Petrushka (ballet) - Petrushka (ballet)

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Petrushka
Nijinski Petrouchka 3.jpg
Nijinsky como Petrushka
Coreógrafo Michel Fokine
Música Igor Stravinsky
Libreto Igor Stravinsky
Alexandre Benois
Residencia en Material popular ruso
Estreno 13 de junio de 1911
Théâtre du Châtelet
París
Compañía de ballet original Ballets Rusos
Caracteres Petrushka
La bailarina
El moro
El charlatán
Diseño Alexandre Benois
Configuración Plaza del Almirantazgo Carnaval de
San Petersburgo
, 1830
Creado para Vaslav Nijinsky
Género Ballet burlesco

Petrushka ( francés : Pétrouchka ; ruso : Петрушка ) es una obra de ballet y concierto orquestal del compositor ruso Igor Stravinsky . Fue escrito para el 1911 Paris temporada de Sergei Diaghilev 's Ballets Russes empresa; la coreografía original fue de Michel Fokine y la escenografía y vestuario de Alexandre Benois , quien ayudó a Stravinsky con el libreto. El ballet se estrenó en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 con Vaslav Nijinsky como Petrushka , Tamara Karsavina como la bailarina principal, Alexander Orlov como el moro y Enrico Cecchetti como el charlatán.

Petrushka cuenta la historia de los amores y celos de tres marionetas. Los tres son llevados a la vida por el Charlatán durante la Feria de Carnaval de 1830 ( Maslenitsa ) en San Petersburgo , Rusia . Petrushka ama a la bailarina, pero ella lo rechaza. Ella prefiere el moro. Petrushka está enojado y herido, y desafía al moro. El moro lo mata con su cimitarra . El fantasma de Petrushka se eleva sobre el teatro de marionetas al caer la noche. Sacude su puño al Charlatán, luego se derrumba en una segunda muerte.

Petrushka reúne música, danza y diseño en un todo unificado. Es una de las producciones más populares de Ballets Russes. Suele realizarse hoy en día utilizando los diseños y coreografías originales. Grace Robert escribió en 1946: "Aunque han pasado más de treinta años desde que Petrushka se interpretó por primera vez, su posición como uno de los ballets más grandes sigue siendo inexpugnable. Su perfecta fusión de música, coreografía y decoración y su tema: la tragedia atemporal del espíritu humano: únanse para hacer que su atractivo sea universal ".

Marionetas rusas

Actuación de Petrushka en una aldea rusa, 1908

Petrushka es una marioneta . Es un personaje conocido en Europa con distintos nombres: Punch en Inglaterra, Polichinelle en Francia, Pulcinella en Italia, Kasperle en Alemania y Petrushka en Rusia. Sea cual sea su nombre, es un embaucador, un rebelde y un golpeador de esposas. Hace cumplir la justicia moral con una bofetada, habla con una voz aguda y chillona y discute con el diablo. Sus obras fueron formulistas y subversivas. Repitieron escenas clave de una obra a otra. Las obras generalmente terminaban con un perro, un policía o el diablo arrastrándolo.

La emperatriz Anna Ivanovna trajo marionetas a Rusia en el siglo XVIII. Estos títeres eran una diversión para la aristocracia . Las marionetas de varilla eran una importación asiática. Interpretaron obras de teatro religiosas, principalmente en Navidad. Petrushka, sin embargo, era una marioneta de mano. Fue amado por la gente común. Actuó en teatros callejeros y otros lugares al aire libre en pequeñas cabinas portátiles o detrás de pantallas que se podían montar y desmontar fácilmente. Después de la Revolución Rusa , las autoridades soviéticas obligaron a Petrushka al interior. Querían poder controlar mejor su subversión.

Composición

Igor Stravinsky con Vaslav Nijinsky disfrazado para Petrushka .

