Betty Boop - Betty Boop

Betty Boop
Boop mirando por encima del hombro
Una tarjeta de título de una de las primeras caricaturas de Betty Boop.
Primera impresión Platos mareados (1930)
Creado por Max Fleischer , con Grim Natwick et al.
Expresado por
Información en el universo
Género Mujer

Betty Boop es una animación de dibujos animados personaje creado por Max Fleischer , con la ayuda de animadores incluyendo Grim Natwick . Apareció originalmente en la serie de películas Talkartoon y Betty Boop , que fueron producidas por Fleischer Studios y lanzadas por Paramount Pictures . Apareció en 90 dibujos animados teatrales entre 1930 y 1939. También ha aparecido en tiras cómicas y merchandising masivo.

Betty Boop, una caricatura de una flapper de Jazz Age , fue descrita en un caso judicial de 1934 como: "combinando en apariencia lo infantil con lo sofisticado: una cara grande y redonda de bebé con ojos grandes y una nariz como un botón, enmarcada en un Peinado algo cuidado, con un cuerpo muy pequeño del que quizás la característica principal sea el busto más seguro de sí mismo que se pueda imaginar ”. Aunque fue atenuada a mediados de la década de 1930 como resultado del Código Hays para parecer más recatada, Betty Boop se convirtió en uno de los personajes de dibujos animados más conocidos y populares del mundo.

Historia

Orígenes

Un primer plano de Kane

Betty Boop hizo su primera aparición en la caricatura Dizzy Dishes , lanzada el 9 de agosto de 1930, la séptima entrega de la serie Talkartoon de Fleischer . Inspirado por un estilo de actuación popular, pero no por una persona específica, el personaje fue creado originalmente como un caniche francés antropomórfico . A menudo se le da crédito a Clara Bow por ser la inspiración para Boop, aunque Fleischer les dijo a sus artistas que quería una caricatura de la cantante Helen Kane , quien actuó en un estilo compartido por muchos artistas de la época; Kane también fue quien demandó a Fleischer por la línea de la firma "Boop Oop a Doop". Betty Boop apareció como personaje secundario en diez dibujos animados como una chica flapper con más corazón que cerebro. En los dibujos animados individuales, la llamaban "Nancy Lee" o "Nan McGrew", derivada de la película de Helen Kane Dangerous Nan McGrew (1930), que solía ser la novia de la estrella del estudio Bimbo .

En un año, Betty hizo la transición de una raza canina humana incidental a un personaje femenino completamente humano. Si bien se le ha dado mucho crédito a Grim Natwick por ayudar a transformar la creación de Max Fleischer, su transición a la linda chica de dibujos animados también se debió en parte al trabajo de Berny Wolf, Otto Feuer, Seymour Kneitel, "Doc" Crandall, Willard Bowsky, y James "Shamus" Culhane. Con el lanzamiento de Any Rags, Betty Boop se estableció para siempre como un personaje humano. Sus orejas de caniche caídas se convirtieron en pendientes de aro , y su nariz de caniche negra se convirtió en la nariz de un botón de niña.

Betty fue la primera voz de Margie Hines . Más tarde, varias actrices de doblaje diferentes interpretaron el papel, incluidas Kate Wright , Bonnie Poe , Ann Rothschild (también conocida como Little Ann Little ) y especialmente Mae Questel , quien comenzó a interpretar a Betty Boop en Silly Scandals de Bimbo (1931), y continuó con la papel hasta 1938, regresando 50 años después en Disney's Who Framed Roger Rabbit (1988). Hoy, Betty tiene la voz de Sandy Fox y Cindy Robinson .

Aunque se ha asumido que el nombre de Betty se estableció en la caricatura de 1931 Screen Songs Betty Co-ed , esta "Betty" es un personaje diferente, que el sitio web oficial de Betty Boop describe como un "prototipo" de Betty Boop. Hay al menos 12 caricaturas de Screen Songs en las que aparece Betty Boop o un personaje similar.

Betty apareció en la primera caricatura de "Color Classic" Poor Cenicienta , su única aparición en color teatral en 1934. En la película, se la representaba con el pelo rojo en lugar de su típico pelo negro.

