Historia de la mandolina - History of the mandolin
La mandolina es un miembro moderno de la familia del laúd , que se remonta a Italia en el siglo XVIII. El instrumento se tocó en toda Europa, pero luego desapareció después de las Guerras Napoleónicas . El crédito por crear la versión moderna del instrumento en forma de cuenco es para la familia Vinaccia de Nápoles. La mandolina de bolos profundos, especialmente la forma napolitana , se hizo común en el siglo XIX, tras la aparición de un éxito internacional, los Estudiantes españoles. Hicieron una gira por Europa y América, y sus actuaciones crearon un revuelo que ayudó a que la mandolina se hiciera muy popular.
Aunque los instrumentos modernos datan del siglo XVIII, los instrumentos ancestrales de construcción y rango similares, el mandore y el gittern , se usaron en toda Europa (incluidos España, Italia, Inglaterra, Francia, Alemania y Polonia) siglos antes. Estos instrumentos se desarrollaron a partir de laúdes de mango corto que entraron en la Europa cristiana desde la Sicilia musulmana y España. Los musulmanes escogieron estos instrumentos en Asia Central, llamándolos barbat y oud . Los residentes de Asia los jugaban desde el siglo II d.C.
Precursores tempranos
Data de c. 13.000 a. C., una pintura rupestre en la cueva de Trois Frères en Francia representa lo que algunos creen que es un arco musical , un arco de caza utilizado como instrumento musical de una sola cuerda. A partir del arco musical, se desarrollaron familias de instrumentos de cuerda; dado que cada cuerda tocaba una sola nota, la adición de cuerdas agregaba nuevas notas, creando arpas , arpas y liras . A su vez, esto llevó a poder tocar díadas y acordes . Otra innovación se produjo cuando se enderezó el arpa de arco y se utilizó un puente para levantar las cuerdas del mástil , creando el laúd.
Esta imagen de arco musical a arco de arpa es teoría y ha sido impugnada. En 1965, Franz Jahnel escribió su crítica afirmando que actualmente no se conocen los primeros antepasados de los instrumentos punteados. Sintió que el arco de arpa era un largo grito de la sofisticación de la civilización del siglo IV a. C. que tomó la tecnología primitiva y creó "arpas, liras, cítaras y laúdes técnicamente y artísticamente bien hechos".
Primeros laúdes
Los musicólogos han presentado ejemplos de esa tecnología del siglo IV a. C., observando imágenes grabadas que han sobrevivido. La imagen más antigua que muestra un instrumento parecido a un laúd proviene de Mesopotamia antes del 3000 a. C. Un sello de cilindro de c. 3100 a. C. o antes (ahora en posesión del Museo Británico) muestra lo que se cree que es una mujer tocando un laúd de palo. A partir de las imágenes supervivientes, los teóricos han categorizado los laúdes mesopotámicos, mostrando que se desarrollaron en una variedad larga y una corta. La línea de laúdes largos puede haberse convertido en tambores y pandura . La línea de laúdes cortos se desarrolló aún más al este de Mesopotamia, en Bactria , Gandhara y el noroeste de la India, y se muestra en esculturas desde el siglo II a. C. hasta los siglos IV o V d. C.
Barbat persa, oud árabe
Andalucía
Bactria y Gandhara pasaron a formar parte del Imperio Sasánida (224–651 d. C.). Bajo los sasánidas, un laúd corto en forma de almendra de Bactria llegó a llamarse barbat o barbud, que se desarrolló en el oud o ud del mundo islámico posterior . Cuando los moros conquistaron Andalucía en el 711 d.C., llevaron su ud a un país que ya había conocido una tradición de laúd bajo los romanos , la pandura .
Durante los siglos VIII y IX, muchos músicos y artistas de todo el mundo islámico acudieron en masa a Iberia . Entre ellos se encontraba Abu l-Hasan 'Ali Ibn Nafi' (789-857), un destacado músico que se había formado con Ishaq al-Mawsili (m. 850) en Bagdad y fue exiliado a Andalucía antes del 833 d. C. Enseñó y se le atribuye haber agregado una quinta cuerda a su oud y haber establecido una de las primeras escuelas de música en Córdoba .
En el siglo XI, la Iberia musulmana se había convertido en un centro de fabricación de instrumentos. Estos productos se extendieron gradualmente a la Provenza , influyendo en los trovadores y trouvères franceses y, finalmente, llegando al resto de Europa.