La gestación de Petrushka no fue un asunto sencillo. Mientras completaba El pájaro de fuego durante la primavera de 1910, Stravinsky tuvo una "visión" de un rito pagano solemne: ancianos sabios, sentados en círculo, mirando a una joven bailar hasta morir. La estaban sacrificando para propiciar al dios de la primavera. Ese fue el tema de The Rite of Spring . Inmediatamente después del asombroso éxito de The Firebird en junio de 1910, Diaghilev se acercó a Stravinsky sobre un nuevo ballet; el compositor propuso el tema del Rito . Diaghilev aceptó en principio y sugirió que el estreno podría tener lugar durante la temporada de París de los Ballets Russes durante la primavera de 1912.

A finales de septiembre de 1910, Diaghilev fue a visitar a Stravinsky en Clarens, Suiza , donde vivía en ese momento. Con la esperanza de hablar sobre el nuevo ballet, Diaghilev se sorprendió al encontrar a Stravinsky trabajando arduamente en un proyecto totalmente diferente. Stravinsky, al parecer, había tenido otra visión: "Vi a un hombre en traje de etiqueta, con el pelo largo, el músico o poeta de la tradición romántica. Colocó varios objetos heteroclitos en el teclado y los enrolló hacia arriba y hacia abajo. la orquesta estalló con las protestas más vehementes, golpes de martillo, de hecho ... "

Más tarde, Stravinsky escribió: "[e] n componer la música, tenía en mi mente una imagen distinta de un títere, repentinamente dotado de vida, exasperando la paciencia de la orquesta con diabólicas cascadas de arpegios . La orquesta, a su vez, toma represalias con amenazas toques de trompeta ". Aunque Stravinsky había concebido la música como un puro trabajo de concierto, un Konzertstück , Diaghilev se dio cuenta de inmediato de su potencial teatral. La noción de un títere hizo que Diaghilev recordara a Petrushka, la versión rusa de los títeres de Punch y Judy que había formado una parte tradicional de las festividades del Carnaval antes de la Cuaresma en la década de 1830 en San Petersburgo.

Stravinsky compuso la música durante el invierno de 1910–11 para los Ballets Rusos de Diaghilev . Se estrenó en París en el Théâtre du Châtelet el 13 de junio de 1911 bajo la dirección de Pierre Monteux , con coreografía de Michel Fokine y decorados de Alexandre Benois . El papel principal fue bailado por Vaslav Nijinsky . La obra se caracteriza por el llamado acorde de Petrushka (que consta de tríadas de Do mayor y F mayor tocadas juntas), un dispositivo de bitonalidad que anuncia la aparición del personaje principal.

Instrumentación

1911 versión original

La versión original de 1911 de Petrushka está compuesta por la siguiente orquesta.

1947 versión revisada

La partitura de Stravinsky de 1946 es para una orquesta más pequeña:

Comparada con la versión de 1911, la versión de 1946 (dada en 1947) requiere 1 flauta menos; 2 oboes menos, pero un jugador de cor anglais dedicado en lugar de uno duplicado por el cuarto oboe; 1 clarinete menos; 2 fagotes menos, pero un contrafagot dedicado; ninguna de las 2 cornetas, sino una trompeta adicional; 1 tambor menos caja y ningún tambor tenor, eliminando así los instrumentos fuera del escenario; sin glockenspiel; y 1 arpa menos.

Libreto e historia

La feria de carnaval de Benois

Si bien la idea original fue de Stravinsky, Alexandre Benois proporcionó los detalles etnográficos de la feria Shrovetide y las tradiciones del teatro de marionetas ruso. Y aunque Petrushka se cita con frecuencia como un ejemplo de la integración completa del libreto, la música, la coreografía y el diseño escénico, Stravinsky había compuesto porciones importantes de la música (principalmente el Segundo Cuadro) antes de que Benois se involucrara en el proyecto.

Primer cuadro: la feria de carnaval

Petrushka comienza con una introducción orquestal festiva basada, en parte, en los gritos históricos de los vendedores ambulantes rusos. El telón se levanta para revelar la Plaza del Almirantazgo de San Petersburgo durante la década de 1830. El escenario (también de Benois) muestra los puestos de varios vendedores ambulantes, una noria, un carrusel y (en el centro del escenario) un teatro de marionetas. Una multitud se ha reunido para la Shrovetide Fair (conocido como Maslenitsa ), el carnaval (análogo a Mardi Gras ) precedente Cuaresma .

En la coreografía original de Fokine, un grupo de Drunken Revelers emerge de la multitud, bailando la adaptación de Stravinsky de la melodía popular "Song of the Volochobniki" ("Dalalin 'Dalalin'" de Rimsky-Korsakov Op. 24 No. 47).


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De repente, la música festiva es interrumpida por estridentes metales que anuncian la aparición del Maestro de Ceremonias en el balcón de su cabina. El equivalente a un "pregonero" de carnaval, se jacta de las atracciones que se pueden ver en su interior.

Se escuchan los chirridos de un órgano callejero (clarinetes y flautas) cuando un organillero y una bailarina emergen de la multitud, que al principio presta poca atención mientras el ladrón continúa gritando. El bailarín baja del escenario y comienza a bailar otra canción popular rusa, "Toward Evening, in Rainy Autumn", mientras toca el triángulo.

En el otro extremo del escenario aparece una segunda Dancing Girl, acompañada de una caja de música (sugerida en la orquesta por la celesta). Las dos Dancing Girls compiten por la atención de la multitud a los acordes de una obscena canción francesa de music-hall sobre una mujer con una pierna de palo: "Une Jambe de bois". Se repiten ambas melodías.


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Los Borrachos Juerguistas regresan (de nuevo a la "Canción de los Volochobniki") interrumpidos varias veces por los alardes de Barker. Los gritos de los vendedores ambulantes de la mismísima apertura se escuchan una vez más.

De repente, dos percusionistas convocan a la multitud al teatro de marionetas con redobles ensordecedores. El Mago (a veces llamado el "Charlatán") aparece entre gemidos místicos del fagot y el contrafagot. Cuando tiene la atención de todos, saca una flauta y comienza a tocar una melodía larga e improvisada. El telón del teatro de marionetas se levanta para revelar tres marionetas colgadas en la pared: el moro, la bailarina y Petrushka. Cuando el Mago los toca con su flauta (chirridos en la orquesta), parecen despertar.

La multitud atónita observa cómo, con un movimiento de la mano del Mago, los tres títeres comienzan una vigorosa Danza rusa (basada en dos melodías populares rusas más: "Un tilo está en el campo" y "Canción para la víspera de San Juan" ).


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En la magistral coreografía de Fokine, primero comienzan a mover los pies (mientras aún están colgados de la pared), luego salen del teatro de marionetas hacia el medio de la multitud. El moro (resplandeciente con turbante y pantalones exagerados) es bravucón. La bailarina baila perpetuamente en punta . Petrushka, por otro lado, es rígida e incómoda. Se hace evidente que Petrushka ama a la bailarina; pero sólo tiene ojos para el moro. El Mago detiene la danza; el telón cae rápidamente.

La habitación de Petrushka de Alexandre Benois .

Segundo cuadro: la habitación de Petrushka

Aunque la habitación de Petrushka está dentro del teatro de marionetas, el diseño de Benois es fantástico, retratando el cielo nocturno con estrellas y una media luna; icebergs abstractos (o montañas cubiertas de nieve) y un retrato prominente del Mago.

Drumrolls anuncia el comienzo del Second Tableau. Sin una introducción, la música comienza amenazadoramente. "Un pie lo patea en el escenario; Petrushka cae ..."

