Giuseppe Penone - Giuseppe Penone

Giuseppe Penone
Giuseppe Penone en 2010
Nació	( 03/04/1947 )3 de abril de 1947 (74 años) Garessio , Italia
Nacionalidad	italiano
Conocido por	Escultura
Movimiento	Arte Povera
Premios	Praemium Imperiale

Giuseppe Penone (nacido el 3 de abril de 1947 en Garessio ) es un artista y escultor italiano, conocido por sus esculturas de árboles a gran escala que se interesan por el vínculo entre el hombre y el mundo natural. Sus primeros trabajos se asocian a menudo con el movimiento Arte povera . En 2014, Penone recibió el prestigioso premio Praemium Imperiale . Actualmente vive y trabaja en Turín , Italia .

Temprana edad y educación

Giuseppe Penone nació el 3 de abril de 1947 en Garessio , Italia . En 1970 se graduó en la Accademia Albertina de Turín , Italia , donde estudió escultura.

Obras

Las esculturas, instalaciones y dibujos de Penone se distinguen por su énfasis en el proceso y su uso de materiales naturales, como arcilla, piedra, metal y madera. Su obra se esfuerza por asimilar la palabra natural con su práctica artística, unificando arte y naturaleza. Más concretamente, el árbol, un organismo vivo que se parece mucho a una figura humana, es un elemento recurrente en la obra de Penone. Penone creó su primera escultura Albero ("Árbol") en 1969, una serie que continúa hasta la actualidad. Desde entonces, su práctica ha continuado explorando e investigando el mundo natural y la relación poética entre el hombre y la naturaleza, el proceso artístico y el proceso natural.

Obras más tempranas

En la primera exposición de Penone a los 21 años, individual en el Deposito d'Arte Presente de Turín en 1968, presentó obras realizadas en plomo, hierro, cera, brea, madera, yeso y arpillera. Dos de ellos implicaron la acción natural de los elementos: Scala d'acqua ("Escalera de agua"), en la que se esculpió brea fundida con un chorro de agua, y Corda, pioggia, zinco. Corda, pioggia, sole ("Cuerda, Lluvia, Sol"), una estructura en movimiento cuya forma fue alterada por la intemperie.

En diciembre de 1968 Penone realizó una serie de actos en un bosque cercano a su casa, la región de los Alpes Marítimos . En esta obra, titulada Alpi Marittime , Penone intervino en los procesos de crecimiento de un árbol, cuya forma retuvo el recuerdo de su gesto a lo largo del tiempo. Uno de sus actos involucró el fluir de las aguas en un arroyo, la savia vital que da fuerza al árbol y de la que el artista dibuja constantemente en su obra, vehículo de crecimiento y proliferación. Entrelazó los tallos de tres árboles jóvenes en Ho intrecciato tre alberi ("Tengo tres árboles entrelazados ") y usa clavos para dejar la huella de su mano en el tronco de un árbol y luego le colocó veintidós trozos de plomo, el número de sus años, uniéndolos con alambre de zinc y cobre: Albero / filo di zinco / rame ("Árbol / Alambre de zinc / Cobre). Encerró la copa de un árbol en una red cargada por el peso de las plantas: Crescendo innalzerà la rete ("Cultivarlo elevará la red). Apretó el cuerpo contra un árbol y marcó en el tronco los puntos de contacto con alambre de púas: L'albero ricorderà il contatto ("El árbol recordará el contacto").

En otro de los primeros experimentos de Penone, Continuerà a crescere tranne che in quel punto ("Continuará creciendo excepto en ese punto") (1968), insertó un molde de acero de su mano en el tronco de un árbol, lo que obligó al árbol a crecer. alrededor de su mano. Sumergió en un arroyo una tina de cemento con las dimensiones de su cuerpo en la que había dejado las huellas de sus manos, pies y rostro: La mia altezza, la lunghezza delle mie braccia, il mio spessore in un ruscello ("Mi altura , la longitud de mis brazos, mi anchura en un arroyo ").

