Donald O'Connor - Donald O'Connor

Donald O'Connor
Donald O'Connor 1952.JPG
O'Connor en 1952
Nació
Donald David Dixon Ronald O'Connor

( 28 de agosto de 1925 )28 de agosto de 1925
Chicago , Illinois , Estados Unidos
Murió 27 de septiembre de 2003 (27 de septiembre de 2003)(78 años)
Woodland Hills, California , Estados Unidos
Lugar de descanso Cremación
Ocupación
  • Bailarín
  • cantante
  • actor
Años activos 1932–1999
Esposos)
Gwen Carter
( M.  1944; div.  1954)

Gloria noble
( M.  1956)
Niños 4

Donald David Dixon Ronald O'Connor (28 de agosto de 1925-27 de septiembre de 2003) fue un bailarín, cantante y actor estadounidense. Saltó a la fama en una serie de películas en las que coprotagonizó con Gloria Jean , Peggy Ryan y Francis the Talking Mule .

Sus trabajos más conocidos llegaron en la película Cantando bajo la lluvia (1952), por la que O'Connor recibió un Globo de Oro . También ganó un premio Primetime Emmy por cuatro nominaciones y recibió dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood a lo largo de su carrera.

Primeros años

Aunque consideraba a Danville, Illinois , como su ciudad natal, O'Connor fue el niño número 200 nacido en el Hospital St. Elizabeth en Chicago . A menudo, sus padres luchaban por recordar dónde y cuándo exactamente nació O'Connor, debido a los extensos viajes de la familia como equipo de Vaudeville . De hecho, sus padres, Effie Irene (de soltera Crane) y John Edward "Chuck" O'Connor, eran artistas de vodevil; ella era un jinete a pelo y él era un hombre fuerte y acróbata de circo. La familia de su padre era de Irlanda.

O'Connor dijo más tarde: "Tenía unos 13 meses, me dijeron, cuando empecé a bailar, y me sostenían por la nuca y ponían la música, y yo bailaba". . Podrías hacer eso con cualquier niño, solo que me pagaron por ello ".

Cuando O'Connor tenía solo dos años, él y su hermana de siete, Arlene, fueron atropellados por un automóvil mientras cruzaban la calle frente a un teatro en Hartford, Connecticut ; Donald sobrevivió, pero su hermana no. Unas semanas más tarde, su padre murió de un ataque al corazón mientras bailaba en el escenario en Brockton, Massachusetts . Su hermano Billy murió una década después de la escarlatina y su hermano mayor Jack murió de alcoholismo en 1959. Sus otros tres hermanos murieron durante el parto. O'Connor dijo que las tragedias "estropearon mi infancia y todavía es inquietante".

La madre de O'Connor era extremadamente posesiva con su hijo menor debido a estos traumas, no le permitió cruzar la calle solo hasta que cumplió 13 años. Effie también impidió que O'Connor aprendiera rutinas de baile peligrosas y se aseguró de que siempre supiera dónde. lo estaba cuando no estaba actuando. Ella era una típica madre de escena, a menudo golpeándolo.

O'Connor dijo más tarde con respecto a Effie: "Ella quería que yo fuera lo mejor posible. Hizo todo lo posible".

Carrera profesional

Familia O'Connor

O'Connor se unió a un acto de baile con su madre y su hermano mayor Jack. Fueron anunciados como la Familia O'Connor, la Familia Real de Vaudeville. Hicieron una gira por el país cantando, bailando, haciendo comedia y actuando. "Toda nuestra familia compuso un acto", dice. "Realmente no teníamos elección; si estabas en la familia, aparecías en el acto. Me encantaba el vodevil. El público en vivo creaba una cierta espontaneidad".

Cuando no estaban de gira se quedaban con el tío Bill de O'Connor en Danville, Illinois . O'Connor nunca fue a la escuela.

Más tarde dijo: "Aprendí dos rutinas de baile. Parecía el mejor bailarín del mundo. Hice triples alas y todo. Pero nunca había tenido ningún entrenamiento formal. Entonces, cuando fui al cine y comencé a trabajar con todos esos grandes bailarines , Lo pasé fatal. No podía retomar las rutinas porque no tenía ningún entrenamiento formal. A la edad de 15 años, a partir de los 15, realmente tuve que aprender a bailar. Y eso es bastante viejo para que alguien comience bailando muy fuerte, profesionalmente ".

