Gertrude Abercrombie - Gertrude Abercrombie

Gertrude Abercrombie
Gertrude Abercrombie.jpg
Abercrombie en 1951
Nació ( 02/17/1909 )17 de febrero de 1909
Austin, Texas , Estados Unidos
Fallecido 3 de abril de 1977 (03 de abril de 1977)(68 años)
Chicago , Illinois , Estados Unidos
Nacionalidad americano
Educación Instituto de Arte de la Universidad de Illinois
de Chicago
Conocido por Cuadro

Gertrude Abercrombie (17 de febrero de 1909 - 3 de julio de 1977) fue una pintora estadounidense con sede en Chicago . Llamada "la reina de los artistas bohemios", Abercrombie estuvo involucrada en la escena del jazz de Chicago y era amiga de músicos como Dizzy Gillespie , Charlie Parker y Sarah Vaughan , cuya música inspiró su propio trabajo creativo.

Vida temprana

Abercrombie nació el 17 de febrero de 1909 en Austin, Texas . Sus padres, Tom y Lula Janes Abercrombie, eran cantantes de ópera itinerantes que estaban en Austin el día del nacimiento de Gertrude. La familia vivió en Berlín en 1913 para promover la carrera de su madre, pero el comienzo de la Primera Guerra Mundial hizo que la familia regresara a los Estados Unidos. A su regreso, la familia vivió en Aledo, Illinois , antes de establecerse en Hyde Park, Chicago en 1916. Se crió en un estricto ambiente de Científico Cristiano en su hogar.

Obtuvo una licenciatura en lenguas romances de la Universidad de Illinois en Urbana – Champaign en 1929. Después de estudiar brevemente dibujo de figuras en el Instituto de Arte de Chicago , tomó un curso de un año en arte comercial en la Academia Estadounidense de Arte de Chicago. lo que llevó a su primer trabajo dibujando guantes para los anuncios de los grandes almacenes Mesirow. También trabajó brevemente como artista para Sears .

Carrera de bellas artes

En 1932 comenzó a centrarse estrictamente en su arte. El verano siguiente hizo su primera venta en una feria de arte al aire libre en Chicago y recibió una mención de honor en el periódico por el evento. A mediados de la década de 1930, se mudó de la casa de su familia y se volvió activa en la escena artística regional. De 1934 a 1940 se desempeñó como pintora para Works Progress Administration y en 1934 la Sociedad de Artistas de Chicago realizó una muestra individual de su trabajo. Durante las décadas de 1930 y 1940 también comenzó a crear grabados en madera .

En 1940 se casó con el abogado Robert Livingston y en 1942 dio a luz a su hija Dinah. En 1948 la pareja se divorció. Ese mismo año se casó con el crítico musical Frank Sandiford, con Dizzy Gillespie actuando en la boda. La pareja estuvo activa en el estilo de vida bohemio y la escena del jazz de Chicago, de ahí su conexión con Gillespie. Conocieron a músicos a través de Sandiford y de las propias habilidades de Abercrombie como pianista de improvisación . La pareja se divorciaría en 1964.

Dizzy Gillespie con Abercrombie en su cumpleaños, 1964

Dentro de Abercrombie vanguardista círculo social que fue la inspiración para la canción "Gertrude rebote" de Richie Powell , quien afirmó que ella entró "al igual que la forma en que los sonidos de ritmo en la Introducción", y ella apareció como ella misma en James Purdy s' Gertrude de Stony Island Avenue y como personaje de ficción en Purdy's Malcolm, Eustace Chisholm .

Muerte

A fines de la década de 1950, su salud se deterioró debido a problemas financieros, alcoholismo y artritis , y se volvió solitaria. Después de 1959, sus pinturas disminuyeron tanto en número como en escala. Necesitaba una silla de ruedas y finalmente quedó postrada en cama. En el último año de su vida, se llevó a cabo una gran retrospectiva de su trabajo en el Hyde Park Art Center . Murió en Chicago el 3 de julio de 1977. Su testamento estableció el Gertrude Abercrombie Trust, que distribuyó su trabajo y el trabajo de otros artistas que poseía a instituciones culturales en todo el Medio Oeste.

