Douglas Moore - Douglas Moore

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Douglas Moore

Douglas Stuart Moore (10 de agosto de 1893 - 25 de julio de 1969) fue un compositor , educador y autor estadounidense. Escribió música para teatro, cine, ballet y orquesta, pero su mayor fama está asociada con sus óperas El diablo y Daniel Webster (1938) y La balada de Baby Doe (1956).

Biografía

Moore nació en Cutchogue , Long Island , Nueva York . Sus antepasados ​​estuvieron entre los primeros pobladores de Long Island, NY . Moore fue alumno de la Escuela Fessenden , la Escuela Hotchkiss y la Universidad de Yale . Moore obtuvo dos títulos de la Universidad de Yale, un BA en 1915, luego un B. Mus en 1917.

Moore sirvió en la Marina como teniente, después de lo cual estudió música con Nadia Boulanger , Vincent d'Indy y Ernest Bloch en París .

Moore se desempeñó como presidente del Instituto Nacional y de la Academia Estadounidense de Artes y Letras , 1953-1956. Había sido miembro desde 1941.

En 1921, Moore fue contratado como Director de Música en el Museo de Arte de Cleveland , durante el cual estudió con Ernest Bloch en el Instituto de Música de Cleveland y actuó en obras de teatro en The Cleveland Play House. Hizo su debut como compositor y director en 1923 dirigiendo sus Cuatro Piezas de Museo con la Orquesta de Cleveland.

En 1926, Moore se incorporó a la facultad de música de la Universidad de Columbia , donde permaneció hasta su jubilación en 1962. En 1954 fue cofundador, con Otto Luening y Oliver Daniel , del sello discográfico CRI (Composers Recordings, Inc.).

Aparte de las composiciones clásicas, Moore también compuso varias canciones populares mientras estuvo en Yale junto con el poeta y compañero de Hotchkiss School Archibald MacLeish y más tarde en colaboración con John Jacob Niles . Escribió la canción de lucha de Yale Goodnight, Harvard . Estas canciones se publicaron más tarde en 1921 bajo el título colectivo "Canciones que mi madre nunca me enseñó". Más tarde colaboró ​​con el ex alumno de Yale Stephen Vincent Benet en la ópera popular The Devil y Daniel Webster .

Moore es autor de dos libros sobre música, Listening to Music (1932) y From Madrigal to Modern Music (1942).

Música

La música de Moore es algo difícil de encasillar. A lo largo de su carrera artística desarrolló un lenguaje musical muy personal, básicamente romántico y ricamente tonal, pero con fuertes vínculos con la música folclórica estadounidense.

La influencia durante su educación musical vino especialmente de su maestro d'Indy (no se llevaba muy bien con Boulanger), en la Schola Cantorum de Paris , cuyo tratamiento armónico tuvo una gran influencia en Moore.

A veces se ve a Moore como un conservador principalmente porque tendió a resistir la influencia de las diversas bogas musicales que surgieron, y finalmente cayeron, durante su vida. Su estilo elegido fue lo que algunos consideran "típicamente estadounidense", es decir, basado en la música folclórica estadounidense, aunque Moore nunca usó melodías populares auténticas, sino que creó las suyas propias (muy parecidas a Gustav Holst o Falla ). La creación de este estilo fue reforzada en gran medida por Vachel Lindsay en los años veinte, aunque Moore también permitió que otros estilos lo influenciaran, como el jazz y el ragtime . Esto es más evidente en sus óperas. La balada de Baby Doe tiene varios elementos de trapo (un piano honky-tonk se usa ampliamente en la primera escena) y en su "telenovela" Gallantry de 1958 , los comerciales de la telenovela Lochinvar y la cera Billy Boy se cantan de una manera similar al blues. Además, el allegretto de su segunda sinfonía tiene una claridad casi neoclásica .

Una característica distintiva de la música de Douglas Moore es la modestia, la gracia y el lirismo tierno que marcan los pasajes más lentos de sus muchas obras, especialmente su Sinfonía en La mayor y el quinteto de clarinete. Los movimientos más rápidos de las composiciones mencionadas tienen una cualidad robusta, jovial y algo terpsicoreana. Sin embargo, hay que reconocer que Moore tuvo un desarrollo más lento cuando se trataba de obras puramente orquestales y la mayor parte de su energía estaba dirigida hacia la ópera. Escribió ocho óperas, en su mayoría sobre temas estadounidenses, aunque una notable excepción es Giants in the Earth, por la que ganó el Premio Pulitzer de Música de 1951 .

Trabajos seleccionados

Obras escénicas

Obras orquestales

  • Cuatro piezas de museo (1923)
  • El desfile de PT Barnum , suite (1924)
  • Moby Dick , poema sinfónico (1928)
  • Una sinfonía de otoño (1928-1930)
  • Obertura en una melodía americana (1932)
  • Village Music , suite (1941)
  • In memoriam (1943)
  • Suite Down East , también arreglada para violín y piano (1944)
  • Sinfonía n. ° 2 en la mayor (1945)
  • Farm Journal , suite (1947)
  • Suite Cotillion (1952)

Trabajos de cámara

Música de cine

  • Power in the Land (1940, material utilizado más tarde para Farm Journal en 1947)
  • La juventud tiene un descanso (1940)
  • Bip va a la ciudad (1941)
  • Poder para los Parkinson (2009)

Referencias

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