Betty Boop fue la estrella de Talkartoons en 1932 y ese mismo año recibió su propia serie, comenzando con Stopping the Show . A partir de ese momento, fue coronada "La reina de la pantalla animada". La serie fue popular durante la década de 1930 y duró hasta 1939.

Resurgimiento contemporáneo

Las películas de Betty Boop revivieron después de que Paramount las vendiera para su distribución en 1955. Se requirió que UM & M. y National Telefilm Associates eliminaran el logotipo original de Paramount de la apertura y el cierre, así como cualquier referencia a Paramount en la línea de derechos de autor en el títulos. Sin embargo, el motivo de la montaña permanece en algunas impresiones de televisión, generalmente con una línea de derechos de autor UM & M., mientras que versiones recientes han circulado con la referencia de Paramount-Publix en dibujos animados de 1931.

Las caricaturas originales de Betty Boop se hicieron en blanco y negro. A medida que comenzaron a aparecer nuevos dibujos animados en color hechos específicamente para televisión en la década de 1960, se retiraron los dibujos animados originales en blanco y negro. La carrera cinematográfica de Boop experimentó un renacimiento con el lanzamiento de The Betty Boop Scandals de 1974 , convirtiéndose en parte de la contracultura posterior a la década de 1960 . NTA intentó sacar provecho de esto con un nuevo paquete de distribución, pero debido a que no había mercado para las caricaturas en blanco y negro, las enviaron a Corea del Sur, donde las caricaturas fueron trazadas a mano cuadro por cuadro en color, lo que resultó en la degradación de la calidad y el tiempo de la animación. Incapaces de venderlos a la televisión en gran parte debido a la descuidada coloración, reunieron una serie de dibujos animados en color en una compilación titulada Betty Boop for President , para conectar con las elecciones de 1976, pero no recibió un lanzamiento teatral.

El lanzamiento de las películas en videocasete para su visualización en el hogar creó un nuevo mercado para las películas en su forma original. El canal de televisión por cable American Movie Classics mostró una selección de los dibujos animados originales en blanco y negro de Betty Boop en la década de 1990, lo que llevó a un set de VHS y LV de ocho volúmenes, Betty Boop, the Definitive Collection . Algunas de las caricaturas de Boop de dominio no público propiedad de la sucesora de Republic, Melange Pictures (la compañía matriz de ViacomCBS que maneja la biblioteca teatral de Republic) han sido lanzadas por Olive Films bajo la licencia de Paramount, mientras que Internet Archive actualmente alberga 22 caricaturas de Betty Boop que ahora son públicas. dominio .

Apariciones de funciones planificadas

En 1993, había planes para un largometraje de animación de Betty Boop, pero los planes se cancelaron más tarde. La escena del guión gráfico musical de la película propuesta se puede ver en línea. El carrete terminado consiste en Betty y su padre separado interpretando juntos un número de jazz llamado "¿Dónde estás?" Jimmy Rowles y Sue Raney proporcionan las voces de Betty y Benny Boop.

Los productores Steven Paul Leiva y Jerry Rees comenzaron la producción de un nuevo largometraje de Betty Boop para The Zanuck Company y Metro-Goldwyn-Mayer . El guión de Rees detalla el ascenso de Betty en Hollywood en la Edad de Oro de Hollywood. Iba a ser un musical con música del músico de jazz Bennie Wallace y letra de Cheryl Ernst Wells. Wallace y Wells habían completado varias canciones y el setenta y cinco por ciento de la película tenía un guión gráfico cuando, dos semanas antes de que comenzara la grabación de voz, Bernadette Peters como Betty, la directora de MGM, Alan Ladd Jr. , fue reemplazada por Frank Mancuso . y el proyecto fue abandonado.

El 14 de agosto de 2014, se anunció que Simon Cowell 's Syco y Animal Logic están desarrollando y produciendo el largometraje basado en el personaje.

Según Playbill , un musical basado en Betty Boop está "en proceso", con música de David Foster y libro de Oscar Williams y Sally Robinson. No se enumeran fechas, teatro o elenco.