O'Connor comenzó a actuar en películas en 1937, haciendo su debut a los 11 años en Melody for Two apareciendo con su actuación familiar. También estuvo en It Can't Last Forever de Columbia (1937).

Supremo

O'Connor firmó un contrato en Paramount. Apareció en Men with Wings (1938), dirigida por William Wellman , como el personaje de Fred MacMurray cuando era niño. Fue catalogado quinto en Sing You Sinners (1938) interpretando al hermano menor de Bing Crosby y MacMurray.

Estuvo en Sons of the Legion (1938), luego tuvo el papel principal en una película B , Tom Sawyer, Detective (1938), interpretando a Huckleberry Finn junto a Tom Sawyer de Billy Cook. O'Connor apareció en tercer lugar tanto en Boy Trouble (1939) como en Unmarried (1939), interpretando a John Hartley cuando era un niño en la última.

O'Connor fue catalogado en cuarto lugar en Million Dollar Legs (1939) con Betty Grable . Interpretó a Gary Cooper cuando era niño en Beau Geste (1939), dirigida por Wellman.

Night Work (1939) fue una secuela de Boy Trouble y O'Connor estaba en Death of a Champion (1939).

Fue a Warner Bros para interpretar a Eddie Albert cuando era un niño en On Your Toes (1939). Luego regresó a su actuación familiar en el vodevil durante dos años.

Universal

En 1941, O'Connor firmó con Universal Pictures por $ 200 a la semana, donde comenzó con What's Cookin '? (1942), un musical de bajo presupuesto con The Andrews Sisters , Gloria Jean y Peggy Ryan . La película fue popular y Universal comenzó a desarrollar a O'Connor y Ryan como su versión de Mickey Rooney y Judy Garland .

Él, Ryan y las hermanas Andrews estaban en Private Buckaroo (1942) y Give Out, Sisters (1942); luego fue coprotagonista junto a la cantante adolescente Gloria Jean de Universal en cuatro películas: Get Hep to Love (1942), When Johnny Comes Marching Home (1943), It Comes Up Love (1943) y School for Jive , que mostró O 'Connor a dicha ventaja bueno que se convirtió en el punto focal de la película, el nuevo título de Mister grande (1943). Universal agregó $ 50,000 al presupuesto y elevó la película "B" al estado "A".

Huellas de las manos de O'Connor en frente de The Great Movie Ride en Walt Disney World 's Hollywood Studios de Disney parque temático

O'Connor y Ryan estuvieron en Top Man (1943), con Susanna Foster , y Chip Off the Old Block (1944), con Ann Blyth . O'Connor y Ryan tuvieron cameos en la estrella de Universal Follow the Boys (1944).

Durante la Segunda Guerra Mundial , cuando cumplió 18 años en agosto de 1943, O'Connor fue reclutado por el ejército de los Estados Unidos . Antes de presentarse para la inducción el 6 de febrero de 1944, Universal ya había completado cuatro películas de O'Connor. Se apresuraron a completar la producción para completar cuatro más para esa fecha, todas con Ryan: This Is the Life (1944), con Foster; The Merry Monahans (1944), con Blyth y Jack Oakie ; Bowery to Broadway (1945), otro esfuerzo estelar donde O'Connor tuvo un cameo; y Patricio el Grande (1945).

Con una acumulación de siete funciones, las aperturas diferidas mantuvieron ininterrumpida la presencia de O'Connor en la pantalla durante los dos años que estuvo en el extranjero con Servicios Especiales en las Fuerzas Aéreas del Ejército de EE. UU .

Regreso del servicio de guerra

Universal no sabía qué hacer con su estrella adolescente convertida en adulto joven durante un año. O'Connor estaba casi arruinado. Una fusión en 1946 había reorganizado el estudio como Universal-International. El estudio emparejó a O'Connor frente a su mayor estrella femenina, Deanna Durbin , en Something in the Wind (1947).

Protagonizó Are You with It? (1948) con Olga San Juan , Feudin ', Fussin' and A-Fightin ' (1949) con Marjorie Main y Percy Kilbride , y Yes Sir, That's My Baby (1949) con Gloria De Haven .

