientras que la otra estaba basada en la vida de Bombay. inframundo don Varadarajan Mudaliar ; este último fue finalizado. Ratnam había narrado anteriormente esta historia, cuando era solo una idea, al productor RC Prakash, pero no fue retomada entonces. La cinematografía de Nayakan estuvo a cargo de PC Sreeram y la edición de B. Lenin y VT Vijayan .

Fundición

En septiembre de 1986, Haasan dio sus fechas programadas para la película de Srinivasan, y se pagó ₹ 1,75 millones (US $ 145.583 en 1987) para la reproducción de Velu. Ratnam quería que Haasan tuviera un aspecto lo más realista posible. Prefería a Haasan con el atuendo tradicional hindú . Haasan inicialmente dudaba con respecto a su apariencia y quería lucir una barba similar a la de su aspecto envejecido en Sagara Sangamam (1983), ya que sentía que no delataría la línea de su mandíbula, lo que revelaría que el personaje fue interpretado por una persona más joven. Ratnam, a su vez, no quería que Haasan luciera una apariencia similar a Sagara Sangamam o cualquiera de sus otras películas anteriores. Haasan finalmente lució dentaduras postizas para proporcionar algo de peso alrededor de su mandíbula para el aspecto de vejez de Velu.

Neela, la esposa de Velu, fue interpretada por Saranya , quien hizo su debut en la película. El personaje fue creado por Srinivasan para reducir el contenido violento y ayudar a que la película llegue al público familiar. Ratnam quería una "nueva cara" para retratar a Neela como sentía, solo entonces el personaje tendría el entusiasmo y el entusiasmo necesarios. Saranya envió su fotografía a Ratnam para que hiciera una audición para el papel. Más tarde fue elegida después de una exitosa prueba de pantalla. El padre de Saranya estaba en contra de que la eligieran, pero ella y su madre lograron convencerlo. Aunque Ratnam ha declarado que Saranya fue "la primera y única persona que vimos para el papel", Debashree Roy afirmó que se le acercó, pero se negó porque consideraba que hablar en tamil sería difícil para ella.

Según Suhasini , Ratnam la consideró para el papel de la hija de Velu, Charumati; sin embargo, el papel finalmente fue para Karthika . Ratnam cree que Haasan le sugirió a Nassar , cuando Raghuvaran estaba siendo considerado para el papel del comisionado asistente Patil. Nassar disparó durante seis días y al principio creyó que no había nada especial en su papel. Más tarde admitió su sorpresa por el alcance de su personaje después del lanzamiento. Aunque Tara era conocida principalmente por interpretar papeles protagónicos, aceptó el papel secundario de la hermana de Velu, Shakila. Más tarde recordó: "No sabía qué aceptar y qué rechazar. Simplemente agarré todo lo que se ofrecía independientemente del personaje. Eso fue un error". Raja Krishnamoorthy (más tarde conocido como Kitty ), entonces director general de Enfield India , renunció para interpretar al padre de Velu, siendo Nayakan su primera película. Haasan quería a Tinnu Anand para el papel de Ajit, el hijo del inspector Kelkar ( Pradeep Shakthi ). Anand se mostró reacio ya que quería centrarse en su carrera como director, pero después de que Haasan insistió, Anand aceptó.

Rodaje

Ratnam inicialmente planeó completar el rodaje en 60 días y 70 rollos de película. El presupuesto inicial era de ₹ 6 millones (US $ 500 000 en 1987), pero los excesos de tiempo y costos aumentaron el presupuesto a más de ₹ 10 millones (US $ 830 000 en 1987). Según Srinivasan, la fotografía principal comenzó en noviembre de 1986 y el primer programa duró 10 días, pero las escenas filmadas durante este período se descartaron porque a Haasan no le gustaban, lo que provocó la reescritura del guión y retrasó el rodaje; el guión reescrito tenía más violencia, y escenas tomadas de El padrino y Érase una vez en América (1984). Según Ratnam, en diciembre de 1986 se realizó una sesión de prueba de tres días que involucró a Haasan, desconocido para Srinivasan, ya que el guión aún no estaba completo. Si bien las tomas tomadas no llegaron al corte final, ayudaron a encaminar los aspectos técnicos de la película por el camino correcto.