A medida que Petrushka se recupera gradualmente, escuchamos un extraño arpegio en los clarinetes: este es el famoso " acorde de Petrushka " (que consta de tríadas yuxtapuestas de Do mayor y F mayor). Petrushka se pone de pie (aunque tembloroso) con el acompañamiento de ondas de arpegios del piano (revelando los orígenes de la música en Konzertstück de Stravinsky ). Vuelve el "Petrushka Chord", ahora violentamente marcado para trompetas, marcado en la partitura "Petrushka's Curses", dirigido al retrato del Mago.

La música se vuelve lírica cuando Petrushka cae de rodillas y simula (a su vez) su autocompasión, su amor por la bailarina y su odio por el mago.

La bailarina (todavía en punta ) se cuela en la habitación de Petrushka, al principio desapercibida. Tan pronto como Petrushka la ve, comienza una exhibición maníaca y atlética de saltos y gestos frenéticos (aunque apenas pudo pararse antes de que ella llegara). Asustada por su exuberancia, la bailarina huye. Petrushka cae al suelo ante las burlas de los clarinetes.

Otro pasaje de arpegios para piano se convierte en una segunda ronda de maldiciones dirigidas al Mago, nuevamente representado musicalmente por el "Petrushka Chord", esta vez anotado para orquesta completa.

Por un momento, Petrushka mira fuera de su habitación a la multitud reunida en Admiralty Square (Stravinsky proporciona una breve referencia a la "música de la multitud" del Primer Tableau). Entonces, Petrushka se derrumba cuando escuchamos una repetición burlona de los clarinetes tocando el "acorde de Petrushka", seguida de una extraña llamada de trompeta que indica "apagón, cortina".

La habitación del moro de Benois

Tercer cuadro: la habitación del moro

Como antes, los redobles de tambores vinculan el Third Tableau con su predecesor (en la partitura de 1911, Stravinsky indica que este redoble debe omitirse en la interpretación del concierto). En marcado contraste con la oscuridad de Petrushka's Room, los colores brillantes del diseño de Benois para Moor's Room evocan un desierto romantizado: palmeras, flores exóticas, arena.

En la coreografía de Fokine, el moro se recuesta en un diván jugando con un coco . Luego se pone de pie de un salto e intenta cortarlo con su cimitarra. Cuando falla, cree que el coco debe ser un dios y procede a rezarle.

El charlatán coloca a la bailarina en la habitación del moro. La bailarina se siente atraída por la hermosa apariencia del moro. Toca una melodía descarada con una trompeta de juguete (representada por una corneta en la orquestación original de 1911) y luego baila con el moro en un vals (los temas tomados de Op.165 No. 1 y Op.200 No. 1).

Petrushka finalmente se libera de su celda; interrumpe la seducción de la bailarina. Petrushka ataca al moro, pero pronto se da cuenta de que es demasiado pequeño y débil. El moro vence a Petrushka. La bailarina se desmaya. El payaso-títere huye por su vida, con el moro persiguiéndolo, y se escapa de la habitación.

Cuarto cuadro: la feria de carnaval (hacia la noche)

La cuarta y última escena vuelve al carnaval. Ha pasado algún tiempo; ahora es temprano en la noche. La orquesta presenta una cadena de coloridos bailes a medida que una serie de personajes aparentemente sin parentesco van y vienen por el escenario mientras la nieve comienza a caer. La primera y más destacada es la Danza de las nodrizas, interpretada con la melodía de la canción popular "Down the Petersky Road". Luego viene un campesino con su oso bailarín , seguido a su vez por un grupo de gitanos, cocheros y mozos de cuadra y enmascarados.

Cuando la juerga alcanza su punto máximo, se escucha un grito desde el teatro de marionetas. Petrushka cruza repentinamente la escena, seguido por el moro en la persecución blandiendo su espada, y la bailarina aterrorizada persiguiendo al moro, temerosa de lo que podría hacer. La multitud se horroriza cuando el moro alcanza a Petrushka y lo mata con un solo golpe de su espada.

La policía interroga al charlatán. El charlatán busca restablecer la calma sosteniendo el "cadáver" sobre su cabeza y sacudiéndolo para recordar a todos que Petrushka no es más que una marioneta.

