Eurípides - Euripides

Eurípides
Eurípides Pio-Clementino Inv302.jpg
Busto de Eurípides:
copia romana en mármol de un original griego del siglo IV a.C. ( Museo Pio-Clementino , Roma)
Nació C. 480 a. C.
Murió C. 406 a.C. (aproximadamente 74 años)
Ocupación Dramaturgo
Trabajo notable
Esposos) Melite
Choerine
Padres) Mnesarchus
Cleito

Eurípides ( / j ʊəˈr ɪ p ɪ d z / ; griego antiguo : Εὐριπίδης Eurīpídēs , pronunciado  [eu̯.riː.pí.dɛːs] ; c.  480  - c.  406 a . C. ) fue un trágico de la Atenas clásica . Junto con Esquilo y Sófocles , es uno de los tres antiguos trágicos griegos para los que ha sobrevivido en su totalidad alguna obra. Algunos eruditos antiguos le atribuyeron noventa y cinco obras, pero Suda dice que fueron noventa y dos como máximo. De estos, dieciocho o diecinueve han sobrevivido más o menos completos ( Rhesus es sospechoso). Hay muchos fragmentos (algunos sustanciales) de la mayoría de sus otras obras. Más de sus obras han sobrevivido intactas que las de Esquilo y Sófocles juntos, en parte porque su popularidad creció a medida que la de ellos declinaba: se convirtió, en la época helenística , en una piedra angular de la educación literaria antigua, junto con Homero , Demóstenes y Menandro .

Eurípides se identifica con las innovaciones teatrales que han influido profundamente en el drama hasta los tiempos modernos, especialmente en la representación de héroes míticos tradicionales como personas comunes en circunstancias extraordinarias. Este nuevo enfoque lo llevó a desarrollos pioneros que los escritores posteriores adaptaron a la comedia , algunos de los cuales son característicos del romance . También se convirtió en "el más trágico de los poetas", centrándose en la vida interior y los motivos de sus personajes de una manera previamente desconocida. Fue "el creador de ... esa jaula que es el teatro del Otelo de Shakespeare , la Phèdre de Racine , de Ibsen y Strindberg ", en la que "hombres y mujeres encarcelados se destruyen entre sí por la intensidad de sus amores y odios". Pero también fue el antepasado literario de dramaturgos cómicos tan diversos como Menander y George Bernard Shaw .

Sus contemporáneos lo asociaron con Sócrates como líder de un intelectualismo decadente. Ambos fueron satirizados con frecuencia por poetas cómicos como Aristófanes . Sócrates finalmente fue juzgado y ejecutado como una influencia corruptora. Las biografías antiguas sostienen que Eurípides eligió un exilio voluntario en la vejez, muriendo en Macedonia , pero estudios recientes arrojan dudas sobre estas fuentes.

Vida

Los relatos tradicionales de la vida del autor se encuentran en muchos comentarios, e incluyen detalles como estos: Nació en la isla Salamina alrededor del 480 a.C., con los padres Cleito (madre) y Mnesarchus (padre), un comerciante que vivía en un pueblo cerca de Atenas. . Al recibir un oráculo de que su hijo estaba destinado a ganar "coronas de la victoria", Mnesarchus insistió en que el niño debería entrenar para una carrera en el atletismo. Pero el niño estaba destinado a una carrera en el escenario (donde solo obtendría cinco victorias, una de ellas a título póstumo). Sirvió durante un corto tiempo como bailarín y portador de la antorcha en los ritos de Apolo Zosterius. Su educación no se limitó al atletismo, estudiando también pintura y filosofía con los maestros Pródico y Anaxágoras . Tuvo dos matrimonios desastrosos y sus dos esposas, Melite y Choerine (esta última le dio a luz tres hijos), le fueron infieles. Se convirtió en un recluso, y se hizo un hogar en una cueva en Salamina ( la Cueva de Eurípides , donde se desarrolló un culto al dramaturgo después de su muerte). Allí construyó una impresionante biblioteca y persiguió la comunión diaria con el mar y el cielo ”. Los detalles de su muerte son inciertos. Se ha sostenido tradicionalmente que se retiró a la "corte rústica" del rey Arquelao en Macedonia, donde murió en el 406 a. C., pero los estudiosos modernos se muestran escépticos ante estas afirmaciones. Es posible que en realidad nunca haya visitado Macedonia, o si lo hizo, podría haber sido atraído allí por el rey Arquelao con incentivos que también se ofrecieron a otros artistas.

Tales detalles biográficos derivan casi en su totalidad de tres fuentes poco confiables:

  • el folclore, empleado por los antiguos para dar color a la vida de autores célebres;
  • parodia, empleada por los poetas cómicos para ridiculizar a los poetas trágicos; y
  • pistas "autobiográficas" obtenidas de sus obras de teatro existentes (una mera fracción de su producción total).

Las siguientes tres secciones amplían las afirmaciones de cada una de estas fuentes, respectivamente.

Una estatua de Eurípides, Louvre , París
Estatua de Eurípides en un nicho en la fachada de la Semper , Alemania

Una vida legendaria

Eurípides era el más joven de un grupo de tres grandes trágicos, casi contemporáneos: su primera obra de teatro se representó trece años después del debut de Sófocles y tres años después de Oresteia de Esquilo . La identidad del trío está claramente subrayada por un relato patriótico de sus roles durante la gran victoria de Grecia sobre Persia en la batalla de Salamina: Esquilo luchó allí, Sófocles tenía la edad suficiente para celebrar la victoria en un coro de niños y nació Eurípides. el mismo día de la batalla. El relato apócrifo, que compuso sus obras en una cueva en la isla de Salamina, era una tradición tardía, probablemente simbolizando el aislamiento de un intelectual adelantado a su tiempo. Gran parte de su vida, y toda su carrera, coincidió con la lucha entre Atenas y Esparta por la hegemonía en Grecia, pero no vivió para ver la derrota final de su ciudad. Se dice que murió en Macedonia después de ser atacado por los sabuesos molosos del rey Arquelao, y que su cenotafio cerca de El Pireo fue alcanzado por un rayo, signos de sus poderes únicos, ya sea para bien o para mal (según un erudito moderno, su muerte podría haber sido causado en cambio por el duro invierno macedonio). En un relato de Plutarco , el catastrófico fracaso de la expedición a Sicilia llevó a los atenienses a intercambiar versiones de las letras de Eurípides a sus enemigos a cambio de comida y bebida ( Vida de Nicias 29). Plutarco también cuenta la historia de que los generales espartanos victoriosos, habiendo planeado la demolición de Atenas y la esclavización de su pueblo, se volvieron misericordiosos después de ser entretenidos en un banquete con la letra de la obra de Eurípides Electra : "sintieron que sería un acto bárbaro para aniquilar una ciudad que produjo tales hombres "( Vida de Lisandro ).