En 1969, las obras de Penone fueron publicadas en la influyente publicación Arte Povera de Germano Celant en una especie de diario correlacionado con dibujos, fotografías y breves notas. Seis fotografías en blanco y negro, cada una de las cuales documenta una acción diferente, se exhibieron en una exposición colectiva en la galería de Gian Enzo Sperone en Turín en mayo del mismo año.

Otras obras de Penone incluyen: Pane alfabeto ("Alfabeto de pan"), una gran hogaza de pan picoteada por pájaros y revelando así las letras metálicas que contiene; Scrive / legge / ricorda (escribe / lee / recuerda), una cuña de acero con el alfabeto marcado incrustado en el tronco de un árbol; Gli anni dell'albero più uno ("Los años del árbol más uno"); una rama cubierta de cera con, impresa en ella, la corteza del árbol por un lado y por el otro los gestos del artista; Alberi e pietre , I rami dell'albero più uno, Zona d'ombra ("Árboles y piedras, Las ramas del árbol más uno, Zona de sombra") se crearon entre 1969 y 1971 en el bosque de Garessio, donde el artista asimiló su trabajo al comportamiento de otros seres vivos, en su mayor parte, árboles.

En 1969, Penone también produjo la obra titulada Il suo essere nel ventiduesimo anno di età in un'ora fantastica ("Su ser en el vigésimo segundo año de su edad en una hora fantástica"), que creó destapando dentro de una madera viga el árbol como estaba cuando tenía su propia edad. El tronco y las ramas están solo parcialmente descubiertos y revelan su origen natural mientras permanecen parcialmente incorporados en la estructura geométrica de la viga. "Levántate los árboles del bosque, del bosque", escribió el artista en un texto de 1979, "levántate los árboles de los huertos, de las avenidas, de los jardines, de los parques, levántate del bosque que has formado, llévanos de regreso al recuerdo de sus vidas, cuéntenos sobre los eventos, las estaciones, los contactos de su existencia. Llévanos de regreso al bosque, la oscuridad, la sombra, el olor de la maleza, la maravilla de la catedral que nace. en la tierra del bosque ".

1970

En 1970, Penone creó dos esculturas, tituladas Albero di dodici metri ("Árboles de doce metros"), como representaciones durante el Aktionsraum 1 en Munich , Alemania. Para este trabajo, Penone talló un árbol existente en una viga mucho más pequeña y desnuda, y luego creó nuevas ramas para transportar el árbol a un período anterior de su vida. Otro Albero di dodici metri , que data de 1980, fue rasurado de una viga en su altura máxima, con la excepción de una parte en la parte superior de la planta que solía formar la base de la escultura. Se exhibió en el Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York en 1982 y en el Musée des Beaux-Arts de Nantes en 1986. Otros ejemplos de árboles, tallados de diferentes formas en vigas, componen las diversas instalaciones tituladas Ripetere il bosco ("Repeating the Forest") en el Stedelijk Museum, Amsterdam, en 1980 y en el Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea en 1991. En su impresionante escultura Cedro di Versailles ("Cedar of Versailles") de 2004, el perfil de El árbol joven está tallado en el tronco de un cedro antiguo arrancado de raíz por la tormenta que causó estragos en el Bosque de Versalles en diciembre de 1999.

En Rovesciare i propri occhi ("Girar los ojos de adentro hacia afuera"), una acción de 1970, Penone usa lentes de contacto con acabado de espejo que interrumpen el canal de información visual entre el individuo y su entorno, confiando a la fotografía la posibilidad de ver en el futuro las imágenes que el ojo debería haber recogido. "La obra del poeta", escribió Penone, "es reflejar como un espejo las visiones que le ha dado su sensibilidad, producir las visiones, las imágenes necesarias para el imaginario colectivo".

