Harald Szeemann - Harald Szeemann

Harald Szeemann (2001)

Harald Szeemann (11 de junio de 1933 - 18 de febrero de 2005) fue un curador , artista e historiador del arte suizo . Después de haber comisariado más de 200 exposiciones, muchas de las cuales se han caracterizado como innovadoras, se dice que Szeemann ayudó a redefinir el papel de un curador de arte. Se cree que Szeemann elevó la curaduría a una forma de arte legítima en sí misma.

Vida personal

Szeemann nació en Berna , Suiza , el 11 de junio de 1933. Estudió historia del arte, arqueología y periodismo en Berna y en la Sorbona de París de 1953 a 1958, y entre 1956 y 1958 comenzó a trabajar como actor, escenógrafo y pintor. , y produjo muchos programas individuales . En 1958 se casó con Francoise Bonnefoy y en 1959 nació su hijo Jerome Patrice. En 1964 nació su hija Valerie Claude. Estuvo casado dos veces, la segunda vez con la artista Ingeborg Lüscher . Su hija es Una Szeemann. Szeemann fue hospitalizado por cáncer pleural en Locarno, Suiza y murió en 2005 a la edad de 71 años en la región de Ticino .

Carrera curatorial

Szeemann comenzó a organizar exposiciones en Suiza en 1957, y en 1961 fue nombrado director de la Kunsthalle Bern a la edad de 28 años. A pesar de ser una "institución provincial" en ese momento, Szeemann logró abrir una nueva exposición cada mes, a menudo con artistas jóvenes y prometedores.

Allí organizó una exposición de obras de "enfermos mentales" de la colección del historiador del arte y psiquiatra Hans Prinzhorn en 1963, y en 1968 dio a Christo y Jeanne-Claude su primera oportunidad de envolver todo un edificio: la propia Kunsthalle. La Kunsthalle de Berna es también donde Szeemann montó su exposición "radical" histórica de 1969 "Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se convierten en forma", que provocó tal reacción que provocó su dimisión como director de la Kunsthalle.

Durante décadas, Szeemann trabajó en un estudio, al que se refirió como "La Fábrica", en el pueblo suizo de Tegna , donde concibió exposiciones internacionales y experimentó con prácticas museológicas tradicionales. Después de dejar la Kunsthalle, fundó el "Museo de las Obsesiones" y la Agentur für Geistige Gastarbeit ("Agencia para el trabajo espiritual migrante"). En 1972 fue el director artístico más joven de la documenta 5 en Kassel . Revolucionó el concepto: concebido como un evento de cien días, invitó a los artistas a presentar no solo pinturas y esculturas, sino también performances y "sucesos", así como fotografías. La muestra contó con varias secciones denominadas "Museo del Artista" o "Mitologías individuales". En una entrevista en junio de 2001, explicó: "Todas las Documentas anteriores siguieron el viejo sombrero, dialéctica tesis / antítesis: Constructivismo / Surrealismo, Pop / Minimalismo, Realismo / Concepto. Por eso inventé el término 'mitologías individuales' - no un estilo, sino un derecho humano. Un artista puede ser un pintor geométrico o un artista gestual; cada uno puede vivir su propia mitología. El estilo ya no es el tema importante ". Artistas de la mitología individual son, entre otros, Armand Schulthess , Jürgen Brodwolf , Michael Buthe , James Lee Byars , el músico La Monte Young , Etienne Martin , Panamarenko , Paul Thek , Marian Zazeela , Horst Gläsker o Heather Sheehan .

Para la Bienal de Venecia de 1980 , él y Achille Bonito Oliva co-crearon el "Aperto", una nueva sección de la Bienal para artistas jóvenes. Más tarde fue seleccionado como director de la Bienal tanto para 1999 como para 2001. Esto lo marcó como el primero en comisariar tanto la documenta como la Bienal. Hasta 2014, fue el único curador que tuvo esta distinción, que desde la Bienal de Venecia de 2015 ahora se comparte con Okwui Enwezor .