Una vida cómica

Los poetas cómicos a menudo se burlaban de los poetas trágicos durante los festivales dramáticos Dionysia y Lenaia , y Eurípides fue objeto de burlas más que la mayoría. Aristófanes lo escribió como un personaje en al menos tres obras: The Acharnians , Thesmophoriazusae y The Frogs . Pero Aristófanes también tomó prestados, en lugar de simplemente satirizar, algunos de los métodos del trágico; él mismo fue ridiculizado por un colega, Cratinus , como:

ὑπολεπτολόγος, γνωμιδιώτης,
εὐριπιδαριστοφανίζων.
un murmurador de palabras, un hacedor de máximas, un euripidastofanizador.

Según otro poeta cómico, Teleclides , las obras de Eurípides fueron coautoras del filósofo Sócrates:

Μνησίλοχός ἐστ᾿ ἐκεῖνος, <ὃς> φρύγει τι δρᾶμα καινόν
Εὐριπίδῃ, καὶ Σωκράτης τὰ φρύγαν᾿ ὑποτίθησιν.
[...] Εὐριπίδης σωκρατογόμφους.
Mnesilochus es el hombre <que> está asando una nueva obra de teatro para Eurípides, y Sócrates está tirando la leña.
[...] Eurípides se escapó junto con Sócrates.

Según Aristófanes, el presunto coautor era un célebre actor, Cephisophon, que también compartía la casa del trágico y su esposa, mientras que Sócrates enseñaba a toda una escuela de sutileros como Eurípides:

χαρίεν οὖν μὴ Σωκράτει
παρακαθήμενον λαλεῖν,
ἀποβαλόντα μουσικὴν
τά τε μέγιστα
παραλιπόντα τῆςνικη.
τὸ δ᾿ ἐπὶ σεμνοῖσιν λόγοισι
καὶ σκαριφησμοῖσι λήρων
διατριβὴν ἀργὸν ποιεῖσθαι,
παραφρονονδτρος ἀαραφρονονδντρος.
Entonces, lo que es elegante no es sentarse
al lado de Sócrates y charlar,
dejar de lado las artes
e ignorar lo mejor
del arte del trágico.
Pasar el tiempo matando el tiempo
en conversaciones pretenciosas
y tonterías
es la marca de un hombre que ha perdido la cabeza.

En Las ranas , escrito cuando Eurípides y Esquilo estaban muertos, Aristófanes tiene al dios Dionisio aventurándose al Hades en busca de un buen poeta para traer de regreso a Atenas. Después de un debate entre los dos bardos fallecidos, el dios devuelve a la vida a Esquilo, como más útil para Atenas, por su sabiduría, rechazando a Eurípides como meramente inteligente. Esta "evidencia" cómica sugiere que los atenienses admiraban a Eurípides incluso cuando desconfiaban de su intelectualismo, al menos durante la larga guerra con Esparta. Esquilo había escrito su propio epitafio conmemorando su vida como guerrero luchando por Atenas contra Persia, sin mencionar su éxito como dramaturgo; y Sófocles fue celebrado por sus contemporáneos por sus dones sociales y contribuciones a la vida pública como funcionario estatal; pero no hay registros de la vida pública de Eurípides excepto como dramaturgo; bien podría haber sido "un recluso melancólico y libresco". Se le presenta como tal en The Acharnians , donde Aristófanes lo muestra viviendo malhumorado en una casa precaria, rodeado por los vestidos andrajosos de sus personajes de mala reputación (y sin embargo , Agatón , otro poeta trágico, es descubierto en una obra posterior, Thesmophoriazusae , para vivir en circunstancias casi tan extrañas). La madre de Eurípides era una humilde vendedora de verduras, según la tradición cómica, pero sus obras de teatro indican que tuvo una educación liberal y, por tanto, un trasfondo privilegiado.

La vida de un trágico

Eurípides compitió por primera vez en la Ciudad Dionisia , el famoso festival dramático ateniense, en el 455 a. C., un año después de la muerte de Esquilo ; y no ganó el primer premio hasta el 441 a. C. Su competencia final en Atenas fue en el 408 a. C. Las Bacantes e Ifigenia en Aulis se realizaron en el 405 a. C., y el primer premio se otorgó póstumamente. Ganó el primer premio solo cinco veces.

Sus obras, y las de Esquilo y Sófocles, indican una diferencia en la perspectiva entre los tres, una brecha generacional probablemente debido a la ilustración sofista en las décadas medias del siglo V: Esquilo todavía miraba hacia el período arcaico , Sófocles estaba en transición. entre períodos, y Eurípides estaba completamente imbuido del nuevo espíritu de la época clásica . Cuando las obras de Eurípides están secuenciadas en el tiempo, también revelan que su perspectiva podría haber cambiado, proporcionando una "biografía espiritual", en este sentido:

Sin embargo, alrededor del 80% de sus obras se han perdido, e incluso las obras existentes no presentan una imagen completamente consistente de su desarrollo 'espiritual' (por ejemplo, Ifigenia en Aulis está fechada con las Bacantes 'desesperadas' , pero contiene elementos que se convirtió en típico de la nueva comedia). En Las bacantes , restaura el coro y el discurso del mensajero a su papel tradicional en la trama trágica, y la obra parece ser la culminación de una tendencia regresiva o arcaizante en sus obras posteriores (para lo cual ver Cronología más abajo). Se cree que fue compuesta en la selva de Macedonia, Bacchae también dramatiza un lado primitivo de la religión griega, y algunos eruditos modernos han interpretado biográficamente esta obra en particular, por lo tanto, como:

  • una especie de conversión en lecho de muerte o renuncia al ateísmo;
  • el intento del poeta de protegerse de la acusación de impiedad que más tarde se apoderaría de su amigo Sócrates;
  • evidencia de una nueva creencia de que la religión no puede analizarse racionalmente.

