Lille Stesichorus - Lille Stesichorus

Un busto imaginativo de Stesichorus, de su ciudad natal Catana. El Lille Stesichorus es solo un fragmento de papiro hecho jirones, pero nos ofrece nuestra mejor comprensión de su poesía (si es que es realmente su obra).

El Lille Stesichorus es un papiro que contiene un fragmento importante de poesía generalmente atribuido al poeta lírico arcaico Stesichorus , descubierto en la Universidad de Lille y publicado en 1976. Ha sido considerado el más importante de todos los fragmentos de Stesichorus, lo que confirma su papel como vínculo histórico. entre géneros tan distintos como la poesía épica de Homero y la poesía lírica de Píndaro . El tema y el estilo son típicos de su trabajo en general, pero no todos los estudiosos lo han aceptado como su trabajo. El fragmento es un tratamiento narrativo de un mito popular, que involucra a la familia de Edipo y la trágica historia de Tebas , por lo que arroja luz sobre otros tratamientos del mismo mito, como los de Sófocles en Edipo Tirano y Esquilo en Siete contra Tebas . El fragmento es significativo también en la historia de la colometría ya que incluye versos líricos que se han dividido en cola métrica , una práctica generalmente asociada con la carrera posterior de Aristófanes de Bizancio .

Descubrimiento

A principios del siglo XX, una caja de momia y su contenido fueron depositados en la Universidad de Lille por Pierre Jouguet , el fundador del Instituto de Egiptología de la universidad, y Gustave Lefebvre . El material de embalaje de papiro dentro de la caja estaba cubierto con escritura griega antigua, incluidos fragmentos de poesía previamente desconocida, un descubrimiento que se hizo mucho más tarde y que fue publicado en 1976 por Ancher y Meillier (ver Referencias más abajo). Sin embargo, reunieron los fragmentos para su publicación en el orden incorrecto, basándose únicamente en consideraciones de textura de papiro, alineación de líneas y longitud de columnas. En cambio, PJ Parsons elaboró ​​el orden correcto del texto y lo publicó el año siguiente (ver Referencias ).

Los fragmentos reunidos comprendían ciento veinticinco versos consecutivos, de los cuales treinta y tres estaban prácticamente intactos, lo que representa una parte de un poema mucho más extenso (calculado en unos setecientos versos). Los versos se estructuraron en estrofas triádicas (estrofa, antistrofa, epoda), propias de la lírica coral. Las tríadas se encuentran, por ejemplo, en obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides , en odas de Píndaro y Baquílides , y se sabe que también han sido características de la poesía de Estesícoro. La letra indicaba que un escriba la había escrito ya en el año 250 a. C., pero el estilo poético indicaba que la composición original debió ser mucho antes.

No había registro de título o autor, pero el dialecto dórico, la métrica y el estilo general sugirieron que probablemente fue una obra de Stesichorus, en algún momento de la primera mitad del siglo VI a. C. Sin embargo, su autoría fue rápidamente cuestionada por Bollack et al. (ver Referencias ) y Parsons también se mostró escéptico, notando los clichés homéricos y la "monótona y repetitiva flacidez" del verso. Martin Litchfield West luego presentó el caso a favor de Stesichorus, incluso volviendo los argumentos de Parson en su cabeza y ganándose el propio Parsons, ya que los comentaristas antiguos habían notado las mismas características que Parsons había encontrado fallas: Stesichorus podía ser prolijo y flácido ( redundante et effunditur , Quintilian 10.1.62) y "más homérico" ( Όμερικώτατος , Longinus 13.3). Sin embargo, West tuvo cuidado de no respaldar la baja opinión de Parson sobre la calidad artística del fragmento.

Significado

La importancia del fragmento puede entenderse en términos del tenue estado de la erudición Stesichorean antes del descubrimiento. En 1841, el filólogo Theodor Bergk solo pudo publicar cincuenta y tres pequeños fragmentos atribuidos a Stesichorus, el más largo solo seis líneas. La situación apenas era diferente cuando Denys Page publicó Poetae Melici Graeci en 1962. Cinco años más tarde todavía era posible comentar: "El tiempo ha tratado con más dureza a Stesichorus que a cualquier otro poeta lírico importante ... ningún pasaje de más de seis se citan líneas de él, y los hallazgos de papiros han sido escasos. Para una estimación de su poesía, dependemos casi por completo de los rumores [de los comentaristas antiguos] ". Ese mismo año, 1967, Edgar Lobel publicó los restos de papiro de otros tres poemas, que luego se incluyeron en el Supplementum Lyricis Graecis de Page en 1974, el más largo, sin embargo, con solo doce líneas. Así, la repentina aparición del Lille Stesichorus en 1976, con más de ciento veinte líneas consecutivas, treinta y tres prácticamente intactas, fue motivo de considerable entusiasmo en los círculos académicos.