Representación

Símbolo sexual

"La caricatura de Betty Boop ilustra algunos rasgos humanos que a veces se etiquetan como neotenos , como una cabeza grande, brazos y piernas cortos en relación con la altura total y movimientos torpes como los de un niño". - Barry Bogin

Betty Boop es considerada como uno de los primeros y más conocidos símbolos sexuales en la pantalla animada; ella es un símbolo de la era de la Depresión y un recordatorio de los días más despreocupados de los flappers de la Era del Jazz . Su popularidad provino en gran parte del público adulto, y las caricaturas, aunque aparentemente surrealistas, contenían muchos elementos sexuales y psicológicos, particularmente en la "Talkartoon" de 1932 Minnie the Moocher (1932), con Cab Calloway y su orquesta.

Minnie the Moocher definió el personaje de Betty como una adolescente de una era moderna, en desacuerdo con las costumbres del viejo mundo de sus padres. En la caricatura, después de un desacuerdo con sus estrictos padres, Betty se escapa de casa, acompañada de su novio Bimbo, solo para perderse en una cueva encantada. Una morsa fantasmal ( rotoscopia de imágenes de acción en vivo de Calloway) canta la canción de Calloway "Minnie the Moocher", acompañada de varios otros fantasmas y esqueletos. Esta actuación inquietante envía a Betty y Bimbo a la seguridad de su hogar. "Minnie the Moocher" sirvió como promoción para las apariciones teatrales posteriores de Calloway y también estableció a Betty Boop como una estrella de dibujos animados. Los ocho Talkartoons que siguieron fueron protagonizados por Betty, lo que la llevó a su propia serie a partir de 1932. Con el lanzamiento de Stopping the Show (agosto de 1932), los Talkartoons fueron reemplazados por la serie Betty Boop , que continuó durante los siguientes siete años.

Betty Boop era única entre los personajes femeninos de dibujos animados porque representaba a una mujer sexual. Otros personajes femeninos de dibujos animados del mismo período, como Minnie Mouse , mostraban su ropa interior o bombachos con regularidad, al estilo de personajes infantiles o cómicos, no con la forma de una mujer completamente definida. Muchas otras caricaturas femeninas eran simplemente clones de sus coprotagonistas masculinos, con alteraciones en el vestuario, la adición de pestañas y una voz femenina. Betty Boop vestía vestidos cortos, tacones altos, una liga y sus senos estaban resaltados con un corpiño bajo y contorneado que mostraba un escote. En sus dibujos animados, los personajes masculinos con frecuencia intentan echarle un vistazo mientras ella cambia o simplemente se ocupa de sus asuntos. En la Isla de Bambú de Betty Boop , ella hace el hula con nada más que un lei , estratégicamente colocado para cubrir sus pechos, y una falda de pasto. Esto se repitió en su primer cameo en Popeye the Sailor (1933). Sin embargo, había una cierta cualidad juvenil en el personaje. Estaba dibujada con una cabeza más parecida a la de un bebé que a la de un adulto en proporción a su cuerpo. Esto sugirió la combinación de feminidad y madurez que muchas personas vieron en el tipo flapper, que Betty representaba.

Si bien el personaje se mantuvo puro y como una niña en la pantalla, los compromisos con su virtud fueron un desafío. La tarjeta de Navidad de 1931 del estudio mostraba a Betty en la cama con Santa Claus, guiñando un ojo al espectador. The Talkartoons The Bum Bandit y Dizzy Red Riding Hood (ambos de 1931) recibieron finales claramente "impuros". Oficialmente, Betty tenía solo 16 años, según una entrevista de 1932 con Fleischer (aunque en The Bum Bandit , se la retrata como una mujer casada con muchos hijos y con la voz de una mujer adulta, en lugar del estándar "boop-boop-a -doop "voz).

