Mandora - Mandora

La mandora o gallichon es un tipo de laúd del siglo XVIII y principios del XIX , con seis a nueve cursos de cuerdas. Los términos eran intercambiables, con mandora más comúnmente utilizado desde mediados del siglo XVIII en adelante.

Historia

Un cosaco ucraniano con una Mandora, c. 1750

Mandora o gallichon generalmente se refiere a un laúd bajo del siglo XVIII, con una cuerda vibrante de 72 centímetros o más, utilizado en Alemania y Bohemia. Puede ser de una o dos cuerdas.

James Tyler señaló en su libro The Early Mandolin que la palabra mandora rara vez se encontraba antes del siglo XVIII. Luego, se refirió a un gran laúd bajo. El gallichone , como era más conocido, era un tipo de laúd bajo de 6 u 8 tiempos (posiblemente un descendiente de la guiterne y / o chitarra italiana ) utilizado, principalmente para bajo continuo , en Alemania, Austria y Bohemia particularmente durante el siglo XVIII. y principios del siglo XIX. También se le llamó galizona, galichon o caledon . Tyler disputó que se usaba principalmente para continuo, diciendo que se usaba "tanto como un solo y como un instrumento de continuo". El instrumento fue popular en el siglo XVIII y existen varios instrumentos y fuentes manuscritas sobrevivientes (ver más abajo), principalmente de Alemania. La mandora a menudo tenía solo 6 cursos, lo que resultaba en una técnica más simple que el complejo y difícil laúd de 13 cursos , por lo que era más adecuado para jugadores aficionados. Instrumentos similares también se usaban en el norte de Italia, aunque generalmente se los conoce como "liuto" (laúd) en lugar de mandora.

Los compositores de gallichon / mandora incluyen Schiffelholtz y Telemann , así como Ruggero Chiesa en la era moderna (1933-1993). Chiesa llamó al instrumento colascione, incorrectamente ya que el colascione es un instrumento diferente. Gottfried Finger sugirió que se usaba en los círculos musicales de Boheman. La mandora todavía estaba en uso a principios del siglo XIX, particularmente en Viena y la ciudad bávara de Eichstätt. El guitarrista vienés Simon Molitor menciona la mandora varias veces en sus escritos de principios del siglo XIX y dice que en ese momento las mandoras tenían 8 cuerdas simples.

Construcción

El tipo de bajo, al igual que el theorbo y otros laúdes barrocos , tiene un cuerpo abovedado (concha) construido con nervaduras separadas, una caja de resonancia plana con una rosa tallada o una que está insertada en la boca, y un puente (sin silla de montar). Consiste en una barra de madera que actúa como sujetador de cuerdas pegada a la tapa armónica. Único en este instrumento es el mástil, que es lo suficientemente largo para permitir de diez a 12 trastes de tripa atados. El clavijero es recto y se coloca en un ángulo agudo con el cuello (muy parecido a un clavijero de laúd), o se curva suavemente y se coloca en un ángulo poco profundo, cualquiera de los dos estuches está equipado con clavijas de afinación insertadas lateralmente (aunque a veces un tablero plano con clavijas sagital se encuentran clavijas). Las cuerdas eran de tripa y se encorden individualmente o, especialmente en instrumentos italianos, en hileras dobles. Sin embargo, en los instrumentos de fabricación alemana, el primer plato (el más alto en el tono) suele ser sencillo (un rebozuelo) y, a menudo, tiene su propio sujetador de clavijas elevado separado adjunto al clavijero. El número de cursos varía de seis a ocho. Las cuerdas abiertas tienden a ser bastante largas (62 a 72 cm) en los instrumentos alemanes, pero más cortas (55 a 65 cm) en los italianos tardíos, probablemente porque tendían a afinarse a un tono más alto.

Los luthiers que produjeron mandoras en la primera mitad del siglo XVIII fueron Gregor Ferdinand Wenger en Augsburgo, Jacob Goldt de Hamburgo, Jacob Weiss de Salzburgo, David Buchstetter de Regensburg y Mattias Greisser de Innsbruck. Los instrumentos de estilo italiano están representados por Martino Hell de Génova, Enrico Ebar de Venecia, David Tecchler de Roma, Antonio Scoti de Milán y, hacia finales de siglo, Antonio Monzino y Giuseppe Presbler de Milán.

Al menos 50 instrumentos originales sobreviven en colecciones de todo el mundo. Se encuentran ejemplos en museos de Berlín, Claremont (California), Copenhague, Edimburgo, La Haya, Leipzig, Milán, Múnich y París, Nueva York y San Petersburgo. Muchos de estos instrumentos se encuentran en un estado más o menos inalterado y, por lo tanto, a menudo se utilizan como modelos para reconstrucciones modernas.

Afinación

En el siglo XVIII, mandora era el nombre de un instrumento de laúd de seis tiempos de aproximadamente 70 cm de longitud de cuerda, afinado de alto a bajo d '- a - f - c - G - F o e' - b - g - d - A - E (rara vez con dos o tres cursos de bajo adicionales). Con la afinación anterior, el instrumento se llamaba Calichon o Galichon en Bohemia.

Hacia 1800, tuvo lugar un intercambio mutuo entre la mandora y la guitarra. La guitarra, que hasta ahora había sido afinada en la afinación reentrante (e '- b - g - d' - a), se hizo cargo del sexto curso y la afinación de la mandora (mi '- b - g - d - A - G, más tarde también e '- b - g - d - A - E), mientras que la mandora se hizo cargo del encordado con cuerdas sueltas en lugar de cursos, como se había introducido en la guitarra. El llamado wandervogellaute ha sido un heredero tardío de ese desarrollo.

De otra fuente al sintonizar:

Se informan dos afinaciones: una 'galizona' o 'colachon' se afina A '(o) –B' (o) –C – D – G – c – e – a, y, bajo un título separado, 'mandora' es dado como D (o) –E (o) –F – G – c – f – a – d '(es decir, la misma afinación pero una cuarta más alta) o E – A – d – g – b – mi' (idéntica a el de la guitarra moderna)

La técnica de ejecución de la mandora implica el mismo estilo básico de dedo de la mano derecha que para todos los laúdes del siglo XVIII y, debido a los intervalos de afinación de los cinco cursos superiores, una técnica de la mano izquierda similar a la del siglo XVIII. guitarra.

Obras

Hay alrededor de 55 fuentes de música mandora en tablatura , todas en manuscrito (ninguna impresa) y casi todas de origen germánico. Estos contienen solos, duetos, acompañamientos de canciones y música de cámara. Han aparecido pocos estudios y se ha transcrito y publicado muy poca música: las ediciones críticas son especialmente raras. Muchos no tienen compositores atribuidos, pero en los últimos años los estudios de concordancias están comenzando a descubrir música de compositores como Silvius Leopold Weiss y Johann Anton Logy. Las fuentes mencionan los nombres de algunos compositores; Duque Clemente de Baviera, Placidus von Camerloher, Johann Paul Schiffelholz , JM Zink, Andrea Mayr, Giuseppe Antonio Brescianello y otros. Otros compositores incluyen a Georg Philipp Telemann, quien escribió 6 conciertos para flauta, galichón y cuerdas, JF Daube y Johann Albrechtsberger , cuyos tres concertinos para 'mandora', 'crembalum' ( arpa de mandíbula ) y cuerdas han sido interpretados y grabados. Hoy en día hay varios laudistas modernos que tocan la mandora y se han registrado algunas de estas obras históricas. La mandora también se ha utilizado en la música contemporánea, el laudista y compositor británico Chris Hirst utiliza la mandora ampliamente en sus obras, a menudo en combinación con diversos instrumentos como el violonchelo, el cor anglais y la melódica.

Ver también

  • Kobza : instrumento familiar de laúd ucraniano relacionado con Mandora.
  • Guitarra de laúd : configuración del instrumento de la familia de la guitarra alemana en un cuenco de laúd, a veces convertido de laúd

Fuentes

Otras lecturas

  • EG Baron: Historisch-teoretisch und practische Untersuchung des Instruments der Lauten (Nuremberg, 1727 / R; traducción inglesa, 1976)
  • C. Sachs: Real-Lexikon der Musikinstrumente (Berlín, 1913 / R, ampliado 2/1964)
  • A. Koczirz: 'Zur Geschichte der Mandorlaute', Die Gitarre, ii (1920-21), 21-36
  • R. Lück: 'Zur Geschichte der Basslauten-Instrumente Colascione und Calichon', DJbM, v (1960), 67–75
  • J. Klima: 'Gitarre und Mandora, die Lauteninstrumente der Volksmusik', ÖMz, xviii (1963), 72–7
  • R. Lück: 'Zwei unbekannte Basslauten-Instrumente: der italienische Colascione und der deutsche Calichon', NZM, cxxvi (1965), 10–13
  • E. Pohlmann: Laute, Theorbe, Chitarrone (Bremen, 1968, ampliado 5/1982)
  • M. Hodgson: 'La identidad de los “laúdes” del sexto curso del siglo XVIII', FoMRHI Quarterly, n. ° 14 (1979), 25–7
  • M. Hodgson: 'The Development of the Callachon', FoMRHI Quarterly, n. ° 15 (1979), 35–7
  • D. Gill: 'Mandore and Calachon', FoMRHI Quarterly, no 19 (1980), 61–3
  • J. Tyler: The Early Guitar (Londres, 1980)
  • D. Gill: 'Mandores and Colachons', GSJ, xxxiv (1981), 130–41
  • D. Gill: 'Alternative Lutes: the Identity of 18th-Century Mandores and Gallichones', The Lute, xxvi (1986), 51–62
  • P. Prosser: 'Uno sconosciuto metodo manoscritto (1756) Considerazioni sull'identificazione della mandora nell XVIII secolo', Strumenti per Mozart, ed. M. Tiella y R. Romano (Rovereto, 1991), 293–335 (en italiano)
  • D. Kirsch y L. Meierott, editores: Berliner Lautentabulaturen in Krakau (Mainz, 1992)
  • D. Kirsch: 'Musik für Mandora in der Universitätsbibliothek Eichstätt', Sammelblatt Historischer Verein Eichstätt, liiivi (1993), 14-19 (en alemán)
  • D. Kirsch: 'Die Mandora in Österreich zur Bestimmung eines Lautentyps des 18. Jahrhunderts', Vom Pasqualatihaus, iv (1994), 63–81 (en alemán)
  • P. Prosser: Calichon e mandora nel Settecento: Con un catalogo tematico del repertorio solistico (dis., U. de Pavía, 1996)
  • M. Gioielli: 'Quattro Colascionate', Utriculus, X, n. 39, luglio-settembre 2006, págs. 18–39. en maurogioielli.net (en italiano)
  • S. Morey: Mandolinas del siglo XVIII (Cremona, 1993)
  • Sayce, Lynda (octubre de 2003). "Un laúd olvidado: una introducción indolora a la música de laúd del siglo XVIII". Noticias de laúd (67).(ver números anteriores . También disponible traducción en japonés )

enlaces externos