Ratnam dijo que el primer "programa real" de Nayakan comenzó en enero de 1987. Se llevaron a cabo 15 días de tiroteos en los barrios marginales de Dharavi . Utilizando fotografías tomadas allí, el director de arte Thota Tharani creó un decorado en Venus Studios en Madrás. Se contrató a miles de artistas jóvenes para recrear la atmósfera de los barrios marginales. Además, se trajeron palomas por lo mismo. Haasan ayudó a maquillar a los otros actores de la película y pidió a Janagaraj y Delhi Ganesh que se cortaran el pelo para que sus personajes, Selvam e Iyer, parecieran convincentes en sus escenas de vejez. Usó el perfume Ittar para el elenco femenino. Haasan también trajo su propia pistola, evitando a Ratnam el uso de un accesorio. En la escena en la que Haasan persigue a Kelkar, él usa su propia botella de vaso de azúcar, que había traído de Estados Unidos.

Ratnam había marcado alrededor de ₹ 1,2 millones (US $ 100.000 en 1987) para las secuencias de acción de la película. Para hacer las secuencias ingeniosas y entretenidas, se eligió al director de fotografía y director de secuencias de acrobacias Jim Allen, conocido por su trabajo en las secuencias de acrobacias en Sholay (1975). Pero después de tres días, lo sacaron de la película porque cobraba 200.000 rupias al día (16.000 dólares estadounidenses en 1987) y Srinivasan no podía pagar el dinero. Las partes restantes fueron filmadas en Bombay (ahora Mumbai ), incluidas las partes que involucran la vida infantil de Velu en la ciudad. La escena en la que Neela estudia para su examen de matemáticas fue sugerida por Srinivasan. Las porciones de la infancia de Velu antes de mudarse a Bombay se enlataron en Old Mahabalipuram Road durante un día y medio. Esta fue también la última parte de la fotografía principal. Según Srinivasan, la película se completó en octubre de 1987.

La canción "Naan Sirithal Deepavali" fue filmada en el lugar donde hoy se encuentra el Taj Club House . El antiguo edificio anteriormente ubicado en ese lugar fue llamado "Edificio Indian Express" por los industriales del cine, ya que estaba adyacente a la antigua oficina de Indian Express . Thota Tharani convirtió el exterior del edificio en un burdel y utilizó el extremo opuesto del edificio para ubicar la casa de Velu. Nayakan se destacó por utilizar la técnica de la realización de películas de fotograma dentro del fotograma . Ratnam y Haasan conocieron a Mudaliar en persona, cuando Ratnam le preguntó a Mudaliar cómo prevería su propia muerte; Según Haasan, Mudaliar respondió que "o moriría pacíficamente en un hospital (que es lo que sucedió) pero se dejó en manos de la policía, que no pudo probar nada en su contra, lo sacarían de la corte y alguien lo abofetearía". Esto provocaría un tumulto y luego le dispararían ”, lo que inspiró el clímax de la película.

Post-producción

Cuando se terminó la película y la primera impresión estuvo lista, duró tres horas. Aunque Ratnam y Haasan querían que Srinivasan lanzara la película sin cortes, sintió que el público nunca vería la película completa debido a su duración, por lo que le pidió a Lenin que eliminara las escenas que consideraba innecesarias. El resultado, según Srinivasan, "dio vida a la película, junto con el tema musical Thenpandi seemayilae ".

