Galería de arte de Ontario - Art Gallery of Ontario

Galería de arte de Ontario
Musée des beaux-arts de l'Ontario
AGO al anochecer.jpg
Fachada de la calle Dundas de la AGO
Art Gallery of Ontario se encuentra en Toronto
Galería de arte de Ontario
Ubicación de la galería en Toronto
Establecido 1900 ; Hace 121 años ( 1900 )
Localización 317 Dundas Street West
Toronto , Ontario
M5T 1G4
Coordenadas 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43,65389; -79.39278 Coordenadas: 43 ° 39′14 ″ N 79 ° 23′34 ″ W / 43,65389 ° N 79,39278 ° W / 43,65389; -79.39278
Escribe Museo de Arte
Visitantes 974,736 (2018)
3 ° más visitado a nivel nacional
80 ° más visitado a nivel mundial
Director Stephan Jost
presidente Robert J. Harding
Curador Julian Cox (curador en jefe)
Acceso al transporte público
Sitio web hace .ca

La Galería de Arte de Ontario ( AGO ; francés : Musée des beaux-arts de l'Ontario ) es un museo de arte en Toronto , Ontario , Canadá. El museo está ubicado en el vecindario Grange Park del centro de Toronto , en Dundas Street West entre las calles McCaul y Beverley . El complejo de edificios del museo ocupa 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados) de espacio físico, lo que lo convierte en uno de los museos de arte más grandes de América del Norte y el segundo museo de arte más grande de Toronto después del Museo Real de Ontario . Además de los espacios de exposición, el museo también alberga una oficina y un estudio de artista en residencia , comedores, espacios para eventos, tienda de regalos, biblioteca y archivos, teatro y sala de conferencias, centro de investigación y un taller.

Establecido en 1900 como Museo de Arte de Toronto e incorporado formalmente en 1903, pasó a llamarse Galería de Arte de Toronto en 1919, antes de adoptar su nombre actual, Galería de Arte de Ontario, en 1966. El museo adquirió Grange en 1911 y posteriormente emprendió varias ampliaciones al norte y oeste de la estructura. La primera serie de expansiones ocurrió en 1918, 1924 y 1935, diseñadas por Darling y Pearson . Desde 1974, la galería ha sido objeto de cuatro ampliaciones y renovaciones importantes. Estas expansiones ocurrieron en 1974 y 1977 por John C. Parkin , y en 1993 por Barton Myers y KPMB Architects . De 2004 a 2008, el museo experimentó otra expansión por parte de Frank Gehry . El complejo del museo vio más renovaciones en la década de 2010 por parte de KPMB y Hariri Pontarini Architects .

La colección permanente del museo incluye más de 120.000 obras que abarcan desde el siglo I hasta la actualidad. La colección del museo incluye varias obras de artistas canadienses, de las Primeras Naciones , inuit , africanos, europeos y oceánicos. Además de las exhibiciones para su colección, el museo ha organizado y acogido una serie de exhibiciones de arte itinerantes.

Historia

El museo fue fundado en 1900 como el Museo de Arte de Toronto por un grupo de ciudadanos privados y miembros de la Sociedad de Artes de Toronto . Los fundadores de la institución incluyeron a George A. Cox , Lady Eaton , Sir Joseph W. Flavelle , JWL Forster , EFB Johnston, Sir William Mackenzie , Hart A. Massey , Prof. James Mavor , F. Nicholls , Sir Edmund Osler , Sir Henry M. Pellatt , George Agnew Reid , Byron Edmund Walker , la Sra. HD Warren , ER Wood y Frank P. Wood .

Vista sur del primer edificio de expansión en 1922

La incorporación del museo fue confirmada por el Gobierno de Ontario tres años más tarde mediante legislación, en una ley sobre el Museo de Arte de Toronto en 1903. La legislación otorgó al museo poderes de expropiación para adquirir terrenos para el museo. Antes de que el museo se mudara a una ubicación permanente, realizó exposiciones en espacios alquilados pertenecientes a la Biblioteca Pública de Toronto, cerca de la intersección de Brunswick Avenue y College Street .

El museo adquirió la propiedad que ocupa actualmente poco después de la muerte de Harriet Boulton Smith en 1909, cuando legó su histórica mansión georgiana de 1817 , The Grange , a la galería tras su muerte. Sin embargo, las exposiciones continuaron realizándose en los espacios alquilados en la sucursal de la Biblioteca Pública de Toronto hasta junio de 1913, cuando The Grange se inauguró formalmente como museo de arte. En 1911, la propiedad de The Grange y la propiedad circundante se transfirió formalmente al museo. Poco después, el museo firmó un acuerdo con el gobierno municipal de Toronto para mantener los terrenos al sur de The Grange como parque municipal .

En 1916, el museo elaboró ​​planes para construir una pequeña parte de un nuevo edificio de galería diseñado por Darling y Pearson en el estilo Beaux-Arts . La excavación de la nueva instalación comenzó en 1916. Las primeras galerías adyacentes a The Grange se abrieron en 1918. Al año siguiente, el museo pasó a llamarse Galería de Arte de Toronto, en un esfuerzo por evitar confusiones con el Museo Real de Ontario . En 1920, el museo también permitió que el Ontario College of Art construyera un edificio en los terrenos. El museo se amplió nuevamente en 1924, con la apertura del patio de esculturas del museo, sus dos galerías adyacentes y su entrada principal en la calle Dundas . El museo se amplió nuevamente en 1935 con la construcción de dos galerías adicionales. Eaton financió partes de las expansiones de 1935 .

Vista de Walker Court en 1929, varios años después de su inauguración.

En 1965, el museo vio expandirse su colección de obras de arte europeas y canadienses, con la adquisición de 340 obras de la Exposición Nacional Canadiense . A mediados de la década de 1960, el director del museo, William J. Withrow, presionó para que el museo fuera designado como museo provincial , en un esfuerzo por obtener más fondos provinciales para la institución. En 1966, el museo cambió su nombre por el de Art Gallery of Ontario, para reflejar su nuevo mandato de servir como museo de arte provincial.

En la década de 1970, el museo se embarcó en otra expansión de su espacio de galería, y su primera fase se completó con la apertura del Centro de Escultura Henry Moore el 26 de octubre de 1974. Aunque el museo planeaba expandir sus exhibiciones canadienses en su segunda fase de expansiones , la creación de un centro dedicado a artistas no canadienses generó críticas de la Representación de Artistas Canadienses y amenazó con protestar por la apertura del centro.