El contenido del fragmento parece no ajustarse a ninguno de los títulos atestiguados para Stesichorus , aunque se ha sugerido el primer libro de Eripyle . El contexto del poema original es claramente el mito tebano del desafortunado clan Labdakid . Faltan las primeras ciento setenta y cinco líneas, pero probablemente trataban sumariamente de la desaparición de Edipo, la disputa entre sus hijos Eteocles y Polinices y la intervención del vidente Tiresias . La sección mejor conservada (líneas 201–34) es un discurso de la reina tebana, que no se nombra pero que probablemente sea Yocasta , a veces conocida como Epicaste , la madre y esposa de Edipo y, por lo tanto, la abuela / madre de Eteocles y Polynices. (probablemente no sea Eurygania quien, en algunas versiones del mito de Edipo, es su segunda esposa y la madre de sus hijos, sin embargo, el fragmento no permite tener certeza sobre este tema).

El mérito artístico de los versos ha sido cuestionado por Parsons, por ejemplo, pero también tiene admiradores. Se puede pensar que Jocasta surge de su discurso como una mujer fuerte que busca soluciones prácticas a la difícil situación de sus hijos incluso mientras siente angustia y ansiedad por ellos:

"Tomado en su conjunto, el pasaje es notable por su combinación de gran poder emocional y la dignidad de la dicción épica tradicional. Hay una vitalidad emocional que va más allá de las formas épicas ... este texto revela el completo dominio de Stesichorus de su técnica, manejando épicas situaciones y personajes con la flexibilidad y la intensidad de la lírica ". - Charles Segal

El fragmento indica que Stesichorus podría haber sido el primer autor en interpretar el destino del clan Labdacid en un contexto político más amplio. También indica que retrató a los personajes desde una perspectiva psicológica, revelándolos a través de sus propias palabras, de una manera no lograda en la épica. Así, las repeticiones que algunos críticos han considerado una debilidad pueden tener un efecto dramático, revelando, por ejemplo, la intensidad del dolor de Yocasta y su profunda preocupación por sus hijos.

El fragmento ayuda no solo a nuestra comprensión de Stesichorus, sino también a nuestra comprensión de otros autores que trataron el mismo mito, como Esquilo en Siete contra Tebas , Sófocles en Edipo Rey y Eurípides en Las mujeres fenicias , y esto a su vez se refleja en el fragmento. . Las mujeres fenicias, por ejemplo, incluye una escena que guarda un gran parecido con la parte mejor conservada del fragmento, en la que Yocasta intenta mediar entre sus hijos enfrentados, y el dramaturgo puede haberlo modelado en el poema (la disposición de Eurípides para modelar sus obras En versiones Stesichorean del mito tradicional se muestra también en su obra Helen , adaptada de un poema Stesichorus del mismo nombre) Yocasta de Eurípides se suicida después de presenciar la muerte de sus hijos y tal vez el poema de Stesichorus terminó de la misma manera. También hay una gran semejanza entre la yocasta de Stesichorean y la reina en Edipus Rex , en su difícil situación dramática, su retórica, su rechazo de oráculos y su intento condenado de subvertir el Destino, de modo que su papel dramático podría incluso ser considerado como el único creación de Stesichorus en lugar de Sófocles. Se ha argumentado que la yocasta de Stesichorean podría decir sus líneas en respuesta a un sueño profético, como Clitemnestra en otro de los poemas de Stesichorus. Esquilo tomó prestado el motivo del sueño para su propia versión del personaje de Clitemnestra en Libation Bearers .

El fragmento también tiene implicaciones para nuestra comprensión de la erudición antigua, especialmente la forma en que se transmitieron los textos poéticos. En la antigüedad, era habitual que los versos uniformes se escribieran en líneas, como por ejemplo las líneas de hexámetro dactílico en verso épico y el trímetro yámbico en drama, pero los versos líricos, que presentan diferentes unidades métricas o cola , se escribieron como prosa. Se sabe que Aristófanes de Bizancio convirtió tal "prosa" lírica en versos, que varían en longitud y metro según la cola, y es a sus esfuerzos, por ejemplo, a lo que debemos la tradición manuscrita de Píndaro . Se ha asumido que fue un innovador en esta práctica de la colometría, pero el Lille Stesichorus es el trabajo de un escriba anterior y las letras están escritas en líneas de acuerdo con la cola, no a la manera de la prosa (Ver Turner 1987 en las Referencias). .

El discurso de la reina

La parte mejor conservada del fragmento comprende principalmente el discurso de la reina (líneas 204–31). El contexto no está del todo claro. Por ejemplo, se desconoce el destino de Edipo, aunque sus arreglos para su propiedad implican que está muerto. Su mención de una maldición familiar sugiere que sus dos hijos nacieron de un matrimonio incestuoso y que, por lo tanto, ella es Yocasta / Epicaste. Ella habla en respuesta a una profecía de que sus hijos se matarán entre sí en una pelea y sus intentos de resolver el problema apuntan hacia el conocido escenario cubierto por Esquilo en los Siete contra Tebas , donde un hijo regresa del exilio con un ejército para reclamar el trono. Por lo tanto, irónicamente, su rechazo del Destino y sus intentos de esquivarlo solo ayudan a sellar su perdición, y hay una sugerencia de autoengaño trágico. Comienza dirigiéndose a Apolo, o posiblemente a su intérprete, Tiresias, en un estilo gnómico , típicamente un enfoque homérico, y luego se dirige a sus hijos. El metro es dactylo-epitrite , una variación lírica del hexámetro dactílico usado por Homero (algunas de las líneas son de hecho hexámetro cuasi dactílico).

El texto griego es de Haslam (ver Referencias), reproducido por Segal y Campbell. Los corchetes indican espacios en el papiro y encierran palabras conjeturas, mientras que los corchetes <> encierran letras omitidas por el escriba. La traducción imita el verso cuantitativo del original al retener un número dado de sílabas por línea en lugar de simplemente sustituir el ritmo acentual por el ritmo cuantitativo.

Épodo
No para siempre ni para todos

que los dioses inmortales se establezcan en la tierra
sagrada Guerra incesante entre los hombres,
Ni siquiera amor incesante, sino pensamientos que cambian día a día:
Esa es la voluntad de los dioses.
Por lo tanto, tus profecías (¡te lo suplico, Apolo de gran alcance!)
No podrían cumplirse todas.

οὔτε γὰρ αἰέν ὁμῶς
θεοὶ θέσαν ἀθάνατοι κατ 'αἶαν ἱρὰν
νεῖκος ἔμπεδον βροτοῖσιν
οὺδέ γα μὰν οὺδέ γα
μὰν φιλότανον
μαντοσύνας δέ τεὰς ἄναξ ἑκάεργος Ἀπόλλων
μὴ πάσας τέλεσσαι.

Estrofa
Pero si ver morir a mis dos hijos, cada uno de la mano del otro,

Es mi suerte, y su destino ha sido hilado,
Que el cumplimiento de una muerte abominable sea mío en este instante en
lugar de hacerme soportar
ese terrible y lamentable agravamiento de mi dolor,
Mis hijos dentro del palacio
muertos, o la ciudad en la casa del enemigo. las manos.

αἰ δέ με παίδας ἰδέσθαι ὑπ 'ἀλλάλοισ <ι> δαμέντας
μόρσιμόν ἐστιν, ἐπεκλώσαν δὲ Μοίρα [ι],
αὐτίκα μοι θανάτου τέλος στυγερο [ῖο] γέν [οιτο
πρίν ποκα ταῦτ' ἐσιδεῖν
ἄλγεσ <σ> ι πολύστονα δακρυόεντα [
παίδας ἐνὶ μεγάροις
θανόντας ἢ πόλιν ἁλοίσαν.

Antistrofa
Pero escuchen, muchachos, mis palabras, hijos míos, y cedan a la persuasión,

Porque puedo anticipar cómo terminará todo esto,
uno de ustedes cuidando el palacio, para habitar junto a los manantiales de Dirke,
el otro tomando el oro
y todas las posesiones de su querido padre, para vivir en el exilio, a
quien los dados le
asignen el primer lugar según al destino.

ἀλλ 'ἄγε, παίδες, ἐμοῖς μύθοις, φίλα [τέκνα, πίθεσθε,
τᾴιδε γὰρ ὑμὶν ἐγὼν τέλος προφα [ίνω,
τὸν μὲν ἔχοντα δόμους ναίειν πα [ρὰ νάμασι Δίρκας,
τὸν δ' ἀπίμεν κτεάνη
kai χρυσὸν ἔχοντα φίλου σύμπαντα [πατρός,
κλαροπαληδὸν ὅς ἂν
πρᾱτος λάχηι ἕκατι Μοιρᾱν.

Épodo
Es de esta manera, creo,

para que ambos obtengan la liberación de esa condenación predicha
por el profeta de Apolo,
si es cierto lo que dicen los hombres, que la ciudad de Cadmo y sus herederos
están custodiados por Zeus,
aplazando siempre hasta un mañana lejano los males
destinados a reclamar nuestro raza.

γὰρ ἂν δοκέω τοῦτο
λυτήριον ὔμμι κακοῦ γένοιτα πότμο [upsilon
μάντιος φραδαῖσι θείου,
ἄι γ' ἐτεὸν Κρονίδας γένος τε καὶ ἄστυ [φυλάξει
Κάδμου ἄνακτος,
ἀμβάλλων κακότατα πολὺν χρόνον [βασιλείαι alpha
πέπρωται γενέ [θ] λαι.

Notas

  1. Plutarco ( Sobre la lenta venganza de la deidad ) conserva una cita de Stesichorus, que describe el sueño de Clitemnestra: "Y le pareció que venía una serpiente, con la parte superior de la cabeza manchada de sangre, y de ella apareció un rey Pleisthenid"; traducido por D. Campbell, Stesichorus fragment 219, Greek Lyric Vol. III, página 133
  2. Segal traduce las dos últimas líneas de la estrofa como " y no cumplas, oh señor Apolo, el tirador lejano, todas tus profecías ", pero Cambell (Loeb) trata las líneas como si fueran dirigidas a Tiresias: " En cuanto a tus profecías, el laborioso señor Apolo no los cumplirá todos ". Ver referencias.

Citas

Referencias

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