Los intentos de comprometer su virginidad se reflejaron en Chess-Nuts (1932) y lo más importante en Boop-Oop-a-Doop (1932). En Chess-Nuts , el Rey Negro entra en la casa donde está Betty y la ata. Cuando ella lo rechaza, él la saca de las cuerdas, la arrastra al dormitorio y le dice: "Te tendré". La cama, sin embargo, se escapa y Betty pide ayuda a través de la ventana. Bimbo viene a rescatarla y se salva antes de que suceda algo. En Boop-Oop-a-Doop , Betty es una intérprete de alto nivel en un circo. El maestro de ceremonias desea a Betty mientras la mira desde abajo, cantando "Do Something", una canción previamente interpretada por Helen Kane. Cuando Betty regresa a su tienda, el maestro de ceremonias la sigue adentro y masajea sensualmente sus piernas, la rodea y amenaza su trabajo si no se somete. Betty le ruega al maestro de ceremonias que cese sus avances, mientras canta " Don't Take My Boop-Oop-A-Doop Away ". Koko the Clown está practicando sus malabares fuera de la tienda y escucha la lucha dentro. Salta para salvar a Betty, luchando con el maestro de ceremonias, quien lo carga en un cañón y lo dispara. Koko, que permaneció escondido dentro del cañón, golpea al maestro de ceremonias con un mazo, mientras imita la risa del maestro de ceremonias. Koko luego pregunta sobre el bienestar de Betty, a lo que ella responde con una canción: "No, no podía quitarme mi boop-oop-a-doop". Según Jill Harness de Mental Floss , estas representaciones de Boop luchando contra el acoso sexual en la pantalla animada hicieron que muchos la vieran como un ícono feminista .

Bajo el Código de Producción

La transformación de pre-código a post-código

Las mejores apariciones de Betty Boop se consideran en sus primeros tres años debido a su carácter de " Jazz Baby " y su sexualidad inocente, que estaba dirigida a adultos. Sin embargo, el contenido de sus películas se vio afectado por la Legión Nacional de la Decencia y el Código de Producción de 1934. El Código de Producción de 1934 impuso pautas a la industria cinematográfica y estableció restricciones específicas sobre el contenido al que las películas podían hacer referencia con insinuaciones sexuales. Esto afectó mucho a las caricaturas de Betty Boop.

Betty dejó de ser una mujer despreocupada desde la fecha en que el código entró en vigor el 1 de julio de 1934 y se convirtió en ama de casa solterona o en una chica de carrera que usaba un vestido o una falda más amplia. Además, a medida que pasaba el tiempo, los rizos de su cabello disminuían gradualmente en número. Finalmente, también dejó de usar sus brazaletes de oro y aretes de aro, y se volvió más madura y más sabia en personalidad, en comparación con sus años anteriores. Desde el principio, Joseph Breen , el nuevo censor principal de películas, tuvo numerosas quejas. Breen ordenó la eliminación de la sugerente introducción que había comenzado las caricaturas porque los guiños de Betty Boop y las caderas temblorosas se consideraron "sugerentes de inmoralidad". Para algunas entradas, Betty recibió un nuevo novio humano llamado Freddy, que fue presentado en She Wronged Him Right (1934). A continuación, Betty se asoció con un cachorro llamado Pudgy, comenzando con Little Pal de Betty Boop (1934). El año siguiente vio la incorporación del excéntrico inventor Grampy , quien debutó en Betty Boop and Grampy (1935).

Si bien estas caricaturas eran mansas en comparación con sus apariciones anteriores, su salubridad consciente de sí misma estaba dirigida a una audiencia más juvenil, lo que contribuyó al declive de la serie. Gran parte del declive se debió a la disminución del papel de Betty en las caricaturas a favor de sus coprotagonistas, sin mencionar el mayor éxito de Fleischer, Popeye . Este fue un problema similar experimentada durante el mismo período de Walt Disney 's Mickey Mouse , que se estaba convirtiendo eclipsado por la popularidad de sus compañeros de Pato Donald , Goofy y Pluto .

Dado que ella era en gran parte un personaje de novedad musical, los animadores intentaron mantener interesantes las caricaturas de Betty emparejándola con personajes de historietas populares como Henry , The Little King y Little Jimmy , con la esperanza de crear una serie derivada adicional con su pareja con Popeye. en 1933. Sin embargo, ninguna de estas películas generó una nueva serie. Cuando la aleta / era del jazz que Betty representa han sido sustituidos por las grandes bandas de la era del swing , estudios de Fleischer hizo un intento de desarrollar un carácter de reemplazo en este estilo en el 1938 Betty Boop de dibujos animados Betty Boop y Sally oscilación , pero no fue un éxito.

Las últimas caricaturas de Betty Boop se lanzaron en 1939, y algunas intentaron llevar a Betty a la era del swing. En su última aparición, Rhythm on the Reservation (1939), Betty conduce un descapotable abierto, etiquetado como "Betty Boop's Swing Band", a través de una reserva de nativos americanos, donde presenta a la gente a la música swing y crea una "Swinging Sioux Band". La serie de dibujos animados de Betty Boop terminó oficialmente con Yip Yip Yippy (1939). Si bien Yip Yip Yippy aparece al final de la serie Betty Boop, en realidad es un one-shot sobre un vaquero "aspirante" de pedidos por correo de una "farmacia" sin Betty, que se escribió principalmente para completar el calendario de lanzamientos y cumplir con el contrato. .

