Censura cinematográfica en los Estados Unidos - Film censorship in the United States

Esta escena de The Branding Iron (1920) fue cortada por la junta de censura de películas de Pensilvania , que luego prohibió la película por su tema de infidelidad.

La censura cinematográfica en los Estados Unidos fue una característica frecuente de la industria desde casi el comienzo de la industria cinematográfica hasta el final de una fuerte autorregulación en 1966. Los fallos judiciales en las décadas de 1950 y 1960 restringieron severamente la censura del gobierno , aunque la regulación estatal duró hasta al menos la década de 1980.

Censura estatal y local, desde el código previo al código postal

Más información: Pre-Code Hollywood

Las quejas de las autoridades gubernamentales sobre el contenido cinematográfico se remontan al menos a lo que probablemente fue la primera aparición de una mujer en una película en los Estados Unidos, lo que resultó en la autocensura local de la película muda Carmencita de 1894 .

Las leyes que autorizan la censura de películas en los Estados Unidos comenzaron con un estatuto de Maine de 1897 que prohibía la exhibición de películas de boxeo. Maine promulgó el estatuto para evitar la exhibición del campeonato de peso pesado de 1897 entre James J. Corbett y Bob Fitzsimmons . Algunos otros estados siguieron el ejemplo de Maine.

Chicago promulgó la primera ordenanza de censura en los Estados Unidos en 1907 , autorizando a su jefe de policía a proyectar todas las películas para determinar si deberían estar permitidas en las pantallas. Detroit siguió el mismo año. Cuando se confirmó en un desafío judicial en 1909, otras ciudades siguieron y Pensilvania se convirtió en la primera en promulgar la censura de películas en todo el estado en 1911 (aunque no financió el esfuerzo hasta 1914). Pronto le siguieron Ohio (1914), Kansas (1915), Maryland (1916), Nueva York (1921) y, finalmente, Virginia (1922). Con el tiempo, al menos cien ciudades de todo el país empoderaron a las juntas de censura locales.

En 1915, la Corte Suprema de los Estados Unidos decidió el caso Mutual Film Corporation contra la Comisión Industrial de Ohio en el que la corte determinó que las películas eran puramente comerciales y no un arte y, por lo tanto, no estaban cubiertas por la Primera Enmienda . Esto dejó a las juntas de censura locales, estatales y municipales sin impedimento constitucional para editar o prohibir películas.

Esta decisión no fue revocada hasta el caso de la Corte Suprema, Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson en 1952. Popularmente conocida como la "Decisión Milagrosa", la decisión involucró al cortometraje "El Milagro", parte de la antología de Roberto Rossellini . película L'Amore (1948). El fallo de la corte aún permitía la censura de películas "obscenas", permitiendo que las juntas de censura continuaran bajo una autoridad más limitada hasta que la decisión de 1965 Freedman v. Maryland dictaminó que la restricción previa de exhibición de películas sin una orden judicial era inconstitucional. La exhibición pública de películas obscenas aún puede incurrir en dificultades legales después del hecho, según el caso Miller v. California de la Corte Suprema de los Estados Unidos de 1973 .

Siete estados formaron juntas de censura de películas que ejercían una moderación previa en la exhibición de películas, que eran anteriores y duraban más que el Código Hays:

Cientos de ciudades también regularon las películas cinematográficas, incluidas Atlanta, Boston, Chicago, Dallas, Detroit y Memphis.

Más información: Junta de Censores de Chicago y Prohibida en Boston

Codigo de producción

Artículo principal: Código de producción cinematográfica
Una caricatura contra la censura de películas publicada en la revista The Film Mercury alrededor de 1926.

La protesta pública por la inmoralidad percibida en Hollywood y las películas, así como el creciente número de juntas de censura de la ciudad y el estado, llevó a los estudios cinematográficos a temer que las regulaciones federales no estuvieran muy lejos; por lo que crearon, en 1922, la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas (que se convirtió en la Asociación Estadounidense de Películas en 1945), una organización de cabildeo y comercio de la industria. La asociación estaba dirigida por Will H. Hays , un abogado republicano bien conectado que anteriormente había sido Director General de Correos de los Estados Unidos ; y descarriló los intentos de instituir la censura federal sobre las películas.

En 1927, Hays compiló una lista de temas, seleccionados de su experiencia con las diversas juntas de censura de EE. UU., Que consideró que los estudios de Hollywood deberían evitar. Llamó a esta lista "la fórmula", pero se la conocía popularmente como la lista de "no hacer y tener cuidado". En 1930, Hays creó el Comité de Relaciones de Estudio (SRC) para implementar su código de censura, pero el SRC carecía de capacidad real de aplicación.

