Gilberto Zorio - Gilberto Zorio

Gilberto Zorio
Gilberto Zorio mh 1980.jpg
Gilberto Zorio en el Museo de Bellas Artes de Gante en 1980
Nació 1944
Andorno Micca , Italia
Nacionalidad italiano
Conocido por Arte visual
Trabajo notable
 Scrittura bruciata (Escritura quemada), Torcia (Antorcha), Tenda (Tienda), Odio (Odio), Confine incandescente (Borde incandescente), Rose-Blu-Rosa (Rosa-Azul-Rosa)
Movimiento Arte Povera

Gilberto Zorio (nacido en 1944) es un artista italiano asociado al movimiento italiano Arte Povera . La obra de arte de Zorio muestra su fascinación por los procesos naturales, la transformación alquímica y la liberación de energía . Sus esculturas, pinturas y representaciones a menudo se leen como metáforas de la acción, la transformación y la creatividad humanas revolucionarias. Es conocido por el uso de materiales que incluyen: tubos de luz eléctrica incandescente, acero, brea, motivos y procesos mediante el uso de evaporación y oxidación . También crea instalaciones precarias utilizando materiales frágiles como Stella di Bronzo y Acidi dentro de su trabajo.

Educación

Zorio estudió en la Scuola di arte e di ceramica (Escuela de Artes y Cerámica) y luego en la Academia de Bellas Artes de Turín (1963-1970). Gilberto originalmente estudió pintura, pero pronto pasó a la escultura y tuvo su primera muestra individual de obras tridimensionales en 1967 en la Galleria Sperone, Turín. Continuó viviendo allí y enseñando después de graduarse.

Trabajo temprano

Gran parte del trabajo inicial de Zorio tendió hacia lo que el artista norteamericano Robert Morris identificó como una "desdiferenciación" entre los materiales y las formas de arte en la práctica escultórica posminimalista. Esto llevó a Zorio a presentar objetos que afirmaban relaciones dinámicas con sus materiales y su contexto espacial o ambiental. Esto se puede ver en el semicilindro de cloruro de cobalto de Zorio que cambió de color en reacción a la presencia del espectador.

A lo largo de su carrera, Zorio fue influenciado por Michelangelo Pistoletto, Piero Gilardi y Mario Merz.

Las primeras piezas de Zorio realizadas entre 1966 y 1968 concretaron procesos energéticos. Estos trabajos utilizaron el proceso de reacciones químicas o acciones físicas simples (como oxidación, evaporación, refinación o transmisión eléctrica). Estos primeros trabajos se basan en cambios autónomos que tienen lugar dentro de un sistema dado, o en cambios causados ​​por la intervención externa (por ejemplo, por parte del espectador). Estos eventos y cambios se dan dentro de la obra y ocurren a un ritmo lento, convirtiendo el peso y el impacto del tiempo y el ritmo implacable de la naturaleza en algo tangible. La energía, tanto a nivel físico-químico como emocional, es común a todos estos procesos. Estos conceptos se pueden ver en piezas como: Rosa-blu-rosa , Tenda , Piombi , Senza titolo, 1967 y Senza titolo, 1968 .

Papel en Arte Povera

Desde su primera exposición en la Galleria Sperone de Turín en 1967, la obra de Gilberto Zorio se ha vinculado a la historia del Arte Povera. Estas primeras producciones fueron objetos extraños, que fueron el resultado de acciones completadas o aún en curso. Luego vino su trabajo que involucra la acción y reacción del cuerpo del artista como en Odio ("odio" en italiano), una palabra inscrita con un hacha en una pared. El papel de las palabras y el habla es fundamental en estas piezas.

Zorio participó en la famosa exposición When Attitudes Become Form (1969), organizada por Harald Szeemann en Berna. Allí Zorio presentó Torcia , una pieza radical donde caen antorchas encendidas, suspendidas sobre el suelo, provocando el derrumbe y destrucción de la propia obra. En 1969 también expuso en París por primera vez junto con Nueva York para el evento "Nine at Castelli" donde, con Giovanni Anselmo , fueron los únicos artistas europeos, frente a artistas de Process Art , Antiform y Post-minimal .

Más adelante en la vida, Zorio comentó sobre el inicio del movimiento Arte Povera y su papel, con los otros artistas del movimiento Arte Povera, que "salir de la caja o salir del marco, actuar fuera del marco, no sé si eso fue entendido como un gesto de libertad, de libertad, si nos entendieron como una fuerza que dice 'Aquí estamos, estamos listos para entrar en diálogo' Creo que mucho tiene que ver con la percepción del otro y lo que pasa alrededor de la percepción del otro."

Zorio ha afirmado que su creencia en el arte es que “no se puede enmascarar ni disfrazar, y creo que puedo decir que del trabajo de tantos artistas no se puede enmascarar, esconder o disfrazar. Y eso creo que es un hecho muy positivo, quiero decir que puedes destruir físicamente una obra de arte, puedes intentar afectar su fuerza intrínseca como resultado del contexto en el que existe, pero no creo que realmente puedas cambiar. eso."

Temas

Alquimia

Gilberto Zorio, en el IVAM , 1991.

Como muchos de los artistas del movimiento Arte Povera expandido, Zorio profesaba fe y practicaba la alquimia. Esto se sumó a las razones por las que Zorio se identificó con el pentagrama de cinco puntas que trae suerte, que es el símbolo de Venus. Muchas de sus piezas fueron influenciadas por esta creencia e influyeron en su elección de materiales. Un ejemplo de ello lo encontramos en sus piezas con lámparas de mina. Se puede interpretar la lámpara como un símbolo de la iluminación del espíritu.

Stella

Las estrellas son un tema recurrente en la obra de Gilberto. Se convirtió en una obsesión y lo vio como parte del imaginario público. Describió sus procesos en estas obras afirmando: "No he hecho más que hacerlo, arrastrarlo y hacer uso de él a favor, no sé de qué, aunque espero y creo a favor de una necesidad de energía y asombro". . "

Canoa

Zorio ha trabajado con la idea de las canoas a lo largo de su carrera. Los creó utilizando una variedad de materiales como brea o acero. Describe una canoa como "Una jabalina de agua, es deseo y sueño, movimiento hacia adelante, la idea de esfuerzo, conquista, nuevas recaladas".

Giavellotti

Las jabalinas son un tema recurrente en el trabajo de Zorio. Usó jabalinas como objetos independientes y también las usó para trabajar en otros temas. Un ejemplo de esto se puede encontrar en la pieza de Zorio titulada Stella di giavellotti (Estrella de jabalinas). Según Zorio, la jabalina es un instrumento cuyo "diseño se ha perfeccionado a través de los milenios (y ha alcanzado) la belleza absoluta".

Obras

Tenda (1967)

Tenda de Zorio es una obra que juega con las leyes de la física y el azar. Zorio tomó un paño verde, que estaba empapado en agua salada, lo colocó sobre un andamio de metal y lo sujetó en su lugar. El agua salada corrió por la tela y cayó al suelo, donde se evaporó dejando rastros de sal en la tela. Esto se mostró en la galería Sperone, Turín, en la exposición individual de Zorio en 1967. Se mostró nuevamente en 'Con temp l'azione', en Turín en 1967.

Colonna (1967)

Zorio creó Colonna (Columna). Esta pieza es una simple columna de amianto que aplasta un tubo de goma. Zorio creó tres obras con los mismos materiales y dimensiones que se han realizado con el mismo título.

Zorio comentó sobre esta pieza diciendo: “El caucho es un material vegetal, se endurece mucho con este cemento que lo recorre y no toca el suelo, en un equilibrio aterrador, donde la cámara de aire soporta la tubería capital volcada. Es como si le faltara el aliento a un ser histórico, se podría hablar de sentimientos, de fuerzas y relaciones entre el presente y el pasado, pero las interpretaciones corren el riesgo de no dar en el blanco ”.

Rosa-blu-rosa (1967)

Para Rosa-blu-rosa (Rosa-azul-rosa), Zorio creó un medio cilindro de cemento de amianto que contiene una mezcla de cloruro de cobalto. Esto hace que cambie de color de rosa a azul en relación con los cambios en la humedad atmosférica. Un rasgo definitorio de esta obra es, por tanto, el contraste entre su forma elemental y su inestabilidad, incluida la estructura estática y su capacidad de cambio, identificándose no en un estado de quietud, sino en un proceso energético en perpetua transformación, gracias al cual , el tiempo se convierte en un elemento constitutivo de la obra.

Germano Celant, historiador de arte, crítico y curador italiano, comentó sobre esta pieza diciendo: "Por lo tanto, se trata de un sistema de tiempo que reacciona a los cambios que le conciernen, y su equilibrio formal, en ausencia de un estado óptimo o tranquilo, se cambia por intervención externa; para experimentar la obra, el espectador debe estar presente, ya que es su presencia la que necesariamente transforma la apariencia de la obra. El cambio de color no está dictado por principios estéticos, sino por un carácter extraartístico. elemento."

