Litanei 97 - Litanei 97
| Litanei 97 | |
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| Música coral de Karlheinz Stockhausen | |
.jpg) Karlheinz Stockhausen en 1996
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| inglés | Letanía 97 |
| Catálogo | 74 |
| Texto | por Stockhausen, de Aus den sieben Tagen |
| Idioma | alemán |
| Compuesto | 1997 |
| Realizado | 26 de julio de 1997 |
| Puntuación |
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Litanei 97 (Litany 97) es una composición coral de Karlheinz Stockhausen , escrita en 1997. Aunque las palabras están tomadas del ciclo de composición de texto Aus den sieben Tagen y el director canta y toca elementos de la fórmula de Michael utilizada en el ciclo Licht del compositor de óperas, es una obra independiente a la que se le asigna el número 74 en el catálogo de obras de Stockhausen. Dura unos veinte minutos en actuación.
Historia
Litanei 97 fue compuesta en 1997 para el Europäisches Musikfest für geistliche Musik, un festival europeo de música sacra organizado por Ewald Liske y celebrado en Schwäbisch Gmünd . El estreno mundial tuvo lugar el 26 de julio de 1997 en Augustinuskirche , con Rupert Huber dirigiendo el coro del Südwestrundfunk (SWR), los mismos artistas que habían estrenado Welt-Parliament de Stockhausen el año anterior y que estrenarían Michaelion en 1998. La primera grabación se realizó bajo el mismo director, pero con un coro diferente, el SWR Vokalensemble , en el estudio Villa Berg de SWR en Stuttgart del 28 al 30 de junio de 2000, seguido de dos funciones públicas en el Conservatorio de Stuttgart la noche del 30 de junio.
Es el primero de un pequeño número de proyectos no directamente relacionados con el ciclo de Licht que Stockhausen emprendió al mismo tiempo que el trabajo en las dos últimas óperas del ciclo, Mittwoch y Sonntag , y el único de ellos que no fue esencialmente una reelaboración de un ciclo. composición anterior. Esta fue una desviación del trabajo en las primeras cinco óperas, cuando Stockhausen compuso solo material que se convertiría en parte del ciclo.
Análisis
La obra establece el texto Litanei del ciclo de composición de textos de 1968 de Stockhausen, Aus den sieben Tagen , para un coro hablante (solo muy ocasionalmente cantando), junto con un director de canto (un tenor) que anuncia cada uno de los cinco versos con un segmento de la fórmula de Michael del ciclo de ópera Licht . El quinto segmento de fórmula se divide en dos partes, la segunda de las cuales se retrasa hasta el final del versículo final. Los finales de los primeros cuatro versos están marcados con la nota final (dos notas, en el caso del primer verso) de los respectivos segmentos de la fórmula, tocados por el director en cuencos-gongs japoneses llamados rin . Después del verso final, el director recapitula todas las notas de rin anteriores y agrega el tono final, D.
El texto, escrito el 10 de mayo de 1968 y que figura como el duodécimo de los quince textos de Aus den sieben Tagen , agrupa sus 44 líneas en cinco estrofas de 8, 10, 7, 8 y 11 líneas; una serie defectuosa a la que le falta el valor 9 y con dos apariciones de 8. Para esta nueva configuración, Stockhausen otorgó una serie de ordenaciones "cuasi- seriales " en las sucesivas estrofas para crear cinco caracteres compuestos:
- un tratamiento de registro distintivo (simétrico en dos agrupaciones de voces, cada una trabajando dentro de un ancho de banda de al menos una quinta perfecta ) en un patrón de cruce general (un grupo subiendo de bajo a alto, el otro grupo bajando de alto a bajo):
- S + T bajo; A + B alto ( voz principal )
- S + T medio-bajo-medio; A + B medio-alto-medio
- S + T medio; A + B medio
- S + T medio-alto-medio; A + B medio-bajo-medio
- S + T alto; A + B bajo
- una distribución de los tonos de la fórmula de Michael en grupos de 3 + 2 + 4 + 1 + 3 (o 6, incluidos los tonos recurrentes)
- tipos de contornos de tono ( Tonbewegungen ):
- sostenido
- tutti glissandos en ascenso
- cayendo tutti glissandos
- tutti glissandos ascendente-descendente
- tutti glissandos cayendo y subiendo
- tipos de sonido ( Tonformen ), derivados en parte de los segmentos correspondientes de la fórmula de Michael:
Dentro de cada estrofa también se utilizan distribuciones seriadas de conjuntos:
- Se aplican patrones rítmicos a las líneas dentro de cada una de las cinco estrofas, basados en conjuntos con 10, 11, 12, 13 y 9 elementos, respectivamente.