El advenimiento de las películas sonoras en 1927 condujo a la percepción de la necesidad de una mayor aplicación. Martin Quigley , el editor de un periódico comercial cinematográfico con sede en Chicago, comenzó a cabildear por un código más extenso que no solo enumerara material inapropiado para las películas, sino que también contenía un sistema moral que las películas podrían ayudar a promover, específicamente un sistema basado en la teología católica. Reclutó al padre Daniel Lord , un sacerdote jesuita e instructor de la Universidad Católica de St. Louis, para que escribiera dicho código y el 31 de marzo de 1930 la junta directiva de la Asociación de Productores y Distribuidores de Películas lo adoptó formalmente. Esta versión original, especialmente, una vez fue conocida popularmente como el Código Hays, pero esta y sus revisiones posteriores ahora se denominan comúnmente Código de producción .

Sin embargo, la economía de la Depresión y las costumbres sociales cambiantes dieron como resultado que los estudios produjeran tarifas más picantes que el Código, al carecer de un organismo de aplicación agresivo, no pudo corregir. Esta era se conoce como Pre-Code Hollywood .

Una enmienda al Código, adoptada el 13 de junio de 1934, estableció la Administración del Código de Producción (PCA) y requirió que todas las películas lanzadas a partir del 1 de julio de 1934 obtuvieran un certificado de aprobación antes de ser lanzadas. Durante los más de treinta años siguientes, prácticamente todas las películas producidas en los Estados Unidos y lanzadas por los principales estudios se adhirieron al código. El Código de Producción no fue creado ni aplicado por el gobierno federal, estatal o municipal. De hecho, los estudios de Hollywood adoptaron el código en gran parte con la esperanza de evitar la censura gubernamental, prefiriendo la autorregulación a la regulación gubernamental.

La aplicación del Código de Producción llevó a la disolución de muchas juntas de censura locales. Mientras tanto, el Departamento de Aduanas de Estados Unidos prohibió la importación de la película checa Éxtasis ( 1933 ), protagonizada por una actriz que pronto se conocería como Hedy Lamarr , acción que fue confirmada en apelación.

En 1934, Joseph I. Breen (1888-1965) fue nombrado jefe de la nueva Administración del Código de Producción (PCA). Bajo el liderazgo de Breen de la PCA, que duró hasta su retiro en 1954, la aplicación del Código de Producción se volvió rígida y notoria. El poder de Breen para cambiar guiones y escenas enfureció a muchos escritores, directores y magnates de Hollywood . La PCA tenía dos oficinas, una en Hollywood y la otra en la ciudad de Nueva York. A las películas aprobadas por la oficina de la PCA de Nueva York se les emitieron números de certificado que comenzaban con un cero.

La primera instancia importante de censura bajo el Código de Producción involucró la película de 1934 Tarzán y su compañero , en la que breves escenas de desnudos que involucraban a un doble de cuerpo de la actriz Maureen O'Sullivan fueron editadas del negativo maestro de la película. Otro caso famoso de aplicación de la ley fue el del oeste de 1943 The Outlaw , producido por Howard Hughes . A The Outlaw se le negó un certificado de aprobación y se mantuvo fuera de los cines durante años porque la publicidad de la película centraba una atención especial en los senos de Jane Russell . Hughes finalmente convenció a Breen de que los senos no violaban el código y que se podía mostrar la película.

Algunas películas producidas fuera del sistema de estudios convencional durante este tiempo burlaron las convenciones del código, como Child Bride (1938), que presentaba una escena desnuda que involucraba a la actriz de 12 años Shirley Mills . Incluso el símbolo sexual de dibujos animados Betty Boop tuvo que cambiar de ser un flapper y comenzó a usar una falda de ama de casa pasada de moda.

En 1936, Arthur Mayer y Joseph Burstyn intentaron distribuir Whirlpool of Desire , una película francesa originalmente titulada Remous y dirigida por Edmond T. Greville . La batalla legal duró hasta noviembre de 1939, cuando se estrenó la película en Estados Unidos.

En 1952, en el caso de Joseph Burstyn, Inc. v. Wilson , la Corte Suprema de los Estados Unidos anuló por unanimidad su decisión de 1915 y sostuvo que las películas tenían derecho a la protección de la Primera Enmienda, por lo que la Junta de Regentes del Estado de Nueva York no podía prohibir " El milagro ”, cortometraje que fue la mitad de L'Amore (1948), película antológica dirigida por Roberto Rossellini . El distribuidor de películas Joseph Burstyn estrenó la película en los Estados Unidos en 1950, y el caso se conoció como la "Decisión milagrosa" debido a su conexión con la película de Rossellini. Eso, a su vez, redujo la amenaza de la regulación gubernamental que justificaba el Código de Producción, y los poderes de la PCA sobre la industria de Hollywood se redujeron considerablemente.

Al frente de los desafíos al código estaba el director Otto Preminger , cuyas películas violaron el código repetidamente en la década de 1950. Su película de 1953 , The Moon is Blue , sobre una joven que trata de enfrentar a dos pretendientes alegando que planea mantener su virginidad hasta el matrimonio, fue la primera película desde los días previos al código de Hollywood en usar las palabras ". virgen "," seducir "y" amante ", y fue lanzado sin un certificado de aprobación. Más tarde hizo El hombre del brazo dorado ( 1955 ), que retrataba el tema prohibido del abuso de drogas, y Anatomía de un asesinato ( 1959 ), que trataba de la violación . Las películas de Preminger fueron un asalto directo a la autoridad del Código de Producción y, dado que tuvieron éxito, apresuraron su abandono.

