Mandore (instrumento) - Mandore (instrument)

Mandore
	Mandora c. 1700-1799 exhibido en el Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
Clasificación	Instrumento de cuerda; Instrumento de cuerda pulsada;
Instrumentos relacionados
	Lista Bandola; Bandurria; bouzouki; Gittern; Laúd; Mandolina; Mandola; Mandola de octava; Oud; ;

Mandolina lombaria

Mandolina lombarda de 12 cuerdas en 6 cursos. El puente está pegado a la caja de resonancia, como el puente de una guitarra.

Giovanni Vailati , "Mandolinista ciego de Cremona", realizó una gira por Europa en la década de 1850 con una mandolina de Lombardía de seis cuerdas .

El mandore es un instrumento musical, un pequeño miembro de la familia del laúd , en forma de lágrima, con cuatro a seis cursos de cuerdas de tripa y afinado en el rango de agudos. Considerado un instrumento francés, con gran parte de la música superviviente procedente de Francia, se utilizó en el "norte de Europa", incluidas Alemania y Escocia. Aunque pasó de moda, el instrumento francés ha sido revivido para su uso en música clásica. Los parientes que se tocan con más frecuencia en la actualidad son los miembros de la familia de la mandolina y la bandurria .

El mandore llegó a Francia desde España y se consideró un nuevo instrumento en los libros de música franceses de la década de 1580, pero puede verse como un desarrollo del gittern . En España, la mandore se llamaba vandola . El musicólogo James Tyler dijo que la bandurria española de tres cuerdas era la mandore, aunque tenía cuatro cuerdas cuando llegó a Francia. En su forma española, la bandurria puede haberse parecido al rabel.

El mandore se tocó ampliamente en toda Europa, al igual que el gittern anterior. Los italianos lo llamaron mandola e incluso cuando el instrumento se volvió obsoleto en otros lugares, a mediados del siglo XVII lo habían convertido en "un instrumento con su propia afinación, técnica y música distintas". En Milán, Italia, como el mandore o Lombardo, se mantuvo en uso hasta finales del siglo XIX. Esa variante se conoce hoy como mandolina milanesa o lombarda , y conserva la afinación del mandore. Los italianos también la llamaron mandora o mandola . Este último nombre todavía se usa en la familia de la mandolina para un instrumento de rango alto o tenor. A partir de la mandola, se creó el mandolino barroco, que a su vez se convirtió en la mandolina moderna.

Los alemanes continuaron usando quinterne , su nombre para el gittern. Michael Praetorius registró los nombres mandürichen , bandürichen , mandoër , mandurinichen , mandörgen y pandurina . El último nombre, pandurina, también se aplicó en la década de 1700 en Italia a la mandolina milanesa.

Historia

Un "Mandörgen" del libro de 1619 Syntagma Musicum II de Michael Praetorius. Véase la lámina 16 de Praetorius. El instrumento parece tener cuatro hileras de cuerdas; tres cuerdas simples y un juego de cuerdas dobles a la derecha

Un ejemplo de mandore realizado por Boissart, en las colecciones del Victoria and Albert Museum . La espalda y el cuello son de una sola pieza, tallados en un bloque de madera de peral, y presentan imágenes de Juno, Minerva y Venus en un concurso de belleza, el Juicio de París . La cabeza en forma de gárgola en la parte inferior es Medusa.

Las Cantigas de Santa María muestran instrumentos del siglo XIII similares a laúdes, mandores, mandolas y guitarras, tocados por músicos europeos e islámicos. Los instrumentos se trasladaron desde España hacia el norte a Francia y hacia el este hacia Italia a través de la Provenza.

Además de la introducción del laúd en España (Andalucía) por parte de los moros, otro importante punto de transferencia del laúd de la cultura árabe a la europea fue Sicilia , donde fue traído por músicos bizantinos o más tarde por musulmanes. Hubo cantantes y laudistas en la corte de Palermo después de la conquista normanda de la isla por parte de los musulmanes, y el laúd está ampliamente representado en las pinturas del techo de la Capilla Palatina real de Palermo , dedicada por el rey normando Roger II de Sicilia en 1140. Su nieto de Hohenstaufen, Federico II, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico (1194-1250) continuó integrando a los musulmanes en su corte, incluidos los músicos moriscos. En el siglo XIV, los laúdes se habían diseminado por toda Italia y, probablemente debido a la influencia cultural de los reyes y emperadores Hohenstaufen, con base en Palermo, el laúd también había hecho importantes avances en las tierras de habla alemana.