El museo se amplió de nuevo en 1993, que vio 9.290,3 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) de nuevo espacio y 17.651,6 metros cuadrados (190.000 pies cuadrados) de renovaciones, espacio utilizable, aumentando el espacio de piso preexistente en un 30 por ciento. La expansión vio la renovación de 20 galerías y la construcción de 30 galerías. En 1978, el personal del museo se sindicalizó bajo el Sindicato de Empleados de Servicios Públicos de Ontario .

Durante la década de 1990, el museo elaboró ​​planes que habrían visto el desarrollo de un centro comercial peatonal desde University Avenue hasta la galería de arte. Sin embargo, los desarrollos conflictivos en propiedades adyacentes, la falta de apoyo del gobierno de la ciudad de Toronto y el eventual desarrollo de otro plan de renovación por parte del arquitecto Frank Gehry vieron los planes del museo para un centro comercial peatonal abandonado a principios del 2000.

En 1996, el artista canadiense multimedia Jubal Brown vandalismo Raoul Dufy 's puerto en Le Havre en la Galería de Arte de Ontario de vómitos deliberadamente colores primarios en ellos.

Construcción para el rediseño de Frank Gehry del complejo del museo en febrero de 2008

Bajo la dirección del entonces CEO Matthew Teitelbaum , el museo se embarcó en un plan de remodelación de CA $ 254 millones (luego aumentado a CA $ 276 millones ) por Gehry en 2004, llamado Transformation AGO . Aunque Gehry nació en Toronto, la remodelación del complejo del museo sería su primer trabajo en Canadá. El proyecto inicialmente generó algunas críticas. Como una expansión, en lugar de una nueva creación, surgieron preocupaciones de que la estructura no se vería como un edificio exclusivo de Gehry, y que se estaba desperdiciando la oportunidad de construir una galería completamente nueva, tal vez en el paseo marítimo de Toronto . Durante el curso de la planificación de la remodelación, el miembro de la junta y patrocinador Joey Tanenbaum renunció temporalmente a su cargo debido a preocupaciones sobre el reconocimiento de los donantes, problemas de diseño relacionados con el nuevo edificio y el costo del proyecto. Posteriormente, la fisura pública se curó.

Kenneth Thomson fue un gran benefactor de Transformation AGO, donando gran parte de su colección de arte a la galería (proporcionando grandes contribuciones a las colecciones europeas y canadienses), además de proporcionar CA $ 50 millones para la renovación, así como CA $ 20 millones. dotación. Thomson murió en 2006, dos años antes de que se completara el proyecto.

En 2015, el Canadian Jewish News informó que 46 pinturas y esculturas en posesión del museo tenían "una brecha en la procedencia", habiendo desaparecido la historia de su propiedad de los años 1933 y 1945. El museo publica la investigación sobre el expolio en su sitio web público. En 2020, la obra Naturaleza muerta con flores de Jan van Kessel el Viejo , fue restituida a los herederos de Dagoberto y Martha David, luego de que el museo confirmara que se trataba de arte robado .

En 2018, el museo cambió formalmente el nombre de Emily Carr 's La Iglesia de la India la pintura a la Iglesia en Yuquot pueblo en un esfuerzo por eliminar el lenguaje culturalmente insensible desde el título de las obras en su colección. Una nota junto a la pintura proporciona el nombre original de la pieza y explica que el uso del término por parte de Carr era mantener "el lenguaje de su época". El museo también ha revisado los títulos de varias otras obras caso por caso, ya que los elementos de la colección canadiense se rotan de su exhibición o de su almacenamiento.

En mayo de 2019, el museo revisó su modelo de admisión, ofreciendo entrada gratuita a los visitantes de 25 años o menos y un pase de CA $ 35 para todos los demás, que ofrece la entrada al museo durante todo el año.

Exposiciones seleccionadas desde 1994

Anuncio de King Tut : The Golden King and the Great Pharaohs exposición presentada en la Galería de Arte de Ontario en 2009

La Galería de Arte de Ontario ha acogido y organizado una serie de exposiciones temporales e itinerantes en sus galerías. Una lista selecta de exposiciones desde 1994 incluye:

  • De Cézanne a Matisse: grandes pinturas francesas de la Fundación Barnes (1994)
  • Proyecto OH! Canada (1996)
  • La colección Courtauld (1998)
  • Tesoros del Museo del Hermitage, Rusia: Rubens y su época (2001)
  • Viaje al mito: pintura francesa de Gauguin a Matisse, del Museo del Hermitage (2002)
  • Turner, Whistler, Monet: Visiones impresionistas (2004)
  • Catalina la Grande: Artes para el Imperio - Obras maestras del Museo del Hermitage, Rusia (2005)
  • Emily Carr: Nuevas perspectivas sobre un icono canadiense (2007)
  • Llamando la atención: Obras seleccionadas sobre papel desde el Renacimiento hasta el Modernismo (2009)
  • King Tut: El rey dorado y los grandes faraones (2009)
  • Rembrandt / Freud: Grabados de la vida (2010)
  • Julian Schnabel: Arte y cine (2010)
  • Maharaja: El esplendor de las cortes reales de la India (2010)
  • Drama y deseo: artistas y teatro (2010)
  • En el trabajo: Hesse, Goodwin, Martin (2010)
  • La forma de la ansiedad: Henry Moore en la década de 1930 (2010)
  • Hielo negro: impresiones de David Blackwood de Terranova (2011)
  • Expresionista abstracto Nueva York (2011)
  • Alta cultura: idea general (2011)
  • Chagall y la vanguardia rusa: obras maestras de la colección del Centro Georges Pompidou, París (2011)
  • Jack Chambers: luz, espíritu, tiempo, lugar y vida (2012)
  • Iain Baxter &: Works 1958-2011 (2012)
  • Picasso: Obras maestras del Musée Picasso Paris (2012)
  • Berenice Abbott: Fotografías (2012)
  • Frida & Diego: Pasión, Política y Pintura (2012)
  • Francis Bacon y Henry Moore: Terror y belleza (2014)
  • Vija Celmins: Para arreglar la imagen en la memoria (2019)
  • Jean-Michel Basquiat: Ahora es el momento (2015)
  • JMW Turner: Painting Set Free (2015)
  • Forasteros: fotografía y cine estadounidenses, décadas de 1950 a 1980 (2016)
  • La idea del norte: las pinturas de Lawren Harris (2016)
  • Theaster Gates: Cómo construir una casa museo (2016)
  • Pequeñas maravillas: miniaturas góticas de boj (2016)
  • Paisajes místicos: obras maestras de Monet, Van Gogh y más (2016)
  • Toronto: Homenajes + Tributarios, 1971–1989 (2016)
  • Cada. Ahora. Luego. Reencuadre de la nacionalidad (2017)
  • Rita Letendre: Fuego y luz (2017)
  • Norte negro libre (2017)
  • Guillermo del Toro: En casa con monstruos (2017)
  • Yayoi Kusama: Infinity Mirrors (2018)
  • Mitchell / Riopelle: Nada con moderación (2018)
  • Tunirrusiangit: Kenojuak Ashevak y Tim Pitsiulak (2018)
  • Mickalene Thomas: Mujeres negras (2018)
  • Rebecca Belmore: Frente a lo monumental (2018)
  • Antropoceno (2018)
  • Impresionismo en la era de la industria: Monet, Pissarro y más (2019)
  • Centro de la amistad Brian Jungen (2019)
  • Primer Rubens (2019)
  • Hito Steyerl: Este es el futuro (2019)