Temas

Haasan, Ratnam y Srinivasan han reconocido que Nayakan se inspiró en El Padrino en varias escenas. Estos incluyen el asesinato de Velu de los hermanos Reddy, el asesinato del hijo de Velu, Surya, y Velu llorando por el cadáver de Surya. Una escena de la película muestra a Velu y Selvam atando su carga ilícita a grandes bolsas de sal adheridas a cámaras de goma que luego arrojan al mar; la carga se hunde por el peso de la sal, pero cuando la sal se disuelve, la carga sale a la superficie, momento en el que han pasado los funcionarios de aduanas. Esto fue descrito por Lalitha Gopalan en su libro Cinema of Interruptions de 2002 como un homenaje a Once Upon a Time in America , una visión que fue compartida por S. Shiva Kumar de The Hindu . Según el historiador S. Theodore Baskaran , la película "tiende a glorificar la violencia y retrata al rey contrabandista y antisocial de una manera aprobatoria y comprensiva, modelándolo como Robin Hood ". Lalitha Gopalan señala que la película "intenta recrear fielmente un período histórico gestionando cuidadosamente diferentes aspectos de la mise en scène . Más que ningún otro detalle de la mise en scène , los automóviles (diferentes modelos de automóviles, jeeps y furgonetas) indican el paso del tiempo dentro de la diégesis ". Según un artículo del New Straits Times , la película no ensalza el crimen o la violencia; más bien narra la historia de un personaje trágico que se eleva desde los barrios bajos hacia riquezas incalculables y poder desenfrenado.

Banda sonora

La banda sonora fue compuesta por Ilaiyaraaja , siendo esta la banda sonora número 400 de su película. Pulamaipithan escribió la letra de todas las canciones excepto "Nila Adhu Vanathumele", que escribió el propio Ilaiyaraaja. La canción "Andhi Mazhai Megam" está ambientada en el raga carnático Natabhairavi , "Nee Oru Kaadhal Sangeetham" está en el raga hindustani Desh , y "Nila Adhu Vanathumele" está en el Carnatic Keeravani . El tema principal "Thenpandi Cheemayile" se reproduce durante la mayor parte de la película; durante los títulos de introducción, tiene la línea coloquial " yaar adichaaro " (cantada por Ilaiyaraaja), pero cuando se reproduce más adelante en la película, la línea se cambia a la más pulida " yaar adithaaro " (cantada por Haasan). El crítico de cine Baradwaj Rangan le preguntó a Ratnam si este cambio era una indicación del eventual refinamiento de Velu. Ratnam dijo que las porciones de Ilaiyaraaja se grabaron primero, y que cuando fueron a grabar, tenían esta versión rústica que carecía de música de fondo y era de calidad folclórica. Como la canción se iba a repetir a lo largo de la película, también querían una versión más orquestal, y en esta versión cantada por Haasan, el lenguaje se volvió más sofisticado. "Nee Oru Kaadhal Sangeetham" aparece en ambos lados del disco LP original como segunda pista.

Todas las letras están escritas por Pulamaipithan , excepto "Nila Adhu Vanathumele", que fue escrita por el propio compositor Ilaiyaraaja .

Nayakan (tamil)
No. Título Cantante (s) Largo
1. "Naan Sirithal Deepavali" Jamuna Rani , MS Rajeswari 4:46
2. "Nila Adhu Vanathumele" Ilaiyaraaja 5:01
3. "Andhi Mazhai Megam" TL Maharajan , P. Susheela 4:46
4. "Nee Oru Kadhal Sangeetham" Mano , KS Chithra 4:32
5. "Thenpandi Cheemayile" Ilaiyaraaja, Kamal Haasan 4:32

Todas las letras están escritas por PK Mishra; toda la música está compuesta por Ilaiyaraaja . La pista "Chaha Humne Tujhe" está compuesta por el dúo Deepak-Santhosh y escrita por Nawab Arzoo. En la versión hindi de la película, en lugar de Jeevan Ka Sangeet Ho Tum (la versión hindi de la canción Nee Oru Kadhal Sangeetham ), se utilizó la pista Chaha Humne Tujhe .

Velu Nayakan (hindi)
No. Título Cantante (s) Largo
1. "Chaha Humne Tujhe" Kumar Sanu , Alka Yagnik 3:38
2. "Haiya Ho Haiya Ho" Leonara Issac, Sudesh Bhosle 5:01
3. "Hazir Hai Dilber Mere Kadmon" Anupama Deshpande, Mitali Chowdhury 4:46
4. "Jeevan Ka Sangeet Ho Tum" Suresh Wadkar , Anupama Deshpande 4:32
5. "Mastiyo Mein Dooba" Udit Narayan , Sadhana Sargam 4:46
6. "Sitam Ki Andhi Se" Hariharan 4:50

Todas las letras están escritas por Vennelakanti y Rajshri ; toda la música está compuesta por Ilaiyaraaja .