- "palabra glissandos", tomada de un conjunto de seis miembros:
- firme
- creciente
- descendente
- combinación de constante / creciente
- combinación de subida y bajada
- combinación de constante / descendente
se utilizan para marcar el final de cada línea. Cada miembro del coro elige individualmente cualquier sílaba de la línea anterior y la canta en cualquier tono con un glissando rápido. "Esto pone tal multitud de sílabas en tu oído que apenas puedes entender una palabra, después de lo cual sigue la siguiente línea, de nuevo perfectamente inteligible". Esta inteligibilidad del texto, declamada por el coro en ritmos al unísono, significa que, en contraste con tanta música contemporánea, el oyente puede escuchar inmediatamente cada vez que un intérprete falla.
Práctica de actuación
La partitura también especifica el movimiento del escenario. El coro sigue al director hacia el escenario al principio, formando un círculo que mira hacia adentro a su alrededor. Al final de cada línea de texto, los miembros del coro dan un paso a la derecha sincrónicamente a lo largo de la primera estrofa. En las estrofas II a I, los pasos a veces se dan en la dirección opuesta, y en la estrofa V, inicialmente todos los demás cantantes dan un paso hacia atrás, formando así dos círculos concéntricos que giran en direcciones opuestas. Comenzando aproximadamente en la cuarta línea (dependiendo del tamaño del coro) en cada compás, un cantante gira para mirar hacia afuera hasta que, en la línea 11, todos miran hacia afuera, mientras continúan girando, el círculo exterior en el sentido de las agujas del reloj, el círculo interior en sentido antihorario.
El prefacio de la partitura también sugiere que el coro debe vestirse uniformemente, posiblemente con túnicas azules como las que se usaron para el estreno mundial. A pesar de la percepción común de que están destinados a parecerse a los hábitos de los monjes, en realidad fueron diseñados por el asistente del coro de la Radio del Sur de Alemania, basándose en una prenda similar a una túnica que Stockhausen había comprado durante su visita a Marruecos.
Recepción
Las reseñas de prensa de Litanei 97 no han estado de acuerdo con los méritos del trabajo, pero con poca o ninguna elaboración de las reacciones a menudo fuertemente emocionales de sus autores, y mucho menos con la consideración de un contexto más amplio para la pieza.
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El estreno británico de 2004 en la catedral de Liverpool fue especialmente bien recibido. A Roderic Dunnett le pareció "fascinante" la actuación del New London Chamber Choir bajo la dirección de James Wood y concluyó: "Esquiva pero ingeniosa, aunque sin la ayuda de una rayuela chiflada y estilizada, la obra tiene una transparencia atractiva. Los intervalos angulares que se ofrecen fueron magníficamente atendidos por el eco cavernoso de la catedral ". El crítico del Daily Post observó que "patear y arrastrar los pies por el suelo es parte de la música, junto con la expresión vocal total: tarareos, silbidos, susurros, lamentos, glissandi vocales, frases entrecortadas, contemplación silenciosa ... cargada atmosféricamente y sonaba impresionante en la enorme acústica ".