Medios de comunicación

Televisión

En 1955, las 110 apariciones de Betty en dibujos animados se vendieron al sindicato de televisión UM & M. TV Corporation , que fue adquirida por National Telefilm Associates (NTA) en 1956. NTA se reorganizó en 1985 como Republic Pictures , que se retiró en 2012 y se convirtió en Melange Pictures. , una subsidiaria de ViacomCBS , la empresa matriz de Paramount. Paramount, el estudio casero original de Boop (a través de Melange / ViacomCBS), ahora actúa como distribuidor teatral de las caricaturas de Boop que lanzaron originalmente. Los derechos de televisión ahora son manejados en nombre de Paramount por Trifecta Entertainment & Media , que a su vez fueron heredados de CBS Television Distribution (ahora renombrada actualmente como CBS Media Ventures desde 2021), sucesora de varias compañías relacionadas, incluidas Worldvision Enterprises , Republic Pictures Television y NTA.

Betty Boop apareció en dos especiales de televisión, The Romance of Betty Boop en 1985, que fue producido por Lee Mendelson y Bill Melendez , el mismo equipo creativo detrás de los especiales de Peanuts ; y The Betty Boop Movie Mystery de 1989 y ambos especiales están disponibles en DVD como parte del Advantage Cartoon Mega Pack. Ha hecho cameos en comerciales de televisión y en el largometraje de 1988 Who Framed Roger Rabbit . Si bien se concibieron avivamientos televisivos, nada se ha materializado en los planes.

El 11 de febrero de 2016, Deadline anunció que se está produciendo una nueva serie de televisión de 26 episodios centrada en Betty Boop, en asociación con Normaal Animation, Fleischer Studios y King Features . El espectáculo estará dirigido al público preadolescente y adolescente. La premisa del programa, según el artículo, será "contar las luchas, alegrías y victorias diarias de la joven Betty Boop, que tiene toda la intención de estar en el escenario y convertirse en una superestrella".

Medios domésticos

Si bien los dibujos animados con Betty Boop han disfrutado de una atención renovada durante los últimos 30 años, los lanzamientos oficiales de videos caseros se han limitado a los juegos de colección de VHS y LaserDisc en la década de 1990. No hubo tales lanzamientos para los dibujos animados de Betty Boop en DVD y Blu-ray , hasta 2013 cuando Olive Films finalmente lanzó los dibujos animados de dominio público , aunque fueron restaurados de los internegativos televisivos originales que llevaban los créditos de apertura y cierre alterados. El Volumen 1 se publicó el 20 de agosto de 2013 y el Volumen 2 el 24 de septiembre de 2013. El Volumen 3 se publicó el 29 de abril de 2014 y el Volumen 4 el 30 de septiembre de 2014.

Historietas

La tira cómica de Betty Boop de Bud Counihan (con la ayuda del miembro del personal de Fleischer Hal Seeger ) fue distribuida por King Features Syndicate del 23 de julio de 1934 al 28 de noviembre de 1937. Desde el 19 de noviembre de 1984 al 31 de enero de 1988, una tira de avivamiento con Félix el Cat , Betty Boop and Felix , fue producida por los hijos de Mort Walker , Brian, Neal, Greg y Morgan. En 1990, First Comics publicó Big Break de Betty Boop , una novela gráfica original de 52 páginas de Joshua Quagmire , Milton Knight y Leslie Cabarga . En 2016, Dynamite Entertainment publicó nuevos cómics de Betty Boop con 20 páginas en el estilo alternativo de novela gráfica de anime estadounidense.


Betty Boop de Bud Counihan (23 de octubre de 1934)

Mercancías

Una exhibición de coleccionables de Betty Boop

Los especialistas en marketing redescubrieron a Betty Boop en la década de 1980, y la mercancía de Betty Boop ha superado con creces su exposición en las películas, y muchos no la conocen como una creación cinematográfica. Gran parte de esta mercancía actual presenta al personaje en su forma popular y más sexy, y se ha vuelto popular en todo el mundo una vez más.

En 2010, Betty Boop se convirtió en la animadora oficial de fantasía de la advenediza United Football League . También aparecerá en mercadería dirigida al grupo demográfico femenino de la liga.

A partir de 2021, la compañía internacional de licencias Global Icons adquirió los derechos de licencia de Betty Boop y otros personajes de Fleischer Studios, poniendo así fin a la relación de Fleischer con King Features Syndicate.

Asuntos legales

Demanda de Helen Kane

En mayo de 1932, Helen Kane presentó una demanda por infracción de 250.000 dólares contra Max Fleischer y Paramount Publix Corporation por la "caricatura deliberada" que produjo "competencia desleal", explotando su personalidad e imagen. Si bien Kane saltó a la fama a fines de la década de 1920 como "The Boop-Oop-A-Doop Girl", una estrella de teatro, grabaciones y películas para Paramount, su carrera estaba llegando a su fin en 1931. Paramount promovió el desarrollo de Betty Boop tras el declive de Kane. El caso fue presentado en Nueva York en 1934. El 19 de abril, Fleischer testificó que Betty Boop era puramente producto de la imaginación de sí mismo y detallado por miembros de su personal.

El director teatral Lou Bolton testificó que Kane había presenciado a una artista afroamericana, Baby Esther , usando un estilo vocal similar en un acto en el club Everglades Restaurant en Midtown Manhattan , en "abril o mayo de 1928". Durante el interrogatorio, Bolton dijo que se había reunido con Kane en el club después de la actuación de Esther, pero no pudo decir cuándo había entrado. Bolton también declaró que los abogados de Fleischer le habían pagado 200 dólares para que viniera a Nueva York. El nombre de Baby Esther se dio en el juicio como Esther Jones. (Durante el juicio, Lou Bolton, que era el mánager de Esther Jones, también testificó que creía que probablemente ella estaba en París). También se descubrió una película sonora de prueba temprana, ahora perdida, que presentaba a Baby Esther actuando en este estilo, que era presentado como prueba. En la película, Baby Esther canta tres canciones que anteriormente había popularizado Helen Kane: "Don't Be Like That", "Is There Something Wrong with That?" Y "Wa-da-da", cuyo escritor Mark Langer dice que "no fue una prueba de que Helen Kane derivara su estilo de canto de Baby Esther". Sin embargo, el académico de estudios del jazz, Robert O'Meally, afirmó que los Fleischer podrían haber inventado esta evidencia para desacreditar a Kane, a quien más tarde admitieron haber sido su modelo para Betty Boop. O'Meally también cuestionó si había algún tipo de acuerdo entre Fleischer Studios y Bolton, y preguntó si a Esther se le pagó alguna vez por su presunta pérdida de ingresos.

El juez de la Corte Suprema de Nueva York, Edward J. McGoldrick, dictaminó: "El demandante no ha podido sustentar ninguna de las causas de acción mediante prueba de suficiente fuerza probatoria". En su opinión, basándose en la totalidad de las pruebas presentadas en el juicio, la técnica del canto "infantil" no se originó en Kane. No se conocen grabaciones confirmadas de Jones.

Demandas y propiedad actual

La propiedad de las caricaturas de Boop ha cambiado de manos a lo largo de las décadas intermedias debido a una serie de fusiones, adquisiciones y desinversiones corporativas (que involucran principalmente a Republic Pictures y la división corporativa de 2006 de la empresa matriz Viacom en dos compañías separadas). En la actualidad, Olive Films (bajo licencia de Paramount) posee los derechos de video doméstico y Trifecta retiene los derechos de televisión.

Los derechos del personaje de "Betty Boop" no fueron vendidos con las caricaturas por Paramount, y fueron transferidos a Harvey Films, inc. en 1958, según un veredicto de la Corte de Estados Unidos de 2011, una marca registrada en el nombre (pero no legítimamente la semejanza) de Betty Boop es propiedad de Fleischer Studios, con los derechos de comercialización de ese nombre con licencia a King Features Syndicate.

En la sentencia de 2011, los tribunales de EE. UU. No pudieron llegar a una decisión mayoritaria sobre la propiedad de los derechos de autor, y solo acordaron que Paramount vendió los derechos de autor a Harvey Films Inc. en 1958. Fleischer Studios , para lo cual se creó el personaje en la década de 1930. , no pudo reclamar una infracción de derechos de autor en un caso judicial de distrito de 2008.

