Érase una vez en América -Once Upon a Time in America

Hubo una vez en América
Érase una vez en América1.jpg
Póster de estreno en cines de Tom Jung
Dirigido por Sergio Leone
Guión por
Residencia en Las capuchas
de Harry Gray
Producido por Arnon Milchan
Protagonizada
Cinematografía Tonino Delli Colli
Editado por Nino Baragli
Musica por Ennio Morricone
producción
empresas
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
Países
Idioma inglés
Presupuesto $ 30 millones
Taquilla $ 5,5 millones

Once Upon a Time in America (en italiano : C'era una volta in America ) es una película criminal épica de 1984coescrita y dirigida por el cineasta italiano Sergio Leone y protagonizada por Robert De Niro y James Woods . La película es una empresa italoamericana producida por The Ladd Company , Embassy International Pictures , PSO Enterprises y Rafran Cinematografica, y distribuida por Warner Bros. Basada enla novela de Harry Gray The Hoods , narra las vidas de los mejores amigos David ". Noodles "Aaronson y Maximilian" Max "Bercovicz mientras lideran un grupo dejóvenes judíos del gueto que se destacan como gánsteres judíos enel mundo del crimen organizado de la ciudad de Nueva York . La película explora temas de amistades infantiles, amor, lujuria, codicia, traición, pérdida, relaciones rotas, junto con el surgimiento de mafiosos en la sociedad estadounidense.

Fue la última película dirigida por Leone antes de su muerte cinco años después, y el primer largometraje que dirigió en 13 años. También es la tercera película de la trilogía Once Upon a Time de Leone , que incluye Once Upon a Time in the West (1968) y Duck, You Sucker! (1971). La fotografía fue de Tonino Delli Colli y la banda sonora de Ennio Morricone . En un principio, Leone concibió dos películas de tres horas, luego una única versión de 269 minutos (4 horas y 29 minutos), pero los distribuidores lo convencieron de reducirla a 229 minutos (3 horas y 49 minutos). Los distribuidores estadounidenses, The Ladd Company, lo acortaron aún más a 139 minutos (2 horas y 19 minutos) y reorganizaron las escenas en orden cronológico, sin la participación de Leone.

La versión abreviada fue un fracaso comercial y crítico en los Estados Unidos, y los críticos que habían visto ambas versiones condenaron duramente los cambios que se hicieron. El "corte europeo" original se ha mantenido como uno de los favoritos de la crítica y aparece con frecuencia en las listas de las mejores películas de gánsteres de todos los tiempos.

Trama

En 1933, tres matones buscan a un hombre llamado "Noodles", torturando a la gente para obtener información. Entran en un teatro wayang , donde los propietarios se deslizan en un fumadero de opio oculto dentro del edificio y advierten a Noodles. Es apático, está drogado y agarra un periódico que presenta la desaparición de los contrabandistas Patrick Goldberg, Philip Stein y Maximilian Bercovicz. Recuerda haber observado a la policía sacar sus cadáveres, el de Bercovicz quemado hasta quedar irreconocible. Noodles evade la captura, pero se entera de que su novia Eve ha sido asesinada y su dinero robado, y abandona la ciudad.

En 1918, David "Noodles" Aaronson y sus amigos "Patsy" Goldberg, "Cockeye" Stein y Dominic luchan como niños de la calle en el Lower East Side de Manhattan , cometiendo delitos menores para el jefe local Bugsy. Max frustra uno de sus robos, solo para que un oficial de policía corrupto le robe el botín. Usando evidencia de las citas del oficial con una prostituta menor de edad como chantaje, los cinco jóvenes forman una pandilla con el mismo nivel de protección policial que Bugsy. Max y Noodles se convierten en mejores amigos.