De 1981 a 1991, Szeemann fue "comisario independiente permanente" en la Kunsthaus Zürich . Durante este tiempo, también fue comisario para otras instituciones, incluido el Deichtorhallen Hamburg, para su exposición inaugural "Einleuchten: Will, Vorstel Und Simul In HH". En 1982 se encargó una reconstrucción tridimensional de Kurt Schwitters 's Hannover Merzbau (como fotografiado en 1933) para la exposición 'Der Cuelgue zum obra de arte total' en Zürich el año siguiente. Fue construido por el escenógrafo suizo Peter Bissegger y ahora se encuentra en exhibición permanente en el Museo Sprengel de Hannover .

Exposiciones tempranas

1957

  • 03.08 - 20.10
  • 24.09 - 27.09
    • Kleintheater Kramgasse 6, Berna
    • Hugo Ball (1886-1927): Manusckripte, Photographien, Bücher
  • (Berna - Zúrich: 4.11.1957)
  • Club Bel Etage, Zúrich

1961

  • 08.07 -03.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Otto Tschumi
  • (Berna - Glaris)
  • Kunsthaus, Glaris
  • 02.09 - 24. 09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Buri, Gürtler, Iseli, Luginbühl, Meister, Spescha, Schaffner
  • 09.09 -15.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Hans Aeschbacher: Skulpturen und Zeichnungen
  • 21.10 - 26.11
    • Kunsthalle, Berna
    • Prähistorisch Felsbilder der Sahara: Expedición Henri Lhote im Gebiet Tassili-n-Ajjer

1962

  • 17.02-11.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Puppen-Marionetten-Schattenspiel: Asiatica und Experimente
  • 17.03-23.04
    • Kunsthalle, Berna
    • Charles Lapicque
  • (Berna-Múnich-Grenoble-Le Havre)
  • Städtisch Galeri im Lenbachhau, München / Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble / Maison de la Culture, Le Havre
  • 28.04-27.05
    • Kunsthalle, Berna
    • Lenz Klotz, Friedrich Kuhn, Bruno Müller, Matias Spescha
  • 02.06-01.07
    • Kunsthalle, Berna
    • Walter Kurt Wiemken
  • (Berna - San Galo)
  • Kunstmuseum St Gallen
  • 07.07-02.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Francis Picabia (1879-1953): Werke von 1909 bis 1924
  • (Marsella-Berna)
    • 4 Amerikaner: Jasper Johns, Alfred Leslie, Robert Raushenber,
    • Richard Stankiewicz
  • (Estocolmo-Ámsterdam-Berna)
  • Moderna Museet, Estocolmo / Stedelijk Museum, Amsterdam
  • 13.10-25.11
    • Städtische Galerie, Biel
    • Harry Kramer: Automóvil Skulpturen-Marionetten-Filme
  • 20.10-25.11
    • Kunsthalle, Berna
    • Kunst aus Tibet

1963

  • 16.02-24.03
    • Kunsthalle, Berna
    • Auguste Herbin (1882-1960)
  • (Berna-Amsterdam)
  • Museo Stedlijk, Ámsterdam
  • 20.04-19.05
    • Städtische Galerie, Biel
    • Englebert van Anderlecht, Bram Bogart
  • (Berna-Bruselas)
  • Palais des Beaux-Arts, Bruselas
  • 04.05-03.06
    • Kunsthalle, Berna
    • Alan Davie
  • (Baden-Baden - Berna - Darmstadt - Londres - Amsterdam)
  • Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden
    • Piotr Kowalski
  • 12.07-18.08
    • Kunsthalle, Berna
    • William Scott
  • (Berna-Belfast)
  • Museo del Ulster, Belfast
    • Victor Pasmore
  • 18.08-15.09
    • Städtische Galerie, Biel
    • Heinz-Peter Kohler, Gregory Masurovsky
  • 24.08-15.09
    • Kunsthalle, Berna
    • Bildnerei der Geisteskranken-Art Brut- Insania pingens
  • 21.09-27.10
    • Kunsthalle, Berna
    • Louis Moillet
  • 02.11-01.12
    • Kunsthalle, Berna
    • Etienne-Martin
  • (Berna-Ámsterdam - Eindhoven)
  • Museo Stedelijk, Ámsterdam / Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven

Grandes exposiciones

Vive en tu cabeza: cuando las actitudes se vuelven forma

Live In Your Head: When Attitudes Become Form fue un espectáculo histórico para artistas estadounidenses posminimalistas en 1969 en el Kunsthalle Bern.