Arquitectura

El complejo del museo incluye dos edificios, The Grange (primer plano a la derecha) y la expansión del edificio principal al norte y al oeste.

La propiedad que ocupa el museo fue adquirida en 1911, cuando The Grange y la propiedad circundante al sur de Dundas Street fueron legadas a la institución por Harriet Boulton Smith. La mansión Grange fue reabierta para servir como edificio del museo en 1913. Desde su apertura, el museo se sometió a varias expansiones al norte y al oeste de The Grange. Las ampliaciones del museo se abrieron en 1918, 1924, 1935, 1974, 1977, 1993 y 2008.

El complejo del museo ocupa 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados) de espacio físico y se compone de dos edificios, The Grange, y la expansión del edificio principal, construido al norte y al oeste de The Grange. Después de la remodelación del edificio principal en 2008, el complejo del museo tiene 12.000 metros cuadrados (129.000 pies cuadrados) de espacio dedicado a la galería.

The Grange

The Grange es una mansión histórica construida en 1817 y es la parte más antigua del complejo del museo. El edificio tiene dos pisos y medio de altura y está construido con piedra, revestimiento de ladrillo sobre ladrillo y detalles de madera y vidrio. Aunque fue diseñado en un estilo neoclásico , conserva las características simétricas de los edificios de estilo georgiano , encontrados en el Alto Canadá antes de la Guerra de 1812 . El edificio se usó inicialmente como una residencia privada, y sus propietarios anteriores habían alterado la propiedad en varias ocasiones antes de su reutilización en un museo de arte. Esto incluye la adición de un ala oeste en la década de 1840 y otra ala oeste en 1885. Aunque el museo expandió el complejo en las décadas posteriores a la adquisición de la propiedad, The Grange vio poco trabajo en él durante el próximo medio siglo. . Como parte de su proyecto de expansión de 1967-1973, el museo restauró The Grange a su configuración de la década de 1830 y transformó el edificio en una casa histórica . The Grange fue operado como una casa histórica hasta que más tarde fue reutilizado por el museo como un espacio de exhibición y salón de miembros.

Las alas occidentales de The Grange se construyeron en las décadas de 1840 y 1885. El bloque South Gallery del edificio principal es visible al fondo.

El edificio fue designado como Sitio Histórico Nacional de Canadá en 1970. El edificio fue designado más tarde por el gobierno de la Ciudad de Toronto como "The Grange and Grange Park" en 1991 bajo la Ley del Patrimonio de Ontario . En 2005, el gobierno de la ciudad de Toronto y el museo firmaron un acuerdo de servidumbre patrimonial, que requiere que los elementos interiores y exteriores designados de The Grange se conserven a perpetuidad.

Edificio principal

Situado directamente al norte y al oeste de The Grange, el edificio principal se abrió al público en 1918 y ha sido objeto de una serie de ampliaciones y renovaciones desde su apertura. Los planos para el "edificio principal" al norte de The Grange se originaron en 1912, cuando el estudio de arquitectura Darling and Pearson presentó sus planes de expansión para el norte de The Grange. Debido a la ubicación de The Grange y su valor histórico, los planes de expansión se limitaron a lo largo de las partes sur de la propiedad del museo; ya que el museo quería preservar la fachada sur de The Grange y el parque municipal al sur del edificio.

El plan ampliado incluía 30 salas de observación, todas las cuales rodearían uno de los tres patios abiertos, un jardín paisajístico inglés , un jardín italiano y un patio de esculturas. El diseño se inspiró en gran medida en otro edificio diseñado por Darling y Pearson, el Museo Real de Ontario. Los diseños de Darling y Pearson estaban destinados a implementarse en tres fases, aunque los planes para la fase de diseño final se abandonaron a mediados del siglo XX. La construcción de la primera fase comenzó en 1916 y se completó en 1918. La primera fase contó con un ala de expansión adyacente a The Grange, que tenía tres galerías.

La segunda fase del diseño se inauguró en 1926. Incluía la mitad del patio de esculturas (más tarde llamado Walker Court) al norte del ala de 1918, dos galerías adicionales que flanqueaban el patio de esculturas y una entrada al norte. La fachada exterior de la expansión de 1926 solo estaba hecha de ladrillos y estuco . No se planearon diseños serios para la fachada exterior de la expansión de 1926, ya que el museo imaginó que la fachada exterior eventualmente estaría encerrada en piedra por futuras expansiones. En 1935 se completaron nuevas expansiones hacia el este y el oeste del edificio. Sin embargo, como la tercera fase de expansión nunca se inició, la "fachada temporal" hacia el norte permaneció igual hasta principios de la década de 1990.

Expansiones de finales del siglo XX

Fachada occidental del edificio principal de Beverley Street , antes de la remodelación de 2004-2008. La parte occidental del edificio se inauguró en 1977.