El grupo asciende de rango después de implementar la idea de Noodles de ocultar el licor de contrabando. Guardan la mitad de sus ganancias en el casillero de una estación de tren y le dan la llave a "Fat Moe", un amigo que no participa directamente en sus actividades. Noodles está enamorada de la hermana de Moe, Deborah, que sueña con convertirse en bailarina y actriz. Un envidioso Bugsy eventualmente embosca a los niños y dispara a Dominic, quien muere en los brazos de Noodles. En un ataque de rabia, Noodles mata a Bugsy y hiere gravemente a un oficial de policía. Es arrestado y condenado a prisión.

Noodles se lanza en 1930 y se reúne con sus amigos, ahora contrabandistas durante la Prohibición . Durante un robo de diamantes, se encuentran con una empleada e informante llamada Carol a quien Noodles viola. Carol luego incursiona en la prostitución y se convierte en la novia de Max. La ya próspera pandilla comienza a brindar protección al jefe sindical Jimmy O'Donnell.

Con el objetivo de reavivar su relación con Deborah, Noodles intenta impresionarla en una cita de lujo, pero ella revela sus planes de seguir una carrera en Hollywood. En su camino de regreso, Noodles la viola en la limusina. Más tarde, ve a Deborah abordar su tren a California. Cierra las persianas del compartimento cuando lo ve.

El éxito de la pandilla termina con la derogación de la Prohibición en 1933. Noodles rechaza el plan de Max de profundizar los lazos con el sindicato de los Teamsters . Más tarde, Max sugiere robar el Banco de la Reserva Federal de Nueva York , pero Noodles y Carol lo consideran una misión suicida. Carol convence a Noodles para que informe a la policía sobre un delito menor, creyendo que un breve encarcelamiento enfriará la ambición de Max. Después de que Noodles llama a la policía, Max lo deja inconsciente durante una discusión aparentemente improvisada. Recuperando la conciencia y descubriendo que Max, Patsy y Cockeye han sido asesinados por la policía, Noodles, lleno de culpa, se refugia en el fumadero de opio. Él salva a Moe y va al casillero del tren, solo para encontrar que el dinero se ha ido. Con la mayoría de sus amigos asesinados y él mismo perseguido por matones del sindicato, Noodles deja Nueva York y se dirige a Buffalo con un alias.

En 1968, se informa tardíamente a Noodles que el cementerio de Beth Israel está siendo remodelado y se le pide que vuelva a enterrar a sus seres queridos. Tras una consulta, el rabino que había enviado la carta original le informa que los cuerpos de sus tres amigos muertos han sido trasladados desde entonces a Riverdale . Al darse cuenta de que alguien ha deducido su identidad, Noodles regresa a Manhattan y se queda con Fat Moe. Dentro del mausoleo de Riverdale, Noodles encuentra una llave del casillero del ferrocarril. La leyenda en la placa que sostiene la llave dice que el mausoleo fue erigido por el mismo Noodles. Al abrir el casillero, encuentra una maleta llena de dinero con una nota que indica que el efectivo es un anticipo de su próximo trabajo.

Noodles ve la noticia de un intento de asesinato del controvertido secretario de Comercio de Estados Unidos, Christopher Bailey. El informe muestra a Jimmy O'Donnell, todavía jefe de Teamster, distanciándose del escándalo de corrupción de Bailey. Noodles encuentra a Carol en una casa de retiro administrada por la Fundación Bailey. Ella le dice que Max los manipuló para avisarle a la policía y abrió fuego primero , deseando morir joven en un manicomio como su padre.

Después de verla en una foto de la dedicación de la casa de retiro, Noodles localiza a Deborah, que todavía es actriz. Él le pregunta sobre Bailey y le cuenta sobre su invitación a una fiesta en la mansión de Bailey. Deborah admite haber sido la amante de Bailey y le ruega a Noodles que se retire de la situación para que no se enfrente a revelaciones dolorosas.

Ignorando el consejo de Deborah, Noodles se enfrenta cara a cara con la evidencia de que Bailey es el Max que aún vive. En una habitación separada durante la fiesta, Max explica que fingió su muerte con la ayuda de policías corruptos, robó el dinero de la pandilla y comenzó una nueva vida como un político hecho a sí mismo con conexiones con los Teamsters. También confirma que hizo de Deborah su amante años antes.