Una de sus primeras obras de teatro existentes, Medea , incluye un discurso que parece haber escrito en defensa de sí mismo como un intelectual adelantado a su tiempo (hablado por Medea):

σκαιοῖσι μὲν γὰρ καινὰ προσφέρων σοφὰ
δόξεις ἀχρεῖος κοὐ σοφὸς πεφυκέναι ·
τῶν δ᾿
αὖ λοκούντων σντνίοναι.
ἐγὼ δὲ καὐτὴ τῆσδε κοινωνῶ τύχης [298-302].
Si traes sabiduría nueva a los necios, serás considerado inútil, no sabio; y si la ciudad te considera más grande que aquellos con reputación de astucia, se te considerará irritante. Yo mismo soy partícipe de este lote.

Trabaja

La tragedia ateniense en la interpretación durante la vida de Eurípides fue un concurso público entre dramaturgos. El estado lo financió y otorgó premios. El lenguaje era métrico, hablado y cantado. El área de actuación incluía un piso circular (llamado orquesta ) donde el coro podía bailar, un espacio para actores (tres actores que hablaban en la época de Eurípides), un telón de fondo o skene , y algunos efectos especiales: un ekkyklema (usado para traer los skene's " en interiores "al aire libre) y un mecanismo (utilizado para levantar a los actores en el aire, como en deus ex machina ). Con la introducción del tercer actor (atribuido a Esquilo por Temistio; a Sófocles por Aristóteles), la actuación también comenzó a considerarse como una habilidad digna de premios, que requería un largo aprendizaje en el coro. En consecuencia, Eurípides y otros dramaturgos compusieron cada vez más arias para que los actores consumados las cantaran, y esta tendencia se hizo más marcada en sus últimas obras: la tragedia era un "género vivo y en constante cambio" (cf. sección anterior, y Cronología ; una lista de sus obras están abajo ).

El poeta cómico Aristófanes es el primer crítico conocido en caracterizar a Eurípides como un portavoz de nuevas ideas destructivas asociadas con estándares en declive tanto en la sociedad como en la tragedia (ver Recepción para más información). Pero la tragedia del siglo V fue una reunión social para "llevar a cabo de manera bastante pública el mantenimiento y desarrollo de la infraestructura mental", y ofreció a los espectadores una "plataforma para una forma absolutamente única de discusión institucionalizada". El papel del dramaturgo no era solo entretener, sino también educar a sus conciudadanos; se esperaba que tuviera un mensaje. El mito tradicional proporcionó el tema, pero el dramaturgo estaba destinado a ser innovador, lo que llevó a caracterizaciones novedosas de figuras heroicas y al uso del pasado mítico como una herramienta para discutir los problemas del presente. La diferencia entre Eurípides y sus colegas más antiguos era de grado: sus personajes hablaban del presente de manera más controvertida y deliberada que los de Esquilo y Sófocles, a veces incluso desafiando el orden democrático. Así, por ejemplo, Ulises se representa en Hécuba (líneas 131-32) como "ágil, de habla dulce, complaciente con el demos", es decir, similar a los demagogos de la guerra que estuvieron activos en Atenas durante la Guerra del Peloponeso . Los oradores en las obras de Esquilo y Sófocles a veces distinguen entre esclavos serviles por naturaleza y esclavos por circunstancias, pero los oradores de Eurípides van más allá, postulando el estado mental de un individuo, más que social o físico, como una verdadera indicación de valor. Por ejemplo, en Hipólito , una reina enferma de amor racionaliza su posición y, reflexionando sobre el adulterio, llega a este comentario sobre el mérito intrínseco:

ἐκ δὲ γενναίων δόμων
τόδ᾿ ἦρξε θηλείαισι γίγνεσθαι κακόν ·
ὅταν γὰρ αἰσχρὰ τοῖσιν ἐσθλοῖσιν λλοῖσιν
δοκιν δοκιν
[...] μόνον δὲ τοῦτό φασ᾿ ἁμιλλᾶσθαι βίῳ,
γνώμην δικαίαν κἀγαθὴν ὅτῳ παρῇ [409-27].
Este contagio comenzó para el sexo femenino con la nobleza. Porque cuando los de la noble posición se decidan por los actos bajos, seguramente los nacidos bajos considerarán tales actos como buenos. [...] Sólo una cosa, dicen, compite en valor con la vida, la posesión de un corazón intachable y bueno.

Los personajes de Eurípides se parecían a los atenienses contemporáneos más que a figuras heroicas del mito.

Para lograr su fin, la estrategia habitual de Eurípides es muy simple: conservando las viejas historias y los grandes nombres, como lo requería su teatro, imagina a su pueblo como contemporáneos sometidos a presiones de tipo contemporáneo, y examina sus motivaciones, conducta y destino en a la luz de los problemas, usos e ideales contemporáneos.

-  Moisés Hadas

Como portavoces de temas contemporáneos, "todos parecen haber tenido al menos un curso elemental de oratoria". El diálogo a menudo contrasta tan fuertemente con el escenario mítico y heroico que puede parecer que Eurípides apunta a la parodia. Por ejemplo, en Las mujeres de Troya , la oración racionalizada de la heroína provoca un comentario de Menelao:

ΕΚΑΒΗ: [...] Ζεύς, εἴτ᾿ ἀνάγκη φύσεος εἴτε νοῦς βροτῶν,
προσηυξάμην σε · πάντα γὰρ δι᾿ ἀψόφου
βαίνων κετανύθου κενου.
ΜΕΝΕΛΑΟΣ: τί δ᾿ ἔστιν; εὐχὰς ὡς ἐκαίνισας θεῶν [886-89].
Hécuba : [...] Zeus, ya seas la necesidad de la naturaleza o la mente de los hombres mortales, ¡me dirijo a ti en oración! ¡Por avanzar en un sendero silencioso, diriges todos los asuntos mortales hacia la justicia!
Menelao : ¿Qué significa esto? ¡Qué extraña es tu oración a los dioses!