Un concierto conmemorativo en Ámsterdam en 2008, originalmente planeado como una celebración del 80 cumpleaños del compositor, incluyó una interpretación de Litanei 97 a cargo del Coro de Cámara de los Países Bajos . La obra fue descartada por un crítico estadounidense como una "obra a cappella del último período raro del compositor", mencionando solo que el coro "se movía en círculos concéntricos mientras cantaban [ sic ], añadiendo de vez en cuando tontos lúpulos coreografiados". El crítico de Het Parool se preguntó "dónde exactamente salieron mal las cosas en el desarrollo de Stockhausen. La pieza contiene una declamación muy precisa de un texto que fue escrito por el propio compositor, en el que revela la fuente mística de su arte, ... pero desafortunadamente no había mucha música en él ". Roland de Beer, por el contrario, lo pronunció "A jolly in memoriam" y dijo con entusiasmo que: "La gota y la rodilla de criada estuvieron gloriosamente ausentes en el Coro de Cámara de los Países Bajos que, en la obra a cappella Litanei (1997), cantaba con hábitos de monje blanco, no sólo silbaban y tarareaban, sino que también daban vueltas en círculos y saltaban de puntillas ".
Cuando los BBC Singers interpretaron el trabajo en 2009 (Stockhausen Immersion Day, Londres, Barbican Centre ), Kevin Wheatley encontró el trabajo "notable", pero no ofreció más explicaciones, mientras que Geoff Brown resquebrajó: "A pesar del sofisticado esplendor de los BBC Singers, Litanei 97 permaneció más flatulento que elocuente, pero ningún evento de Stockhausen parece completo sin que el compositor en algún momento te lleve hasta la pared ".
Los escritores alemanes han prestado más atención al lugar de la obra en la obra de Stockhausen, aunque se han centrado principalmente en el renovado interés del compositor por su texto de 1968. Un año después del estreno mundial de Litanei 97 , el crítico musical Heinz Josef Herbort, en un homenaje al 70 aniversario en Die Zeit , buscó una explicación del credo artístico de Stockhausen. Para Herbort, la inclusión de Stockhausen tanto de lo antiguo como de lo nuevo, ilustrado por la yuxtaposición de textos de Litanei 97 ("Yo no hago MI música, sino / sólo transmito las vibraciones que recibo" y "Ahora viene el salto difícil: / ya no para transmitir señales hechas por el hombre, / música, tintinnabulación, / sino más bien vibraciones que vienen / de una esfera superior, directamente efectiva; / no más arriba de nosotros, fuera de nosotros, / sino más alto EN NOSOTROS Y FUERA ") y de Visión , la escena de cierre del Jueves desde la luz a partir de 1980 ( "para llevar la música celestial para los humanos / y la música humana a los seres celestes, / para que el Hombre puede escuchar a Dios / y DIOS puede escuchar a sus hijos") invoca al enigma de Goethe s' famoso Gretchenfrage .
Dieter Gutknecht ha ido un paso más allá, comparando la actitud expresada en el texto de Stockhausen con la de los artistas medievales, para quienes no podía haber un acto de creación verdaderamente nuevo, sino sólo el descubrimiento de algo que ya existe. Pero en el contexto de la situación de Stockhausen en 1997, el "traductor" mencionado en Litanei se convierte claramente en el Operador, Luca, en Michaelion, cuya tarea es traducir "mensajes universales" que "ningún ser humano puede entender". Además, Gutknecht ve este papel de mediador como una referencia al milagro de Pentecostés , descrito en Hechos 2: 4, donde la capacidad, provocada por el Espíritu Santo, de hablar "en lenguas extrañas" significa "que el hablante abre el poder de el espíritu".
Más recientemente, Rudolf Frisius ha considerado tanto la música como el texto, encontrando Litanei 97 como un caso especial, "una composición ambivalente" que implica una cierta tensión entre los modos de composición más antiguos y más nuevos, lo que a su vez alimenta el trabajo de Stockhausen sobre Mittwoch. . En particular, el texto de 1968 menciona explícitamente la obra Kurzwellen recién terminada , de la cual Stockhausen adoptó el dispositivo en Michaelion (la escena final de Mittwoch , que también incluye un escenario de todo el texto de Litanei ) de hacer que el Operador use un radio de onda corta durante la actuación con el fin de obtener imprevistos ante los cuales reacciona de manera improvisada. Sin embargo, en contraste con las obras musicales "intuitivas", Stockhausen ahora busca integrar estos elementos "libres" con estructuras tonales y rítmicas totalmente anotadas, lo que efectúa una transformación de los métodos de trabajo del compositor en Licht a partir de 1997. Esta misma reconsideración de la interpretación interpretativa libertades se encuentra en varias reelaboraciones de trabajos más antiguos que Stockhausen emprendió poco después, de modo que Litanei 97 se ve como un trabajo decisivo que apunta a un nuevo desarrollo no solo en la fase final del trabajo sobre Licht , sino en el último período de creatividad de Stockhausen en general ( Frisius 2013 , 394–96).
