Le chant du rossignol -Le chant du rossignol

Henri Matisse y Léonide Massine preparan el ballet Le chant du rossignol (debut el 2 de febrero de 1920) con el ruiseñor mecánico

Le chant du rossignol (inglés: La canción del ruiseñor ) es un poema sinfónico escrito por Igor Stravinsky en 1917. La partitura es una adaptación de su obra anterior, Le rossignol ( El ruiseñor ), una ópera de 1914. La ópera, basada enEl cuento de 1843 de Hans Christian Andersen " El ruiseñor ", se desarrolla en tres actos, contados desde el punto de vista de unpescador chino . En la versión orquestal, Stravinsky usa principalmente música de los actos dos y tres.

Ópera

La ópera Le rossignol , el primer acto escrito en 1908 y los dos últimos en 1913–14, fue la primera ópera de Stravinsky. El retraso entre escribir el primero y el último acto fue causado por sus encargos para escribir The Firebird , Petrushka y The Rite of Spring para los Ballets Russes del empresario Sergei Diaghilev . Tras este lapso de tiempo, durante el cual Stravinsky se consolidó como compositor de ballet, no estaba seguro de volver a Le rossignol , y aunque lo terminó, optó por crear también una versión puramente sinfónica, Le chant du rossignol .

En su autobiografía, Stravinsky escribe:

Llegué a la conclusión, con mucha pesar, ya que fui autor de muchas obras para el teatro, que una interpretación perfecta solo se puede lograr en la sala de conciertos, porque el escenario presenta una combinación de varios elementos de los que la música a menudo tiene que depender. , por lo que no puede depender de la consideración exclusiva que recibe en un concierto. Este punto de vista me confirmó cuando dos meses después, bajo la dirección de ... [Ernest] Ansermet , Diaghilev interpretó como ballet Le Chant du Rossignol en la Ópera de París .

Debut sinfónico

El debut sinfónico de Le chant du rossignol fue el 6 de diciembre de 1919 en Ginebra, bajo la dirección de Ernest Ansermet en la Orchestre de la Suisse Romande . Recibió críticas, muy parecidas a las de The Rite of Spring . El uso no tradicional de disonancia e instrumentos de Stravinsky tampoco fue bienvenido en interpretaciones posteriores de la pieza. Posiblemente sea debido a esta reacción pública que luego dejó que Diaghilev lo convirtiera en un ballet.

Ballet

Producciones

Tamara Karsavina con bailarines. Diseños de vestuario de Henri Matisse, 1920

El debut de la pieza en el ballet se produjo el 2 de febrero de 1920 en el Théâtre National de l'Opéra de París. La coreografía fue de Leonid Massine y los diseños de Henri Matisse . Esto también fue recibido con cierto escepticismo; El propio Stravinsky no estaba del todo satisfecho. "Había destinado Le Chant du Rossignol para la plataforma del concierto, y una interpretación coreográfica me pareció bastante innecesaria", dice más adelante en su autobiografía.

Stravinsky acordó hacer un renacimiento del ballet en 1925. Originalmente, la coreografía iba a ser de Massine, pero cuando eso fracasó, Diaghilev eligió a uno de sus estudiantes más nuevos, George Balanchine , para coreografiar el ballet. Fue entonces cuando Stravinsky conoció a Balanchine, quien luego se convirtió en su socio creativo más importante.

La relación de Diaghilev y Stravinsky se debilitó durante Le chant du rossignol , ya que a cada uno le gustaba ser el director a cargo. Sin embargo, como a Balanchine se le permitió un papel más importante, quedó claro que la relación Balanchine-Stravinsky era duradera. Tenían un gusto similar en el arte, la música y el movimiento y vivían para crear. Stravinsky y Balanchine continuaron como equipo durante varios años, creando varios ballets famosos.

Gráfico

El ballet sigue la trama principal de Le rossignol de Stravinsky , basada en El ruiseñor de Andersen . La primera escena muestra al ruiseñor cantando (o en este caso bailando) para el emperador de China , que está complacido. En la música, el canto del ruiseñor es cromático y en picada, suena libre y natural, como el canto de un pájaro. La segunda escena presenta el regalo del ruiseñor mecánico del emperador de Japón . Todos están hipnotizados por su canción e ignoran al ruiseñor real, que se va volando. La música aquí es corta y clara, sin los suaves recorridos del ruiseñor "real" y más sonidos de un autómata mecánico.

En la tercera escena, el Emperador se encuentra con la Muerte , por enfermedad y sufrimiento por haber perdido al ruiseñor. Entonces, el Ruiseñor aparece fuera de la ventana del Emperador y convence a la Muerte de que deje ir al Emperador. La escena final muestra a los cortesanos descubriendo que el Emperador ahora está bien, aunque su ruiseñor se va una vez más, regresando a la naturaleza.

Temas

Los temas de la historia incluyen lo natural versus lo artificial, con el Nightingale real yuxtapuesto con su reemplazo mecánico. Esta no fue la primera (o última) pieza de Stravinsky centrada en el personaje de un pájaro, ni fue su primera fascinación por una máquina aparentemente perfecta, como nos dicen los registros, Stravinsky a menudo prefería el sonido de una pianola mecánica , al humano ( e inevitablemente imperfecta) interpretación en un piano real.

Movimiento con musica

Stravinsky siempre fue específico sobre el uso del movimiento con la música. Una vez dijo: "No veo cómo se puede ser coreógrafo a menos que, como Balanchine, primero se sea músico", en elogio del famoso coreógrafo que comenzó a trabajar con Stravinsky para la reposición de Le chant du rossignol . Balanchine era, de hecho, un músico y ya era fanático del trabajo de Stravinsky. Inmediatamente estuvo dispuesto a aceptar el desafío, diciendo: "Aprendí bien la música, así que ... cuando Diaghilev me pidió que pusiera en escena el ballet Le chant du rossignol de Stravinsky , pude hacerlo rápidamente".

Grabaciones

Stravinsky no grabó la música durante sus extensas sesiones de grabación para Columbia Records , salvo una reducción para violín y piano de 1932 de Airs du rossignol y Marche chinoise solamente, grabada en 1933 con Samuel Dushkin al violín. Sin embargo, Fritz Reiner y la Orquesta Sinfónica de Chicago grabaron el ballet para RCA Victor en " Living Stereo ", un proceso pionero que utiliza grabadoras de triple pista y tres micrófonos, en el Orchestra Hall de Chicago . Fue una de las primeras grabaciones de RCA que se lanzaron en estéreo, en 1958.

Notas

Referencias

  • Albright, Daniel (1989). Stravinsky, La caja de música y el ruiseñor . Nueva York: Gordon y Breach. ISBN ML 410 S932 A6 1989
  • Joseph, Charles M. (2002). Stravinsky y Balanchine, Un viaje de invención . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale . ISBN ML 410 S932 J6 652002
  • Vlad, Roman (1978). Stravinsky . Londres: Oxford University Press . ISBN ML 410 S932 V52 1978

enlaces externos