Los ciudadanos atenienses estaban familiarizados con la retórica en la asamblea y los tribunales de justicia, y algunos estudiosos creen que Eurípides estaba más interesado en sus personajes como oradores con casos que discutir que como personajes con personalidades realistas. Son cohibidos acerca de hablar formalmente, y su retórica se muestra defectuosa, como si Eurípides estuviera explorando la naturaleza problemática del lenguaje y la comunicación: "Para el habla apunta en tres direcciones diferentes a la vez, al hablante, a la persona dirigida , a las características del mundo que describe, y cada una de estas direcciones se puede sentir como sesgada ". Por ejemplo, en la cita anterior, Hécuba se presenta a sí misma como una intelectual sofisticada que describe un cosmos racionalizado, pero el discurso no se adapta a su audiencia, el oyente poco sofisticado Menelao, y se encuentra que tampoco encaja con el cosmos (su nieto es asesinado por los griegos). En Hipólito , los discursos parecen prolijos y desgarbados, como para subrayar las limitaciones del lenguaje.

Pintura mural romana antigua de la Casa de los Vettii en Pompeya , que muestra la muerte de Penteo , como se muestra en las Bacantes de Eurípides

Al igual que Eurípides, tanto Esquilo como Sófocles crearon efectos cómicos, contrastando lo heroico con lo mundano, pero emplearon personajes secundarios secundarios para ese propósito. Eurípides fue más insistente, utilizando también personajes importantes. Se puede pensar que sus toques cómicos intensifican el efecto trágico general, y su realismo, que a menudo amenaza con hacer parecer ridículos a sus héroes, marca un mundo de heroísmo degradado: "La pérdida de sustancia intelectual y moral se convierte en una declaración trágica central". Los cambios psicológicos son comunes y a veces ocurren tan repentinamente que la inconsistencia en la caracterización es un problema para muchos críticos, como Aristóteles, quien citó a Ifigenia en Aulis como ejemplo ( Poética 1454a32). Para otros, la inconsistencia psicológica no es un obstáculo para el buen drama: "Eurípides busca una visión más amplia: pretende exponer los dos modos, emocional y racional, con los que los seres humanos afrontan su propia mortalidad". Algunos piensan que el comportamiento impredecible es realista en la tragedia: "en todas partes de Eurípides es evidente una preocupación por la psicología individual y sus aspectos irracionales ... En sus manos, la tragedia sondeó por primera vez los recovecos internos del alma humana y dejó que las pasiones hicieran girar la trama . " La tensión entre la razón y la pasión está simbolizada por la relación de sus personajes con los dioses: por ejemplo, la oración de Hécuba no es respondida por Zeus, ni por la ley de la razón, sino por Menelao, como si hablara por los dioses antiguos. Y el ejemplo quizás más famoso está en Bacchae, donde el dios Dionisio ataca a sus propios conversos. Cuando los dioses aparecen (en ocho de las obras existentes), parecen "sin vida y mecánicos". A veces condenado por los críticos como una forma poco imaginativa de terminar una historia, el espectáculo de un "dios" que hace un juicio o un anuncio desde una grúa teatral en realidad podría haber tenido la intención de provocar escepticismo sobre la dimensión religiosa y heroica de sus obras. Del mismo modo, sus obras a menudo comienzan de una manera banal que socava la ilusión teatral. A diferencia de Sófocles, quien estableció el escenario y el trasfondo de sus obras en el diálogo introductorio, Eurípides usó un monólogo en el que una divinidad o un personaje humano simplemente le dice a la audiencia todo lo que necesita saber para comprender lo que sigue.

Esquilo y Sófocles eran innovadores, pero Eurípides había llegado a una posición en el "género en constante cambio" en la que podía moverse fácilmente entre efectos trágicos, cómicos, románticos y políticos. Esta versatilidad aparece en jugadas individuales y también a lo largo de su carrera. El potencial para la comedia residía en su uso de personajes 'contemporáneos', en su tono sofisticado, su griego relativamente informal (ver En griego más abajo), y en su ingenioso uso de tramas centradas en motivos que luego se convirtieron en estándar en la Nueva Comedia de Menander (por ejemplo la 'escena del reconocimiento'). Otros trágicos también utilizaron escenas de reconocimiento, pero su énfasis fue heroico, como en Los portadores de libación de Esquilo , que Eurípides parodió en Electra (Eurípides fue único entre los trágicos al incorporar la crítica teatral en sus obras). El mito tradicional con sus escenarios exóticos, aventuras heroicas y batallas épicas ofrecía potencial para el melodrama romántico, así como para los comentarios políticos sobre un tema de guerra, por lo que sus obras son una mezcla extraordinaria de elementos. Las mujeres de Troya , por ejemplo, es una obra poderosamente inquietante sobre el tema de los horrores de la guerra, aparentemente crítica del imperialismo ateniense (fue compuesta después de la masacre de Melian y durante los preparativos de la Expedición a Sicilia ), pero presenta el cómic intercambio entre Menelao y Hécuba citado anteriormente, y el coro considera Atenas, la "tierra bendita de Theus", como un refugio deseable; tal complejidad y ambigüedad son típicas tanto de sus obras "patrióticas" como de sus obras "pacifistas".

Los poetas trágicos del siglo V compitieron entre sí en la Ciudad Dionisíaca , cada uno con una tetralogía de tres tragedias y una obra de teatro de sátiros . Los pocos fragmentos existentes de obras de sátiro atribuidas a Esquilo y Sófocles indican que se trataba de una forma de entretenimiento simple, jovial y poco estructurada. Pero en Cíclope (la única obra de sátiro completa que sobrevive), Eurípides estructuró el entretenimiento más como una tragedia e introdujo una nota de ironía crítica típica de su otra obra. Su inventiva transgénero se muestra sobre todo en Alcestis , una mezcla de elementos trágicos y satíricos. Esta cuarta obra de su tetralogía para el 438 a. C. (es decir, ocupaba la posición reservada convencionalmente para las obras satíricas) es una "tragedia", que presenta a Heracles como un héroe satírico en las escenas tradicionales de las obras satíricas: una llegada, un banquete, una victoria sobre un ogro (en este caso, la muerte), un final feliz, una fiesta y una partida para nuevas aventuras. La mayoría de las grandes innovaciones en la tragedia fueron realizadas por Esquilo y Sófocles, pero "Eurípides hizo innovaciones a menor escala que han impresionado a algunos críticos como acumulativamente conducentes a un cambio radical de dirección".