Ante la ruina y el espectro de un asesinato de Teamster, Max revela el "trabajo" que quiere que realice Noodles: matarlo. Noodles, refiriéndose obstinadamente a él por su identidad de secretaria Bailey, se niega porque, a sus ojos, Max murió con la pandilla. Cuando Noodles sale de la finca, se pone en marcha un camión de basura y un hombre que se parece a Max camina desde la entrada hacia Noodles hasta que el camión pasa entre ellos. Noodles ve el transportador sinfín del camión triturando basura, pero Max no está por ningún lado.

En 1933, Noodles ingresa al fumadero de opio después de la muerte de sus amigos, toma la droga y sonríe ampliamente.

Emitir

El reparto también incluye a Noah Moazezi como Dominic, James Russo como Bugsy, el productor Arnon Milchan como chofer de Noodles, Marcia Jean Kurtz como la madre de Max, Estelle Harris como la madre de Peggy, Joey Faye como un "Adorable Old Man" y Olga Karlatos como una patrón wayang. Frank Gio, Ray Dittrich y Mario Brega (un actor de reparto habitual en la trilogía del dólar de Leone ) aparecen respectivamente como Beefy, Trigger y Mandy, un trío de gánsteres que buscan a Noodles. El colaborador frecuente de De Niro, Chuck Low, y la hija de Leone, Francesca, respectivamente, hacen apariciones no acreditadas como Fat Moe y el padre de Deborah, y la novia de David Bailey. En la restauración de 2012, Louise Fletcher aparece como directora del cementerio de Riverdale, donde Noodles visita la tumba de sus amigos en 1968.

Producción

Desarrollo

A mediados de la década de 1960, Sergio Leone había leído la novela The Hoods de Harry Gray , un seudónimo del ex gángster convertido en informante cuyo nombre real era Harry Goldberg. En 1968, después de rodar Once Upon a Time in the West , Leone hizo muchos esfuerzos para hablar con Gray. Después de haber disfrutado de la trilogía del dólar de Leone , Gray finalmente respondió y acordó reunirse con Leone en un bar de Manhattan. Después de esa reunión inicial, Leone se reunió con Gray varias veces durante el resto de las décadas de 1960 y 1970, y tuvo conversaciones con él para entender a Estados Unidos a través del punto de vista de Grey. Con la intención de hacer otra trilogía sobre Estados Unidos que consiste en Once Upon a Time in the West , Duck, You Sucker! y Once Upon a Time in America , Leone rechazó una oferta de Paramount Pictures para dirigir El Padrino con el fin de continuar con su proyecto favorito.

Rodaje

Robert De Niro y Sergio Leone en el plató de la película

El rodaje de Once Upon a Time in America comenzó en junio de 1982 y finalmente terminó en abril del año siguiente. Los lugares donde se llevó a cabo el rodaje fueron en los EE. UU., Canadá, Italia y Francia y sus alrededores, con un punto focal en la ciudad de Nueva York.

La escena de la playa, donde Max revela su plan para robar a la Reserva Federal, fue filmada en The Don CeSar en St. Pete Beach, Florida . La escena de la "Grand Central Station" del ferrocarril de Nueva York en los flashbacks de los años treinta se filmó en la Gare du Nord de París . Los interiores del lujoso restaurante donde Noodles lleva a Deborah en su cita fueron filmados en el Hotel Excelsior en Venecia , Italia.

Edición

Al final de la filmación, Leone tenía diez horas de metraje. Con su editor, Nino Baragli, Leone redujo esto a casi seis horas, y originalmente quería lanzar la película en dos partes. Los productores se negaron, en parte debido al fracaso comercial y crítico del 1900 de dos partes de Bernardo Bertolucci , y Leone se vio obligado a acortarlo aún más. La película tenía originalmente 269 minutos (4 horas y 29 minutos), pero cuando la película se estrenó fuera de competencia en el Festival de Cine de Cannes de 1984 , Leone la había reducido a 229 minutos (3 horas y 49 minutos) para apaciguar a los distribuidores, lo que fue la versión que se muestra en los cines europeos.

Música

La partitura musical fue compuesta por el colaborador de toda la vida de Leone, Ennio Morricone . "Deborah's Theme" fue escrito para otra película en la década de 1970, pero fue rechazada. La partitura también es notable por la incorporación de Morricone de la música de Gheorghe Zamfir , quien toca una flauta de pan . Música de la flauta de Zamfir se utilizó para efecto similar en Peter Weir 's Picnic en Hanging Rock (1975). Morricone también colaboró ​​con la vocalista Edda Dell'Orso en la partitura.

Hubo una vez en América
Álbum de la banda sonora de
Ennio Morricone
Liberado
Grabado Diciembre de 1983
Estudio Forum Studios , Roma
Género Clásico Contemporáneo
Etiqueta Registros de mercurio
Productor Ennio Morricone
Portada de edición especial

Además de la música original, la película utilizó música original , que incluye:

  • " God Bless America " (escrito por Irving Berlin , interpretado por Kate Smith - 1943) - Reproduce los créditos iniciales de una radio en el dormitorio de Eve y brevemente al final de la película.
  • " Yesterday " (escrito por Lennon-McCartney - 1965) - Una versión de Muzak de esta pieza suena cuando Noodles regresa por primera vez a Nueva York en 1968, examinándose a sí mismo en el espejo de una estación de tren. Una versión instrumental de la canción también se reproduce brevemente durante la escena de diálogo entre Noodles y "Bailey" hacia el final de la película.
  • " Summertime " (escrito por George Gershwin - 1935) Una versión instrumental del aria de la ópera Porgy and Bess suena suavemente de fondo mientras Noodles, justo antes de irse, explica al "Secretario Bailey" por qué nunca pudo matar a su amigo.
  • " Amapola " (escrito por Joseph Lacalle , letra americana de Albert Gamse - 1923) - Originalmente una pieza de ópera, varias versiones instrumentales de esta canción se tocaron durante la película; una versión de jazz, que se tocó en el gramófono bailado por la joven Deborah en 1918; una versión similar tocada por la banda de jazz de Fat Moe en el bar clandestino en 1930; y una versión de cuerda, durante la cita de Noodles con Deborah. Ambas versiones están disponibles en la banda sonora.
  • Obertura " La gazza ladra " ( Gioachino Rossini - 1817) - Utilizada durante la escena del cambio de bebé en el hospital.
  • " Night and Day " (escrito y cantado por Cole Porter - 1932): interpretado por una banda de jazz durante la escena de la playa antes de que los bañistas reciban la noticia de la derogación de la Ley Seca y durante la fiesta en la casa del "Secretario Bailey" en 1968.
  • " St. James Infirmary Blues " se utiliza durante el "funeral" de la Prohibición en el bar clandestino de la pandilla.

Un álbum de banda sonora fue lanzado en 1984 por Mercury Records . A esto le siguió un lanzamiento de edición especial en 1995, con cuatro pistas adicionales.

Lado uno
No. Título Largo
1. "Hubo una vez en América" 2:11
2. "Pobreza" 3:37
3. "Tema de Deborah" 4:24
4. "Recuerdos de la infancia" 3:22
5. "Amapola" 5:21
6. "Amigos" 1:34
7. "Prohibition Dirge" 4:20
Lado dos
No. Título Largo
8. "Canción de Cockeye" 4:20
9. "Amapola, Parte II" 3:07
10. "Pobreza infantil" 1:41
11. "Recuerdos fotográficos" 1:00
12. "Amigos" 1:23
13. "Amistad y amor" 4:14
14. "Speakeasy" 2:21
15. "Tema de Deborah - Amapola" 6:13
Bonus tracks (edición especial de 1995)
No. Título Largo
dieciséis. "Suite de Érase una vez en América (incluye Amapola)" 13:32
17. "Pobreza (Versión Temp.)" 3:26
18. "Tema sin usar" 4:46
19. "Tema sin usar (versión 2)" 3:38

Liberación

Once Upon a Time in America se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1984 el 20 de mayo de 1984. Recibió una estridente ovación sin precedentes de casi 20 minutos después de la proyección (supuestamente escuchada por los comensales en los restaurantes al otro lado de la calle del Palais ). en un momento de la historia de Cannes antes de que los aplausos maratonianos se convirtieran en algo habitual. En los Estados Unidos, la película se estrenó ampliamente en 894 salas el 1 de junio de 1984 y recaudó 2,4 millones de dólares durante su primer fin de semana. Terminó su racha de taquilla con un ingreso bruto de poco más de $ 5.3 millones con un presupuesto de $ 30 millones, y se convirtió en un fracaso de taquilla.

Numerosas mujeres en el estreno de la película reaccionaron furiosamente, principalmente debido a las dos secuencias de violación. Uno de ellos se enfrentó más tarde a Robert De Niro en una conferencia de prensa e hizo duros comentarios sobre la descripción de la película, describiéndola como "violencia flagrante y gratuita". El crítico Donald Clarke en su reseña condenó Once Upon a Time in America como un "puñado de misoginia " y ofensivamente " sexista ". En general, las escenas de violación específicamente fueron controvertidas. Richard Godden defendió la representación de Leone de la violación que "articula la disfunción entre los cuerpos en imágenes y los propios cuerpos". Elizabeth McGovern apoyó la afirmación de Godden y dijo que Leone no tenía la intención de embellecer ningún "sexo violento". En su libro, el erudito de Sergio Leone, Christopher Frayling, sostiene que la banda central de la película está emocionalmente atrofiada: "... como niños pequeños obsesionados con su equipo que no tienen idea de cómo relacionarse con mujeres de carne y hueso".

Versiones

Versión de EE. UU.

La película se mostró en versión limitada y para críticos de cine en América del Norte, donde se recortó ligeramente para asegurar una calificación de "R". Se hicieron cortes a dos escenas de violación y algunas de las violencias más gráficas al principio. La reunión de Noodles con Bailey en 1968 también fue cancelada. La película obtuvo una recepción mediocre en varios estrenos en América del Norte. Debido a esta reacción temprana de la audiencia, el miedo a su duración, su violencia gráfica y la incapacidad de los cines de tener múltiples proyecciones en un día, The Ladd Company cortó escenas enteras y eliminó aproximadamente 90 minutos de la película, sin la supervisión de Sergio. Leona. Este lanzamiento para todo Estados Unidos (1984, 139 minutos) fue drásticamente diferente del lanzamiento europeo, ya que la historia no cronológica se reorganizó en orden cronológico. Otros cortes importantes involucraron muchas de las secuencias de la infancia, lo que hizo que las secciones de adultos de 1933 fueran más prominentes. La reunión de Noodles con Deborah en 1968 fue eliminada, y la escena con Bailey termina con él disparándose a sí mismo (con el sonido de un disparo fuera de la pantalla) en lugar de la conclusión del camión de basura de la versión de 229 minutos. La hija de Sergio Leone, Raffaella Leone, afirmó que Leone había descartado la versión estadounidense como si no fuera su propia película.

URSS

En la Unión Soviética, la película se proyectó teatralmente a finales de la década de 1980, con otros éxitos de taquilla de Hollywood como las dos películas de King Kong . La historia se reorganizó en orden cronológico y la película se dividió en dos, con las dos partes mostradas como películas separadas, una que contiene las escenas de la infancia y la otra las escenas de la edad adulta. A pesar de la reorganización, no se realizaron eliminaciones importantes de la escena.

Original restaurado

Robert De Niro y Elizabeth McGovern en la proyección de la versión restaurada de la película, durante el Festival de Cine de Cannes 2012 .

En marzo de 2011, se anunció que la versión original de 269 minutos de Leone sería recreada por un laboratorio de cine en Italia bajo la supervisión de los hijos de Leone, que habían adquirido los derechos de distribución italianos, y el editor de sonido original de la película, Fausto Ancillai. , para un estreno en 2012 en el Festival de Cine de Cannes o en el Festival de Cine de Venecia .

La película restaurada se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2012, pero debido a problemas de derechos imprevistos para las escenas eliminadas, la restauración tuvo una duración de solo 251 minutos. Sin embargo, Martin Scorsese (cuya Film Foundation ayudó con la restauración) declaró que estaba ayudando a los hijos de Leone a obtener los derechos de los últimos 24 minutos de las escenas eliminadas para crear una restauración completa de la versión prevista de 269 minutos de Leone. El 3 de agosto de 2012, se informó que después del estreno en Cannes, la película restaurada se retiró de circulación, a la espera de más trabajos de restauración.

Medios domésticos

En Norteamérica, Warner Home Video lanzó un VHS de dos cintas con una duración de 226 minutos en febrero de 1985 y 1991. El corte teatral estadounidense también se lanzó al mismo tiempo en febrero de 1985. Se lanzó una edición especial de dos discos el 10 de junio de 2003, con la versión de 229 minutos de la película. Esta edición especial fue relanzada el 11 de enero de 2011, tanto en DVD como en Blu-ray. El 30 de septiembre de 2014, Warner Bros. lanzó un conjunto de Blu-ray y DVD de dos discos de la restauración de 251 minutos mostrada en el Festival de Cine de Cannes de 2012, apodado el Extended Director's Cut . Esta versión se lanzó anteriormente en Italia, el 4 de septiembre de 2012.

Recepción de la crítica

La respuesta crítica inicial a Once Upon a Time in America fue mixta, debido a las diferentes versiones lanzadas en todo el mundo. Si bien a nivel internacional la película fue bien recibida en su forma original, los críticos estadounidenses estaban mucho más insatisfechos con la versión de 139 minutos lanzada en América del Norte. Esta versión condensada fue un desastre financiero y crítico, y muchos críticos estadounidenses que conocían el corte original de Leone atacaron la versión corta. Algunos críticos compararon acortar la película con acortar las óperas de Richard Wagner , diciendo que las obras de arte que están destinadas a ser largas deben recibir el respeto que merecen. En su reseña de 1984, Roger Ebert le dio a la versión sin cortes cuatro estrellas de cuatro y escribió que era "un poema épico de violencia y codicia", pero describió la versión teatral estadounidense como una "parodia". Además, le dio a la versión teatral estadounidense una estrella de cada cuatro, calificándola de "un lío incomprensible sin textura, sincronización, estado de ánimo o sentido". El socio crítico de cine de televisión de Ebert, Gene Siskel, consideró que la versión sin cortes era la mejor película de 1984 y la versión de estudio lineal abreviada como la peor película de 1984.

Fue solo después de la muerte de Leone y la posterior restauración de la versión original que los críticos comenzaron a darle el tipo de elogio mostrado en su exhibición original de Cannes. La película original sin cortar se considera que es muy superior a la versión editada lanzado en los EE.UU. en 1984. Ebert, en su revisión de Brian De Palma 's The Untouchables , llamada la versión original sin cortar de Érase una vez en América la mejor película que representa la era de la Prohibición. James Woods , quien considera que es la mejor película de Leone, mencionó en el documental en DVD que un crítico calificó la película como la peor de 1984, solo para ver el corte original años después y calificarla como la mejor de la década de 1980. En el sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 87% basado en 54 reseñas, con una puntuación promedio de 8.50 / 10. El consenso del sitio web dice: "El drama criminal épico de Sergio Leone es visualmente deslumbrante, estilísticamente audaz y emocionalmente inquietante, y está lleno de grandes actuaciones de personajes como Robert De Niro y James Woods". En Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 75 sobre 100 basado en críticas de 20 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Desde entonces, la película ha sido clasificada como una de las mejores películas del género de gángsters . Cuando Sight & Sound preguntó a varios críticos del Reino Unido en 2002 cuáles eran sus películas favoritas de los últimos 25 años, Once Upon a Time in America se ubicó en el número 10. En 2015, la película se ubicó en el número nueve en la lista de Time Out . 50 mejores películas de gángsters de todos los tiempos, mientras que en 2021, The Guardian citó como el cuarto más grande de cine mafioso jamás se ha hecho.

Reconocimientos

A pesar de su éxito crítico moderno, el lanzamiento estadounidense inicial no fue bien recibido por los críticos y no recibió nominaciones al Premio de la Academia. La música de la película fue descalificada de la consideración del Oscar por un tecnicismo, ya que el estudio omitió accidentalmente el nombre del compositor de los créditos iniciales al recortar su tiempo de ejecución para el estreno estadounidense.

Otorgar Categoría Candidato Resultado
38a edición de los Premios de Cine de la Academia Británica Mejor diseño de vestuario Gabriella Pescucci Ganado
Mejor Música de Cine Ennio Morricone Ganado
Mejor dirección Sergio Leone Nominado
Mejor actriz de reparto Martes de soldadura Nominado
Mejor fotografía Tonino Delli Colli Nominado
42o Globo de Oro Mejor Director Sergio Leone Nominado
Mejor puntaje original Ennio Morricone Nominado
8 ° Premio de la Academia de Japón Mejor película en lengua extranjera
-
 Ganado
X Premios de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles La mejor película
-
 Nominado
Mejor Director Sergio Leone Nominado
Mejor banda sonora Ennio Morricone Ganado

Interpretaciones

A medida que la película comienza y termina en 1933, con Noodles escondido en un fumadero de opio de los sicarios del sindicato, y la última toma de la película es de Noodles con una sonrisa empapada de opio, la película puede interpretarse como una droga. sueño inducido, con Noodles recordando su pasado e imaginando el futuro. En una entrevista de Noël Simsolo publicada en 1987, Leone confirma la validez de esta interpretación, diciendo que las escenas ambientadas en la década de 1960 podrían verse como un sueño de opio de Noodles '. En el comentario del DVD de la película, el historiador y crítico cinematográfico Richard Schickel afirma que los consumidores de opio a menudo relatan sueños vívidos y que estas visiones tienden a explorar el pasado y el futuro del usuario.

El final en el que Max aparece como Noodles abandona la mansión de Bailey y luego desaparece detrás de un camión solo para que Noodles vea las aspas del camión girando, según los informes, se dejó ambiguo a propósito. James Woods, quien interpretó a Max, afirmó que no sabe si Max se subió al camión o simplemente desapareció. También se ha considerado que el último disparo no fue el propio Max sino un doble de acrobacias. El crítico Carlo Affatigato describió este giro como una " paradoja " , postulando que toda la película trata sobre cómo Noodles pasa la segunda mitad de su vida buscando la verdad de lo sucedido, solo para descubrirlo, no aceptarlo y no investigar lo que sucede. a Max al final. Noodles solo quiere creer la realidad que ha creado para sí mismo, no una realidad objetiva. Affatigato también cree que esto podría indicar que todo es la imaginación de Noodles. Justo después de que Max desaparece, se pueden ver las luces de tres autos más viejos cuando pasan frente a Noodles.

Mucha gente (incluido Schickel) asume que la escena del Frisbee de 1968 , que tiene un corte inmediato y no da más resolución, fue parte de una secuencia más larga. Ebert declaró que el propósito de la escena del disco volador era establecer el marco de tiempo de la década de 1960 y nada más.

Ver también

Notas

Referencias

Bibliografía

enlaces externos