Temas

Abercrombie pintó muchas variaciones de sus temas favoritos: interiores escasamente amueblados, paisajes áridos , autorretratos y naturalezas muertas . Muchas composiciones presentan a una mujer solitaria con un vestido suelto, a menudo representada con atributos de brujería: un búho, un gato negro, una bola de cristal o un palo de escoba . Estas obras eran a menudo autorretratos, como afirmó en una entrevista con Studs Terkel poco antes de su muerte: "siempre pinto a mí misma". Alta y de rasgos afilados, se consideraba fea; en la vida a veces usaba un sombrero puntiagudo de terciopelo para acentuar su apariencia de bruja, "disfrutando del poder que este artificio le otorgaba sobre otros que la temerían o retrocederían ante ella". Abercrombie también se inspiró en sus sueños como una fuente "autoproclamada" para que sus pinturas transmitieran la realidad, pero con ilusiones de fantasía. Las décadas de 1940 y 1950 se describen como su período más prolífico y productivo; una época en la que ya no pintaba muchos retratos, pero conservaba los temas antes mencionados.

Las obras maduras de Abercrombie están pintadas con un estilo preciso y controlado. Se interesó poco por el trabajo de otros artistas, aunque admiraba a Magritte . En gran parte autodidacta, no consideró que su falta de una amplia formación formal fuera un obstáculo. Ella dijo de su trabajo:

No me interesan las cosas complicadas ni lo cotidiano. Me gusta y me gusta pintar cosas simples que son un poco extrañas. Mi trabajo proviene directamente de mi conciencia interior y debe llegar fácilmente. Es un proceso de selección y reducción.

Su trabajo evolucionó para incorporar su amor por la música jazz, inspirado en las fiestas y sesiones de improvisación que organizó en su casa de Hyde Park. Se consideraba amigos a músicos como Sonny Rollins , Max Roach , Jackie Cain y el Modern Jazz Quartet . Dizzy Gillespie la describió como "la primera artista de bop. Bop en el sentido de que ha tomado la esencia de nuestra música y la ha transportado a otra forma de arte".

Obras de arte

  • Camino sinuoso , 1937
  • Ruinas del matadero de Aledo , 1937
  • El caballo blanco , 1938
  • Árbol en Aledo , 1938
  • El gato blanco , 1938
  • La bomba , 1938
  • Paisaje , 1941
  • El búho Tammer , 1945
  • La Torre de Marfil , 1945
  • Mujer frente a la linterna , 1946
  • La novia , 1946
  • Escalera y árbol , 1946
  • Nubes en casa , 1946
  • Ensueño , 1947
  • Paisaje con escalera, nube y hongo , 1947
  • La Roca Roja , 1948
  • Búho en un palo , 1948
  • El Diluvio , 1948
  • Quiosco de música , 1948
  • Un árbol terriblemente extraño , 1949
  • Stange Shadows (Sombras y sustancia) , 1950
  • Interior con globo y gato negro , 1951
  • Concha y cortinas , 1952
  • Ballet para un búho , 1952
  • La Reina , 1954
  • Puesta de sol , 1954
  • Búho y torre , 1954
  • Llega la noche , 1954
  • Hace mucho y muy lejos , 1954
  • Huevos y clavel , 1955
  • Mi segunda mejor caja , 1957
  • Dos gatos y una dama , 1958
  • Chaise Longue , 1958
  • Concha con lea , 1958
  • Amarrado a la Luna , 1963
  • Por una vez en mi vida , 1969

Colecciones notables

Premios y exposiciones notables

  • Premio, Exposición anual de obras de artistas de Chicago y alrededores, 1936; 1938, Art Institute of Chicago
  • Destacada en la exposición "In Wonderland: The Surrealist Adventures of Women Artists in Mexico and the United States" en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 2012.

Ver también

Notas

Referencias

  • Storr, Robert y col., Gertrude Abercrombie . Karma, 2018. ISBN  978-1949172027
  • Weininger, Susan y Kent Smith. 1991. Gertrude Abercrombie . Springfield, IL: Museo del Estado de Illinois. ISBN  0-89792-132-1

Otras lecturas