Legado y avivamientos

La popularidad de Betty Boop continúa en la cultura moderna, con referencias que aparecen en la tira cómica Doonesbury , donde la novia / esposa tetona del personaje BD se llama "Boopsie" y la parodia de telerrealidad animada Drawn Together , donde Betty es la inspiración para Toot Braunstein. . La rapera de los 80 Betty Boo (cuya voz, imagen y nombre fueron influenciados por el personaje de dibujos animados) se hizo popular en el Reino Unido en gran parte debido al resurgimiento de "Betty Boop". La caricatura de Betty Boop de 1933 Blancanieves (que no debe confundirse con la película de Disney Blancanieves y los siete enanitos (1937)) fue seleccionada para su conservación por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos en el Registro Nacional de Cine en 1994. En 1988, Betty apareció en Quién engañó a Roger Rabbit , durante la escena del club Ink and Paint, donde ella dice una línea que es una referencia a cómo su actor de voz original todavía la expresa en esa escena. En 1996, Betty fue parodiada en Animaniacs en "Girl with the Googily Goop", con el personaje de Boop llamado "Googi Goop". El episodio, que se hizo predominantemente en blanco y negro, también es una parodia de " Caperucita Roja ", en la que la niña tiene que ir a la casa de su abuela y termina siendo secuestrada. La voz de Googi fue proporcionada por la actriz de doblaje de Betty Boop, Desirée Goyette . Uno de los personajes principales de la película de 2012 American Mary es una mujer que se ha sometido a una extensa cirugía plástica para parecerse a Betty Boop. En junio de 2012, se informó que Betty Boop fue elegida junto con la top model Daria Werbowy para protagonizar un comercial de televisión para la última herramienta de pestañas de Lancôme , Hypnôse Star Mascara. El comercial fue lanzado el 2 de julio de 2012 y fue dirigido por Joann Sfar . En marzo de 2017, Betty apareció con el diseñador de moda Zac Posen en un corto promocional animado producido por King Features Syndicate , Fleischer Studios (su subsidiaria) y Pantone .

En abril de 2011, Funny or Die parodió al personaje en una parodia del tráiler de una película llamada "Boop" con Rose McGowan como Betty.

Reconocimientos

  • En 2002, Betty fue votado en TV Guide ' s 50 personajes de dibujos animados más grandes de todos los tiempos, ocupando el # 17.
  • En 2004, Betty Boop fue votada entre las " 100 mejores caricaturas " en una encuesta realizada por el canal de televisión británico Channel 4 , clasificándose en el puesto 96.
  • En marzo de 2009, un periódico del Reino Unido eligió a Betty Boop como el segundo personaje de dibujos animados más sexy de todos los tiempos, con Jessica Rabbit en primer lugar y Caramel Bunny de Cadbury en tercer lugar.
  • En agosto de 2010, se llevó a cabo el Festival inaugural de Betty Boop en la ciudad de Wisconsin Rapids , Wisconsin , y el segundo Festival se llevó a cabo en julio de 2011.

Filmografia

Referencias

Notas informativas

Citas

Bibliografía

  • Pointer, Ray (2017) El arte y las invenciones de Max Fleischer: Pionero de la animación estadounidense Carolina del Norte: McFarland Books. ISBN  978-1-4766-6367-8
  • Taylor, James D. Jr. (2017) Helen Kane y Betty Boop. En el escenario y en el juicio. Nueva York: Algora Publishing. ISBN  978-1-62894-297-2

Otras lecturas

  • Betty Boop: The Definitive Collection , volúmenes 1-8 (VHS)
  • Ellis, Leonard (2003). La guía definitiva de los recuerdos de Betty Boop , Hobby House Press ISBN  9780875886473 . 144 páginas, tapa blanda. Cientos de fotografías y descripción de objetos de interés.
  • Solomon, Charles (1994). La historia de la animación: dibujos encantados . Outlet Books Company.
  • Taylor, James D. Jr. (2016) La voz de Betty Boop, Mae Questel . Nueva York: Algora Publishing. ISBN  978-1-62894-204-0

enlaces externos