Eurípides también es conocido por su uso de la ironía. Muchos trágicos griegos hacen uso de la ironía dramática para resaltar la emoción y el realismo de sus personajes u obras de teatro, pero Eurípides usa la ironía para presagiar eventos y ocasionalmente divertir a su audiencia. Por ejemplo, en su obra Heracles , Heracles comenta que todos los hombres aman a sus hijos y desean verlos crecer. La ironía aquí es que Heracles será conducido a la locura por Hera y matará a sus hijos. De manera similar, en Helena , Theoclymenus comenta lo feliz que está de que su hermana tenga el don de profecía y le advertirá de cualquier complot o truco en su contra (la audiencia ya sabe que ella lo ha traicionado). En este caso, Eurípides utiliza la ironía no sólo para presagiar sino también para el efecto cómico, algo que pocos trágicos hicieron. Asimismo, en las Bacantes , la primera amenaza de Penteo al dios Dioniso es que si Penteo lo atrapa en su ciudad, le 'cortará la cabeza', mientras que Penteo es el que es decapitado al final de la obra.

En griego

Medea a punto de asesinar a sus hijos de Eugène Ferdinand Victor Delacroix (1862)

El lenguaje hablado de las obras de teatro no es fundamentalmente diferente en estilo al de Esquilo o Sófocles: emplea métricas poéticas , un vocabulario enrarecido, plenitud de expresión, sintaxis compleja y figuras ornamentales, todo ello destinado a representar un estilo elevado. Pero sus ritmos son algo más libres y más naturales que los de sus predecesores, y el vocabulario se ha ampliado para permitir sutilezas intelectuales y psicológicas. Eurípides fue también un gran poeta lírico. En Medea , por ejemplo, compuso para su ciudad, Atenas, "el más noble de sus cánticos de alabanza". Sus habilidades líricas no se limitan a poemas individuales: "Una obra de Eurípides es un todo musical ... una canción se hace eco de los motivos de la canción anterior, al tiempo que introduce otros nuevos". Para algunos críticos, la letra a menudo parece dislocada de la acción, pero el alcance y la importancia de esto es "una cuestión de debate académico". Consulte Cronología para obtener detalles sobre su estilo.

Recepción

Eurípides ha suscitado y sigue despertando fuertes opiniones a favor y en contra de su obra:

Fue un problema para sus contemporáneos y lo sigue siendo; A lo largo de los siglos desde que se produjeron sus obras por primera vez, ha sido aclamado o acusado bajo una desconcertante variedad de etiquetas. Ha sido descrito como "el poeta de la ilustración griega" y también como "Eurípides el irracionalista"; como un escéptico religioso, si no un ateo, pero por otro lado, como un creyente en la providencia divina y la justicia suprema de la dispensación divina. Ha sido visto como un profundo explorador de la psicología humana y también como un poeta retórico que subordinó la consistencia del carácter al efecto verbal; como misógina y feminista; como realista que llevó la acción trágica al nivel de la vida cotidiana y como poeta romántico que eligió mitos inusuales y escenarios exóticos. Escribió obras que han sido ampliamente entendidas como piezas patrióticas que apoyan la guerra de Atenas contra Esparta y otras que muchos han tomado como obra del dramaturgo pacifista por excelencia, incluso como ataques al imperialismo ateniense. Ha sido reconocido como el precursor de la Nueva Comedia y también como lo llamó Aristóteles: "el más trágico de los poetas" ( Poética 1453a30). Y ninguna de estas descripciones es del todo falsa. - Bernard Knox

Esquilo obtuvo trece victorias como dramaturgo; Sófocles al menos veinte; Eurípides sólo cuatro en su vida; y esto se ha tomado a menudo como una indicación de la impopularidad de este último. Pero un primer lugar podría no haber sido el criterio principal para el éxito (el sistema de selección de jueces parece haber sido defectuoso), y el simple hecho de ser elegido para competir era una marca de distinción. Además, haber sido señalado por Aristófanes por tanta atención cómica es una prueba del interés popular por su obra. Sófocles apreciaba lo suficiente al poeta más joven como para dejarse influir por él, como es evidente en sus obras posteriores Filoctetes y Edipo en Colonus . Según Plutarco, Eurípides había sido muy bien recibido en Sicilia, hasta el punto de que tras el fracaso de la Expedición Siciliana , muchos atenienses cautivos fueron liberados, simplemente por poder enseñar a sus captores cualquier fragmento que recordaran de su obra. Menos de cien años después, Aristóteles desarrolló una teoría casi "biológica" del desarrollo de la tragedia en Atenas: la forma de arte creció bajo la influencia de Esquilo, maduró en manos de Sófocles y luego comenzó su precipitado declive con Eurípides. "sus obras continuaron siendo aplaudidas incluso después de que las de Esquilo y Sófocles parecieran remotas e irrelevantes"; se convirtieron en clásicos escolares en el período helenístico (como se menciona en la introducción) y, debido a la adaptación de Séneca de su obra para el público romano , "fue Eurípides, no Esquilo o Sófocles, cuya trágica musa presidió el renacimiento de la tragedia en la Europa del Renacimiento".

En el siglo XVII, Racine expresó su admiración por Sófocles, pero fue más influenciado por Eurípides ( Ifigenia en Aulis e Hippolytus fueron los modelos para sus obras Iphigénie y Phèdre ). La reputación de Eurípides recibió una paliza a principios del siglo XIX, cuando Friedrich Schlegel y su hermano August Wilhelm Schlegel defendieron el modelo `` biológico '' de la historia del teatro de Aristóteles, identificando a Eurípides con la degeneración moral, política y artística de Atenas. Las conferencias de August Wilhelm en Viena sobre arte dramático y literatura pasaron por cuatro ediciones entre 1809 y 1846; y, en ellos, opinó que Eurípides "no sólo destruyó el orden externo de la tragedia sino que perdió todo su significado". Esta visión influyó en Friedrich Nietzsche , quien parece, sin embargo, no haber conocido bien las obras de Eurípides. Pero figuras literarias, como el poeta Robert Browning y su esposa Elizabeth Barrett Browning , pudieron estudiar y admirar a los Schlegel, sin dejar de apreciar a Eurípides como "nuestro Eurípides el humano" ( Wine of Cyprus estrofa 12). Clasicistas como Arthur Verrall y Ulrich von Wilamowitz-Moellendorff reaccionaron contra las opiniones de Schlegel y Nietzsche, construyendo argumentos que simpatizaban con Eurípides, que involucraron a Wilamowitz en esta reafirmación de la tragedia griega como género: "Una tragedia [griega] no tiene por qué terminar 'trágicamente' o ser 'trágico'. El único requisito es un tratamiento serio ". En el mundo de habla inglesa, el pacifista Gilbert Murray jugó un papel importante en la popularización de Eurípides, influenciado quizás por sus obras antibélicas. Hoy, como en la época de Eurípides, los supuestos tradicionales están constantemente cuestionados y, por lo tanto, el público tiene una afinidad natural con la perspectiva de Eurípides, que parece más cercana a la nuestra, por ejemplo, que la isabelina. Sin embargo, como se dijo anteriormente, las opiniones continúan divergiendo, de modo que los lectores modernos podrían "parecer sentir una afinidad especial con Sófocles"; un crítico reciente podría descartar los debates en las obras de Eurípides como "digresión autoindulgente en aras de una exhibición retórica"; y un salto a la defensa: "Sus obras son notables por su variedad de tonos y la alegre inventiva, que los críticos taciturnos llaman cínica artificialidad, de su construcción".

Único entre los escritores de la antigua Atenas, Eurípides demostró simpatía hacia los miembros subrepresentados de la sociedad. Sus contemporáneos masculinos se sorprendían con frecuencia por las herejías que ponía en boca de personajes, como estas palabras de su heroína Medea :

[...] ὡς τρὶς ἂν παρ᾿ ἀσπίδα
στῆναι θέλοιμ᾿ ἂν μᾶλλον ἢ τεκεῖν ἅπαξ [250-51].

Preferiría estar tres veces con un escudo en la batalla que dar a luz una vez.

Textos

Transmisión

La transmisión textual de las obras, desde el siglo V a. C., cuando se escribieron por primera vez, hasta la era de la imprenta, fue un proceso en gran parte azaroso. Gran parte del trabajo de Eurípides se perdió y se corrompió; pero el período también incluyó triunfos de eruditos y copistas, gracias a los cuales se recuperó y se conservó mucho. Los resúmenes de la transmisión se encuentran a menudo en ediciones modernas de las obras, tres de las cuales se utilizan como fuentes para este resumen.

Las obras de Eurípides, como las de Esquilo y Sófocles, circularon en forma escrita. Pero las convenciones literarias que hoy damos por sentadas no se habían inventado: no había espacios entre las palabras; sin consistencia en la puntuación, ni elisiones; sin marcas de respiraciones y acentos (guías para la pronunciación y el reconocimiento de palabras); ninguna convención para denotar cambio de hablante; sin direcciones escénicas; y el verso estaba escrito directamente en la página, como en prosa. Posiblemente, quienes compraron textos proporcionaron sus propias marcas interpretativas. Los descubrimientos de papiros han indicado, por ejemplo, que un cambio en los hablantes se denotaba vagamente con una variedad de signos, como equivalentes del guión moderno, dos puntos y punto. La ausencia de convenciones literarias modernas (que ayuden a la comprensión) fue una fuente temprana y persistente de errores que afectaron la transmisión. También se introdujeron errores cuando Atenas reemplazó su antiguo alfabeto ático por el alfabeto jónico, un cambio sancionado por la ley en 403-402 a. C., que añadió una nueva complicación a la tarea de copiar. Muchos más errores vinieron de la tendencia de los actores a interpolar palabras y oraciones, produciendo tantas corrupciones y variaciones que Licurgo de Atenas propuso una ley en el 330 a. C. "que las obras de Esquilo, Sófocles y Eurípides deben escribirse y conservarse en un cargo público, y que el secretario municipal debe leer el texto con los actores, y que todas las actuaciones que no cumplan con este reglamento deben ser ilegales ". La ley pronto fue ignorada y los actores continuaron haciendo cambios hasta aproximadamente el año 200 a. C., después de lo cual cesó el hábito. Fue entonces cuando Aristófanes de Bizancio compiló una edición de todas las obras existentes de Eurípides, recopiladas de textos prealejandrinos, provistas de introducciones y acompañadas de un comentario que fue "publicado" por separado. Esta se convirtió en la "edición estándar" para el futuro, y contó con algunas de las convenciones literarias que esperan los lectores modernos: todavía no había espacios entre palabras; poca o ninguna puntuación; y sin direcciones escénicas; pero los nombres abreviados denotan cambios de hablante; las letras se dividieron en "cola" y "strophai", o versos y estrofas; y se introdujo un sistema de acentuación.

Fragmento de un códice de vitela del siglo IV o V d. C., que muestra anapaestos corales de Medea , versos 1087–91; Aunque es pequeño, el fragmento influye en las ediciones modernas de la obra.

Después de esta creación de una edición estándar, el texto estaba bastante a salvo de errores, además de una ligera y gradual corrupción introducida con tediosas copias. Muchos de estos errores triviales ocurrieron en el período bizantino, después de un cambio en la escritura (de uncial a minúscula ), y muchos fueron errores "homofónicos", equivalentes, en inglés, a sustituir "right" por "write"; excepto que hubo más oportunidades para que los escribas bizantinos cometieran estos errores, porque η, ι, οι y ει, se pronunciaban de manera similar en el período bizantino.

Hacia el año 200 d.C., diez de las obras de Eurípides comenzaron a circular en una edición selecta, posiblemente para su uso en las escuelas, con algunos comentarios o escolios registrados en los márgenes. Habían aparecido ediciones similares para Esquilo y Sófocles, las únicas obras de teatro suyas que sobreviven en la actualidad. Eurípides, sin embargo, fue más afortunado que los otros trágicos, con una segunda edición de su obra que sobrevive, compilada en orden alfabético como si fuera de un conjunto de obras de su colección; pero sin escolios adjuntos. Esta edición "alfabética" se combinó con la edición "selecta" de algún erudito bizantino desconocido, reuniendo las diecinueve obras que sobreviven hoy. Las obras de teatro "selectas" se encuentran en muchos manuscritos medievales, pero solo dos manuscritos conservan las obras de teatro "alfabéticas", a menudo denominadas L y P, en honor a la Biblioteca Laurentian de Florencia, y la Bibliotheca Palatina del Vaticano, donde se almacenan. Se cree que P derivó sus juegos de Alfabeto y algunos juegos de Selección de copias de un antepasado de L, pero el resto se deriva de otra parte. P contiene todas las obras de Eurípides existentes, a L le faltan Las mujeres de Troya y la última parte de Las bacantes .

Además de L, P y muchos otros manuscritos medievales, hay fragmentos de obras de teatro en papiro. Estos fragmentos de papiro a menudo se recuperan solo con tecnología moderna. En junio de 2005, por ejemplo, los clasicistas de la Universidad de Oxford trabajaron en un proyecto conjunto con la Universidad Brigham Young , utilizando tecnología de imágenes multiespectrales para recuperar escritos previamente ilegibles (ver Referencias). Parte de este trabajo empleó tecnología infrarroja , anteriormente utilizada para imágenes de satélite , para detectar material previamente desconocido por Eurípides, en fragmentos de los papiros Oxyrhynchus , una colección de manuscritos antiguos en poder de la universidad.

Es a partir de estos materiales que los estudiosos modernos intentan armar copias de las obras originales. A veces, la imagen casi se pierde. Así, por ejemplo, dos obras de teatro existentes, Las mujeres fenicias e Ifigenia en Aulis , están significativamente corrompidas por interpolaciones (esta última posiblemente la completó el hijo del poeta post mortem); y la propia autoría de Rhesus es motivo de controversia. De hecho, la mera existencia de las obras de teatro del Alfabeto, o más bien la ausencia de una edición equivalente de Sófocles y Esquilo, podría distorsionar nuestras nociones de las cualidades distintivas de Eurípides: la mayoría de sus obras de teatro menos "trágicas" están en la edición del Alfabeto; y, posiblemente, los otros dos trágicos parecerían tan cambiantes de género como este "experimentador inquieto", si tuviéramos más que sus ediciones "selectas".

Consulte las obras existentes a continuación para obtener una lista de las obras "seleccionadas" y "alfabéticas".

Cronología

Las fechas de producción originales de algunas de las obras de Eurípides se conocen a partir de registros antiguos, como las listas de los ganadores de premios en el Dionysia ; y se obtienen aproximaciones para el resto por diversos medios. Tanto el dramaturgo como su obra fueron travestidos por poetas cómicos como Aristófanes , cuyas fechas conocidas pueden servir como un término ad quem para las de Eurípides (aunque la brecha puede ser considerable: veintisiete años separados Telephus , conocido por se han producido en 438 a. C., a partir de su parodia en Thesmophoriazusae en 411 a. C.). Las referencias en las obras de Eurípides a eventos contemporáneos proporcionan un terminus a quo , aunque a veces las referencias pueden incluso preceder a un evento datable (por ejemplo, las líneas 1074–89 en Ion describen una procesión a Eleusis , que probablemente fue escrita antes de que los espartanos la ocuparan durante el Peloponeso). Guerra ). Otras indicaciones de datación se obtienen mediante estilometría .

La tragedia griega comprendía lírica y diálogo, este último principalmente en trímetro yámbico (tres pares de pies yámbicos por línea). Eurípides a veces 'resolvía' las dos sílabas del yambo (˘¯) en tres sílabas (˘˘˘), y esta tendencia aumentó de manera tan constante con el tiempo que el número de pies resueltos en una obra puede indicar una fecha aproximada de composición (ver Extant juega a continuación para la lista de resoluciones de un académico por cada cien milímetros). Asociado con este aumento en las resoluciones, hubo un vocabulario creciente, a menudo con prefijos para refinar significados, permitiendo que el lenguaje asumiera un ritmo más natural, al mismo tiempo que se volvía cada vez más capaz de sutileza psicológica y filosófica.

La catalectica del tetrámetro trocaico —cuatro pares de troquis por línea, con la última sílaba omitida— fue identificada por Aristóteles como la métrica original del diálogo trágico ( Poética 1449a21). Eurípides lo emplea aquí y allá en sus últimas obras, pero parece no haberlo utilizado en absoluto en sus primeras obras, siendo Las mujeres troyanas la primera aparición de ella en una obra existente; es sintomático de una tendencia arcaizante en su obra posterior. obras.

Las últimas obras de teatro también presentan un uso extenso de esticomitia (es decir, una serie de frases ingeniosas ). La escena más larga de este tipo comprende ciento cinco líneas en Ion (líneas 264–369). Por el contrario, Esquilo nunca superó las veinte líneas de esticomitia; La escena más larga de Sófocles tenía cincuenta líneas, y eso es interrumpido varias veces por αντιλαβή ( Electra , líneas 1176-1226).

El uso de la letra por parte de Eurípides en las partes cantadas muestra la influencia de Timoteo de Mileto en las obras posteriores: el cantante individual ganó prominencia y se le dio un alcance adicional para demostrar su virtuosismo en dúos líricos, así como para reemplazar algunas de las funciones del coro con monodías. . Al mismo tiempo, las odas corales empezaron a adoptar una forma de ditirambos que recordaba la poesía de Baquílides , con un tratamiento elaborado de los mitos. A veces, estas odas corales posteriores parecen tener solo una conexión tenue con la trama, vinculada a la acción solo en su estado de ánimo. Las Bacantes , sin embargo, muestran una reversión a las formas antiguas, posiblemente como un efecto arcaico deliberado, o porque no había coristas virtuosos en Macedonia (donde se dice que fue escrito).

Obras existentes

Orden cronológico estimado
Jugar Fecha BC Premio Linaje Resoluciones Género (y notas)
Alcestis 438 2do S 6.2 tragedia con elementos de una obra de teatro sátiro
Medea 431 Tercero S 6.6 tragedia
Heracleidae C. 430 A 5.7 drama político / patriótico
Hipólito 428 1er S 4.3 tragedia
Andrómaca C. 425 S 11,3 tragedia (no producida en Atenas)
Hécuba C. 424 S 12,7 tragedia
Los suplicantes C. 423 A 13,6 drama político / patriótico
Electra C. 420 A 16,9 se compromete "de manera poco trágica" con el mito tradicional y con otras dramatizaciones del mismo
Heracles C. 416 A 21,5 tragedia
Las mujeres troyanas 415 2do S 21,2 tragedia
Ifigenia en Tauris C. 414 A 23,4 drama romántico
Ion C. 413 A 25,8 drama romántico
Helen 412 A 27,5 drama romántico
Mujeres fenicias C. 410 2do S 25,8 tragedia (interpolaciones extensas)
Orestes 408 S 39,4 tragedia
Bacantes 405 1er S 37,6 tragedia (producida póstumamente)
Ifigenia en Aulis 405 1er A 34,7 tragedia (producida póstumamente con extensas interpolaciones); también conocida como Ifigenia en Aulis
Rhesus ? S 8.1 tragedia (autoría en disputa)
Cíclope ? A juego de sátiro (el único ejemplo completamente existente de este género)

Llave:

La fecha indica la fecha de la primera producción.
El premio indica un lugar que se sabe que ha sido galardonado en la competencia del festival.
Linaje : S denota obras de teatro que sobreviven de una edición 'Selecta' o 'Escuela', A obras de teatro que sobreviven de una edición 'Alfabética'; consulte Transmisión más arriba para obtener más detalles.
Resoluciones : número de pies resueltos por cada 100 milímetros, lista de Ceadel; consulte Cronología más arriba para obtener más detalles.
Género : orientación genérica (consulte la sección 'Transmisión') con notas adicionales entre paréntesis.