Nayakudu (telugu)
No. Título Cantante (s) Largo
1. "Nee Guduchedirindi" SP Balasubrahmanyam 5:53
2. "Sande Poddu Megham" SP Balasubrahmanyam, P. Susheela 3:56
3. "Chalaki Chinadi" SP Balasubrahmanyam, SP Sailaja 4:43
4. "Neelala Kannulu" SP Balasubrahmanyam 3:14
5. "Edo Teliyani" SP Balasubrahmanyam, SP Sailaja 4:20
6. "Naa Navve Deepavali" Jamuna Rani , P. Susheela 4:28

Liberación

Nayakan fue puesto en libertad el 21 de octubre de 1987, día de Diwali . La Junta de Censores de Madrás inicialmente se negó a permitir el estreno de la película, ya que estaba basada en una persona viva. Cuando Srinivasan apeló al comité de revisión en Bombay, dijeron que permitirían el lanzamiento de la película, produjo una carta que decía que no se basaba en la vida de Mudaliar. A través del escritor Mathioli Shanmugam, Srinivasan conoció a Mudaliar, quien le entregó una carta, después de lo cual la junta de apelación de censura en Bombay permitió el estreno de la película. G. Venkateswaran de GV Films compró los derechos de la película después de que Srinivasan distribuyera la película; Venkateswaran también recibió un crédito de productor. La película fue un éxito comercial, duró más de 175 días en los cines y, por lo tanto, se convirtió en una película de bodas de plata . Fue apodado al telugu como Nayakudu y al hindi como Velu Nayakan . Más tarde se rehizo en hindi como Dayavan (1988), que fue un fracaso comercial y crítico. En 2015, Nayakan se proyectó en el Habitat Film Festival.

Recepción de la crítica

Nayakan recibió elogios de la crítica. El 23 de octubre de 1987, N. Krishnaswamy de The Indian Express dijo: "[ Nayakan ] es una película tamil poco común. La sensibilidad es su sello. La autenticidad es su aliento de vida. Tiene el sello de la natividad. Tiene clase. Sin embargo, no es una película de Arte. Podría ser un hito en el cine tamil; una película hecha artísticamente que también podría generar dinero ". El 1 de noviembre, Ananda Vikatan declaró que Haasan minimizó bien su papel y demostró bien su histriónico como padrino en la película, y agregó que la película se destacó por sus decorados, toma, color, riqueza y trabajo de cámara de calidad internacional. La revista le dio a la película una de sus calificaciones más altas de 60. Escribiendo para India Hoy en 1989, Madhu Jain creía que Nayakan merecía "un lugar permanente en el panteón del cine indio" después de verla en el 12º Festival Internacional de Cine en Delhi. Una reseña de 1988 publicada en Bombay: The City Magazine describió a Haasan como una "actuación de gran potencia".

Premios

Otorgar Categoría Destinatarios Resultado Árbitro.
Premios nacionales de cine Mejor actor Kamal Haasan Ganado
Mejor fotografía PC Sreeram Ganado
Mejor dirección de arte Thota Tharani Ganado
Premios Cinema Express Mejor actor Kamal Haasan Ganado
Mejor Director Mani Ratnam Ganado

La película fue la presentación oficial de la India para el Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en 1988 en los 60º Premios de la Academia ; sin embargo, no fue preseleccionado entre los nominados finales.