Senza titolo (1968)

Senza titolo (sin título) de Zorio es una escultura performativa. Zorio tomó un cuenco y lo llenó con una mezcla de polvo de azufre amarillo brillante y polvo de hierro. En el cuenco de polvo hay un mango magnético. A medida que el participante arrastra el mango a lo largo del polvo, éste recoge el polvo de hierro negro creando así marcas negras en la superficie. Eventualmente, el mango pierde su fuerza magnética y la plancha comenzará a caer nuevamente en la mezcla de azufre.

Senza titolo (1969)

Senza titolo de Zorio (sin título) es una pieza creada a partir de ramas de bambú, fogatas, macetas de Pyrex y ladrillos de cemento. Un paquete de palos de bambú está suspendido a 40 cm del suelo. Debajo de esto, Zorio encendió un pequeño fuego entre dos bloques de cemento, sobre el cual balanceó un plato de Pyrex volcado. Al hablar de esta pieza, Zorio comenta que “En mi obra ... veo y procedo ... con movimientos discontinuos; es una forma de actuar y reflexionar que tiene en cuenta los sentidos del tiempo y los impulsos que a veces son muy breves y otras muy extendidos; es una especie de exploración en la que, a veces, me sorprende descubrir los restos de un antiguo campamento mío ... Bastaría con volver a encender el fuego ”.

Scrittura bruciata (1968-1969)

Scrittura bruciata (escritura quemada) de Zorio es una de las esculturas que utilizó como parte de una actuación, así como una pieza independiente. Se colocó una placa de cobre calentada dentro de una jaula de alambre rectangular. Se adjuntó una hoja de cobre a un lado de la jaula para hacer una repisa donde Zorio colocó una hoja de papel y un bolígrafo con tinta invisible encima. Zorio escribió mensajes en el papel con tinta invisible y dejó caer la página en el plato caliente donde las palabras se hicieron visibles durante unos segundos hasta que el papel se quemó. Se exhibió por primera vez en la Sonnabend Gallery , París, 1969, y más tarde ese año como parte de la exposición "Op losse schroeven" en el Stedelijk Museum Amsterdam .

Per purificare le parole (1969)

Per purificare le parole fue una de las primeras de las grandes series de Zorio. Este trabajo pretende ser una pieza interactiva que facilite la transformación alquímica del lenguaje hablado al filtrarse a través del alcohol. Un tubo largo de cáñamo suave se llenó con alcohol y se sujetó a un marco de metal. El tubo se dejó con dos extremos abiertos que se elevaron al nivel de la altura de una persona de pie. Este trabajo se vuelve interactivo cuando el espectador habla por un extremo del tubo. Luego, su voz se filtra, mientras corre a través del tubo, y sale por el otro extremo del tubo "purificada". Este trabajo se mostró originalmente en 1970 "Gennaio '70: Tercera Bienal Internacional de Pintura Joven", Bolonia. Zorio comentó sobre este trabajo diciendo: "El alcohol es un líquido místico. También se le llama 'espíritus'. Desinfecta, quema, embriaga, transforma y modifica la percepción ". - Gilberto Zorio, "1985.

Confine incandescente (1970-1971)

Zorio ha utilizado el texto como imagen a lo largo de su carrera. Utiliza muchos materiales diferentes en la creación de estas obras. Ejemplos de ellos son piezas como: Odio [odio], Confine [frontera] y Fluidità Radicale [fluidez radical]. Se crearon tres versiones diferentes de Confine . En uno, la palabra confinar estaba escrita con alambre incandescente y colgada en una habitación. Otra versión fue creada por el fotógrafo Paolo Mussat Sartor en 1971. Sartor utilizó la exposición prolongada para fotografiar al artista sentado en el estudio de Sartor con la palabra "confinar" escrita en el aire por el humo de un cigarrillo. El humo hizo que el artista apenas se pudiera ver. Otra versión fue creada por Zorio en 1971 cuando Zorio escribió "confine" en la pared de una galería con tinta luminosa que solo era visible cuando las luces estaban apagadas. Cada cuatro minutos, las luces se apagaban durante unos segundos para revelar la tinta oculta antes de que las luces se volvieran a encender.

Canoa (1984-1991)

Zorio creó su primera Canoa en 1984. Esa pieza estaba formada por un triángulo de terracota alargado que se balanceaba sobre un crisol. Zorio creó esta serie a partir de muchos materiales no convencionales que incluyen: madera, cuero, jabalinas, sulfato de cobre, ácido clorhídrico y alcohol. Las instalaciones de Morio tienen una fuerte presencia espacial, y su canoa tiene la misma sensación aerodinámica que las puntas de su pieza de jabalina, Stella di giavellotti (Estrella de jabalinas). Este elemento es común en su obra. Canoa es una pieza real y simbólica que sugiere fluidez, acción y rapidez. Zorio usa estrellas y crisoles junto con sus canoas que están asociadas con los marineros y la navegación.

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