Idomeneo (película) - Idomeneo (film)

Idomeneo
Deutsche Grammophon DVD, 00440-073-4234
Género	Ópera
Residencia en	Idomeneo de WA Mozart
Dirigido por	Brian grande
Protagonizada	John Alexander , Hildegard Behrens , Ileana Cotrubaș , Luciano Pavarotti , Frederica von Stade
País de origen	Estados Unidos
Idioma original	italiano
Producción
Productor ejecutivo	Michael Bronson
Productor	Clemente D'Alessio
Tiempo de ejecución	181 minutos
Compania de produccion	Unitel
Lanzamiento
Red original	PBS
Formato de imagen	Color 4: 3
Formato de audio	Estéreo
Lanzamiento original	6 de noviembre de 1982  (6 de noviembre de 1982 )

Idomeneo es una película para televisión de 181 minutos de la primera puesta en escena de la Ópera Metropolitana de la ópera Idomeneo de 1781 de Wolfgang Amadeus Mozart , re di Creta ossia Ilia e Idamante , producida por Jean-Pierre Ponnelle e interpretada por un elenco encabezado por John Alexander , Hildegard Behrens , Ileana Cotrubaș , Luciano Pavarotti y Frederica von Stade bajo la dirección de James Levine . Fue grabado en vivo el 6 de noviembre de 1982 y transmitido en vivo en los Estados Unidos por Public Broadcasting Service . Ha sido lanzado en video casete VHS, Laserdisc y DVD.

Fondo

Le retour d'Idoménée de Jacques Gamelin , una pintura que se encuentra en el Musée des Augustins , Toulouse

En la leyenda griega, Idomeneo era el rey de Creta , el hijo de Deucalion y el nieto de Minos y Pasiphaë . Pretendiente de Helena de Troya , fue una figura importante en la guerra entre los griegos y los troyanos precipitada por la salida de Helena de Grecia con el príncipe troyano París . La Odisea relata que después de la victoria de los griegos, condujo a sus hombres a través de los peligros de su viaje a casa sin perder a ninguno de ellos. Escritos posteriores relatan que su viaje se vio afectado por una violenta tormenta, en medio de la cual juró a Poseidón , el dios del mar, que si se le permitía volver a poner un pie en Creta, sacrificaría el primer ser vivo que encontrara allí. Poseidón le concedió su deseo, pero cuando su barco finalmente llegó a la costa de su isla, la primera criatura que encontró fue su hijo, Idamantes. Su asesinato del Príncipe de acuerdo con su juramento fue seguido por el estallido de una plaga. Culpado por su pueblo de su desgracia, fue expulsado al exilio en Sallentum en Calabria . Posteriormente se trasladó a Colofón en Anatolia , instalándose cerca del templo del Clariano Apolo . Una tradición afirma que fue enterrado allí en el monte Cercaphus, mientras que los cretenses llegaron a venerar su memoria en una tumba en Knossos .

En 1780, mientras Mozart, de 24 años, estaba en el empleo de Hieronymus von Colloredo , príncipe-arzobispo de Salzburgo , recibió un encargo de la corte de Karl Theodor , príncipe elector y duque de Baviera, para escribir una ópera para se representará en Munich durante la temporada de carnaval de 1781. Los historiadores creen que fue la corte, más que Mozart, la que eligió la historia de Idomeneo como tema. Mozart basó su composición en un tratamiento de la leyenda que se había estrenado en París en la temporada de carnaval de 1712: la tragédie lyrique Idoménée , que tenía un texto de Antoine Danchet y música de André Campra . Giambattista Varesco , capellán de la corte de Salzburgo, transformó el libreto de Danchet en un texto diferente que era más rico que Idomenée en las posibilidades dramáticas que anhelaba Mozart, y que culminó en un final más feliz.

La correspondencia de Mozart con su padre registra en detalle la evolución de su composición. Realizó varias revisiones importantes de sus primeras ideas, algunas ocasionadas por las decepcionantes habilidades de Anton Raaff y el castrato Vincenzo dal Prato ("Il nostro molto amato castrato Dal Prato", bromeó Mozart), el primer Idomeneo y el primer Idamante respectivamente. Tales dificultades no impidieron que Mozart disfrutara mucho de su trabajo en su ópera, en parte porque la orquesta de la corte de Karl Theodor, que había acompañado al príncipe a Munich después de haberlo servido previamente en Mannheim , era la más experta de toda Alemania. La viuda de Mozart le dijo a un biógrafo que el tiempo de su esposo en Munich había sido el más feliz de su vida y lo había dejado con un afecto permanente por el fruto de su trabajo allí.

Auditorio del Residenztheater de Múnich como era en el siglo XIX.

Con Mozart en el podio, Idomeneo se estrenó en el teatro de la corte de la Residencia de Múnich el 29 de enero de 1781 y se repitió el 3 de febrero y el 3 de marzo. La obra recibió solo una nueva puesta en escena durante la vida de Mozart, una producción en Viena en 1786 para la cual Mozart revisó su partitura para acomodar a Idamante como tenor. La obra se escuchó por primera vez en los Estados Unidos en 1947 en el Festival de Música de Berkshire en Tanglewood bajo la dirección de Boris Goldovsky .

Las producciones modernas de la ópera la han presentado en una variedad de versiones diferentes. La primera puesta en escena del Met en 1982 se adhirió en gran medida a la realizada por Mozart en Munich 201 años antes, pero con cuatro importantes excepciones. Todos estaban en el tercer acto. Se restablecieron el aria de Elettra "D'Oreste, d'Aiace" y el aria de Idomeneo "Torna la pace", ambos cortados por Mozart, y se omitieron el aria de Idamante "No, la morte" y un largo ballet final.

La televisión de la producción de 1982 del Met fue apoyada por la Fundación Filantrópica Texaco, con fondos adicionales de la Fundación Charles E. Culpeper y la Fundación Nacional para las Artes . La realización de la producción en DVD de Deutsche Grammophon contó con el apoyo de la Fundación Charles A. Dana.

Sinopsis

Electra en la tumba de Agamenón con Orestes y Hermes , representado en un rojo-figura pelike de Lucania en circa 380-370 BCE, de la colección de la lumbrera

La ópera está ambientada en Sidón, capital ficticia de la isla griega de Creta . Los cretenses esperan el regreso de su rey, Idomeneo, de la prolongada y finalmente victoriosa campaña de los griegos contra Troya. Dos princesas extranjeras residen en la corte de Creta: Ilia, hija del rey Príamo de Troy , traída a la isla como prisionera de guerra, y Elettra , hija del rey Agamenón de Argos , que ha buscado refugio en Creta después del asesinato de su madre. , Clitemnestra , por su hermano, Orestes . El hijo de Idomeneo, Idamante, se ha enamorado de Ilia.

El primer acto comienza con Ilia lamentando el conflicto entre su creciente atracción por Idamante y su lealtad a su patria derrotada. Idamante informa del avistamiento de la flota de su padre. Declara su amor por Ilia y ordena la liberación de los cautivos troyanos de su padre. Troyanos y cretenses se unen para celebrar la llegada de la paz.

Elettra reprende a Idamante por su magnanimidad. El consejero de Idomeneo, Arbace, llega con la noticia de que el rey se ha ahogado en una tormenta. Elettra expresa su furia celosa porque Idamante ama a Ilia en lugar de a ella, y jura vengarse de su rival con crueldad.

Los barcos azotados por la tormenta de Idomeneo llegan a la costa de Creta. Arbace se ha equivocado al anunciar la muerte del rey. Idomeneo ha sobrevivido, pero el alivio del rey por su salvación está envenenado por la vergüenza y el pavor. Le ha prometido a Poseidón que pagará la misericordia del dios matando al primer hombre que encuentre como sacrificio. Ese hombre resulta ser Idamante.

Padre e hijo llevan tanto tiempo separados que al principio no se reconocen. Cuando el rey se da cuenta de quién es el joven que está frente a él, se apresura a marcharse horrorizado. Idamante está desconcertado y abrumado por el dolor del aparente rechazo de su padre hacia él. Los soldados cretenses cantan un himno de agradecimiento a Poseidón mientras desembarcan de los restos de sus barcos.

Poseidón esculpido en Milos en el siglo II a. C., de la colección del Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

El segundo acto comienza con Idomeneo confesando su predicamento a Arbace. Acuerdan enviar a Idamante al extranjero como escolta que acompaña a Elettra en una misión a Argos para reclamar la corona de su padre. Al conocer a Ilia, Idomeneo se da cuenta de que está enamorada de Idamante y que sus sentimientos son recíprocos, y se lamenta por la miseria que su voto a Poseidón implicará tanto para ella como para él. Elettra se alegra de que Idamante la acompañe en su viaje de regreso a Argos y confía en que podrá apartar el corazón del príncipe de Ilia. Ella se prepara para abordar el barco con él. Las despedidas de Idomeneo para ellos son interrumpidas por una nueva tormenta que ha sido provocada por Poseidón. Un rayo enciende una terrible conflagración y un monstruo se levanta de las olas y asalta la isla. Los cretenses preguntan de quién es el pecado que ha despertado la ira de Poseidón. Idomeneo confiesa su culpabilidad y le pide al dios que evite a sus súbditos una retribución que debería recaer sobre él solo. Los cretenses huyen aterrorizados del monstruo.

El tercer acto comienza con Ilia soliloquizando sobre su amor. Al enterarse de que Idamante, aún confundido por el ostracismo de su padre hacia él, tiene la intención de enfrentarse al monstruo en la batalla, finalmente le cuenta lo que siente por él. Idomeneo y Elettra le instan a ir a Argos. Los cuatro se combinan en un cuarteto de lamentos.

Arbace entra para decirle a Idomeneo que el Sumo Sacerdote de Poseidón está guiando a una multitud de sus súbditos que desean hablar con él. El consejero lamenta la catástrofe que ha caído sobre Creta y desea que estuviera en su poder rescatar al reino de la furia del dios del mar.

El Sumo Sacerdote exige que Idomeneo rinda el sacrificio que Poseidón requiere, e Idomeneo explica que la sangre que le debe al dios es de su hijo. Tanto el pueblo como el sacerdote están consternados al descubrir a quién se ve obligado a ejecutar su rey. Arbace interrumpe las oraciones y los preparativos para el sacrificio y trae la noticia de que la lucha de Idamante contra el monstruo de Poseidón ha sido un éxito.

Regresado de su triunfo, Idamante finalmente comprende por qué su padre se ha mostrado tan distante con él. De buena gana se entrega a la muerte. Cuando Idomeneo está a punto de decapitarlo, Ilia se ofrece al hacha en su lugar. Poseidón intercede con un mandamiento de que Idomeneo debe abdicar de su trono y que Idamante e Ilia deben sucederlo. Elettra se derrumba de rabia y desesperación, e Idomeneo y los cretenses se unen en un alegre epitalamión.

Listado de capítulos del DVD de Deutsche Grammophon

Disco uno

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e Idamante ("Idomeneo, rey de Creta o Ilia e Idamante", K. 366, Munich. 1781) con libreto de Giambattista Varesco (1735-1805), según el libreto escrito por Antoine Danchet (1671-1748) para Idoménée (París, 1712) de André Campra (1660-1744)

• 1 (1:41) Créditos de apertura y lista de reparto
• 2 (4:34) Obertura

Acto uno

• 3 (4:19) Recitativo: "Quando avran fine omai" (Ilia)
• 4 (3:34) No. 1 Aria: "Padre, germani, addio!" (Ilia)
• 5 (0:23) Recitativo: "¡Ecco Idamante, ahimè!" (Ilia)
• 6 (2:16) Recitativo: "Radunate I troiani" (Idamante, Ilia)
• 7 (6:53) No. 2 Aria: "Non ho colpa, e mi condanni" (Idamante)
• 8 (1:19) Recitativo: "Ecco il misero resto de 'troiani" (Ilia, Idamante)
• 9 (2:25) No. 3 Coro: "Godiam la pace" (Coro, dos cretenses, dos troyanos)
• 10 (5:04) Recitativo: "Prence, signor, tutta la Grecia oltraggi" (Elettra, Idamante, Arbace, Ilia)
• 11 (3:27) No. 4 Aria: "Tutte nel cor vi sento" (Elettra)
• 12 (1:05) No. 5 Coro: "¡Pietà! Numi, pietà!" (Coro)
• 13 (3:04) Pantomima - recitativo: "Eccoci salvi alfin" (Idomeneo)
• 14 (3:33) No. 6 Aria: "Vedrommi intorno l'ombra dolente" (Idomeneo)
• 15 (5:36) Recitativo: "Cieli! Che veggo?" (Idomeneo, Idamante)
• 16 (3:! 3) No. 7 Aria: "Il padre adorato" (Idamante)

Intermezzo

• 17 (2:01) No. 8 Marcia
• 18 (6:01) No. 9 Coro: "Nettuno s'onori, quell nome risuoni" (Coro)

Acto dos

• 19 (1:57) Recitativo: "Siam soli. Odimi, Arbace" (Idomeneo, Arbace)
• 20 (5:16) No. 10a Aria: "Se il tuo duol" (Arbace)
• 21 (1:12) Recitativo: "Se mai pomposo apparse" (Ilia, Idomeneo)
• 22 (5:14) No. 11 Aria: "Se il padre perdei" (Ilia)
• 23 (1:47) Recitativo: "Qual mi conturba I sensi" (Idomeneo)
• 24 (5:28) No. 12b Aria: "Fuor del mar" (Idomeneo)
• 25 (0:46) Recitativo: "Sire, da Arbace intesi" (Elettra, Idomeneo)
• 26 (1:36) Recitativo: "Chi mai del mio provò" (Elettra)
• 27 (4:28) No. 13 Aria: "Idol mio, se ritroso" (Elettra)
• 28 (1:06) No. 14 Marcia: "Odo da lunge armonioso suono" (Elettra)
• 29 (0:54) Recitativo: "¡Sidonie sponde!" (Elettra)
• 30 (3:40) No. 15 Coro: "Placido è il mar" (Coro, Elettra)
• 31 (0:32) Recitativo: "Vattene, Idamante" (Idomeeo, Idamante)
• 32 (4:28) No. 16 Terzetto: "Pria di partir, oh Dio!" (Idamante, Elettra, Idomeneo)
• 33 (1:28) Núm. 17 Coro: "¡Qual nuovo terrore!" (Coro)
• 34 (1:48) Recitativo: "¡Eccoti en mí, barbaro Nume, il reo!" (Idomeneo)
• 35 (1:49) No. 18 Coro: "Corriamo, fuggiamo" (Estribillo)

Disco dos

Acto tres

• 1 (1:42) Recitativo: "Solitudini amiche" (Ilia)
• 2 (5:06) No. 19 Aria: "Zeffiretti lusinghieri" (Ilia)
• 3 (0:40) Recitativo: "Ei stesso vien" (Ilia)
• 4 (3:24) Recitativo: "Principessa, a 'tuoi sguardi" (Idamante, Ilia)
• 5 (3:31) No. 20a Duetto: "S'io non moro a questi accenti" (Idamante, Ilia)
• 6 (1:51) Recitativo: "Cieli! Che vedo?" (Idomeneo, Ilia, Idamante, Elettra)
• 7 (6:05) No. 21 Quartetto: "Andrò ramingo e solo" (Idamante, Ilia, Idomemeo, Elettra)
• 8 (0:36) Recitativo: "Sire, alla regia tua" (Arbace, Ilia, Idomeneo, Elettra)
• 9 (3:23) Recitativo: "¡Sventurata Sidon!" (Arbace)
• 10 (3:51) No. 22 Aria: "Se colà ne 'fati è scritto" (Arbace)
• 11 (4:58) No. 23 Recitativo: "Volgi intorno lo sguardo" (Sumo Sacerdote, Idomeneo)
• 12 (5:22) Núm. 24 Coro: "¡Oh, voto tremendo!" (Estribillo, Sumo Sacerdote)
• 13 (1:08) No. 25 Marcia
• 14 (4:06) No. 26 Cavatina con coro: "Accogli, o re del mar" (Idomeneo, Coro)
• 15 (0:38) Recitativo: "Qual risuona qui intorno" (Idomeneo, Arbace)
• 16 (6:24) No. 27 Recitativo: "Padre, mio ​​caro padre" (Idamante, Idomeneo)
• 17 (2:16) No. 28d: "Ha vinto Amore" (Voz de Poseidón)
• 18 (3:17) No. 29 Recitativo: "¡O ciel pietoso!" (Idomeneo, Idamante, Ilia, Arbace, Elettra)
• 19 (3:43) No. 29a Aria: "D'Oreste, d'Aiace" (Elettra)
• 20 (3:19) No. 30 Recitativo: "Popoli, a voi l'ultima legge" (Idomeneo)
• 21 (3:52) No. 30a Aria: "Torna la pace" (Idomeneo)
• 22 (2:48) No. 31 Coro: "Scenda Amor, scenda imeneo" (Coro)
• 23 (5:12) Créditos de cierre

Personal

Artistas intérpretes o ejecutantes

Personal de Metropolitan Opera

Personal de televisión

Personal de producción de DVD

Recepción de la crítica

Luciano Pavarotti

Donal Henahan reseñó la producción de la que derivó la película en The New York Times el 16 de octubre de 1982. Idomeneo , escribió, fue quizás la mejor de todas las óperas barrocas. La nueva puesta en escena de la obra del Met - la primera en sus 99 años de historia - estuvo entre las mejores de sus ofertas recientes, notable por su "gran profundidad de talento vocal, comprensión del gran estilo y decoración impresionante".

El reparto era fuerte, con Hildegard Behrens incandescente como Elettra y Timothy Jenkins un estentóreo Sumo Sacerdote ("aunque sus notas altas tendían a ser nasales y tensas"). Ninguno de los directores fue muy decepcionante ni en conjuntos ni al cantar en solitario. Luciano Pavarotti evitó la versión prolongada y técnicamente exigente de "Fuor del mar" de Mozart por una versión más corta y más fácil del aria, pero al menos la entregó "con ardor y tono plagante".

Esta fue una elección que otros tenores también hicieron habitualmente, pero en desacuerdo con la filosofía general de rectitud académica de la producción. En general, James Levine se adhirió a la edición Urtext de la ópera representada en su estreno en Munich en 1781. Entre sus desviaciones se encuentran la omisión del aria del tercer acto de Idamante "No la morte" y su corte del largo ballet que Mozart había hecho. compuesto como final. También restableció el aria de salida de Elettra "D'Oreste, d'Aiace" y "Torna la pace" de Idomeneo, temas que el propio Mozart había descartado antes de que se escuchara por primera vez a Idomeneo . Por lo tanto, la interpretación de Levine de la ópera no simpatizaba del todo con su idioma y época, pero era adecuada para una producción moderna para una audiencia como la del Met.

La puesta en escena de Jean-Pierre Ponnelle se mezcló estilísticamente. Colocó la ópera en medio de lo que parecían los restos derruidos de edificios construidos por los antiguos griegos y, sin embargo, vistió a sus cantantes con atuendos que recuerdan al siglo XVIII. Ilia fue la excepción a la regla, vestida con un vestido fluido de color crema que parecía apropiado para la era clásica. El escenario al estilo de Piranesi se presentó en una serie de mallas pintadas como en un espectáculo de linterna mágica de gran tamaño. Los solistas debían adoptar poses histriónicas de dolor, arrepentimiento o alegría después de ser movidos de un lado a otro como piezas en un tablero de ajedrez. El magnífico coro se hizo para actuar como una compañía de ballet imitando el juego de los niños de jugar a ser estatuas vivientes. Inicialmente, la dirección de Ponnelle de sus artistas parecía entrometida y extraña, pero pronto uno se acostumbró a ella, y su exposición enfática de la ópera sirvió muy bien a Mozart. Esto no quiso negar que algunos de los inventos del productor fueran desconcertantes. Por ejemplo, hubo un momento en el que el Sumo Sacerdote y sus subordinados parecían miembros de la Académie Française . Quizás Ponnelle había sido influenciado por la sugerencia de Daniel Heartz de que Mozart había concebido su ópera como algo más cercano a la tragédie lyrique francesa que a la ópera seria italiana .

Independientemente de lo que uno pensara sobre la contribución de Ponnelle a la velada, permitió que sus cantantes comunicaran los profundos sentimientos latentes en la música de Mozart. Frederica von Stade fue "maravillosamente convincente" como el joven príncipe (una parte escrita inicialmente para un castrato y luego revisada para un tenor). Ileana Cotrubaș fue impresionante desde la primera nota hasta la última de Ilia. Hildegard Behrens "se lanzó al papel de villana de Elettra con un abandono vocal y dramático, robándose el último acto de debajo de las narices del Sr. Pavarotti". Su salida, llevada a cabo después de una rabieta furiosa y rígida por la catatonia, fue casi suficiente para hacer creer que uno estaba presenciando una verdadera emergencia médica.

En general, la producción presentó un conjunto en armonía con el espíritu de Mozart. John Alexander era un buen Arbace, "aunque algo de tono áspero", que se adaptaba bien a la ornamentación de las arias que con frecuencia se tachaban como dramáticamente superfluas. Pavarotti evitó en su mayoría los adornos: un par de trinos sencillos que intentó le parecieron algo débiles. Sin embargo, cantó con un grado de aristocrática suavidad que era adecuado para un soberano, "y si se deslizaba en los tonos de vez en cuando, no se podía negar que se exhibía una voz importante".

Peter G. Davis revisó la producción de la que derivó la película en Nueva York el 1 de noviembre de 1982. Sus únicos méritos, escribió, fueron el uso de una partitura musicológicamente juiciosa y la dirección precisa de James Levine. La puesta en escena de Jean-Pierre Ponnelle fue "ridícula" y una "monstruosidad". Su combinación de escenografías que evocan la época clásica y vestuario y pelucas rococó fue un "cliché cansado" que creó "un aura de decadencia sofocante que contradice la frescura, la inmediatez y el brillo dramático de la partitura de Mozart en todo momento".

Jean-Pierre Ponnelle

La dirección de Ponnelle de sus cantantes parecía destinada a provocar desprecio. Elettra era una "bruja de historietas", Ilia como "una tonta tonta", Idamante como "un paje petulante" e Idomeneo como "un presidente ineficaz de sala de juntas". Algunas de las acciones que se vieron obligadas a realizar eran casi demasiado absurdas para describirlas. En un momento, Ilia agitó los brazos como si estuviera en "una vieja rutina de Judy Garland ", con Idamante boca abajo en una escalera detrás de ella por alguna razón más allá de discernir. La insistencia del Sumo Sacerdote de que Idomeneo sacrificara a su hijo fue comunicada con un codazo en las costillas. Los párpados en movimiento en una vasta cara tallada de Poseidón le recordaban a los de una muñeca. "Rara vez se han garabateado tantos grafitis triviales y sin sentido sobre una gran obra de arte".

El elenco dio prioridad a los nombres famosos sobre la experiencia de Mozart. Ileana Cotrubaș, "inexplicablemente" popular al otro lado del Atlántico, tenía una voz "anodina" y era "poco musical". Frederica von Stade cantó "con buen gusto pero lánguidamente", y no pudo hacer que Idamante fuera tan imponente como debería haber sido. La brillante personalidad de Hildegard Behrens se vio estropeada por su "incapacidad para cantar una línea suave en legato" y un tono que era "indebidamente estridente". La actuación de Luciano Pavarotti fue concienzuda, pero se vio comprometida por un fraseo torpe, susurros entrecortados, dificultad con la ornamentación y una gran dependencia del apuntador. Solo en unas pocas notas altas y fuertes estaba en su mejor momento. "Un lío lamentable, en definitiva, y una decepción para los amantes de esta maravillosa ópera".

La película y la producción de la que deriva también fueron reseñadas en High Fidelity , Opernwelt , Ovation y The Washington Post .

Historial de medios de difusión y domésticos

La película fue transmitida en vivo en los Estados Unidos el 6 de noviembre de 1982 por PBS .

Todas las ediciones de los medios domésticos de la película la presentan enmarcada con una relación de aspecto de 4: 3 y en color NTSC. En 1982, Pioneer Artists lo publicó en un par de discos láser CLV (velocidad lineal constante) Extended Play (número de catálogo PA-85-134), con subtítulos en inglés y audio estéreo CX. En 1989, Bel Canto Paramount Home Video lo publicó en un par de casetes de video VHS (número de catálogo 2372), con subtítulos en inglés y audio estéreo HiFi.

En 2000, Pioneer Classics publicó la película en un DVD (número de catálogo PC-11498D) con subtítulos opcionales en inglés y audio estéreo comprimido Dolby Digital. El disco de Pioneer va acompañado de un folleto que incluye una sinopsis y notas de David Hamilton, ambos solo en inglés.

En 2006, Deutsche Grammophon suplantó el DVD de Pioneer con una versión de dos discos de la Región 0 (número de catálogo 00440-073-4234) que proporcionaba audio en estéreo PCM sin comprimir y en ersatz 5.1 canales de sonido envolvente DTS y Dolby Digital upmixes sintetizados por Emil Berliner Studios con su tecnología AMSI II (Ambient Surround Imaging). Los DVD de Deutsche Grammophon ofrecen subtítulos opcionales en chino, inglés, francés, alemán, italiano y español, y están acompañados de un folleto de 28 páginas que incluye una sinopsis en inglés, francés y alemán, notas de Richard Evidon en los mismos tres idiomas, un fotografía de James Levine de James Umboh y cinco fotografías de producción de James Heffernan y William Harris.

Referencias