"No era realmente un bailarín, un buen bailarín, hasta que crecí", dijo más tarde. "Podía hacer esas alas y esas cosas y me veía muy bien, pero cielos, fue muy, muy difícil para mí levantarme - levantar escalones. Fue simplemente oh - muy laborioso para mí. No tenía un atajo como lo hacen los otros bailarines ".

Francis

En 1949, O'Connor interpretó el papel principal en Francis , la historia de un soldado que se hace amigo de una mula que habla. Dirigida por Arthur Lubin , la película fue un gran éxito. Como consecuencia, su carrera musical se vio interrumpida constantemente por la producción de una película de Francis por año hasta 1955. O'Connor dijo más tarde que las películas "eran divertidas de hacer. En realidad, eran bastante desafiantes. Tuve que jugar claro para convencer el público que la mula podía hablar ".

O'Connor siguió al primer Francis con comedias: Curtain Call at Cactus Creek (1950), The Milkman (1950) y Double Crossbones (1951).

Hizo Francis Goes to the Races (1951), otro gran éxito. En febrero de 1951 firmó un nuevo contrato con Universal por una película al año durante cuatro años, lo que le permitió trabajar fuera del estudio.

Cantando en la lluvia

O'Connor recibió una oferta para interpretar al pianista Cosmo en Cantando bajo la lluvia (1952) en Metro-Goldwyn-Mayer . Esto le valió un Globo de Oro a la Mejor Actuación de un Actor en una Comedia o Musical. La película contó con su interpretación ampliamente conocida de " Make 'Em Laugh ", que coreografió con la ayuda de los directores asistentes de baile y su hermano.

O'Connor dijo que "todos los cascos, bailan de cintura para abajo. Y tuve que aprender a bailar de cintura para arriba. Y luego, me convertí en lo que se conoce como bailarina total".

O'Connor dijo que se vio obligado a ir al hospital durante la producción de Cantando bajo la lluvia debido a lesiones y agotamiento.

"La escena estaba creciendo a tal punto que pensé que en realidad tendría que suicidarme", dijo O'Connor.

En 1952 O'Connor firmó un contrato de tres películas con Paramount.

Regresó a Universal para Francis Goes to West Point (1952) y luego regresó a MGM para I Love Melvin (1953), un musical con Debbie Reynolds .

Comenzó a aparecer regularmente en televisión. Una reseña en 1952 lo llamó "la nueva estrella de 1952. Criado en el cine, tiene la versatilidad de un Jimmy Durante y la efervescencia de la juventud. Puede bailar, puede cantar, puede actuar y puede soltar humor, pero todavía no con la delicadeza de un veterano ".

Apoyó a Ethel Merman en Call Me Madam (1953) en 20th Century Fox , y luego dijo que la película contenía su mejor baile.

Después de Francis Covers the Big Town (1953), Universal puso a O'Connor en un musical en color, Walking My Baby Back Home (1953) con Janet Leigh .

Hizo Francis Joins the WACS (1954) y luego interpretó a Tim Donahue en el musical estelar de 20th Century Fox , There No Business Like Show Business (1954), que contó con la música de Irving Berlin y también actuó con Ethel Merman , Marilyn Monroe (O El interés amoroso de Connor en la pantalla), Dan Dailey , Mitzi Gaynor y Johnnie Ray .

Estaba destinado a interpretar al socio de Bing Crosby en White Christmas (1954). O'Connor no estuvo disponible porque contrajo una enfermedad transmitida por la mula y fue reemplazado en la película por Danny Kaye .

Fue maestro de ceremonias de los Oscar de 1954.

El show de Donald O'Connor

Protagonizó The Donald O'Connor Show (1954-1955) durante una temporada. O'Connor fue un anfitrión regular de la NBC 's Colgate Comedy Hour .

O'Connor se mostró reacio a seguir haciendo películas de Francis , pero estuvo de acuerdo con Francis in the Navy (1955). Arthur Lubin , quien dirigió la serie, recordó más tarde que O'Connor "se volvió muy difícil" trabajar con él después de un tiempo. "Se sentaba en su camerino y miraba al vacío, y creo que tenía problemas en casa".

Francis in the Navy fue la última película de Donald O'Connor para Universal después de 13 años en la compañía. En un almuerzo de despedida, los ejecutivos del estudio le obsequiaron con un obsequio: una cámara y 14 rollos de película. O'Connor se sorprendió por la insignificancia del regalo después de todos los millones de dólares que había ganado para el estudio, y más tarde recordó: "¿Qué puedo decir sobre estas personas?"

O'Connor y Bing Crosby se unieron en Anything Goes (1956) en Paramount. Ese estudio también lanzó The Buster Keaton Story (1957), en la que O'Connor tuvo el papel principal.

La Orquesta Sinfónica de Bruselas grabó parte de su trabajo y en 1956 dirigió la Filarmónica de Los Ángeles en una interpretación de su primera sinfonía, Reflections d'Un Comique.

Presentó un especial de televisión en color en NBC en 1957, uno de los primeros programas en color que se conserva en un cinescopio de color ; Un extracto de la transmisión se incluyó en el especial del 50 aniversario de NBC en 1976.

A finales de los 50 comenzó a aparecer como invitado en programas como Playhouse 90 , The DuPont Show of the Month y The Red Skelton Hour . Pero su enfoque se trasladó cada vez más a realizar giras en directo.

1960

O'Connor se asoció con Glenn Ford en Cry for Happy (1961) en Columbia e interpretó el papel principal en The Wonders of Aladdin (1961) para MGM.

Posteriormente se centró en el trabajo teatral y su acto de club nocturno, actuando en Las Vegas. Regresó a Universal por primera vez en diez años para hacer la comedia de Sandra Dee That Funny Feeling (1965).

Hizo episodios de Bob Hope Presents the Chrysler Theatre , Vacation Playhouse , ABC Stage 67 y The Jackie Gleason Show . También apareció en varias producciones de Little Me .

En 1968, O'Connor presentó un programa de entrevistas sindicado también llamado The Donald O'Connor Show. El programa fue cancelado debido a que la bailarina se volvió "demasiado política". Los chistes a menudo se consideraban ofensivos. O'Connor fue reprendido por el estudio.

1970

Comenzó a usar pastillas de nitroglicerina antes de las actuaciones para tener la energía necesaria para completarlas. Luego sufrió un ataque cardíaco en 1971, lo que lo llevó a dejar de tomar el medicamento.

Estaba en una producción televisiva de Li'l Abner (1971) y continuó actuando en el escenario, sobre todo en Las Vegas.

Apareció como estrella invitada en episodios de The Girl with Something Extra , Ellery Queen , The Bionic Woman , Police Story y Hunter .

O'Connor afirmó haber superado su depresión después de ser hospitalizado durante tres meses después de colapsar en 1978. Escribió cartas a sus amigos y familiares explicando que su vida había "cambiado por completo". La bailarina quedó paralizada de cintura para abajo, pero se recuperó mediante fisioterapia. Las cartas detallan la vida de otros pacientes, en particular un hombre de 30 años que estaba completamente inmovilizado.

"No volveré a dar por sentado nada de lo que tengo", estaba escrito en cada carta.

O'Connor dio crédito a los pacientes que conoció y agradeció a Dios por permitirle recuperarse.

Su carrera tuvo un impulso cuando fue anfitrión de los Premios de la Academia , que le valieron dos nominaciones al Primetime Emmy .

Decenio de 1980

Apareció como un artista de la era de la luz de gas en la película de 1981 Ragtime , notable por actuaciones encore similares de James Cagney y Pat O'Brien . Fue su primer papel en un largometraje en 16 años.

O'Connor apareció en la efímera Bring Back Birdie en Broadway en 1981. Al año siguiente estuvo en I Ought to Be in Pictures en Los Ángeles.

Fue el Capitán Andy en una breve reposición de Broadway de Show Boat (1983) y continuó de gira en varios espectáculos y actos.

"He estado viajando desde siempre", dijo en 1985, y agregó que "consideraría otra película o una serie de televisión, pero no interpretaré a un anciano. Art Carney tiene más o menos mi edad y está haciendo una carrera". por ser viejo. Todavía estoy cantando y bailando. No estoy listo para ser viejo ".

O'Connor actuó como estrella invitada en The Littlest Hobo , Fantasy Island , Simon & Simon , Hotel , Alice in Wonderland , The Love Boat y Highway to Heaven , y estuvo en las películas Pandemonium (1982), A Mouse, a Mystery and Me ( 1988) y A Time to Remember (1988).