Construcción

Al igual que el gittern anterior, la espalda y el cuello del mandore estaban tallados en formas anteriores en un bloque de madera. Esta "construcción ahuecada" todavía existía en el siglo XVI, según James Tyler , pero se estaba volviendo poco común. El método fue reemplazado por pegar duelas curvas juntas para formar la espalda, y agregando un cuello y una caja de clavijas.

De Mersenne: La longitud normal de un mandore es 1 1 ⁄ 2 pies de largo. Está construido como un laúd, con "tiras de abeto u otra madera" ... "cortadas y dobladas en forma de melón" para hacer un dorso redondeado. El diapasón está en el mismo plano que la tapa armónica, con un puente pegado a la tapa armónica. Las cuerdas se aseguran en el tablero de clavijas en el mástil, pasan sobre el diapasón y la tapa armónica y se atan a un puente plano, que se pega a la tapa armónica. El instrumento puede tener tan solo cuatro cuerdas o hasta seis. También podría tener de cuatro a seis cursos de dos cuerdas. La boca estaba cubierta con una rosa, tallada directamente en la caja de resonancia o pegada.

Métodos de juego

De Marin Mersenne , 1635: Un músico toca la mandore "con el dedo o la punta de una pluma entre el pulgar y el índice o atada a uno de los otros dedos". "Aquellos que hacen un uso perfecto de la mandore mueven la púa tan rápido sobre las cuerdas que parecen formar acordes parejos como lo harían si se tocaran al mismo tiempo".

Otro autor de principios del siglo XVII, Michael Praetorius , estuvo de acuerdo. Dijo: "Tocan con una púa tipo púa o con un dedo, y esto con la velocidad, claridad y precisión que esperaríamos del uso de tres o cuatro dedos. Sin embargo, hay algunos jugadores, que comienzan a usar dos o más dedos una vez que se familiarizan con el instrumento ".

Afinación

Según Praetorius

Un mandore de construcción moderna. Éste tiene cinco cursos de cuerdas; 4 cuerdas simples y un juego de cuerdas dobles

Michael Praetorius detalló cuatro afinaciones para el mandore en su libro Syntagma Musicum en 1619. Enumeró tres afinaciones (una repetida) para afinar el mandore. Su afinación ilustra la afinación tanto para instrumentos de 4 cuerdas como para instrumentos de 5 cuerdas.

Quintos y cuartos

Las afinaciones enumeradas que utilizan quintas y cuartas entre cuerdas son:

CGCG

CGCGC

GDGD

Cuartas y quintas

La afinación listada para la afinación de cuartos y quintos es:

CFCFC

Según Mersenne

Mersenne indica en su libro que había muchas formas de afinar una mandore, pero predominaban tres formas: afinar al unísono, afinar con una cuerda baja y afinar una tercera.

Sintonización al unísono

Para un mandore de cuatro cuerdas, Mersenne dijo: "La cuarta cuerda es una quinta de la tercera; la tercera cuerda está en la cuarta de la segunda y la segunda en una quinta de la cuerda de agudos". En otras palabras, el mandore usó una combinación de cuartos y quintos de los cursos de cuerdas, como cgcg .

Afinando con una cuerda bajada

Mersenne indicó que esto era menos común que sintonizar al unísono. Para afinar de esta manera, "la cuerda de los agudos se baja un tono, para hacer una cuarta con la tercera cuerda". En otras palabras, pasar de sintonizar cgcg a cgcf .

Sintonizando un tercero

Al afinar una tercera, uno "baja la cuerda de los agudos a una tercera menor, por lo que hace una tercera mayor con la tercera". Un ejemplo es pasar de cgcg a cgce .

Según el manuscrito de Skene

Las melodías del manuscrito Skene son para un mandore afinado en cuartos y quintos. Dauney señala en su edición del Manuscrito Skene que la tablatura está escrita de manera extraña, que aunque tiene pestañas para un instrumento de cuatro cuerdas, está marcada debajo de la línea inferior, lo que indica un instrumento de cinco cuerdas:

ADADA

y también una afinación de laúd más antigua en cuartas (excepto entre F y A, que es una tercera):

CFADG

Relación con otros instrumentos

Comparación con laúd

Mandola, mandolino, mandolina

Fltr: 1 . Mandola genovesa , c. 1750. Mandolino significa mandola pequeña ; este era el instrumento más grande (más ancho) .; 2 . Mandolino coral Cutler-Challen hecho en Cremona, Italia por Antonio Stradivari , c. 1680, conservado en el Museo Nacional de Música, Vermillion, Dakota del Sur, hecho cien años después de que la mandore fuera etiquetada como "nueva" en Francia; 3 . Mandolina de cuerdas de metal realizada entre 1767 y 1784 por Vicenzo Vinaccia, expuesta en el Museu de la Música de Barcelona .

Marin Mersenne termina su sección sobre la mandore en su libro Harmonie Universelle diciendo: "No es más que un laúd abreviado". Dijo esto en el contexto de que uno podría mirar su sección sobre el laúd para obtener información aplicable. Los laúdes eran más grandes que las mandores, que Mersenne describió como en miniatura. Los laúdes tenían más cursos de cuerdas y no estaban restringidos al rango de agudos altos, pero podían tocar en el rango de graves.

Al principio de la sección, comparó el laúd con el mandore. "Ahora bien, aunque el mandore sólo tiene cuatro cuerdas, sin embargo se toca más bien que todo lo que se toca en un laúd, cuyo coro cubre por la vivacidad y agudeza de su tono, que penetra y preocupa tanto el oído que los laúdes tienen problemas. ser escuchado ". Dijo que los buenos intérpretes de mandore eran propensos a tocar rápidamente, difuminando las notas juntas en una ráfaga de velocidad.

Comparación con el laúd de agudos

Mandores y laúdes de agudos se afinaron de forma diferente: los laúdes de agudos de los siglos XVI y principios del XVII tenían seis o más cursos de cuerdas, afinados a "4ª, 4ª, tercera mayor, 4ª, cuarta".

Aunque es un miembro de la familia de los laúdes, se ha dicho que el mandore no era un laúd de agudos , que tenía seis o más cursos y estaba afinado de la misma manera que los laúdes convencionales.

Comparación con mandola y mandolino

Para un profano, las imágenes de la mandola y la mandore no muestran diferencias obvias cuando se comparan dos instrumentos del mismo período de tiempo. Una diferencia visible fue que la mandola y el mandolino solían utilizar hileras dobles de cuerdas, donde las ilustraciones de la mandore suelen mostrar cuerdas sueltas. Una diferencia menos visible fue en la afinación: la mandola italiana y el mandolino más pequeño se afinaron completamente en cuartos, la mandola usando e'-a'-d "-g" (o si usa un instrumento de 5 o 6 cursos gb-e'- a'-d "-g"); el mandore francés usaba combinaciones de cuartos y quintos, como cgcg o cfcf. A medida que los instrumentos se desarrollaron, se volvieron físicamente menos similares. En el siglo XVII, fabricantes como Antonio Stradivarius tenían dos estilos de patrones de instrumentos, y la mandola tenía cuerdas casi dos veces más largas que las del mandolino.

Dos estilos de mandolas se han convertido en museos, con respaldo plano y con respaldo de cuenco. Las mandolas de respaldo plano se asemejan a cítricos . Las mandolas con respaldo de cuenco se parecen a las mandores. Un ejemplo que ha sobrevivido de una mandola con respaldo de cuenco es la realizada por Vicenti di Verona en 1696, en poder del Museo Nacional de Hungría, Budapest, Hungría. Con solo mirar, distinguir la mandola con respaldo de cuenco de la mandore puede ser un desafío.

Comparación con la mandolina napolitana

Una mandora con papel o madera tallada se elevó sobre la boca

Imágenes e ilustraciones del mandore muestran un instrumento que, en un aspecto casual, parece muy similar a los laúdes y las mandolinas posteriores. El mandore se diferencia de la mandolina napolitana en no tener un diapasón elevado y en tener una caja de resonancia plana. Además, estaba ensartado con cuerdas de tripa, unidas a un puente que está pegado a la caja de resonancia (similar al de una guitarra moderna). Se tocaba con las yemas de los dedos.

Por el contrario, la caja de resonancia de la mandolina napolitana está doblada. Utiliza cuerdas de metal unidas al extremo del instrumento, cruzando un puente que empuja hacia abajo en la caja de resonancia doblada.

Las diferencias en el diseño reflejan el progreso en un impulso tecnológico por instrumentos más ruidosos. Si las cuerdas de tripa del mandore se apretaban demasiado, se rompían, pero las cuerdas de metal podían sacar el puente fijo de la caja de resonancia o dañar la caja de resonancia. La curva en la caja de resonancia del napolitano (nueva tecnología en ese momento) permitió que la caja de resonancia tomara la presión de las cuerdas de metal, conduciendo el puente hacia la caja de resonancia. El resultado fue un instrumento más ruidoso con cuerdas menos frágiles. Las cuerdas de metal se tocan con una púa, creando aún más volumen. Las mandolinas se afinan en quintas, típicamente gdae para una mandolina de cuatro cuerdas.

Comparación con bandola

Otro grupo de instrumentos relacionados con la mandore son la vandola o bandola , la bandurria y el bandolim , de origen español, también tocados en Portugal y Sudamérica.

En 1761, Joan Carles Amat dijo de la vandola, en su Guitarra española, y vandola , "aquí se describe la vandola de seis cursos, porque es la forma más perfecta del instrumento, y más conocida y más utilizada en esta época. que eso con cuatro o cinco cursos ".

Comparación con mandora escocesa

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene información sobre la mandora. Dauney deja en claro que la mandora (a la que también llama mandour) para la que están escritas las melodías del Manuscrito Skene, es el mismo instrumento que Mersenne llamó mandore .

Como la mandora descrita anteriormente, está en forma de "laúd", pero es un instrumento de tenor de cinco cursos emparejados. La longitud de la cuerda es variable, como toda la familia de los laúdes, pero generalmente en el rango de 32 a 36 cm. Los patrones de afinación son únicos, los intervalos entre cursos se alternan cuartos y quintos, por ejemplo dg-d'-g'-d ", como la afinación de mandore de Pretorius Syntagma Musicum (1619). Hay un libro de melodías en tablatura francesa de aproximadamente 1620 llamado The Skene Mandora Book , disponible en microfilm como préstamo a miembros de la Lute Society of America, o como parte de The Ancient Melodies of Scotland , disponible a través de Google Books.

Una fuente principal de música para la variante escocesa del instrumento se puede encontrar en The Ancient Melodies of Scotland de William Dauney. Este libro es una historia de la música escocesa y contiene información sobre la mandora. Dauney deja en claro que la mandora para la que están escritas las melodías del manuscrito Skene es el mismo instrumento que Mersenne llamó "mandore".

Controversia del nombre

Mientras que el mandore y el mandora se han considerado nombres equivalentes para el mismo instrumento de rango agudo, mandora también ha encontrado uso como nombre para un laúd de rango bajo, el galichón.

El instrumento también ha sido llamado erróneamente mandöraen en lugar de mandörgen por los lectores modernos del libro de Praetorius. Sin embargo, el "raen" en la palabra es en realidad "rgen". El error se debe a una falla litográfica en la reproducción de la placa 16; esa falla truncó la g en una a. El error se puede ver al comparar dos versiones diferentes de la placa (compare las dos versiones en el historial del archivo).

Compositores

Mandore renacentista: Martin Agricola , Pierre Brunet , Adrian Le Roy , Ottomar Luscinius , Sebastian Virdung et al.
Mandore del siglo XVII: François de Chancy , Henry François de Gallot , Valentin Strobel , Maitrise von François-Pierre Goy et al.
Mandora del siglo XVIII: Johann Georg Albrechtsberger , Giuseppe Antonio Brescianello , Johann Paul Schiffelholz et al.

Bibliografía

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Referencias

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