El museo emprendió otra serie de expansiones durante la década de 1970, como parte de un nuevo plan de expansión en tres fases; con sus dos primeras fases diseñadas por John C. Parkin . La primera fase de la expansión se completó en 1974, que vio la restauración de Grange y la apertura del Henry Moore Sculpture Center, un centro que Moore ayudó a diseñar. Moore eligió las dimensiones para el centro, el color del piso y las paredes, y vio la instalación de un tragaluz en el centro, para permitir más luz natural en la galería. El centro vio poca alteración en su diseño durante la expansión del museo a principios de la década de 2000, con la excepción de una abertura de 7 metros (23 pies), que brinda acceso a la Galleria Italia.

La segunda fase vio la apertura de varias nuevas galerías adyacentes a Beverley Street en 1977. La tercera fase de expansión planificada por el museo se retrasó hasta agosto de 1986, cuando anunció un concurso para arquitectos con sede en Ontario para diseñar el suroeste y el norte del museo. Ampliación en la calle Dundas para cubrir la "fachada temporal". Un panel de siete miembros finalmente seleccionó un diseño de Barton Myers . Se contrató al estudio de arquitectura KPMB Architects para completar la expansión, que se inauguró en 1993. La expansión en 1993 supuso la construcción de 9.290,3 metros cuadrados (100.000 pies cuadrados) de nuevo espacio y la construcción de 30 nuevas galerías. Después de la expansión y renovaciones en 1993, el complejo del museo tenía aproximadamente 38,400 metros cuadrados (413,000 pies cuadrados) de espacio interior.

Reurbanización 2004-2008

De 2004 a 2008, el edificio del museo se sometió a una remodelación de CA $ 276 millones , dirigida por el arquitecto Frank Gehry . Gehry recibió el encargo de ampliar y revitalizar el museo, no de diseñar un nuevo edificio; como tal, uno de los desafíos que enfrentó fue unir las áreas dispares del edificio que se había convertido en "una especie de mezcolanza" después de seis expansiones anteriores que se remontan a la década de 1920. Los planes de remodelación fueron el primer diseño de Gehry que no incluyó un marco de acero estructural muy retorcido para el sistema de soporte del edificio.

Interior de la escalera que sobresale de la parte superior
Fachada sur de titanio y vidrio
El bloque South Gallery construido durante la remodelación del museo entre 2004 y 2008

El frente exterior en Dundas Street se cambió como parte de la remodelación; con la entrada principal movida hacia el norte, alineándose con Walker Court, y la instalación de un dosel de vidrio y madera de 200 metros (660 pies) conocido como "Galleria Italia". El techo de Walker's Court también fue remodelado, con vigas de armadura de acero instaladas y madera laminada encolada utilizada para soportar el techo con paneles de vidrio, que proporciona 325 metros cuadrados (3500 pies cuadrados) de claraboya para el patio. La parte sur del edificio del museo también fue remodelada, con la construcción de un bloque South Gallery de cinco pisos y una escalera de caracol que sobresale que conecta el cuarto y quinto nivel del bloque. La fachada exterior del South Gallery Block incluye vidrio y paneles de titanio hechos a medida y, al igual que el frente de la calle Dundas, está sostenida por madera laminada encolada. La nueva adición requirió la demolición del ala posmodernista por Myers y KPMB Architects.

La madera se utilizó mucho durante la remodelación, y fue necesario hacer carpintería para el piso de madera del museo, el quiosco de información, la taquilla, la caseta de seguridad y las escaleras dentro del edificio, incluida una escalera de caracol en Walker Court. Los revestimientos de las cabinas, las escaleras y el piso de madera dura están hechos de abetos de Douglas .

El edificio remodelado se inauguró en noviembre de 2008, y la transformación aumentó la superficie total del museo en un 20 por ciento para un total de 45.000 metros cuadrados (480.000 pies cuadrados); además de aumentar el espacio de visualización de arte en un 47 por ciento. Un espacio para eventos llamado Baillie Court ocupa la totalidad del tercer piso de la torre sur.

Galleria Italia

La Galleria Italia es un dosel que se proyecta de vidrio, acero y madera de 200 metros (660 pies) en el frente de la calle Dundas, que también actúa como una sala de observación en el segundo nivel del edificio. La galería fue nombrada en reconocimiento a una contribución de $ 13 millones de 26 familias italo-canadienses de Toronto, un consorcio de financiamiento liderado por Tony Gagliano , ex presidente de la Junta de Síndicos del museo.

Ambos extremos de la marquesina de vidrio y madera se extienden y pasan por el edificio formando "rasgaduras", dando la apariencia de que la fachada del edificio ha sido arrancada del edificio. La Galleria Italia está hecha de un espacio de galería de vidrio y madera laminada encolada de 200 metros (660 pies) que se ubica sobre la pasarela de la calle Dundas. Aproximadamente 1.800 piezas de madera laminada encolada se utilizaron en la fachada de la Galleria Italia; y 2.500 conectores de madera.

Interior y exterior de la Galleria Italia. La madera laminada encolada constituye una parte significativa de la galería.

La galería se compone de dos capas, con la capa interior formada por 47 arcos radiales verticales, cada uno de los cuales aumenta en espaciamiento entre sí a medida que se acerca a la entrada principal. Los radiales brindan soporte lateral contra el viento para la capa exterior, una rejilla de parteluz de madera laminada encolada , ya que transfiere el peso al piso. Ambos se sientan en un marco de acero, que sostiene la galería. La propia rejilla del parteluz está unida a cojinetes deslizantes, lo que permite que su muro cortina se ajuste a los cambios de temperatura, sin comprometer la integridad de la madera. La mayor parte de la madera estaba hecha de abetos de Douglas, de un fabricante con sede en Penticton , Columbia Británica . Cada pieza de madera es única, dado que el diseño de la galería presentaba inclinaciones que aumentaban de ancho gradualmente y cuyas curvaturas iban cambiando a lo largo de su longitud.

La galería utiliza 128 vigas horizontales de acero para evitar que los radiales se retuerzan. Dado que el museo se mantiene típicamente al 50 por ciento de humedad relativa , el acero utilizado para soportar la madera laminada encolada requería un acabado galvanizado para evitar la corrosión.

Recepción para remodelación
Walker Court después de la remodelación de 2004 a 2008. La remodelación vio pasillos y escaleras "roscados" a través del patio.