Legado

Nayakan se convirtió en un "hito" del cine indio popular. Como parte de su legado, la película ha sido aclamada por ser un éxito de taquilla a la vez que un éxito de crítica. El periodista inglés Phil Hardy declaró en su libro de 1997 The BFI Companion to Crime : "De las películas que siguieron a El padrino , la más interesante es Nayakan (1987) de Mani Rathnam, protagonizada por [Kamal Haasan] en una versión ficticia de Bombay la vida del gángster Varadarajan Mudaliar ". En 2005, la revista TIME incluyó a Nayakan en su lista de "100 mejores películas de todos los tiempos" . Después de que la película fuera seleccionada por TIME como una de las mejores, los miembros de la revista hablaron sobre el trabajo de Ratnam en la película y dijeron: "Ratnam no tiene tanta dificultad para combinar melodrama y música, violencia y comedia, realismo y delirio, en un -Demostración de media hora de que, cuando aumentan las miserias de un gángster, la solución más natural es cantar bajo la lluvia ". El lema dado a la película por TIME fue "Una epopeya de gángsters fabulosa al estilo del Padrino ".

La película también ocupó el puesto 82 en la lista de The Moving Arts Film Journal de las mejores películas de todos los tiempos. Nayakan también fue incluida en la lista de NDTV "Las 20 mejores películas de la India" en el número 13. En abril de 2013, en el centenario del cine indio, CNN-News18 incluyó la película en su lista de "Las 100 mejores películas indias de todos los tiempos". Cuando Baradwaj Rangan le preguntó si haría una secuela de Nayakan , Ratnam dijo: "Nunca. Cuando terminas una película, te alegra deshacerte de ella. Te alegra no tener que volver a eso. guión de nuevo. He estado allí, hecho eso ".

En la cultura popular

Las escenas y los diálogos de la película se han parodiado en varias películas, incluidas Dumm Dumm Dumm (2001) y Chellamae (2004). Cuando el comediante y presentador de televisión Bosskey lanzó una obra peculiar titulada Dada en octubre de 2005, nombró al elenco en honor a personajes famosos de películas tamiles. En consecuencia, Anniyan (uno de los personajes de Vikram en la película), Badshah ( Rajinikanth en Baashha ) y Velu Naicker (el papel de Haasan en Nayakan ) interpretan a los personajes centrales de una familia de hermanos. De manera similar, en la película de comedia Onbadhule Guru de 2013 , en la que los personajes recibieron el nombre de protagonistas populares del cine tamil, un miembro del elenco secundario fue bautizado como Velu Naicker. Según el periódico telugu Eenadu , Rajinikanth, después de quedar impresionado con Nayakan , le pidió a Ratnam que escribiera un guión similar, pero el proyecto nunca se materializó; sus similitudes con el guión de Pa. Ranjith para Kabali (2016) le hicieron aceptar protagonizar esta última película. La famosa frase de la película, "¿Neenga Nallavara Kettavara?" (¿Eres bueno o malo?) Se usó en "The Punch Song", una canción de la película Aaha Kalyanam (2014). La escena en la que Velu llora por la muerte de Surya se ha convertido en un tema de memes de Internet , y los fanáticos a menudo imitan la forma en que Velu llora.

Controversia

En octubre de 2012, coincidiendo con el 25 aniversario de Nayakan , Haasan publicó un artículo en The Hindu , titulado "Por supuesto que Velu Nayakan no baila", en el que relata la realización de la película. En ese artículo, se burló de Srinivasan, alegando que este último no estaba contento con rodar la película en Bombay, que las películas "eran un negocio" para él y que "no estaba interesado en las películas como arte". En respuesta, Srinivasan envió un aviso legal a Haasan. Dijo: "[Kamal Haasan] ha abusado de mí en su artículo, y esto me ha dolido profundamente. No he podido hacer mi trabajo desde que leí el artículo". Srinivasan escribió un artículo titulado "Viviendo en la gloria pasada", su réplica al artículo de Haasan, en el que acusó a Haasan de "distorsionar los hechos por las razones que mejor conoce y socavar las contribuciones hechas por todos". También acusó a Haasan de interferir con el guión original de Ratnam para incluir secuencias copiadas de The Godfather y Once Upon a Time in America . Srinivasan, sin embargo, concluyó escribiendo que no estaba en contra de que Haasan se atribuyera el mérito del éxito de la película, siempre que no fuera a su costa.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos