Lost Horizon (película de 1973) - Lost Horizon (1973 film)

Horizonte perdido
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Póster de estreno en cines de Howard Terpning
Dirigido por Charles Jarrott
Guión por Larry Kramer
Residencia en Horizonte perdido
de James Hilton
Producido por Ross Hunter
Protagonizada Peter Finch
Liv Ullmann
Sally Kellerman
George Kennedy
Michael York
Olivia Hussey
Bobby Van
James Shigeta
Charles Boyer
John Gielgud
Cinematografía Robert Surtees
Editado por Maury Winetrobe
Musica por Burt Bacharach

Empresa de producción
Producciones Ross Hunter
DISTRIBUIDO por Fotos de Columbia
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 150 minutos
Países Reino Unido, Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 5.9 millones
Taquilla $ 3.8 millones

Lost Horizon es una película musical de fantasía de aventuras británico-estadounidense de 1973dirigida por Charles Jarrott y protagonizada por Peter Finch , Liv Ullmann , Sally Kellerman , George Kennedy , Michael York , Olivia Hussey , Bobby Van , James Shigeta , Charles Boyer y John Gielgud . También fue la última película producida por Ross Hunter . La película es una nueva versión dela película homónima de Frank Capra de 1937, con un guión de Larry Kramer . Las historias de ambos fueron adaptadas dela novela Lost Horizon de 1933de James Hilton .

Lost Horizon fue criticado por los críticos en el momento de su lanzamiento en 1973, y su reputación no ha mejorado desde entonces. Fue seleccionado para su inclusión en el libro The Fifty Worst Films of All Time , coescrito por el crítico Michael Medved , y figura en el libro The Official Razzie Movie Guide del fundador del Golden Raspberry Award , John Wilson, como una de las 100 películas más agradables y malas de la historia. Hecha. La película también fue una bomba de taquilla , perdiendo un estimado de $ 9 millones.

Trama

Esta versión musical está mucho más cerca de la película de 1937 que de la novela original de James Hilton. Cuenta la historia de un grupo de viajeros cuyo avión es secuestrado mientras huían de una revolución sangrienta. El accidente del avión aterriza en un área inexplorada del Himalaya , donde el grupo es rescatado y llevado al lamasterio de Shangri-La . Milagrosamente, Shangri-La, protegido por montañas por todos lados, es un paraíso templado en medio de la tierra de las nieves. La salud perfecta es la norma, y ​​los habitantes viven hasta una edad muy avanzada manteniendo una apariencia juvenil.

Los recién llegados se adaptan rápidamente, especialmente Richard Conway ( Peter Finch ), el líder del grupo. Se enamora de Catherine ( Liv Ullmann ), una maestra de escuela. Sally Hughes ( Sally Kellerman ), fotógrafa adicta a las drogas, tiene tendencias suicidas al principio, pero comienza a asesorar a los lamas Chang ( John Gielgud ) y To Len ( James Shigeta ) y encuentra la paz interior. Sam Cornelius ( George Kennedy ) descubre oro, pero Sally lo convence de que use sus habilidades de ingeniería para llevar un mejor riego a los agricultores de Shangri-La en lugar de intentar sacar el oro de contrabando. Harry Lovett ( Bobby Van ) es un cómico de tercera categoría y un hombre de la canción y el baile que tiene talento para trabajar con los niños de Shangri-La.

Todos están contentos de quedarse, excepto el hermano menor de Conway, George ( Michael York ). George se ha enamorado de Maria ( Olivia Hussey ), una bailarina, y quiere llevarla cuando se vaya. Chang advierte a Richard que María llegó a Shangri-La más de 80 años antes, a la edad de 20. Si dejara el valle, volvería a su edad real.

Richard es convocado para encontrarse con el Gran Lama ( Charles Boyer ), quien le informa que fue llevado allí por una razón, para sucederlo como líder de la comunidad. Sin embargo, la noche en que muere el Gran Lama, George y María le insisten a Richard que todo lo que el Gran Lama y Chang han dicho es mentira. Lo convencen de que se vaya de inmediato.

Aún en estado de shock por la muerte del Gran Lama, Richard se va sin siquiera despedirse de Catherine. Poco después de su partida, María envejece repentinamente y muere, y George, corriendo salvajemente de dolor por la muerte de su compañero, cae a su muerte por un barranco helado. Richard sigue luchando solo y termina en una cama de hospital en las estribaciones del Himalaya. Huye, regresa a las montañas y milagrosamente encuentra el portal a Shangri-La una vez más.

Emitir

Producción

Ross Hunter se hizo un nombre produciendo remakes en Universal, incluyendo Magnificent Obsession e Imitation of Life . Lost Horizon se había adaptado en Broadway como Shangri-La en 1956.

En abril de 1971, Hunter dejó Universal después de una asociación de más de 20 años. Estableció operaciones en Columbia, donde su primera película sería Lost Horizon .

"Burt Bacharach y yo hemos estado hablando de hacer una película juntos durante años", dijo Hunter en 1971. "Pero Burt ha estado diciendo 'He ganado tanto dinero que cuando hago una película quiero que dure. Entonces tal vez mi la película durará ".

Hunter llamó a la película "una imagen de esperanza, de fe con una cualidad espiritual. Todos lo necesitamos con las presiones del mundo ... Todos buscan un lugar que tenga paz y seguridad".

Hunter tuvo un papel en la película escrita para Helen Hayes .

En diciembre de 1971, Charles Jarrott firmó para dirigir.

En febrero de 1972, Peter Finch firmó para protagonizar.

En marzo de 1972, Hermes Pan firmó para hacer una coreografía.

Larry Kramer ha reconocido públicamente que no está particularmente orgulloso de su trabajo profesional adaptando el guión de la película original para esta película. Sin embargo, el trato que diseñó para su trabajo en la película, inmediatamente después de su nominación al Oscar por el guión de Mujeres enamoradas, combinado con inversiones calificadas, le permitió vivir el resto de su vida creativa sin problemas financieros. preocupaciones. En ese sentido, esta película permitió a Kramer dedicarse al activismo de la comunidad gay y los escritos (por ejemplo, su obra de teatro sobre el SIDA El corazón normal ) que vino después.

La estrella Peter Finch dijo que disfrutó haciendo la película.

Recepción de la crítica

Lost Horizon se considera uno de los últimos fracasos musicales de taquilla de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, así como la última película musical que se estrenó en el roadshow , tras el éxito de The Sound of Music . Los intentos de actualizar la idea de Shangri-La con sus desigualdades raciales intactas, junto con canciones anticuadas, sellaron efectivamente su destino, según la crítica de cine de The New Yorker Pauline Kael . Ella señaló que Shangri-La fue representado como:

una utopía geriátrica de clase media [donde] ... puedes vivir indefinidamente, holgazaneando y holgazaneando durante cientos de años ... los orientales se mantienen en sus lugares, y no hay negros ... entre los residentes. Probablemente no haya forma de repensar este material sin tirarlo todo por la borda.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "se hunde por completo durante una serie de los números de baile más incompetentes y torpes que he visto". Gene Siskel, del Chicago Tribune, otorgó una estrella de cada cuatro y escribió que "Nada funciona. Ni la letra, ni los decorados, ni el baile, ni el guión, y —con todo eso en contra— no los actores". Vincent Canby de The New York Times calificó la película como "un gran malvavisco rancio" que era "sorprendentemente de mal gusto en apariencia" a pesar de su gran presupuesto. Charles Champlin del Los Angeles Times escribió que la película se veía "hortera e incómoda" y describió las canciones como "mecánicas y poco interesantes". Gary Arnold de The Washington Post escribió que la partitura "no deja casi ninguna impresión y ciertamente nada que se parezca a una impresión de alegría", y agregó "Incluso si las canciones te hicieran bailar de alegría, estarías bailando solo. Con la excepción de Bobby Van , una especie de Donald O'Connor de los pobres , el elenco no tiene aptitudes para cantar y bailar ".

Después de proyecciones de vista previa ridiculizadas, Columbia Pictures intentó volver a cortar la película, pero fue en vano. El crítico John Simon comentó que "debe haber llegado en la basura en lugar de en latas de película". Lost Horizon fue un fracaso de taquilla tan grande que la película ganó el apodo de "Inversión perdida". Bette Midler lo aludió como "Lost Her-Reason" y bromeó famosa "Nunca me pierdo un musical de Liv Ullmann". Woody Allen bromeó: "Si pudiera vivir mi vida de nuevo, no cambiaría nada ... excepto por ver la versión musical de Lost Horizon ".

La película fue seleccionada para su inclusión en el libro Las cincuenta peores películas de todos los tiempos , coescrito por el crítico Michael Medved. La película figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas más agradables y malas jamás hechas.