En 1954 , Joseph Breen se jubiló y Geoffrey Shurlock fue nombrado su sucesor. Variety señaló "una decidida tendencia hacia un enfoque más amplio y casual" en la aplicación del código.

Billy Wilder 's faldas ya lo loco ( 1959 ) y Alfred Hitchcock ' s Psycho ( 1960 ) también fueron puestos en libertad sin un certificado de aprobación debido a sus temas y se convirtieron en éxitos de taquilla, y como resultado se debilitó aún más la autoridad del código.

El prestamista y el fin del código

A principios de la década de 1960, películas británicas como Victim (1961), A Taste of Honey (1961) y The Leather Boys (1963) ofrecían un atrevido comentario social sobre los roles de género y la homofobia que violaban el Código de Producción de Hollywood, pero las películas fueron todavía lanzado en América. Los estadounidenses derechos de las mujeres , derechos de los homosexuales , los derechos civiles y juveniles movimientos provocaron una reevaluación de la representación de temas de raza, clase, género y sexualidad que habían sido restringidas por el Código. Además, la creciente popularidad de las películas internacionales con contenido más explícito ayudó a desacreditar el Código.

En 1964 The Pawnbroker , dirigida por Sidney Lumet y protagonizada por Rod Steiger , fue inicialmente rechazada debido a dos escenas en las que las actrices Linda Geiser y Thelma Oliver exponen completamente sus pechos; y una escena de sexo entre Oliver y Jaime Sánchez , que calificó de "sexo inaceptablemente sugerente y lujurioso". A pesar del rechazo, los productores de la película hicieron arreglos para que Allied Artists la estrenara sin el sello del Código de producción y los censores de Nueva York otorgaron licencias a The Pawnbroker sin los recortes exigidos por los administradores del Código. Los productores también apelaron el rechazo a la Motion Picture Association of America.

En una votación de 6-3, la MPAA otorgó a la película una "excepción" condicionada a la "reducción de la duración de las escenas que la Administración del Código de Producción consideró inaprobables". La excepción al Código se concedió como un "caso especial y único", y The New York Times la describió como "una medida sin precedentes que, sin embargo, no sentará un precedente". Las reducciones de desnudez solicitadas fueron mínimas y los medios de comunicación vieron el resultado como una victoria para los productores de la película. The Pawnbroker fue la primera película desde la era del precódigo con pechos desnudos en recibir la aprobación del Código de Producción. En su estudio de 2008 de películas durante esa época, Pictures at a Revolution , el autor Mark Harris escribió que la acción de la MPAA fue "la primera de una serie de lesiones al Código de Producción que resultarían fatales en tres años".

Cuando Jack Valenti, se convirtió en presidente de la MPAA en 1966, se enfrentó inmediatamente con un problema relacionado con la lengua en la versión cinematográfica de Edward Albee juego 's ¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966). Valenti negoció un compromiso: se eliminó la palabra "joder", pero se mantuvo otro lenguaje, incluida la frase "follar con la anfitriona". La película recibió la aprobación del Código de Producción a pesar de tener un lenguaje claramente prohibido. La película Blowup (1966) , de producción británica pero financiada por Estados Unidos, presentó un problema diferente. Después de que a la película se le negó la aprobación del Código de Producción, MGM la lanzó de todos modos, la primera instancia en la que una empresa miembro de la MPAA distribuyó una película que no tenía un certificado de aprobación. La MPAA poco podía hacer al respecto.

La aplicación se había vuelto imposible y se abandonó el Código de Producción. El sistema voluntario de clasificación de películas de la Motion Picture Association se adoptó en 1968 y los estudios y teatros participantes lo utilizan para evitar que los niños de distintas edades vean determinadas películas.

Lista de películas prohibidas

Artículo principal: Lista de películas prohibidas en Estados Unidos

Censores de cine

Ver también

Notas

Referencias

  • Daniel Biltereyst y Roel Vande Winkel. Silenciar el cine: censura cinematográfica en todo el mundo . Nueva York: Palgrave MacMillan, 2013.
  • Gregory D. Black. Hollywood censurado: códigos de moralidad, católicos y películas . Nueva York: Cambridge University Press, 1994.
  • Gerald R. Butters, Jr. Prohibido en Kansas: censura cinematográfica, 1915-1966 . Columbia, Mo .: University of Missouri Press, 2007.
  • Ira Carmen. Cine, censura y ley . Prensa de la Universidad de Michigan, 2016.
  • Jeremy Geltzer. Palabras sucias e imágenes sucias: el cine y la Primera Enmienda . Austin, Texas: University of Texas Press, 2015.
  • Laura Wittern-Keller. Libertad de pantalla: desafíos legales a la censura estatal de películas, 1915-1981 . Lexington, Ky .: The University Press of Kentucky, 2008.