Tras la inauguración de la exposición "12 Ambientes" en el verano de 1968, que presentaba las obras de Andy Warhol, Martial Raysse, Soto, Jean Schnyder, Kowalski y Christo, se le pidió a Harald Szeemann que hiciera una muestra propia. Representantes de Philip Morris, American Tobacco Company, y Rudder and Finn, empresa de relaciones públicas, visitaron Szemmann en Berna para contratar su experiencia para un proyecto. Este proyecto implicaría una financiación sustancial, con el beneficio adicional de colaborar con Stedelijk (patrocinado por Holland American Line), y total libertad artística.

Esta fue una oportunidad completamente nueva para Szeemann, por lo que aceptó la propuesta patrocinada. El proyecto se concibió inicialmente cuando Szeemann, con el director del Stedelijk llamado de Wilde, viajaba por Suiza y Holanda para seleccionar las obras de artistas más jóvenes para espectáculos nacionales. Al visitar el estudio de un pintor holandés, Reinier Lucassen, Szeemann quedó inmediatamente impresionado con el trabajo del ayudante del pintor Jan Dibbets. Jan saludó a Szeemann desde detrás de dos mesas; uno de los cuales tenía luz de neón saliendo de la superficie y el otro estaba cubierto de pasto que regó. A partir de entonces, Szeemann se inspiró para centrar la próxima exposición en comportamientos y gestos.

Poco después de la concepción, el espectáculo se desarrolló rápidamente. Un diario publicado de Attitudes detalla los viajes, las visitas al estudio y la instalación. La muestra se convirtió en un diálogo de cómo las obras podían asumir una forma material o permanecer inmateriales, documentando un concepto revelador importante en la historia del arte. Este espectáculo fue un momento de intensidad y libertad en el que se podía producir o imaginar una obra, según Lawrence Weiner. 69 artistas, europeos y estadounidenses controlaban la Kunsthalle. Por ejemplo, Robert Barry irradió el techo; Richard Long dio un paseo por las montañas; Mario Merz hizo uno de sus primeros iglús; Michael Heizer "abrió" la acera; Walter de Maria sacó su teléfono; Richard Serra mostró esculturas de plomo, la pieza del cinturón y la pieza de salpicadura; Weiner sacó un metro cuadrado de la pared; Beuys hizo una escultura de grasa. La Kunsthalle Bern se convirtió en un laboratorio de exhibición del "caos organizado".

Después de When Attitudes Become Form y la siguiente exposición Friends and their Friends, se provocó un escándalo en Berna. Szeemann creía que mostraba obras de arte contrarias a las opiniones de los críticos y el público. El gobierno de la ciudad y el parlamento finalmente se involucraron en el tema. Se decidió que la dirección de Szeemann era "destructiva para la humanidad". Además, el comité de exhibición, compuesto en gran parte por artistas locales, decidió que dictarían la programación y rechazó los espectáculos propuestos por Szeeman a los que habían acordado previamente, incluida la muestra individual de Beuys. A partir de entonces, Szeemann, cansado de esta guerra abierta, decidió renunciar y convertirse en curador independiente y operó bajo su recién fundada Agencia para el Trabajo Huésped Espiritual.

1997 Bienal de Lyon L'autre (el Otro)

Con origen en 1991, los codirectores del Musee d'art Contemporain de la ciudad de Lyon, Thierry Raspail y Thierry Prat, han acogido una exposición de arte bienal, que en general ha atraído poca atención al público internacional. Cada bienal tiene un tema específico y un curador invitado que determina los componentes de la exposición. El elegido para la Cuarta Bienal, en 1997, fue Harald Szeemann. El tema elegido por los codirectores para la exposición se deriva del término postestructuralista L'autre, el otro. L'autre se celebró en L'Halle Tony Garnier en las afueras de Lyon. La estructura de la década de 1920 es un ejemplo de ingeniería extraordinaria de la época. La gran escala del espacio lo hacía apto para mostrar obras de gran formato como las de Richard Serra o Serge Spitzer, que de otro modo quedarían excluidas de este tipo de exposiciones en espacios convencionales.

