Derek Goldby - Derek Goldby
Derek Goldby | |
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| Nació | 1940 (80 a 81 años) |
| Educación | |
| Ocupación | Director de teatro |
Derek Goldby (nacido en 1940) es un director de teatro de origen australiano que ha trabajado a nivel internacional, particularmente en Canadá, Bélgica, Reino Unido, Estados Unidos y Francia.
Vida temprana
Goldby nació en Adelaide pero cuando tenía cinco años, su familia emigró al Reino Unido, donde asistió al Dulwich College en Londres y al Caius College en Cambridge , Inglaterra. Mientras estuvo en Caius, dirigió una producción de The Kitchen, de Arnold Wesker , que lo llevó a su primer trabajo profesional como subdirector en el Royal Court Theatre de Londres.
Trabajar en Gran Bretaña
Dejó el Royal Court Theatre después de un año para dirigir una temporada de repertorio en Barrow-in-Furness , a la que siguió una temporada en Harrowgate Theatre. Los dos años siguientes dirigió producciones independientes en Dundee, Bristol y Sheffield Repertory Companies, así como en Stratford-on-Avon . En 1963, Goldby dirigió Chips and Everything , luego produjo Twelfth Night y Tons of Money en Her Majesty's, Barrow. En total, dirigió 150 producciones en estas ciudades de la región, incluyendo el idioma Inglés estreno de Berthold Brecht 's Un día en la vida de la gran erudito Wu .
En 1966, Goldby se convirtió en asistente de dirección de John Dexter en el Teatro Nacional de Gran Bretaña (ahora el Teatro Nacional Real ) y trabajó en The Storm y Much Ado About Nothing . A los 25 años, se convirtió en el director más joven que había tenido el Teatro Nacional hasta ese momento cuando dirigió Rosencrantz y Guildenstern Are Dead del entonces casi desconocido Tom Stoppard . En ese momento, la obra se había representado en el Festival Fringe de Edimburgo , pero fue la producción del National Theatre de Goldby de 1967 en el Old Vic la que atrajo la atención internacional sobre la obra.
Trabajar en los Estados Unidos
Rosencrantz y Guildenstern Are Dead actuaron en Broadway , donde fue nominada a ocho premios Tony y recibió cuatro, incluida la mejor obra. Goldby pasó a dirigir varias otras producciones en Broadway, incluyendo botín por Joe Orton , y su primer romano , un musical basado en George Bernard Shaw 's César y Cleopatra (para los que Goldby fue llevado a finales en los ensayos como director de sustitución).
En 1969, se anunció para una producción de Harold Pinter 's The Homecoming en el Teatro Guthrie en Minneapolis (pero sólo hizo su debut en el Guthrie Las alegres comadres de Windsor , de la que luego relevado). Ya en 1968, fue anunciado como director del musical The Rothschilds de Bock y Harnick , pero, después de las pruebas fuera de la ciudad, finalmente fue reemplazado por Michael Kidd .
Off-Broadway, dirigida Goldby imagen de la expectoración por Colin Spencer en 1969. Después de una larga ausencia, Goldby volvió a Nueva York en 1991 para dirigir Brad Fraser 's restos humanos no identificados y la verdadera naturaleza del amor en el Teatro Orpheum.
Trabajo internacional
Goldby pasó la mayor parte de la década de 1980 en Canadá, donde dirigió el Festival Shaw , el Festival Stratford , el Teatro Tarragon , CanStage , Théâtre de Quat'Sous y la Escuela Nacional de Teatro . Entre sus trabajos eran varias producciones en el Festival Shaw, entre ellos Georges Feydeau 's una pulga en el oído y una producción de de Rostand Cyrano de Bergerac , con el actor cómico Heath Lambert en el papel principal, que jugó en el Shaw en 1982 y 1983, y el cual fue revivida para una carrera en el teatro Royal Alexandra en 1985. Otros trabajos incluyen producciones de Anton Chéjov 's tío Vanya y August Strindberg ' s el Padre en el teatro de estragón; y producciones de Oscar Wilde 's La importancia de llamarse Ernesto y Frank Wedekind ' s Spring Awakening en CanStage. En Bélgica, Goldby trabajó en Bruselas 'Teatro de Poche, donde dirigió, entre otros trabajos, producciones de Martin McDonagh 's El teniente de Inishmore y Simon Stephens ' Motortown .
Desde 2000
En la década de 2000, Goldby trabajó en escuelas de teatro en Inglaterra, incluidas RADA, Rose Bruford College y Central School of Speech and Drama , y dirigió varias otras obras, incluidas Otoño e invierno , de Lars Noren , en el Orange Tree Theatre .
Reflexiones sobre el teatro y el público
- "Disfruto dirigiendo. Desde que tenía 16 años, siempre supe que sería director".
- "Todavía disfruto trabajar en Rosencrantz y Guildenstern Are Dead . Sigue siendo interesante por lo que aporta cada nuevo elenco de actores. El texto tiene en muchos sentidos la superficie pulida del metal. Los valores son verbales, como las obras de Wilde y Shaw, de verdad. Así que me fascina ver cómo los actores responden al desafío de la obra. Tiene sus propias leyes únicas, a diferencia de cualquier otra obra en la literatura dramática. Algunas personas la odian ".
- " Orton es nuestro mejor satírico social desde Jonathan Swift. 'Loot' destroza toda la mística de la respetabilidad y la muerte, y lo hace con risas. Si el público de Broadway no es lo suficientemente sofisticado para aceptarlo, entonces no hay esperanza para el teatro aquí. ... No podía esperar que a los críticos de su establecimiento les gustara. Después de todo, es una obra de izquierda en un país de derecha ".
- "No es que no crea en el teatro del impacto, o el teatro del propósito, o el teatro de lo que sea. Es que creo que todos necesitamos que se nos recuerde para qué va la gente al teatro. La gente va al teatro básicamente, jóvenes y mayores, para una experiencia que no pueden conseguir en ningún otro lugar. Quieren reír y llorar ".