Cuando cae la noche y la multitud se dispersa, el charlatán se va, llevando el cuerpo inerte de Petrushka. De repente, el fantasma de Petrushka aparece en el techo del pequeño teatro, su grito ahora en forma de enojado desafío. El espíritu de Petrushka apunta con el morro a su torturador desde más allá de la madera y la paja de su cadáver.

Ahora completamente solo, el charlatán está aterrorizado al ver al fantasma lascivo de Petrushka. Se escapa mientras se permite una sola mirada asustada por encima del hombro. La escena es silenciosa, dejando al público preguntándose quién es "real" y quién no.

Estructura

La obra se divide en cuatro cuadros (escenas). La puntuación indica además los siguientes episodios:

Primer cuadro: la feria de carnaval
  1. [Introducción]
  2. Pasa un grupo de borrachos, bailando
  3. El Maestro de Ceremonias entretiene a la multitud desde su puesto de arriba
  4. Un organillero aparece entre la multitud con una bailarina [mujer]
  5. El Organ-Grinder comienza a tocar
  6. El bailarín baila, batiendo el tiempo en el triángulo
  7. En el otro extremo del escenario suena una caja de música, otra [mujer] bailarina baila alrededor.
  8. El primer bailarín vuelve a tocar el triángulo
  9. El órgano y la caja de música dejan de sonar; el maestro de ceremonias reanuda su discurso
  10. Vuelve el grupo alegre
  11. Dos tambores, que se paran frente al pequeño teatro, atraen la atención de la multitud con sus redobles
  12. Al frente de [es decir, desde adentro] el Pequeño Teatro aparece el Viejo Mago.
  13. El truco de magia
    1. El mago toca la flauta
    2. Se abre el telón del Pequeño Teatro y la multitud ve tres títeres: Petrushka (Guignol), un moro y una bailarina.
    3. El Mago les da vida tocándolos ligeramente con su flauta.
  14. Danza rusa
    1. Petrushka, el moro y la bailarina de repente comienzan a bailar, para gran asombro de la multitud.
    2. Oscuridad, cae el telón
Segundo cuadro: la habitación de Petrushka
  1. Cuando se levanta el Telón, la puerta de la habitación de Petrushka se abre de repente; un pie lo patea en el escenario; Petrushka cae y la puerta se cierra de nuevo detrás de él.
  2. Las maldiciones de Petrushka
  3. Entra la bailarina
  4. La bailarina se va
  5. La desesperación de Petrushka
  6. Oscuridad. Cortina.
Tercer cuadro: la habitación del moro
  1. [Introducción]
  2. El moro baila
  3. Aparición de la bailarina
  4. Danza de la bailarina (corneta en mano)
  5. Vals (la bailarina y el moro)
  6. El moro y la bailarina aguzan el oído
  7. Aparición de Petrushka
  8. La lucha entre los moros y Petrushka. La bailarina se desmaya.
  9. El moro echa a Petrushka. Oscuridad. Cortina.
Cuarto cuadro: la feria de carnaval (hacia la noche)
  1. [Introducción]
  2. La danza de las nodrizas
  3. Entra un campesino con un oso. Todo el mundo se dispersa.
  4. El Campesino toca la flauta. El oso camina sobre sus patas traseras.
  5. El Campesino y el Oso se van.
  6. Entran un mercader deleitado y dos mujeres gitanas. Irresponsablemente se divierte arrojando billetes de banco a la multitud.
  7. Las mujeres gitanas bailan. El comerciante toca el acordeón.
  8. El mercader y los gitanos se van
  9. Danza de los cocheros y los novios
    1. Las nodrizas bailan con los cocheros y los novios
  10. Los Mummers
    1. El diablo (Mummer) induce a la multitud a divertirse con él.
    2. Bufona de los Mummers (Cabra y Cerdo)
    3. Los Mummers y los Maskers bailan
    4. El resto de la multitud se une al baile de los mimos
    5. La multitud sigue bailando sin darse cuenta de los gritos provenientes del Pequeño Teatro.
  11. Los bailes se interrumpen. Petrushka sale corriendo del Pequeño Teatro, perseguida por el moro, a quien la bailarina trata de contener.
  12. El moro furioso lo agarra y lo golpea con su sable.
  13. Petrushka cae con la cabeza rota
  14. Se forma una multitud alrededor de Petrushka
  15. Muere, todavía gimiendo.
  16. Un policía es enviado a buscar al mago.
  17. Llega el mago
  18. Coge el cadáver de Petrushka y lo agita.
  19. La multitud se dispersa.
  20. El mago se queda solo en el escenario. Arrastra el cadáver de Petrushka hacia el Pequeño Teatro.
  21. Sobre el Pequeño Teatro aparece el Fantasma de Petrushka, amenazador, burlándose del Mago.
  22. El mago aterrorizado deja caer la marioneta-Petrushka de sus manos y sale rápidamente, lanzando miradas asustadas por encima del hombro.
  23. Cortina