Las elecciones de Szeemann fueron eclécticas pero se centraron constantemente en el tema de las mitologías personales de los artistas contemporáneos. Esculturas a gran escala de artistas como: Bruce Nauman, Louise Bourgeois, Joseph Beuys, Richard Serra, Chris Burden, Jessica Stockholder, Hanne Darboven y Ute Schroder fueron vistas en relación a las instalaciones de video por: Gary Hill, Mariko Mori, Zhang Peill, Paul McCarthy e Igor y Svetlana Kopystiansky. Había piezas "físicas / efímeras" de artistas más jóvenes, como Jason Rhoades y Richard Jackson, y las famosas ratas negras a gran escala de Katharina Fritsch, que se mostraron anteriormente en el Dia Center for the Arts de Nueva York.

Szeemann incluyó una sección histórica con autorretratos en bronce de la artista del siglo XVIII Frances Xavier Messerschmidt, una figura ancestral del arte escénico contemporáneo. Szeemann montó las cabezas de bronce en una disposición circular, afirmando así su relación con obras de los accionistas austriacos de la década de 1960 ubicadas de cerca. Alrededor de los Messerschmidt había fotografías, dibujos y reliquias de artistas como Rudolph Schwarzkogler, Hermann Nitsch, Otto Muhl, Gunther Brus y Arnulf Rainer. Otra parte de la sección "histórica" ​​fue una entrada en el catálogo de la exposición del historiador de arte y curador francés Jean Clair.

Un tema aparente que pretendía Szeemann en L'Autre era situar a los artistas del final del modernismo en el contexto de un "mito autohistorificante". La diversidad de obras elegidas para la IV Bienal refleja el filo constante de lo que fue el modernismo, también lo que se percibe en sus límites.

Director de Artes Visuales de la Bienal de Venecia 1999/2001

En el momento del nombramiento de Szeemann, la Bienal de Venecia ya no era una empresa estatal, sino que se convirtió en una fundación. La representación de 15 se ha reducido a cinco personas; uno en representación de la ciudad, otro de la región, otro de la provincia, otro del Gobierno Nacional y, por último, un tercero no afiliado.

Paolo Baratta nombró directores para las diferentes secciones de cine, arquitectura, teatro, música, danza y también artes visuales, área de designación de Szeemann. Szeemann fue nombrado Director de Artes Visuales, sucediendo a su predecesor Jean Clair, con solo cinco meses para prepararse para la Bienal de Venecia de 1999, pero con la expectativa de que también dirigiría la siguiente muestra en 2001. Una contingencia de este nombramiento era que sería capaz de traer a su propia gente con él, así como tener más flexibilidad con la estructura de la Bienal. Además del equipo habitual que utiliza para la instalación, trajo consigo a Agnes Kohlmeyer para ayudar con el espectáculo y a Cecilia Liveriero para trabajar en el catálogo. Szeemann fue responsable de organizar la exposición internacional en el Giardini y Arsenale, dar recomendaciones para las exposiciones más tarde, para las contribuciones fuera de los pabellones y en la ciudad, para mantener contacto con los comisionados de los pabellones nacionales, y similares.

Con las dos últimas Bienales como ejemplo, bajo la dirección de Jean Clair y Germano Celant, Szeemann determinó que la exposición internacional y los pabellones nacionales deberían estar dedicados a los artistas jóvenes y lo informó a todos los países participantes. Como resultado de los sistemas de selección de muchos países, esto llegó como una noticia tardía, pero para algunos otros que estaban más libres de obstáculos para reaccionar, esto no fue un problema. Szeemann decidió que la exposición internacional y Aperto, creada por Szeemann en 1980, se combinarían y los artistas ya no se dividirían por edades. También habría un énfasis en la representación de artistas femeninas y sus contribuciones para disputar sus papeles pasados, con artistas como Rosemarie Trockel de Alemania y Ann Hamilton de los Estados Unidos. Cambiar la estructura interna de la Bienal, romper las divisiones y expandir el espacio fueron algunas de las contribuciones de Szeemann.

A Szeemann le preocupaba en gran medida la estructura tradicional de la Bienal y creía que el tratamiento de los artistas durante la instalación requería mejoras. Otro resultado de la aceptación de Szeemann fue una representación justa de los artistas italianos. El pabellón italiano, una secuencia de salas que exhiben arte italiano, se mantuvo en un gueto y era inadecuado en comparación con otros pabellones nacionales. Otra preocupación fue la resultante desintegración de la Unión Soviética y la historia de conflicto en Yugoslavia había creado muchos problemas, Macedonia renunció a su participación y Yugoslavia era una incógnita, además del creciente número de países que exigían una presencia en la Bienal.