La expansión completa recibió un gran reconocimiento, sobre todo por la moderación de su diseño. Un editorial de The Globe and Mail lo calificó como una "obra maestra moderada", y señaló: "La prueba del genio del Sr. Gehry radica en su hábil adaptación a circunstancias inusuales. Según sus estándares, debía hacerse a bajo precio, por un mero 276 millones de dólares. Los administradores y vecinos del museo insistieron en que el arquitecto, que está acostumbrado a que le entreguen manzanas enteras para confecciones de titanio exageradas, produzca un diseño discreto, sensible a su contexto y a la larga historia de la galería ". El Toronto Star lo calificó como "la obra maestra arquitectónica más fácil, sin esfuerzo y relajada que ha visto esta ciudad", y The Washington Post comentó: "El verdadero logro de Gehry en Toronto es la reprogramación de una complicada amalgama de espacios antiguos. Eso no es sexy, como el titanio. curvas, pero es esencial para el proyecto ". El crítico de arquitectura de The New York Times escribió: "Más que una creación tumultuosa, este puede ser uno de los diseños más suaves y serenos del Sr. Gehry. No es un edificio perfecto, pero su fachada de vidrio ondulante, que evoca un cristal nave a la deriva por la ciudad, es un ejemplo magistral de cómo dar vida a una estructura antigua y sobria. Y sus interiores subrayan una de las dimensiones más subestimadas del inmenso talento de Gehry: una sensación flexible para el contexto y la capacidad de equilibrar la exuberancia con deliciosos momentos de moderación. En lugar de destrozar el antiguo museo, el Sr. Gehry colocó cuidadosamente nuevas rampas, pasillos y escaleras a través del original ".

Renovaciones de la década de 2010

El museo abrió el Weston Family Learning Center en octubre de 2011, diseñado por Hariri Pontarini Architects . El espacio de 3.252 metros cuadrados (35.000 pies cuadrados) es un centro de exploración de arte, que cuenta con un centro práctico para niños, un centro juvenil y un taller y estudio de arte. Varios meses después, en abril de 2012, el museo abrió el Centro de Estudios David Milne, que fue diseñado por KPMB Architects. El costo de construcción del Centro de Estudios David Milne le costó al museo aproximadamente 1 millón de dólares canadienses.

La entrada sur y el salón fuera de la biblioteca, también diseñado por Hariri Pontarini Architects, se inauguró en julio de 2017. El renovado y rebautizado Centro JS McLean de Arte Indígena y Canadiense se inauguró en julio de 2018.

Colección permanente

Botellas de rapé de la colección Kenneth Thomson del museo

La colección permanente de AGO experimentó un crecimiento significativo a finales del siglo XX y principios del XXI. La colección permanente del museo creció de 3.400 obras en 1960 a 10.700 en 1985. En marzo de 2021, la colección permanente de la AGO tiene más de 120.000 piezas, que representan muchos movimientos artísticos y épocas de la historia del arte. La colección del museo está organizada en varias "áreas de colección", que generalmente abarcan obras de una forma de arte, artista, benefactor, época cronológica o ubicación geográfica específicos. Hasta principios de la década de 1980, las obras recopiladas para la colección del museo eran principalmente artistas canadienses o europeos. Desde entonces, su colección se ha ampliado para incluir obras de arte de los pueblos indígenas de Canadá y otras culturas de todo el mundo.

La colección africana del museo incluye 95 obras de arte, la mayoría de las cuales proceden del Sahara del siglo XIX . Expuestas en una galería permanente en el segundo piso del museo, la mayoría de las piezas de la colección africana fueron obsequiadas al museo por Murray Frum , y las primeras piezas fueron donadas al museo en 1972. El museo también tiene varias obras de etiopía cristiana manuscritos y obras de arte, aunque estas obras forman parte de la Colección Thomson de bojes y marfiles.

En 2002, el museo recibió 1.000 obras de artistas aborígenes australianos y de los isleños del Estrecho de Torres . Algunos de estos elementos se exhiben en una galería en el segundo piso del museo. En 2004, Kenneth Thomson donó más de 2.000 obras de su colección personal al museo. Aunque la mayor parte de la colección de Thomson consta de obras de artistas canadienses o europeos, la colección también incluye obras creadas por artistas de otras partes del mundo.

canadiense

Galería de Arte de Toronto, 1959

El museo incluye una extensa colección de arte canadiense , desde antes de la Confederación hasta la década de 1990. La mayor parte del arte canadiense del museo se exhibe en el segundo piso, con 39 salas de observación dedicadas a exhibir 1.447 piezas de la colección canadiense del museo. El ala incluye las 23 salas de observación de la Colección Thomson de Arte Canadiense y las 14 salas de observación del Centro JS Mclean de Arte Indígena y Canadiense. Las obras canadienses también se exhiben en el Centro David Milne y el área de almacenamiento visible en el vestíbulo del museo.

Desembarco de barcos de correo en Quebec por Cornelius Krieghoff (1860). Es una de las 145 obras de Krieghoff en la Colección Thomson de Arte Canadiense.

Las galerías de la Colección Thomson de Arte Canadiense brindan una mirada en profundidad a las obras de artistas individuales, mientras que las otras salas de visualización se organizan en torno a temas temáticos posteriores. La Colección Thomson fue donada al museo por Kenneth Thomson en enero de 2004. La colección presenta casi 650 pinturas y obras de artistas canadienses; 250 de los cuales fueron creados por Tom Thomson ; 145 obras de Cornelius Krieghoff ; 168 obras de David Milne y otras del Grupo de los Siete . Casi dos tercios de la colección se reformularon en preparación para su instalación en las salas de observación.

Además de la Colección Thomson de Arte Canadiense, las obras de David Milne también se encuentran en el Centro de Estudios David Milne. El centro fue inaugurado en 2012 y cuenta con terminales de computadora vinculadas a los Archivos Digitales de Milne y televisores que reproducen películas sobre la vida de Milne. El centro alberga obras y otros 230 artefactos pertenecientes a Milne, incluidos diarios, revistas y cajas de pinturas. La mayoría de los artefactos de Milne fueron regalados al museo por el hijo de Milne en 2009.