Durante este período, Penone realizó su trabajo sobre huellas e impresiones obtenidas mediante diversos procedimientos, todos ellos basados ​​en el contacto. Van desde la técnica del molde o vaciado hasta diferentes acciones basadas en ejercer presión. En Svolgere la propria pelle ("Desarrollando la propia piel"), una obra de arte de 1970 publicada al año siguiente en forma de libro de artista, Penone registró el límite de su cuerpo con cientos de fotos tomadas superponiendo una hoja de vidrio sobre su piel. . "La imagen animal, la huella es la cultura involuntaria. Tiene la inteligencia de lo material, una inteligencia universal, una inteligencia de la carne de la materia del hombre. La huella de toda la epidermis del cuerpo, un salto en el aire, una zambullida en el agua, el cuerpo cubierto de tierra. Desarrollar la propia piel contra el aire, el agua, la tierra, la roca, las paredes, los árboles, los perros, los pasamanos, las ventanas, los caminos, el pelo, los sombreros, los maniquíes, las alas, las puertas, los asientos, las escaleras, ropa, libros, ojos, ovejas, setas, pasto, piel ... "escribió el artista, reflexionando sobre la cantidad de signos voluntarios e involuntarios que los cuerpos difunden y difunden sobre diferentes cosas: las luces de neón en una galería, los paneles de vidrio en una ventana de la Kunsthalle de Kassel en " Documenta 5 " en 1972, en una piedra en Svolgere la propria pelle / pietra ("Desarrollando la propia piel / piedra") de 1971, o en los dedos en Svolgere la propria pelle / dita ("Desarrollo de la propia piel / dedo") del mismo año.

El propósito de Penone es producir la obra a partir de una imagen tan automática e inconsciente como una huella dactilar, y hacerla consciente y voluntaria a través de la acción insustituible del dibujo, que la amplía y la vuelve a trazar en todo su arte. Otros ejemplos son los ciclos titulados Pressione ("Presión") iniciados en 1974 y Palpebre ("Párpados") en 1975. El procedimiento adoptado por el artista se articula en diferentes fases: hacer que tiras de cinta adhesiva se adhieran a su piel salpicadas de negro, o presionar imprimiendo su propio cuerpo o extendiendo una fina capa de resina en sus párpados y luego fotografiando la imagen derivada del contacto, proyectándola ampliada sobre papel u otras superficies, donde se transcribe a carboncillo o lápiz y con otro acto de contacto, que ejerce el artista dibujando. En algunos casos la obra, que es la proyección de la piel de un individuo sobre lo que está fuera de su cuerpo, adquiere la dimensión de un interior y las huellas trazadas en las paredes del espacio envuelven al espectador, como en las instalaciones que realizó. para las exposiciones en el Kunstmuseum de Lucerna (1977), el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1981), la Galería Nacional de Canadá en Ottawa (1983) o el Musée d'Art Moderne de la Ville de París (1984) .

La conexión entre el acto de contacto y el proceso de la memoria se hizo más prominente en Vaso ("Jarrón") de 1975. Este consistía en un jarrón de terracota de una excavación arqueológica y una ampliación, en cuatro esculturas de bronce, de las huellas dactilares dejadas en él. por el alfarero. Aquí, por primera vez, Penone trabajó en bronce. En 1978, Penone inició una serie de trabajos en arcilla titulados Soffio ("Aliento"). Con estas obras reprodujo el volumen del aliento contra su cuerpo en forma de gran vasija de barro, haciendo visible un gesto performativo del artista. En 1979, también produjo Soffio di foglie ("Aliento de hojas"), en el que el volumen del aliento y la huella del cuerpo del artista están impresos en un montón de hojas.

Con su Patate ("Patatas") de 1977, Penone se insertó en formas orgánicas. En esta obra, Penone cultivó patatas dentro de los moldes de su rostro, para que parecieran partes de su rostro, como las orejas y la nariz. Este proceso se repitió de nuevo con su Zucche ("Calabazas") de 1978, que vio a Penone crear esculturas de bronce a partir de moldes de calabazas cultivadas dentro de moldes faciales. Esta obra se mostró por primera vez en su exposición individual en la Halle für Internationale Neue Kunst de Zürich en 1980, y siempre va acompañada de la escultura Nero d 'Africa ("Negro de África"), un bloque de mármol parcialmente esculpido en la forma negativa y positiva de la propia figura del artista.