Discografia
- Karlheinz Stockhausen: Litanei 97 ; Kurzwellen . SWR-Vokalensemble, Rupert Huber (cond.). Grabado del 28 al 30 de junio de 2000 en SWR Stuttgart. Harald Bojé, electronio; Alfred Alings y Rolf Gehlhaar , tamtam; Johannes Fritsch , viola; Aloys Kontarsky , piano; Karlheinz Stockhausen, proyección de sonido y filtros. Grabación de CD, 1 disco: estéreo, 12 cm. Stockhausen Complete Edition CD 61. Kürten: Stockhausen-Verlag, 2000.
Referencias
Fuentes citadas
- Cerveza, Roland de. 2008. "Magistraal klinkend in memoriam". De Volkskrant (21 de junio).
- Brown, Geoff. 2009. Concierto de inmersión total de Stockhausen. The Times (22 de enero): 17.
- Dunnett, Roderic. 2004. " Stockhausen en Mersey Mode ". Church Times (20 de agosto) (consultado el 8 de julio de 2015).
- Frisius, Rudolf. 2013. Karlheinz Stockhausen III: Die Werkzyklen 1977–2007 . Mainz, Londres, Berlín, Madrid, Nueva York, París, Praga, Tokio, Toronto: Schott Music GmbH & Co. KG. ISBN 978-3-7957-0772-9 .
- Gutknecht, Dieter. 1999. "Das Geistliche im realen Kompositionsprozeß Stockhausens: Tradition und neuer Ansatz". En Internationales Stockhausen-Symposion 1998: Musikwissenschaftliches Institut der Universität zu Köln, 11. bis 14. Noviembre 1998: Tagungsbericht , editado por Imke Misch y Christoph von Blumröder, en asociación con Johannes Fritsch, Dieter Gutknecht, Dietrich Kämperuma y Rüdiger Schcher. –18. Signale aus Köln, Musik der Zeit 4. Saarbrücken: Pfau-Verlag. ISBN 3-89727-050-1 .
- Herbort, Heinz Josef. 1998. "In uns und außerhalb: Zum siebzigsten Geburtstag des Komponisten Karlheinz Stockhausen". Die Zeit (20 de agosto).
- Hughes, Glyn Mon. 2004. "Diario de las artes: Música: Coro de Cámara de New London / Catedral de Liverpool". Daily Post (Liverpool) (26 de julio).
- Stockhausen, Karlheinz. 1998. "Freiheit — das Neue — das Geistig-Geistliche". Neue Zeitschrift für Musik (julio-agosto): 19–25.
- Stockhausen, Karlheinz. 2000. " Litanei 97 für Chor und Dirigent / Litanei 97 para coro y director". Folleto que acompaña a Stockhausen Complete Edition CD 61, 5–13, 19–27. Kürten: Stockhausen-Verlag.
- Swed, Mark. 2008. " Concierto en memoria de Karlheinz Stockhausen en el Festival de Holanda ". Los Angeles Times (21 de junio).
- Voermans, Erik. 2008. " Besluit van een machtig oeuvre ". Het Parool (20 de junio).
- Wheatley, John. 2009. "Londres, Barbican: Total Immersion Days (Stockhausen, Murail, Xenakis)". Tempo 63, no. 249 (julio): 56–59.
Otras lecturas
- Maconie, Robin. 2005. Otros planetas: la música de Karlheinz Stockhausen . Lanham, Maryland, Toronto, Oxford: The Scarecrow Press, Inc. ISBN 0-8108-5356-6 .
- Maisel, Andrew. 2009. " Inmersión total… Stockhausen… Música de cámara y coral ". ClassicalSource (enero) (consultado el 8 de julio de 2015).