El Centro JS McLean de Arte Indígena y Canadiense exhibe 132 de artistas canadienses e indígenas. Aproximadamente el 40 por ciento de las obras presentadas en el centro fueron creadas por artistas indígenas. El Centro McLean de Arte Indígena y Canadiense tiene 1.200 metros cuadrados (13.000 pies cuadrados), con 14 salas de observación. Tres de estas galerías están dedicadas a exhibir arte inuit, mientras que una está dedicada a exhibir arte contemporáneo de las Primeras Naciones.

Los trabajos en el Centro Mclean están organizados en torno a cuestiones temáticas más amplias relacionadas con la historia de Canadá , en lugar de cronológicamente. Como resultado, las obras de artistas indígenas y canadienses se presentan juntas para mostrar las influencias recíprocas y el conflicto entre los dos. Un ejemplo de tal presentación temática es evidente en cómo el museo exhibe The West Wind de Tom Thomson . Cuando la pintura se exhibió en el Centro Mclean, se presentó con bolsas de Anishinaabe adyacentes, que mostraban cómo dos pueblos veían el norte de Ontario en ese momento. El texto que acompaña a las obras en el centro se presenta en tres idiomas, inglés, francés y anishinaabemowin o inuktitut . Las paredes a lo largo del punto de entrada principal al Centro McLean están marcadas por pequeños proyectiles de flechas, lanzas y cuchillos desde el 9.000 a. C. hasta el 1.000 d. C. Los proyectiles son parte de una instalación de arte, a diferencia de una exhibición etnográfica o arqueológica.

El viento del oeste de Tom Thomson (1917). La colección canadiense incluye varias obras de Thomson.

Las pinturas de paisajes de artistas canadienses estuvieron entre las primeras pinturas que se adquirieron para la colección del museo. La colección canadiense del museo tiene obras de varios artistas canadienses, incluidos Jack Bush , Paul-Émile Borduas , Kazuo Nakamura y miembros del Grupo de los Siete. El museo cuenta con más de 300 obras de David Milne; 168 de los cuales fueron donados al museo como parte de la Colección Thomson de Arte Canadiense. El museo también tiene casi 150 obras de AY Jackson , aunque la mayoría está almacenada. La colección también presenta obras de los escultores canadienses Frances Loring , Esmaa Mohamoud y Florence Wyle .

El museo también tiene una gran colección de obras de arte inuit . La década de 1970 vio la primera obra de arte inuit agregada a la colección del museo; con la Galería de Arte de Ontario adquiriendo la Colección Sarick, la Colección de Referencia Isaacs y la Colección Klamer durante la década de 1970 y principios de la de 1980. En 1988, el museo formó el Comité de Colecciones Inuit para mantener y hacer crecer la colección. La colección incluye 2.800 esculturas, 1.300 grabados, 700 dibujos y tapices de artistas inuit. 500 de estas obras se exhiben en la Galería Inuit Visible Storage Gallery, inaugurada en 2013.

Por el contrario, el museo no adquirió su primera obra de arte de las Primeras Naciones hasta 1979, adquiriendo una pieza de Norval Morrisseau para su colección contemporánea. La Galería de Arte de Ontario no adquirió arte de las Primeras Naciones hasta finales de la década de 1970, en un esfuerzo por evitar la superposición entre la colección permanente de la AGO y las colecciones permanentes del Museo Real de Ontario, que ya tenía una colección de arte de las Primeras Naciones. A principios del siglo XXI, el museo aumentó la representación del arte de las Primeras Naciones en sus galerías centradas en Canadá, incluida la Galería R. Samuel McLaughlin . Los artistas de las Primeras Naciones cuyas obras se presentan en la colección del museo incluyen a Charles Edenshaw y Shelley Niro .

Contemporáneo

Pasillo en el Centro de Arte Contemporáneo Vivian & David Campbell, ubicado dentro del bloque de la galería sur

La colección de arte contemporáneo del museo contiene obras de artistas internacionales desde la década de 1960 hasta la actualidad, y canadienses desde la década de 1990 hasta la actualidad. La colección también se extiende a instalaciones, fotografía, arte gráfico (como conciertos, películas y carteles históricos), cine y videoarte. Las obras de estas colecciones se exhiben en varios centros y galerías en todo el museo, incluido el Centro de Arte Contemporáneo Vivian & David Campbell, que comprende los tres niveles superiores del bloque de la galería sur, y la Galleria Italia.

La colección contemporánea del museo incluye una serie de obras de artistas canadienses, General Idea , Brian Jungen , Liz Magor , Michael Snow y Jeff Wall . La colección contemporánea del museo también cuenta con obras de artistas internacionales en el Arte Povera , el conceptualismo , el minimalismo , el neoexpresionismo , el arte pop y los movimientos postminimalistas . Los artistas de estos movimientos cuyas obras se incluyen en la colección del museo incluyen a Jim Dine , Donald Judd , Mona Hatoum , Pierre Huyghe , John McCracken , Claes Oldenburg , Michelangelo Pistoletto , Gerhard Richter , Richard Serra , Robert Smithson , Andy Warhol y Lawrence Weiner .

El museo también cuenta con una exposición permanente de Yayoi Kusama 's Infinity Mirror Room - vamos a Sobrevivir para siempre en una de las salas de visualización del Eaton Galería Signy. La Infinity Room permanente se compró en 2018 por C $ 2 millones, después del éxito de una exposición itinerante de varias habitaciones Kusama e Infinity Mirror Room celebrada en el mismo año. La Infinity Room permanente se inauguró en mayo de 2019.

europeo

Sala de visualización en el Centro Tannenbaum de Arte Europeo.

El museo tiene una gran colección de arte europeo que va desde 1000 EC hasta 1900 EC. Los artículos de la colección europea del museo se exhiben en varias salas de observación en todo el museo. El Centro Tannenbaum de Arte Europeo y sus salas de observación se encuentran en la planta baja. Las pinturas y esculturas de la Colección Thomson de Arte Europeo se exhiben en la planta baja, mientras que los modelos de barcos de la colección Thomson se exhiben en el vestíbulo del museo.

La colección europea incluye la colección Margaret e Ian Ross, que presenta una serie de esculturas y medallas de bronce, con un énfasis particular en el arte barroco de Italia. La colección del museo de pinturas y esculturas europeas se reforzó aún más en enero de 2004, después de que el museo adquiriera la Colección Thomson de Arte Europeo. La Colección Thomson de Arte Europeo incluye más de 900 objetos, incluidos 130 modelos de barcos.

Masacre de los inocentes de Peter Paul Rubens (1611). La pintura, que era la pintura más cara cuando se compró en 2002, fue donada al museo en 2004.

La Colección Thomson de Arte Europeo incluye la colección más grande del mundo de miniaturas góticas de boj , con 10 cuentas talladas y dos retablos. Otras obras incluidas en la Colección Thomson para el arte europeo incluyen Massacre of the Innocents de Peter Paul Rubens . La pintura fue adquirida por Ken Thomson en 2002 por 115 millones de dólares canadienses, en ese momento la obra de Old Master más cara vendida en una subasta de arte . Thomson tenía la intención de que la obra sirviera como pieza central de las colecciones que donó al museo en 2004. Cuando el museo reabrió sus puertas en 2008, la pintura se instaló en una habitación de color rojo sangre con poca luz en la Colección Thomson de Arte Europeo. La sala no presentaba otras pinturas, con la única iluminación de la sala dirigida hacia la obra. La pintura permaneció en ese lugar hasta 2017 cuando se colocó en una galería con otras obras de la colección europea.

En 2019, el museo adquirió la pintura Iris Bleus, Jardin du Petit Gennevilliers de Gustave Caillebotte por más de C $ 1 millón. La pintura es la segunda obra de Caillebotte que ingresa a las colecciones permanentes de un museo de arte canadiense. La colección europea del museo también incluye obras importantes de Gian Lorenzo Bernini , Giovanni del Biondo , Edgar Degas , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Frans Hals , Claude Monet , Angelo Piò , Nino Pisano , Rembrandt , Auguste Rodin y James Tissot .

Moderno

Esculturas de la colección moderna en el atrio de esculturas Joey & Toby Tanenbaum

La colección de arte moderno del museo incluye obras de estadounidenses y europeos desde la década de 1900 hasta la de 1960.Las obras de artistas canadienses durante este período de tiempo se exhiben típicamente como parte de su colección canadiense, a diferencia de la colección de arte moderno del museo. Las obras de la colección de arte moderno se exhiben en varios centros y galerías en todo el museo, incluido el Atrio de Escultura Joey & Toby Tanenbaum, el Centro de Escultura Henry Moore y varias otras galerías en la planta baja del museo.

El museo alberga la colección pública más grande de obras de Henry Moore , la mayoría de las cuales se encuentra en el Centro de Escultura Henry Moore. El museo dedicó aproximadamente 3,000 metros cuadrados (32,000 pies cuadrados) de espacio al escultor, que incluye el Centro de Escultura Henry Moore y galerías relacionadas, incluida la Galería Irina Moore. Moore donó 300 piezas, casi toda su colección personal, al museo en 1974. La donación se originó a partir de un compromiso asumido por Moore el 9 de diciembre de 1968, de donar una parte significativa de su obra a la Galería de Arte de Ontario, a condición de que el El museo construye una galería dedicada a exhibir sus obras. Además de las obras donadas por Moore, el museo también compró otra pieza, Two Large Forms , del escultor en 1973. La escultura se colocó originalmente en la fachada noreste del museo, cerca de la intersección de las calles Dundas y McCaul. Sin embargo, el museo luego trasladó la escultura al cercano Parque Grange en 2017 como parte de la renovación del parque.

La colección moderna del museo también incluye obras de Pierre Bonnard , Constantin Brâncuși , Marc Chagall , Otto Dix , Jean Dubuffet , Jacob Epstein , Helen Frankenthaler , Alberto Giacometti , Natalia Goncharova , Arshile Gorky , Barbara Hepworth , Hans Hofmann , Franz Kline , Henri Matisse , Fernand Léger , Joan Miró , Amedeo Modigliani , Claude Monet , Ben Nicholson , Pablo Picasso , Gino Severini e Yves Tanguy .

Panorama de la corte de esculturas de Henry Moore

Fotografía

La Galería de Arte de Ontario también tiene una colección de fotografías de 70.000 fotografías que datan de la década de 1840 hasta la actualidad. La colección de fotografías incluye 495 álbumes de fotos de la Primera Guerra Mundial . Los artículos de esta colección se exhiben en dos salas de observación en la planta baja.

En 2017, el museo adquirió 522 fotografías de Diane Arbus , proporcionando al museo la colección más grande de fotografías de Arbus fuera del Museo Metropolitano de Arte en la ciudad de Nueva York. En junio de 2019, el museo adquirió la Colección Montgomery de Fotos del Caribe, que incluye 3500 fotografías históricas del Caribe desde la década de 1840 hasta la de 1940. La colección fue adquirida por el museo por $ 300,000, la mayor parte fue proporcionada por 27 donantes de la comunidad caribeña de Toronto. La Colección Montgomery es la colección más grande de su tipo fuera del Caribe. Otros fotógrafos cuyas obras aparecen en la colección incluyen a Edward Burtynsky , Alfred Eisenstaedt , Robert J. Flaherty , Suzy Lake , Arnold Newman , Henryk Ross , Josef Sudek , Linnaeus Tripe y Garry Winogrand .

Grabados y dibujos

Young Country Gil Dancing de François Boucher ( c.  1765-1770 ), parte de la colección de grabados y dibujos del museo

La colección de grabados y dibujos del museo incluye más de 20.000 grabados, dibujos y otras obras en papel, desde el siglo XV hasta la actualidad. Esta colección generalmente se exhibe poco a poco con exhibiciones rotativas. Sin embargo, la colección se puede ver con cita previa en el Marvin Gelber Print and Drawing Study Center del museo.

La colección incluye el cuerpo más grande y significativo de obras de Betty Goodwin , con la mayor parte de las obras entregadas a la galería por el artista. En 2015, el museo recibió 170 dibujos, grabados y esculturas de Käthe Kollwitz . La colección de grabados y dibujos también incluye dibujos de David Blackwood , François Boucher , John Constable , Greg Curnoe , Jean-Honoré Fragonard , Thomas Gainsborough , Paul Gauguin , Vasily Kandinsky , Michelangelo , David Milne , Pablo Picasso , Egon Schiele , Michael Snow , Walter Trier , Vincent van Gogh y Frederick Varley ; y grabados de Ernst Barlach , James Gillray , Francisco Goya , Käthe Kollwitz , Henry Moore , Robert Motherwell , Rembrandt , Thomas Rowlandson , Stanley Spencer , James Tissot , Henri de Toulouse-Lautrec y James McNeill Whistler .

Biblioteca y archivos

La Galería de Arte de Ontario también alberga la Biblioteca y Archivos Edward P. Taylor . La biblioteca y los archivos están abiertos al público y no requieren tarifa de entrada. Sin embargo, el acceso a los archivos del museo y sus colecciones especiales requiere una cita programada. La biblioteca también sirve como biblioteca adjunta de historia del arte para la Universidad OCAD .

Biblioteca

Las colecciones generales de la biblioteca reflejan la colección permanente de obras de arte y los programas públicos de la Galería de Arte de Ontario, que contiene más de 300.000 volúmenes para información general sobre arte e investigación académica en la historia del arte. La biblioteca sirve como biblioteca de referencia; los materiales de las colecciones no circulan. Los fondos abarcan el arte occidental en todos los medios desde el período medieval hasta el siglo XXI; el arte de los pueblos indígenas de Canadá, incluido el arte inuit ; y arte africano y oceánico .

La biblioteca comprende además revistas y periódicos de arte canadienses, estadounidenses y europeos; más de 50.000 catálogos de subastas y ventas de arte (desde finales del siglo XVIII hasta la actualidad); 40.000 archivos de documentación sobre arte y artistas canadienses y artistas contemporáneos internacionales; y colecciones multimedia , digitales y de microformas . Los materiales se pueden buscar en el catálogo en línea. The Library & Archives también produce pioneros y bibliografías para la investigación de colecciones, como la Guía de recursos de la colección Thomson para la gran colección de obras de arte donadas por el benefactor y coleccionista Kenneth Thomson .

Mesas de trabajo en Edward P. Taylor Library & Archives, la biblioteca y los archivos de la galería de arte

La biblioteca de libros raros colección incluye la historia del arte sourcebooks desde el siglo 17 hasta la actualidad; Folios neoclásicos británicos del siglo XVIII; catálogos razonados ; Revistas y libros ilustrados británicos y canadienses ; guías de viaje, en particular Baedekers , Murrays y Blue Guides ; Catálogos de ventas de arte francés desde finales del siglo XVIII hasta mediados del siglo XX; y libros de artista .

Archivo

Los archivos del museo documentan la historia de la institución desde su creación en 1900, así como The Grange desde 1820. Las series incluyen archivos de exposiciones, álbumes de recortes publicitarios (que documentan exposiciones de la Galería y todas las demás actividades), planos arquitectónicos, fotografías, registros de la Escuela de la Galería. y correspondencia (con marchantes de arte, artistas, coleccionistas y académicos). Debido a la regularidad con la que los grupos de artistas realizaron exposiciones en la Galería, los archivos son un recurso para la investigación de las actividades del Grupo de los Siete , el Grupo Canadiense de Pintores , la Sociedad de Artistas de Ontario y otros.

Las colecciones especiales de la Galería de Arte de Ontario son una de las concentraciones más importantes de material de archivo sobre las artes visuales en Canadá. En más de 150 individuales Fonds y colecciones, que van en la fecha a partir de principios del siglo 19 hasta la actualidad, el documento Colecciones especiales con fuentes primarias artistas materiales, comerciantes de arte y coleccionistas , galerías gestionados por artistas y otras personas y organizaciones que han dado forma a la El mundo del arte canadiense, así como los archivos del catálogo razonado de Tom Thomson .

Programas

Artista en residencia

AGO opera un programa de artista en residencia , que otorga a artistas seleccionados acceso a sus instalaciones, un estipendio que cubre los materiales y costos de vida, y un estudio dedicado, el Anne Lind AiR Studio en el Weston Family Learning Center. Se invita a los artistas residentes a crear nuevos trabajos e ideas, y a utilizar todos los medios, incluida la pintura, el dibujo, la fotografía, el cine, el vídeo, la instalación, la arquitectura y el sonido. El programa es el primero de su tipo que se establece en una importante galería de arte canadiense.

Los artistas en residencias anteriores han incluido:

  • Gauri Gill (septiembre de 2011)
  • Paul Butler (octubre-noviembre de 2011)
  • Margaux Williamson (enero-marzo de 2012)
  • Hiraki Sawa (abril-julio de 2012)
  • Heather Goodchild (julio-agosto de 2012)
  • Mark Titchner (septiembre-octubre de 2012)
  • Jo Longhurst (noviembre-diciembre de 2012)
  • Life of a Craphead (enero-marzo de 2013)
  • Jason Evans (abril-mayo de 2013)
  • Mohamed Bourouissa (junio-agosto de 2013)
  • Diane Borsato (septiembre-noviembre de 2013)
  • Sara Angelucci (noviembre de 2013 - enero de 2014)
  • Jim Munroe (enero-abril de 2014)
  • Ame Henderson (agosto - octubre de 2014)
  • Greg Staats (octubre - diciembre de 2014)
  • Reflejo de buceo de mamíferos (diciembre de 2014 - febrero de 2015)
  • Galería de Arte Feminista FAG (febrero - abril de 2015)
  • Meera Margaret Singh (junio-agosto de 2015)
  • Lisa Myers (septiembre-noviembre de 2015)
  • Jérôme Havre (diciembre-marzo de 2016)
  • Estudio público (mayo-julio de 2016)
  • Walter Scott (septiembre-noviembre de 2016)
  • Will Kwan (enero-abril de 2017)
  • EMILIA-AMALIA (mayo - agosto de 2017)
  • Tanya Lukin Linklater (agosto de 2017)
  • Zun Lee (septiembre de 2017 - enero de 2018)
  • Sara Cwynar (febrero-abril de 2018)
  • Seika Boye y Sandra Brewster (agosto de 2018 - febrero de 2019)

Presencia en línea

La AGO fue el primer museo canadiense incluido en Google Art Project (más tarde rebautizado como Google Arts & Culture ), donde 166 piezas de la colección permanente están disponibles para su visualización, incluidas obras de Paul Gauguin , Bernini , Tom Thomson , Emily Carr , Anthony van Dyck y Gerhard Richter . Actualmente, no existe la opción " Street View " para recorrer el museo en línea.

Trabajos seleccionados

Colección canadiense

Colección europea

Colecciones modernas y contemporáneas

Ver también

Notas

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos