Edward Cronjager - Edward Cronjager
Edward Cronjager | |
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_1.CronjagerCroppedVersion.jpg) Cronjager en el set de la película de 1928 Moran of the Marines
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| Nació |
21 de marzo de 1904
Nueva York , Nueva York, Estados Unidos
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| Fallecido | 15 de junio de 1960 (56 años)
Hollywood , California, Estados Unidos
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| Ocupación | Director de fotografía |
| Años activos | 1925-1960 |
Edward Cronjager (21 de marzo de 1904-15 de junio de 1960) fue un director de fotografía estadounidense , cuya carrera abarcó desde la era del cine mudo hasta la década de 1950. Provenía de una familia de directores de fotografía, con su padre, tío y hermano, todos trabajando en la industria cinematográfica detrás de la cámara. Su trabajo abarcó más de 100 películas e incluyó proyectos en la pantalla chica hacia el final de su carrera. Filmó tanto en blanco y negro como en color, y su trabajo recibió nominaciones para siete premios de la Academia en el lapso de tres décadas, aunque nunca ganó la estatua.
Fue el director de fotografía preferido de la estrella de cine Richard Dix , y sirvió en varios comités de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), además de ser seleccionado por la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC) para probar nuevos tipos de películas. existencias. Cronjager fue pionero en varias técnicas y tipos de cinematografía nuevos, desarrolló nuevos ángulos de cámara en la década de 1920, trabajó en una de las primeras películas de cine negro de la década de 1940 y utilizó CinemaScope en fotografía submarina en la década de 1950.
Vida temprana
Cronjager nació en una familia cinematográfica en la ciudad de Nueva York en 1904. Su padre y su tío, Henry y Jules (respectivamente), fueron directores de fotografía famosos durante las dos primeras décadas del siglo XX. Trabajaron con empresas como Edison , Biograph y Fox Film Corporation . El hermano de Edward, Henry Jr., también fue un famoso director de fotografía, aunque su filmografía a veces se confunde con la de su padre, debido a la similitud de nombres y al hecho de que los años activos de sus carreras se superponen. El sobrino de Edward (hijo de Henry Jr.) fue el ganador del premio Emmy, William Cronjager . Antes de seguir los pasos de su padre, Cronjager trabajaría como asistente de maquinista.
Carrera profesional
Los años del cine mudo
Uno de los primeros esfuerzos de Cronjager detrás de la lente fue a la edad de 19 años, filmando la pelea por el campeonato de peso pesado entre Jack Dempsey y Luis Ángel Firpo en 1923. Comenzó su carrera en la industria cinematográfica en 1925 con la corporación cinematográfica Famous Players-Lasky (más tarde Paramount Pictures ), donde permaneció hasta 1930. Su primer proyecto fue la película muda, Womanhandled , protagonizada por Richard Dix , que se rodaría en el estudio de Lasky en Long Island , Nueva York, donde trabajó Cronjager hasta ser trasladado a la operación de Lasky en la costa oeste en 1927 . el diario de la película llamó a su trabajo en la película "muy buena". Durante los siguientes cuatro años fotografió quince películas mudas, de las cuales doce fueron protagonizadas por Dix, y rodó casi cada una de las veintinueve películas que Dix hizo entre 1927 y 1933. Además, en 1927 Cronjager se unió a la Sociedad Estadounidense de Cinematógrafos (ASC ).
A finales de 1928, se le atribuyó el desarrollo de varios ángulos de cámara nuevos. Cronjager fue elogiado por revistas de la industria como Variety por su ingenioso trabajo con la cámara en Warming Up de 1928 , que agregó realismo a los esfuerzos de Dix como lanzador de béisbol. En septiembre de 1928, Cronjager se vio envuelto en una controversia menor. La industria del cine se estaba sindicalizando y Cronjager se resistía a unirse. Cuando Dix insistió en que Cronjager fotografiara su próxima película, Moran of the Marines , el sindicato amenazó con hacer una huelga si se contrataba al director de fotografía sin afiliarse al sindicato. Cronjager se unió al sindicato a pedido del estudio, evitando la amenaza de acción sindical. A lo largo de su carrera, Dix intentó que Cronjager fuera el director de fotografía de sus películas.
La era del sonido y los años RKO
Su primera película sonora, Nothing But the Truth de 1929 , también fue protagonizada por Dix y fue dirigida por Victor Schertzinger . Su siguiente película en 1929, nuevamente dirigida por Schertzinger y protagonizada por Dix, fue Redskin . Filmada en tecnicolor de dos tiras, la película ha sido parte de exhibiciones modernas sobre la primera cinematografía en color. En una de esas exposiciones en 2015, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, se describió como "la verdadera estrella de la película es la extraordinaria fotografía de locaciones en el Cañón de Chelly de Arizona y el Valle de la Mesa Encantada de Nuevo México". Kevin Brownlow , un historiador de cine británico, señaló:
El color de la impresión original es impresionante; Redskin deja la impresión de un caleidoscopio de fondos impresionantes, con tantas cosas sucediendo en primer plano que uno apenas tiene tiempo para ver el cuadro completo. El color se utiliza para generar impacto emocional; blanco y negro (tonos ámbar) representa el mundo del hombre blanco; el color está reservado para escenas de la vida india.
En 1930, tanto Cronjager como Dix se mudaron de Paramount Pictures a RKO Radio Pictures . Al año siguiente, 1931, recibió su primera nominación al Oscar, por Cimarron . Durante la producción, Cronjager utilizó hasta 27 cámaras a la vez, especialmente durante las escenas de fiebre por tierra. Además, utilizó más de dos millones de pies de película durante la producción, 250.000 de ellos solo durante las escenas de la fiebre por la tierra; se comunicaba con sus camarógrafos a través de teléfonos de campaña excedentes del ejército. La película fue nominada a siete premios Oscar, ganando tres (producción destacada, mejor adaptación de guión y mejor dirección artística). Cronjager perdió ante el trabajo de Floyd Crosby en Tabu .
Cuando en 1931 se introdujo un nuevo tipo de película que permitía fotografiar acciones de movimiento más rápido, Cronjager fue uno de los directores de fotografía que participó en las pruebas de campo del producto de la ASC. En 1932, Cronjager trabajó con otros dos reconocidos directores de fotografía, Lucien Andriot y Clyde De Vinna , en la película de King Vidor , Bird of Paradise . Los resultados individuales de los tres fotógrafos fueron de muy alta calidad, pero la integración de su trabajo, todos con estilos muy diferentes, resultó menos que deseable para los críticos. Cronjager volvió a trabajar con Dix en 1933, en la película The Lost Squadron , que también protagonizó Mary Astor y fue dirigida por George Archainbaud .
En 1934 fotografió la película Kentucky Kernels , protagonizada por el equipo de comedia de Wheeler & Woolsey . Más importante aún, Edward se puso a trabajar con su padre, Henry Sr., en la última película de la carrera de Henry. 1936 vio su permanencia en RKO llegar a su fin, cuando decidió rechazar un nuevo contrato y entrar en el campo de los autónomos; filmó películas tanto en RKO como en Paramount durante el resto del año. El año también vio la selección de Cronjager para el comité de reglas de nominación de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS) para el Oscar de cinematografía.
Tenencia en Fox y sus últimos años
En 1937 Cronjager se trasladó al estudio con el que estaría más asociado, 20th Century Fox . Una de las primeras películas que filmó para Fox fue el debut en la pantalla de Sonja Henie , One in a Million , una colaboración que continuaría durante la próxima década. Fue seleccionado para el comité de cinematografía de AMPAS una vez más en 1937, y nuevamente por tercer año consecutivo en 1938.