Otro trabajo

Jurados de premios de arte

2000: Premio de Arte Chino Contemporáneo

2002: Premio Walters

2002: Premio Vincent

Membresías y Juntas

1961-2005: Collège de 'Pataphysique' (grupo de artistas)

1967- ?: Miembro fundador, Asociación Internacional de Curadores de Arte Contemporáneo (IKT)

1996: Szeemann jugó un papel clave en la formación de la facultad de arquitectura en la Università della Svizzera italiana, la primera universidad en la Suiza italiana, durante los primeros seis años después de su fundación.

1997-2005: Departamento de Artes Visuales, Akademie der Künste, Berlín, Alemania

Reconocimientos recibidos

1998: Premio a la excelencia curatorial, Centro de estudios curatoriales, Bard College

2000: Premio Max Beckmann

2005: Das Glas der Vernunft

2005: Galardonado con un "León de Oro Especial" en la Bienal de Venecia

Archivo y Biblioteca

A lo largo de la vida de Szeemann, había recopilado toda la documentación relacionada con su trabajo y su vida. El resultado final fue su archivo personal, que consta de libros sobre arte, artistas, teoría del arte, exposiciones, comisariado y similares. También incluía cualquier cosa que actuara como correspondencia: cartas y mensajes que se intercambiaron con artistas, curadores, patrocinadores y cualquier otra parte interesada relevante. H Este archivo también incluía artículos similares a registros formales, documentación o notación que se habían recopilado durante los diversos esfuerzos de Szeemann. Todo lo relacionado con sus diversos proyectos profesionales y planes curatoriales había sido recopilado, documentado y comisariado.

Harald Szeemann murió en 2005, dejando atrás su vasta colección a un beneficiario desconocido, hasta que, en junio de 2011, el Getty Research Institute publicitó la compra del Archivo y Biblioteca Harald Szeemann , probablemente una de las colecciones de investigación más importantes para Occidente, Modernidad y Contemporánea. Arte. Szeemann se había dedicado a su archivo y biblioteca y, como resultado, contiene miles de documentos relacionados con su práctica como historiador del arte, crítico de arte y curador que continúan estudiándose en la actualidad. En ese momento, fue la adquisición más grande en la historia del Getty Research Institute.

Esta colección comprende más de 1.000 cajas de investigación. Consiste en:

  • Correspondencia con artistas individuales, como los que se intercambian con frecuencia como: Bruce Nauman, Richard Serra, Cy Twombly y Christo y Jeanne-Claude.
  • La parte de la biblioteca consta de aproximadamente 28.000 volúmenes.
  • El archivo también incluye alrededor de 36.000 fotografías y dibujos, así como otros materiales que Szeemann reunió a través de la organización y exhibición de más de 200 exposiciones.

La colección está abierta a investigadores y una ayuda de búsqueda publicada está disponible en línea: http://hdl.handle.net/10020/cifa2011m30

Notabilidad

Szeemann inventó la actual Großausstellung ("gran exposición"), en la que las obras de arte están vinculadas a un concepto central y se ensamblan en nuevas y a menudo sorprendentes interrelaciones. Sus más de 200 exposiciones se distinguieron por una gran abundancia de material y una amplia gama de temas. Puntos de referencia importantes fueron la subversión, los estilos de vida alternativos (por ejemplo, Monte Verità ) y la Gesamtkunstwerk ("obra de arte total", el concepto de Wagner de una obra que abarca todas las artes, a la que también deben sus propias exposiciones).

Referencias

enlaces externos

"Una mirada más cercana: Ser Harald Szeemann" en YouTube

Literatura

Publicaciones

  • Klaus Albrecht y Harald Szeemann, Egon Schiele y sus contemporáneos: pintura y dibujo austriacos de 1900 a 1930 de la colección Leopold, Viena , Viena, Múnich: Prestel, 1989
  • Elsa Longhauser y Harald Szeemann, eds., Artistas autodidactas del siglo XX: una antología estadounidense (Chronicle Books 1998). ISBN   9780811820998