Decenio de 1980

En 1981 Penone comenzó una serie titulada Essere Fiume ("Ser el río"). Para esta serie, Penone eligió una piedra del lecho de un río y luego se dirigió al nacimiento del río para extraer el mismo tipo de piedra. Luego, el artista talló minuciosamente la piedra para replicar los procesos naturales que han dado forma a la roca en el río, copiando los rebotes y golpes lo más fielmente posible. Luego exhibe las dos piedras una al lado de la otra. Al imitar el trabajo de los agentes naturales sobre la roca, Penone destaca las similitudes entre la acción del río y la acción del escultor, identificándose así con el río. Escribió: "Recogiendo una piedra gastada por el río, volviendo por el curso del río para descubrir el punto en las colinas de donde vino la piedra y tallando un nuevo bloque de piedra de la montaña y luego replicando exactamente la piedra recogida arriba en el río en el nuevo bloque de piedra: esto es ser un río. Producir una piedra de piedra es una escultura perfecta, un retorno a la naturaleza, es un patrimonio cósmico, pura creación, la naturalidad de una buena escultura adquiere un valor cósmico. Ser un río es la verdadera escultura en piedra ".

Algunas de las obras de Penone producidas entre 1979-1980 como Albero d'acqua ("Árbol de agua") y Colonna d'acqua ("Columna de agua), parten todas de la misma lógica de superposición de líquido sobre líquido verticalmente". La condición "El agua es la horizontalidad, la condición de la verticalidad es la escultura, levantar el agua es un gesto poético", escribió en 1976. Él ve todos los elementos como fluidos y lo que describiríamos como duro o blando depende sólo del estado en el que nos encontremos. nosotros mismos actuando.

En Gesti vegetali ("Gestos de la vegetación"), una serie de esculturas en las que Penone comenzó a trabajar en 1982, Penone "fosilizó" las huellas de sus manos en tiras de arcilla pegadas a un maniquí que le servía de marco. Luego fundió la arcilla en bronce utilizando la técnica de la cera perdida y completó el trabajo colocando los moldes uno al lado del otro para crear la apariencia de un ser humano. Gesti vegetali ("Gestos de la vegetación") se mostró por primera vez en exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris en 1984. "Gestos fosilizados que se han realizado en un espacio", escribió el artista en 1977, "acercar al hombre a las plantas, que se ven obligadas a vivir eternamente bajo el peso de los gestos de su pasado". En su instalación en el Merian Park de Basilea en 1984, comenzó a injertar vegetación en sus esculturas, como aparece en su exposición individual en la Galería Marian Goodman de Nueva York en 1985.

Penone ha realizado árboles de bronce que se han erigido en varios espacios públicos. Un ejemplo es el Pozzo di Münster ("Pozo de Münster") creado para la edición de 1987 Skulpture Projects; en su tronco estaba la huella de una mano que chorreaba agua. Otros fueron el Faggio di Otterloo ("Haya de Otterloo") concebido para el parque de esculturas al aire libre, el Rijksmuseum Kroller-Müller en 1988, el Albero delle vocali ("Árbol de vocales"), una escultura de treinta metros de largo colocada horizontalmente en las Tullerías en París , donde se ha instalado desde 2000, o Elevazione ("Elevation") 01 2000-2001, un gran árbol levantado del suelo en Rotterdam.

Muchas de las obras de Penone producidas en la segunda sala de los años ochenta están estrechamente ligadas a la idea del contacto como generador de memoria y cambio. La serie de obras titulada Verde del bosco , realizadas entre 1983 y 1987, son frottages sobre lienzo de troncos de árboles forestales, realizados con las hojas de los propios árboles. A veces los lienzos se unen en una sola obra con los troncos que los produjeron, o con Gesti vegetali ("Gestos de la vegetación"), como en sus instalaciones de 1986 en el Museo de Grenoble en Francia y el Palais des Beaux-Arts de Charleroi .

Como el cabello, las uñas son una extensión del cuerpo, la parte que se usa para investigar o atacar la materia, pero también la parte donde los materiales del contacto tienden a sedimentar. A partir de 1987, Penone crea grandes esculturas de vidrio en forma de clavos y los coloca en contacto con diferentes materiales, montones de hojas, árboles del bosque, troncos y bloques de mármol. Fueron el tema de la exposición de 1998 en el Musée Rodin de París.

En el ciclo de obras titulado Terre ("Tierras") creado a partir de 1988, la tierra sedimentada en capas, como en su estado natural, está encerrada en un paralelepípedo de vidrio transparente a través del cual se puede ver la huella dejada por un gesto del artista. , la conmoción del suelo que conserva la imagen de la mano que la provocó.

1990 en adelante

En la exposición personal presentada en la Église Courmelois de Val-De-Vesle en 1991, Penone mostró la gran escultura titulada Sutura ("Suturas"), en la que trabajó entre 1987 y 1991. En ella, el negativo ampliado de la imagen de un El cerebro humano está formado por cuatro líneas dentadas de acero que reproducen los puntos de contacto entre los cuatro lóbulos, marcando sus límites y líneas de contacto entre sí. Un tubo de vidrio transparente en forma de Y que contiene tierra constituye el elemento central de la escultura y plantea el tema de la relación entre el hombre y la naturaleza.

En los grandes dibujos titulados Foglie ("Hojas"), las huellas que una materia blanda como el cerebro deja en el cráneo se trasponen a las imágenes de las hojas. En Anatomie ("Anatomies"), expuesta por primera vez en el Musée d'Art Contemporain de Nîmes en 1993, el artista excavó en la superficie de mármol de Carrara (muy favorecido para las estatuas) para resaltar las vetas, que tan de cerca se asemeja a los vasos a través de los cuales fluye la sangre en los seres vivos.

En el ciclo de obras de 1994 titulado Propagazione ("Propagación"), las líneas concéntricas derivadas de la huella de un dedo se expanden en un sistema de ondas. En Sorgente di cristallo ("Crystal Spring") de 1996, el vidrio moldeado en el que parece cristalizar el agua, se extrae de un molde de un tronco. De nuevo en Albero delle vertebre ("Árbol de vértebras"), presentado por primera vez en una muestra itinerante en los museos de Nîmes , Tilburg y Trento entre 1997 y 1998, la forma de un tronco de árbol vive en el material transparente de cristal y surge de formas en yeso creadas al agrandar los moldes de un cráneo humano.

Respirare l'ombra ("Respirando la sombra") es una habitación tenuemente iluminada bordeada de hojas de laurel, donde las impresiones visuales y táctiles se combinan con las sensaciones olfativas. En otra instalación, mostrada por primera vez en el Centro de Arte Contemporáneo Galego de Santiago de Compostela y luego en el Palais des Papes de Aviñón en 2000, en el centro de una de las paredes aparece un pulmón de bronce dorado, cuyos lóbulos también son modelado con hojas de laurel.

En las esculturas de bronce tituladas Pelle di foglie ("Piel de hojas"), 2000, las hojas parecen las terminaciones de un sistema de nervios o venas evocadas por los tallos densamente entrelazados. En spoglia d'oro su spine d'acacia ("Piel dorada sobre espinas de acacia") 01 2002, la huella 01 labios está marcada en miríadas de espinas de acacia, transformando así la huella humana en un paisaje natural. Al mismo tiempo evoca las terminaciones nerviosas de la boca y, por el contrario, acentúa su sensibilidad. La obra forma parte de una serie realizada a partir de espinas de acacia aplicadas a la seda y, en ocasiones, asociadas a losas de mármol, cuyo veteado en relieve se muestra a juego con las huellas marcadas por la vegetación. Un ejemplo es la obra titulada Pelle di marmo su spine d'acacia ("Piel de mármol sobre espinas de acacia"), expuesta en 2001 en el Musée d'Orsay de París y en la Galería Fujikawa de Osaka.