En enero de 1940, Cronjager fue nuevamente nombrado miembro del comité de reglas de AMPAS, con respecto al Oscar a la cinematografía. La década de 1940 vio a Cronjager recibir cinco nominaciones al Oscar. El primero fue para la película de 1941, Sun Valley Serenade , protagonizada por Henie. El trabajo de Cronjager fue calificado de excelente por varias publicaciones, incluido American Cinematographer , con "una o dos secuencias tan excepcionales que vale la pena ver la imagen solo por ellos". Perdió ante el trabajo de Arthur Miller en How Green Was My Valley . En 1941, Cronjager filmó una de las primeras películas de cine negro , I Wake Up Screaming , protagonizada por Betty Grable y Victor Mature , dirigida por H. Bruce Humberstone . Una reseña reciente de Gary Giddins de The New York Sun , tituló I Wake Up Screaming "una de las películas en blanco y negro más hermosas jamás realizadas".
Al año siguiente, Cronjager dejó Fox y reanudó la cinematografía independiente. Antes de convertirse en autónomo, dos de las películas que filmó en Fox le obtuvieron nominaciones al Oscar en dos categorías diferentes: To the Shores of Tripoli por cinematografía en color y The Pied Piper por mejor cinematografía en blanco y negro. No ganó ninguna de las dos, perdiendo ante Joseph Ruttenberg en la categoría de blanco y negro por Mrs. Miniver , y ante Leon Shamroy por la cinematografía en color en The Black Swan . Cronjager manejó la cámara para el clásico My Friend Flicka en 1943, protagonizada por Roddy McDowall ; pero fue su trabajo en Heaven Can Wait lo que le valió su quinta nominación al Oscar, esta por fotografía cinematográfica en color. D. W. Griffith calificó el trabajo de Cronjager en Heaven Can Wait como "el mejor metraje en color jamás realizado". Perdería ante Hal Mohr y W. Howard Greene por El fantasma de la ópera . Cronjager recibió su quinta nominación en cuatro años por su trabajo en Home in Indiana de 1944 , dirigida por Henry Hathaway y protagonizada por Walter Brennan ; volvió a perder, esta vez ante Leon Shamroy por su fotografía de la película Wilson . Su fotografía en color en Do You Love Me? De 1946 , protagonizada por Maureen O'Hara , Dick Haymes y Harry James , se calificó de "magníficamente filmada en tecnicolor", lo que contribuyó al atractivo y el éxito de la película.
Cronjager filmó una docena de imágenes durante la primera mitad de la década de 1950, que culminó con otra nominación al Oscar, la séptima y última, por Beneath the 12-Mile Reef de 1954 , que incluía su fotografía submarina utilizando "Aquaflex", una cámara submarina francesa, la primer uso de CinemaScope bajo el agua. Perdió de nuevo, esta vez ante Loyal Griggs por su trabajo cinematográfico sobre Shane . Su trabajo de color en el rodaje de la película de 1953, Treasure of the Golden Condor , fue elogiado como impresionante. En los seis años restantes de su carrera, trabajaría en solo cinco películas, la quinta de las cuales se estrenaría después de su muerte. A finales de la década de 1950 y 1960 también trabajó en varias series de televisión, incluyendo Sea Hunt y Sam Peckinpah 's El occidental .
Vida personal y muerte
En enero de 1931, Cronjager se casó con la corista de Ziegfeld, Muriel Finley. Los dos se divorciaron a fines de 1932. Se casó por segunda vez, en 1935, con la actriz Kay Sutton; su matrimonio fue anunciado en septiembre de 1935 y su divorcio en septiembre de 1937. Su tercer matrimonio tuvo lugar en agosto de 1942, cuando se casó con Yvette Bentley, una joven actriz que apareció en un total de tres películas desde 1942 hasta 1944.
A principios de la década de 1950, Cronjager comenzó a enfermarse. Si bien continuó trabajando durante el resto de la década, el trabajo se volvió esporádico. La última imagen que filmó fue The Threat . Murió el 15 de junio de 1960, tres meses antes del estreno de su última película, The Devil's Partner , aunque la había filmado dos años antes. Cronjager había sido herido varias semanas antes de su muerte mientras estaba en el set de filmación, cuando intervino para detener una pelea entre dos especialistas, aunque su muerte fue catalogada como causas naturales.