De Sicilia a Alemania
Además de la introducción del laúd en España ( Andalucía ) por parte de los moros, otro punto importante de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia y el primer Emirato de Sicilia , donde fue traído por músicos bizantinos o más tarde por musulmanes. Hubo cantantes laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla por parte de los musulmanes, y el laúd se representa ampliamente en las pinturas del techo de la Capilla Palatina real de Palermo , dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. Su nieto de Hohenstaufen, Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250) continuó integrando musulmanes en su corte, incluidos músicos moros. Federico II visitó el valle de Lech y Baviera entre 1218 y 1237 con un "séquito moro siciliano". En el siglo XIV, los laúdes se habían extendido por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y emperadores Hohenstaufen, con base en Palermo , el laúd también había hecho importantes avances en las tierras de habla alemana. Hacia 1500, el valle y Füssen tenían varias familias fabricantes de laúd, y en los dos siglos siguientes la zona acogió "nombres famosos de la fabricación de laúd de los siglos XVI y XVII".
Inicios del laúd europeo
Una clara tradición europea de desarrollo del laúd se nota en imágenes y esculturas desde el siglo XIII en adelante. Ya a principios del siglo XIV, las cuerdas se duplicaron en cursos en el laúd en miniatura o gittern , utilizado en toda Europa. La pequeña boca en forma de "3" o "W", típica de los instrumentos de fabricación musulmana y que se ve en las ilustraciones de las Cantigas de Santa María sobre instrumentos tocados por europeos, no era típica de los instrumentos europeos. En cambio, los instrumentos europeos utilizaban en gran medida una boca en forma de "C", "D" o "B", o una boca redonda, que podría estar cubierta con una decoración de rosas. El gittern se ve por primera vez en el arte del siglo XIII. Se convirtió en el mandore (nombre francés) a finales del siglo XVI y fue conocido en alemán como mandoer , vandola española y mandola italiana .
Desarrollo en Italia, nacimiento de la mandolina napolitana
Los instrumentos anteriores a los mandolinos del siglo XVIII , el gittern , mandore , mandora y mandola eran instrumentos con un promedio de 300-400 mm de longitud de escala. Cuando el término mandolino comenzó a usarse en el 1700 para describir la versión barroca (longitud de escala de 315 mm) de estos pequeños instrumentos anteriores, los términos mandola y mandora comenzaron a aplicarse a instrumentos de casi el doble del tamaño del mandolino . Las mandolinas napolitanas tenían una longitud de escala de 315-330 mm.
Cuando se dice la palabra "mandolina" en el siglo XXI, generalmente se refiere a un instrumento con 8 cuerdas afinadas en quintas, como la mandolina napolitana o la mandolina americana bluegrass. También se piensa comúnmente que mandolino es diminutivo de mandola y que, por lo tanto, el mandolino era un desarrollo más pequeño de la mandola.
El camino de la mandola a nuestra mandolina moderna no fue tan simple; a finales del siglo XIX y principios del XX, existían variedades de mandolina con diferentes características. A medida que los historiadores clasificaron los instrumentos y las tradiciones, se entendió que nuestra mandolina actual puede no ser un verdadero descendiente de la mandola, o puede ser una mezcla de tradiciones de fabricación de instrumentos.
La mandore o mandola de los siglos XVI y XVII no fue una forma final. En el norte de Italia, los italianos lo rediseñaron. La mandola tenía una caja de resonancia plana con puente pegado, caja de clavijas "en ángulo hacia atrás" y "clavijas de afinación laterales". La nueva pequeña mandola o mandolino era más pequeña y conservaba la caja de resonancia plana y estaba pegada al puente. Este fue el instrumento llamado la pequeña mandola o "mandolino". De ella vino la mandolina milanesa y más tarde la mandolina de Lombardía, ambos instrumentos con el puente pegado. El mandolino con cuerdas de catgut y más tarde las mandolinas milanesas y de Lombardía se ensartaron en 4, 5 o 6 hileras afinadas en cuartos: e′ – a′ – d ″ –g ″, b – e′ – a′ – d ″ –g ″ o g – b – e′ – a′ – d ″ –g ″, y tocaste con los dedos.
El historiador alemán Konrad Wölki dijo que estas mandolinas afinadas en cuartos eran los instrumentos a los que se aplicó originalmente el mandolino, pero a medida que se desarrollaron en Italia otros instrumentos pequeños, punteados y (para él) no relacionados, el nombre se transfirió a ellos. Wölki sintió que las mandolinas florentinas y napolitanas "no eran descendientes genuinos de la mandola". Consideraba que la chitarra battente era un prototipo de la mandolina napolitana (debido a la forma de la tapa armónica y la forma en que las cuerdas estaban unidas a la parte inferior, y porque tenía un tablero de clavijas plano y en ángulo en lugar de clavija) y la mandolina florentina (debido a el cuello más largo).
El músico e historiador musical Alex Timmerman no trazó líneas estrictas en su gráfico, "La mandolina italiana, su evolución, nomenclatura y tipos". Se esfuerza por mostrar las relaciones entre las generaciones de los instrumentos, desde la mandola en la década de 1650 hasta las mandolinas de la actualidad. El gráfico muestra a los mandolinos como predecesores de las líneas de mandolinas y posibles puntos de fusión de las características del instrumento.
En un ejemplo en el gráfico de Timmerman, los fabricantes del mandolino (con el puente pegado a la tapa armónica ) lo mezclaron con la chittara battuta que tenía un puente flotante. El puente flotante se sujetó a la caja de resonancia mediante la presión de las cuerdas unidas al cuerpo del instrumento. La chitarra battente también tenía una caja de resonancia que se doblaba hacia arriba para soportar la presión de las cuerdas de metal, en lugar de la caja de resonancia plana del mandolino. Los instrumentos de esta tradición incluyen la mandolina napolitana, la mandolina romana, la mandolina Genovés y la mandolina siciliana. De manera similar, la tabla muestra una posible combinación del mandolino y el colascione para crear la mandolina florentina de cuello más largo, la mandolina bresciana y la mandolina cremonese, todas las cuales retuvieron el puente pegado de la mandola.
Familia Vinaccia, primeras mandolinas de hilo metálico
La primera evidencia de mandolinas modernas con cuerdas de metal proviene de la literatura sobre músicos italianos populares que viajaron por Europa enseñando y dando conciertos. Destacan Gabriele Leone , Giovanni Battista Gervasio , Pietro Denis , quienes viajaron mucho entre 1750 y 1810. Esto, con los registros obtenidos de la familia italiana de luthiers Vinaccia en Nápoles, Italia , llevó a algunos musicólogos a creer que las modernas mandolinas de cuerdas de acero fueron desarrollados en Nápoles por la familia Vinaccia.
Sin limitarse a las mandolinas, las Vinaccias fabricaron instrumentos de cuerda, incluidos violines, violonchelos, guitarras, mandolas y mandolinas. Los miembros destacados de la familia que fabricaban mandolinas se conocen hoy en día por las etiquetas dentro de los instrumentos sobrevivientes e incluyen a Vincenzo, Giovanni, Domenico y Antonio (y sus hijos Gaetano y Gennaro, nieto Pasquale y bisnietos Gennaro y Achille). Las mandolinas que hacían cambiaron a lo largo de generaciones, desde mandolinas con tapas planas y cuerdas de tripa, pasando por mandolinas con tapa doblada y cuerdas de bronce o bronce y tripa, hasta mandolinas con tapas dobladas que usaban cuerdas de acero o acero y bronce.
Pasquale Vinaccia (1806 – c. 1882), modernizó la mandolina, agregando características, creando la mandolina napolitana c. 1835. Pasquale remodeló, elevó y extendió el diapasón a 17 trastes, introdujo cuerdas de alambre más fuertes hechas de acero de alta tensión y sustituyó una cabeza de máquina por las clavijas de afinación de fricción , entonces estándar. Las nuevas cuerdas de alambre requirieron que fortaleciera el cuerpo de la mandolina, y profundizó el cuenco de la mandolina, dándole más resonancia a la calidad tonal . No introdujo la caja de resonancia doblada, ya que estaba presente en algunos de los instrumentos fabricados por la generación anterior para cuerdas de bronce.
Calace, Embergher y otros
Otros luthiers que construyeron mandolinas fueron Raffaele Calace (1863 en adelante) en Nápoles, Luigi Embergher (1856-1943) en Roma y Arpino , la familia Ferrari (1716 en adelante, también originalmente fabricantes de mandolinos) en Roma y De Santi (1834-1916) en Roma. Los nombres de otros luthiers de mandolina de esta época incluyen a Carlo Guadagnini (hijo de Giovanni Battista Guadagnini ) y Gaspare Ferrari, quienes tienen instrumentos en la colección del Museo de la Música de Venecia. El estilo napolitano de construcción de mandolina fue adoptado y desarrollado por otros, especialmente en Roma, dando dos tipos distintos pero similares de mandolina: napolitana y romana.
Fortunas subiendo y bajando
Primera ola
La transición del mandolino a la mandolina comenzó alrededor de 1744 con el diseño de la mandolina de cuerdas de metal por parte de la familia Vinaccia, 3 cuerdas de latón y una de tripa, utilizando clavijas de afinación por fricción en un diapasón que estaba "al ras" con la mesa de sonido. La mandolina creció en popularidad durante los siguientes 60 años, en las calles donde fue utilizada por los jóvenes cortejando y por los músicos callejeros, y en la sala de conciertos. Sin embargo, después de las guerras napoleónicas de 1815, su popularidad comenzó a caer. El siglo XIX produjo algunos jugadores destacados, incluidos Bartolomeo Bortolazzi de Venecia y Pietro Vimercati. Sin embargo, el virtuosismo profesional estaba en declive y la música de la mandolina cambió cuando la mandolina se convirtió en un instrumento popular ; "El gran repertorio de música instrumental anotada para el mandolino y la mandolina quedó completamente olvidado". El mercado de exportación de mandolinas de Italia se secó alrededor de 1815, y cuando Carmine de Laurentiis escribió un método de mandolina en 1874, la revista Music World escribió que la mandolina estaba "desactualizada". Salvador Léonardi mencionó este declive en su libro de 1921, Méthode pour Banjoline ou Mandoline-Banjo , diciendo que la mandolina había "perdido por un tiempo la gran popularidad que alguna vez gozó".
Fue durante esta caída en la popularidad (específicamente en 1835) que Pasquale Vinaccia hizo sus modificaciones al instrumento que su familia fabricó durante generaciones, creando la mandolina napolitana. La mandolina se olvidó en gran medida fuera de Italia en ese momento, pero el escenario estaba listo para que se volviera a conocer, comenzando con la Exposición de París en 1878 .
Segunda ola, la edad de oro de las mandolinas
A partir de la Exposición de París de 1878, la popularidad del instrumento comenzó a repuntar. La exposición fue una de las muchas paradas para el Estudiantes Españoles ( Español estudiantes ). Ha habido confusión con respecto a este grupo.
El Estudiantes Española o Estudiantina Española original era un grupo de 64 estudiantes formado el 26 de febrero de 1878, principalmente de colegios de Madrid. Se vistieron con ropa histórica, representando a los antiguos sofistas de Salamanca y Alcalá y viajaron a París para el Carnaval del 2 al 15 de marzo. Este primer grupo de estudiantes tocaba flautas, guitarras, violines, bandurrías, flautas y panderetas. Este primer grupo estuvo encabezado por Ildefonso de Zabaleta (presidente) y Joaquín de Castañeda (vicepresidente). El grupo actuó ante grandes audiencias en París (se informaron informes de 10,000 y 56,000 personas que se presentaron para el entretenimiento de una noche).
Su éxito en París precedió a un segundo grupo de artistas españoles, conocido como Esudiantina Figaro o Esudiantina Española Figaroa (Banda Figaro de estudiantes españoles). Este grupo fue fundado por Dionisio Granados y recorrió Europa bailando y tocando guitarras, violines y la bandurria , que se confundió con la mandolina.
Junto con su energía y la nueva conciencia del instrumento creado por la sensación de éxito del día, una ola de mandolinistas italianos viajó por Europa en las décadas de 1880 y 1890 y en los Estados Unidos a mediados de la década de 1880, tocando y enseñando su instrumento. La popularidad del instrumento siguió aumentando durante la década de 1890 y la popularidad de la mandolina estaba en su apogeo en los "primeros años del siglo XX". Miles de personas estaban tomando el instrumento como un pasatiempo, y se convirtió en un instrumento de la sociedad , adoptado por hombres y mujeres jóvenes. Las orquestas de mandolina se formaron en todo el mundo, incorporando no solo la familia de instrumentos de mandolina, sino también guitarras, contrabajos y cítaras.
Esa era (desde finales del siglo XIX hasta principios del siglo XX) se conoce como la "Edad de Oro" de la mandolina. Los entusiastas de la mandolina utilizan el término en línea para nombrar el período de tiempo en el que la mandolina se hizo popular, cuando las orquestas de mandolina se organizaban en todo el mundo y los instrumentos nuevos y de alta calidad eran cada vez más comunes.
Después de la Primera Guerra Mundial, la popularidad del instrumento volvió a caer, aunque gradualmente. Las razones citadas incluyen el auge del Jazz , por lo que el instrumento era demasiado silencioso. Además, las comodidades modernas (discos fonográficos, bicicletas y automóviles, deportes al aire libre) compitieron con aprender a tocar un instrumento por diversión.
Secuelas
El segundo declive no fue tan completo como el primero. Miles de personas habían aprendido a tocar el instrumento. Incluso cuando la segunda ola de popularidad de la mandolina disminuyó a principios del siglo XX, los músicos comenzaron a usar nuevas versiones de la mandolina en nuevas formas de música. Luthiers crearon la mandolina resonadora , la mandolina de espalda plana, la mandolina con la parte superior tallada o arqueada, la mandolina-banjo y la mandolina eléctrica . Los músicos comenzaron a tocarlo en estilos celta , bluegrass , jazz y rock-n-roll , y también clásico .