Compró un teatro, el Teatro Donald O'Connor, y actuaría en él con sus hijos. En una entrevista de 1989, dijo: "Hay un elemento que quiere entretenerse, y no pueden encontrar este tipo de cosas que hago. Y sí, creo que me visto bien. Canto, bailo, hago comedia. No soy una amenaza. Cuando creces en una familia de circo, cuantas más cosas aprendes, más te pagan. Así puedo hacer comedia sin la canción y el baile; puedo hacer todo tipo de combinaciones. Lo que sea que esté en el tiempo en el que puedo encajar ".

Desarrolló problemas cardíacos y se sometió con éxito a una cirugía de bypass cuádruple en 1990.

Decenio de 1990

O'Connor continuó haciendo apariciones en cine y televisión en la década de 1990, incluida la película de Robin Williams Toys (1992) como presidente de una empresa de fabricación de juguetes. Continuó actuando en vivo.

Tuvo papeles como invitado en Murder, She Wrote , Tales from the Crypt , The Building , The Nanny y Frasier , y estuvo en las películas Bandit: Bandit's Silver Angel (1994) y Father Frost (1996).

En 1992 dijo: "Nunca quise ser una superestrella. Estoy trabajando para ser un quásar, porque las estrellas se desgastan. Los quásares duran para siempre ... Busco las partes en las que muero y hablan de mí por el resto de la película ".

En 1998, recibió una Palma de oro de la estrella en la Palm Springs, California , Paseo de las Estrellas .

El último largometraje de O'Connor fue la comedia de Jack Lemmon - Walter Matthau Out to Sea , en la que interpretó a un presentador de baile en un crucero. O'Connor todavía estaba haciendo apariciones públicas hasta bien entrado el 2003. Dijo que se fue de gira "unas 32 semanas al año. Hago mi trabajo de concierto y hago clubes nocturnos y ese tipo de cosas. Así que no bailo mucho. más, pero hago lo suficiente para mostrarle a la gente que todavía puedo mover mis piernas ".

La característica más distintiva del estilo de baile de O'Connor era su atletismo, para el que tenía pocos rivales. Sin embargo, fue su encanto juvenil lo que el público encontró más atractivo y que siguió siendo un aspecto atractivo de su personalidad a lo largo de su carrera. En sus primeras películas de Universal, O'Connor imitó de cerca la personalidad inteligente y habladora de Mickey Rooney de su rival MGM Studio. Sin embargo, para Singin 'in the Rain , MGM cultivó una personalidad de compañero mucho más comprensiva, y esa siguió siendo la imagen característica de O'Connor.

Vida personal

O'Connor se casó dos veces y tuvo cuatro hijos. Su primer matrimonio fue en 1944 con Gwendolyn Carter, cuando él tenía 18 años y ella 20. Se casaron en Tijuana. Juntos tuvieron 1 hijo, una hija Donna. La pareja se divorció en 1954. Durante el turbulento matrimonio de nueve años, hubo abuso físico hacia O'Connor provocado por Carter y su frustración por la falta de una carrera como actriz. En el divorcio, Carter recibió la propiedad de su casa y la custodia de su hija. Según los informes en el momento en que la pareja se separó, O'Connor se quedó solo con el perro y buscó la ayuda de varios psiquiatras. Carter se volvió a casar en 1955 con el actor Dan Dailey. O'Connor se casó con su segunda esposa, la actriz Gloria Noble, en 1956, permaneciendo juntos hasta su muerte en 2003. Tuvieron tres hijos, el hijo Donald Frederick, la hija Alicia y el hijo Kevin. Noble murió en 2013.

Donald fue honrado con una retrospectiva en el Lincoln Center de Nueva York y un título honorífico de la Universidad de Boston. Eligió mantener en privado gran parte de su trabajo filantrópico. Parte de esto incluye trabajo para el Ejército de los Estados Unidos y la Cruz Roja. Creó la Beca de Consejería sobre Alcoholismo Donald O'Connor.

Muerte

O'Connor se había sometido a una cirugía de bypass cardíaco cuádruple en 1990, y casi muere de neumonía pleural en enero de 1999. Murió de complicaciones de insuficiencia cardíaca el 27 de septiembre de 2003, a los 78 años en el Motion Picture & Television Country House and Hospital , en Woodland Hills , California. Sus restos fueron incinerados. Sus pertenencias fueron subastadas y todas las ganancias se destinaron a obras de caridad.

Filmografia

Película

Televisión

Escenario

Referencias

enlaces externos