Obras de teatro perdidas y fragmentarias

Las siguientes obras de teatro nos han llegado en forma fragmentaria, si es que lo hacen. Se conocen a través de citas en otras obras (a veces tan pequeñas como una sola línea); trozos de papiro; copias parciales en manuscrito; parte de una colección de hipótesis (o resúmenes); y por ser parodiado en las obras de Aristófanes. Algunos de los fragmentos, como los de Hypsipyle , son lo suficientemente extensos como para permitir que se propongan reconstrucciones provisionales.

Collard, Cropp, Lee y Gibert publicaron una selección de dos volúmenes de los fragmentos, con traducción de la página opuesta, introducciones y notas; al igual que dos volúmenes de la biblioteca clásica de Loeb derivados de ellos; y hay estudios críticos en la obra más antigua de TBL Webster, Las tragedias de Eurípides , basados ​​en lo que entonces se creía que eran las reconstrucciones más probables de las obras.

Las siguientes obras de teatro perdidas y fragmentarias pueden fecharse y están ordenadas aproximadamente en orden cronológico:

Las siguientes obras de teatro perdidas y fragmentarias son de fecha incierta y están organizadas en orden alfabético en inglés.

Notas

  1. El epíteto "el más trágico de los poetas" fue dominado por Aristóteles, probablemente en referencia a una preferencia percibida por los finales infelices, pero tiene una relevancia más amplia: "Porque en su representación del sufrimiento humano, Eurípides empuja hasta los límites de lo que una audiencia puede estar de pie; algunas de sus escenas son casi insoportables. "- B. Knox, 'Euripides' en The Cambridge History of Classical Literature I: Greek Literature , P. Easterling y B. Knox (ed.s), Cambridge University Press (1985), p. 339
  2. 'El poeta de la ilustración griega' está tomado de W. Nestle, Euripides , Stuttgart (1901); 'Eurípides el irracionalista' es de E. Dodds, CR 43 (1929), págs. 97-104
  3. ^ Este resumen de la transmisión está adaptado de a) Denys L. Page, Eurípides: Medea , Oxford University Press (1976), Introducción pp. Xxxvii – xliv; b) LPE Parker, Eurípides: Alcestis , Oxford University Press (2007), Introducción págs. lvii-lxv; c) ER Dodds, Eurípides: Bacchae , Oxford University Press (1960), Introducción pp. li – lvi
  4. ^ παῦρον ⌊δὲ δὴγένος ἐν πολλαῖς
    εὕροις ⌊ἂν ἴσως
    οὐκ ἀπό⌊μουσον τὸ γυναικῶν.
    καί φημι ⌊βροτῶν οἵτινές εἰσιν
    πάμπαν ⌊ἄπειροι μηδ΄ ἐφύτευσαν
    παῖ⌋δας͵ ⌊προφέρειν εἰς εὐτυχίαν
    ⌊Τῶν γειναμένων.⌋
    "Entre muchas mujeres, es posible que encuentres una clase pequeña que no carezca de educación. Y te digo que las que no tienen experiencia con los niños y la paternidad están mejor que las que la tienen". - Medea, líneas 1087–91. (Los medios paréntesis encierran palabras no transmitidas por el fragmento pero provistas por la tradición mayor (ver Convenciones de Leiden ). La palabra οὐκ apoya una lectura preferida por los eruditos modernos (se representa como κοὐκ en otras fuentes) —Denys L. Page, Eurípides: Medea , OUP (reimpresión 1978), nota 1087–89, p. 151)
  5. ^ es decir, las líneas se dividen entre los altavoces

Referencias

Otras lecturas

  • Barrett, William Spencer (2007). West, ML (ed.). La lírica griega, la tragedia y la crítica textual reunieron artículos . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 978-0-19-920357-4.
  • Conacher, DJ (1967). Drama de Eurípides: Mito, Tema y Estructura . Londres: Oxford University Press.
  • Croally, NT (2007). Polémica eurípidea: las mujeres troyanas y la función de la tragedia . Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-04112-6.
  • Donovan, Bruce E. (1969). Papiros de Eurípides . New Haven: Sociedad Estadounidense de Papirólogos. hdl : 2333.1 / 47d7wrtn .
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  • Eurípides (1983). Barrett, William Spencer (ed.). Hippolytos . Oxford: Clarendon Press. ISBN 0-19-814167-X.
  • Eurípides (1997). "Introducción" . Reproduce VI . Dramaturgos griegos clásicos de Methuen. J. Michael Walton, introducción. Londres: Methuen. págs.  vii-xxii . ISBN 0-413-71650-3.
  • Gregory, Justina (1991). Eurípides y la instrucción de los atenienses . Ann Arbor: Prensa de la Universidad de Michigan. ISBN 0-472-10230-3.
  • Ippolito, P. (1999). La vita di Euripide (en italiano). Nápoles: Dipartimento di Filologia Classica dell'Università degli Studi di Napoli Federico II.
  • Kitto, HDF (1959). Tragedia griega: un estudio literario . Nueva York: Barnes and Noble.
  • Kovacs, David (1994). Euripidea . Leiden: EJ Brill. ISBN 90-04-09926-3.
  • Lefkowitz, Mary R. (1981). La vida de los poetas griegos . Londres: Duckworth. ISBN 0-7156-1721-4.
  • Lucas, Frank Laurence (2012). Eurípides y su influencia . Nueva York: Barnes and Noble. ISBN 9781258337124.
  • Murray, Gilbert (1946). Eurípides y su edad (2ª ed.). Londres: Oxford University Press.
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  • Sommerstein, Alan H. (2002). Drama y dramaturgos griegos . Londres: Routledge. ISBN 0-415-26028-0.
  • Webster, TBL (1967). Las tragedias de Eurípides . Londres: Methuen.

enlaces externos