Otras versiones

Durante los ensayos para el estreno de 1911, Stravinsky y otros pianistas, incluido el compositor ruso Nikolai Tcherepnin, utilizaron una versión de piano a cuatro manos de la partitura. Esto nunca se ha publicado, aunque Paul Jacobs y Ursula Oppens , entre otros pianistas, lo han tocado en concierto.

En 1921, Stravinsky creó un arreglo de piano virtuoso y celebrado para Arthur Rubinstein , Trois mouvements de Petrouchka , que el compositor admitió que no podía tocar por sí mismo, por falta de una técnica adecuada para la mano izquierda.

Herbert Stothart , que compuso la partitura de El mago de Oz , recibió la visita de Stravinsky en MGM en 1936. Stravinsky le regaló a Stothart una copia personal y firmada de Petrushka . Mientras los personajes principales de la película corren por Deadly Poppy Field, la apertura del cuarto cuadro se puede escuchar brevemente.

En 1946, redujo la puntuación del ballet, en parte porque el original no estaba cubierto por los derechos de autor en todas partes . Los rápidos timbales continuos y las notas de tambor que unen cada escena, opcionales en 1911, son obligatorios en esta versión, que se publicó en 1947. La melodía de la bailarina se asigna a una trompeta en 1946 en lugar de una corneta , y la versión de 1946 proporciona un fff ( fortississimo ) opcional cerca de la conclusión del piano . Stravinsky también eliminó algunas modulaciones métricas difíciles en el primer cuadro.

Por separado, Stravinsky creó una suite para conciertos, una versión casi completa del ballet pero cortando las últimas tres secciones.

En 1956, una versión animada del ballet apareció como parte de la NBC 's Sol Música Hurok horas . Fue dirigido personalmente por el propio Stravinsky y fue la primera colaboración de este tipo. Dirigido por el animador John David Wilson con Fine Arts Films , se ha destacado como el primer especial animado que se transmite por televisión.

En 1988, Maddalena Fagandini dirigió una versión de Petrushka junto con La bella durmiente ( Tchaikovsky ), El cascanueces (y el rey del ratón ) ( Tchaikovsky ) y Coppélia ( Delibes ) en la película de marionetas de la BBC Musical Tales que se estrenó en VHS.

Basil Twist debutó con su versión de títeres de Petrushka en el Lincoln Center en 2001; también se presentó en el Festival Fall for Dance de 2009 del New York City Center .

Don Patterson hizo una transcripción completa de la versión de 1911 para conjunto de viento sinfónico en la clave original.

Los temas de Petrushka se tocan en banjo en la pista "Russian Folk Themes and Yodel" del álbum de Pete Seeger Goofing-Off Suite , lanzado en 1955 por Folkways Records .

Grabaciones notables

Notas

Bibliografía

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enlaces externos