Banda sonora

En su autobiografía de 2013, Burt Bacharach cita a Lost Horizon como casi el final de su carrera musical. Dijo que las canciones funcionaron cuando se tomaron de forma aislada, pero no en el contexto de la película. La asociación Bacharach- David , que había sido larga y exitosa tanto crítica como financieramente, fue efectivamente terminada por sus experiencias trabajando en la partitura. Bacharach sintió que los productores estaban aprobando versiones debilitadas de su música e intentó ejercer una mayor influencia sobre lo que se estaba desarrollando. Sin embargo, esto lo llevó a ser expulsado de la sala de edición de Todd-AO . Bacharach sintió que lo habían dejado solo para defender su posición, y que Hal David no había apoyado adecuadamente. Esto provocó un intercambio de demandas, destruyendo su relación profesional. Las propias versiones de Bacharach de varias de las canciones aparecieron en su álbum Living Together (1974).

De los actores principales, solo Sally Kellerman , Bobby Van y James Shigeta interpretan su propio canto. George Kennedy fue entrenado por Bacharach pero no fue utilizado como vocalista en la película terminada. Olivia Hussey , Peter Finch y Liv Ullmann fueron apodados por Andra Willis , Jerry Whitman y Diana Lee respectivamente. Algunos de los niños que proporcionaron las voces de canto de los niños de Shangri-La fueron Alison Freebairn-Smith, Pamelyn Ferdin (una popular actriz infantil de las décadas de 1960 y 1970, que fue la voz original de Lucy Van Pelt en los especiales de televisión de Peanuts ) , Harry Blackstone III, David Joyce y Jennifer Hicklin.

La banda sonora fue moderadamente más exitosa que la película, alcanzando el puesto número 56 en el Billboard 200. Se publicaron singles comercialmente exitosos tanto de la canción principal, interpretada por Shawn Phillips , como de " Living Together, Growing Together " de The 5th Dimension , la siendo este último el último top 40 de la banda en las listas de éxitos de Billboard. La canción "Things I Will Not Miss" fue versionada por Diana Ross y Marvin Gaye durante las sesiones de grabación del álbum de 1973 Diana and Marvin . Tony Bennett grabó "Living Together, Growing Together" y "If I Could Go Back" para MGM / Verve. Richard Harris cantó "If I Could Go Back" con el arreglo musical original hecho para la película en el especial de televisión de 1973 Burt Bacharach en Shangri-La . Herb Alpert grabó una versión instrumental de "I Might Frighten Her Away" en su álbum "You Smile The Song Begins".

Canciones

  • "Lost Horizon" (cantada por Shawn Phillips sobre los créditos de apertura y cierre)
  • "Comparte la alegría" (María)
  • "El mundo es un círculo" (Catherine, Harry y los niños)
  • " Viviendo juntos, creciendo juntos " (Para Len y compañía)
  • "Podría asustarla" (Richard y Catherine)
  • "Las cosas que no me perderé" (Sally y Maria)
  • "Si pudiera volver" (Richard)
  • "Donde termina el conocimiento (comienza la fe)" (Catherine)
  • "Reflexiones" (Sally)
  • "Pregúntame una respuesta" (Harry y los niños)
  • "Vengo a ti" (Richard)

Gran parte de la partitura se borró después del lanzamiento del roadshow de la película . Se cortaron las secciones de baile de " Vivir juntos, crecer juntos ", y "Si pudiera volver atrás", "Donde termina el conocimiento (comienza la fe)" y "Vengo a ti", pero se restauraron para el lanzamiento en disco láser de la película. Todas las canciones aparecen en la banda sonora LP y CD. Según las notas sobre el lanzamiento del laserdisc, Kellerman y Kennedy tuvieron una repetición de "Living Together, Growing Together" que también se perdió.

Hunter quería seguir la película con otro musical de Hollywood Hollywood ambientado en Hollywood en la década de 1930. Nunca se hizo.

Medios domésticos

El 11 de octubre de 2011, Columbia Classics, la unidad de fabricación a pedido de Sony Pictures Home Entertainment , lanzó una versión completamente restaurada de la película en DVD, que restableció todos los elementos cortados después del lanzamiento del roadshow. El DVD también contiene características complementarias, incluidas promociones con el productor Ross Hunter , así como las demostraciones de canciones originales interpretadas y cantadas por el compositor Burt Bacharach. Algunas de estas demostraciones contienen letras de Hal David diferentes a las de las versiones finales utilizadas en la película.

El 11 de diciembre de 2012, Screen Archives Entertainment (Twilight Time) lanzó una versión exclusiva en Blu-ray de la película, con una banda sonora 5.1 sin pérdidas y una banda sonora aislada.

Ver también

Referencias

enlaces externos