En Pelle di cedro ("Piel de cedro") de 2002, expuesta por primera vez en la exposición antológica de la obra de Penone por el Centro Georges Pompidou de París en 2004, una huella de la corteza de un árbol está impresa en las pieles de vaca curtidas con métodos. La rugosidad de la corteza transferida a las pieles y mostrada en negativo se asemeja a un patrón de venas, como en la Anatomie . Bark también subyace en los elencos que aparecen en Lo spazio della scultura ("El espacio de la escultura"), una instalación presentada en la reciente exposición en el Studio per l'Arte Contemporanea Tucci Russo en Torre Pellice y el Museo Kurhaus Kleve entre 2006 y 2007.

"La estructura de los fluidos es la misma sea cual sea el elemento. Un curso de agua, un árbol en crecimiento y un camino tienen formas similares", escribe Penone sobre el trabajo titulado Albero giardino ("Jardín de árboles"), producido para un antiguo sitio ferroviario en Turín en 2002. En este trabajo al aire libre, la acción humana, por tanto, la cultura, se compara con la fuerza de los elementos naturales y se expresa en el diseño de un camino trazado por la vegetación, cuyo contorno representa el crecimiento de un árbol.

Entre 2003 y 2007, Penone participó en la producción de una instalación a gran escala de esculturas para el Palazzo di Venaria del siglo XVII en Piamonte . Esta obra, titulada "El jardín de esculturas fluidas", incluye catorce esculturas hechas en bronce, madera y mármol y distribuidas en varios acres de jardines al aire libre. En 2007 Penone también fue invitado a la Bienal de Venecia donde montó una instalación para la nueva inauguración del Padiglione Italiano.

En 2011 Penone participó en la Galería de Arte de Ontario "Galleria Italia", que incluyó su trabajo Repeating the Forest (2007-2008). Con este trabajo, Penone había eliminado cuidadosamente los anillos de crecimiento de un abeto para revelar su antigua forma joven oculta bajo décadas de crecimiento, y Versailles Cedar, 2000-2003 . "Penone llega a estas formas tallando el tronco del árbol dejando los nudos en su lugar hasta que emergen como ramas, revelando el árbol joven que hay dentro". Respecto a esta obra, afirmó: "Mi obra muestra, con el lenguaje de la escultura, la esencia de la materia y trata de revelar con la obra la vida oculta en su interior".

Penone en Arte Povera

Desde 1969 Penone ha sido uno de los principales representantes del Arte Povera , la teoría crítica acuñada por Germano Celant en 1967 y basada en el trabajo de varios artistas italianos, entre ellos Giovanni Anselmo , Alighiero Boetti , Luciano Fabro , Jannis Kounellis , Mario Merz. , Marisa Merz , Giulio Paolini , Pino Pascali , Michelangelo Pistoletto y Gilberto Zorio . Estos artistas rechazaron los lenguajes artísticos tradicionales. La aparición de Penone en este grupo de artistas coincidió con el surgimiento en las elaboraciones críticas del "valor mágico y asombroso de los elementos naturales". Fue en un momento en el que se intensificaba el diálogo y el debate con las vanguardias internacionales coetáneas, a través de una serie de encuestas grupales en las que participó Penone. Estos eventos incluyeron Konzeption-Conception en el Schloss Morsbroich en Leverkusen en 1969, arte conceptual arte povera land art en la Galleria Civica d'Arte Moderna en Turín e Information en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1970.

Honores y premios

• 2001 del Premio Rolf Schock , Artes Visuales.
• 2014 Praemium Imperiale , Escultura

Bibliografía

• Geramano Celant, Arte Povera (Milán: Mazzotta, 1969)
• Jean-Christophe Ammann , ed., Giuseppe Penone ex. gato. (Lucerna: Kunstmuseum Luzern, 1977)
• Germano Celant, Giuseppe Penone ex. gato. (Essen: Museo Folkwang Essen, 1978)
• Jessica Bradley, Giuseppe Penone ex. gato. (Ottawa: Galería Nacional de Canadá, 1984)
• Catálogo de Giuseppe Penone Sculture du Linfa , Biennale di Venezia, 2007
• Daniela Lancioni y Carlos Basualdo, Giuseppe Penone: The Inner Life of Forms (Nueva York: Gagosian, 2018)

Referencias

enlaces externos

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