Michael Kidd - Michael Kidd
Michael Kidd | |
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 Michael Kidd en el set de The Band Wagon
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| Nació |
Milton Greenwald
12 de agosto de 1915
Nueva York, Nueva York , EE. UU.
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| Fallecido | 23 de diciembre de 2007 (92 años)
Los Ángeles, California , EE. UU.
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| Ocupación | Coreógrafo , bailarín, actor |
| Años activos | 1937–1996 |
| Esposos) | Mary Heater (m. 1940) (2 hijos) Shelah Hackett (1969-2007) (su muerte) (2 hijos) |
| Niños | 4 |
Michael Kidd (12 de agosto de 1915-23 de diciembre de 2007) fue un coreógrafo , bailarín y actor de teatro y cine estadounidense, cuya carrera abarcó cinco décadas y representó algunos de los principales musicales de Broadway y cine de las décadas de 1940 y 1950. Kidd, fuertemente influenciado por Charlie Chaplin y Léonide Massine , fue un innovador en lo que llegó a conocerse como el "musical integrado", en el que los movimientos de danza son parte integral de la trama.
Probablemente fue mejor conocido por sus números de baile atlético en Seven Brides for Seven Brothers , un musical de Metro-Goldwyn-Mayer de 1954 . La crítica de cine Stephanie Zacharek calificó la secuencia de levantamiento del granero en Seven Brides como "uno de los números de baile más conmovedores jamás presentados en la pantalla". Fue el primer coreógrafo en ganar cinco premios Tony y recibió un Oscar honorífico en 1996 por promover la danza en el cine.
Carrera temprana de la vida y la danza
Kidd nació como Milton Greenwald en la ciudad de Nueva York en el Lower East Side , hijo de Abraham Greenwald, un barbero, y su esposa Lillian, que eran refugiados judíos de la Rusia zarista. Se mudó a Brooklyn con su familia y asistió a New Utrecht High School . Se interesó por la danza después de asistir a un espectáculo de danza moderna y pasó a estudiar con Blanche Evan, bailarina y coreógrafa.
Estudió ingeniería química en el City College de Nueva York en 1936 y 1937, pero se fue después de que le concedieran una beca para la Escuela de Ballet Americano . Realizó una gira por el país como miembro del cuerpo de ballet del Ballet Caravan de Lincoln Kirstein y actuó en papeles que incluían el papel principal en Billy the Kid , coreografiado por Eugene Loring , que contó con un arreglo orquestal de Aaron Copland .
Adoptó el nombre de Michael Kidd en 1942. En ese momento actuaba con Ballet Caravan y se instó a todos los bailarines a adoptar nombres "estadounidenses". Eligió a Kidd porque era breve, fácil de recordar y evocaba al pirata Capitán Kidd.
En 1941, Kidd se convirtió en solista y asistente de Loring en sus Dance Players. Se convirtió en solista del Ballet Theatre, más tarde conocido como American Ballet Theatre . Sus actuaciones allí incluyeron Fancy Free (1944) coreografiada por Jerome Robbins y con música de Leonard Bernstein , en la que interpretó a uno de los tres marineros. Mientras estaba en el ABT, creó su propio ballet, On Stage! (1945). Aunque la obra y su interpretación fueron bien recibidas, y el New York Times observó que Kidd era "aclamado como una de las grandes esperanzas del ballet estadounidense de posguerra", dejó la compañía de Loring por Broadway en 1947 y nunca más trabajó en ballet.
Broadway y Hollywood
Primera coreografía de Kidd en Broadway fue para EY Harburg 's valle del arco iris , un musical lírico que explora los prejuicios raciales. Kidd ganó su primer premio Tony por esa obra. Sin embargo, sus próximos musicales de Broadway no tuvieron éxito. Fueron Hold It , un musical universitario, y el musical Love Life de Kurt Weill / Alan Jay Lerner , dirigido por Elia Kazan , que tuvieron una corta duración en 1948. Luego vino Arms and the Girl (1950), dirigida por Rouben Mamoulian , con Pearl Bailey y Nanette Fabray , también un fracaso.
Frank Loesser ‘s Ellos y ellas (1950), su siguiente jugada, consolidó su reputación como un coreógrafo de Broadway. Se basó en los cuentos de Damon Runyon , con un libro de Abe Burrows , y le valió a Kidd su segundo premio Tony. La obra atrajo la atención de los productores de películas y fue atraído a Hollywood.
The Band Wagon (1953)
Su primera película fue una adaptación cinematográfica de 1952 del musical de Broadway de 1948 de Frank Loesser, ¿Dónde está Charley? , protagonizada por Ray Bolger repitiendo su actuación en Broadway en el papel principal. Su primer gran éxito cinematográfico llegó al año siguiente con The Band Wagon , protagonizada por Fred Astaire y Cyd Charisse.
The Band Wagon , que contó con la música y la letra de Howard Dietz y Arthur Schwartz , incluyó una extensa secuencia de baile al final, el "Girl Hunt Ballet" con Astaire y Charisse, que era una parodia de las novelas duras de Mickey Spillane . Kidd fue contratado para organizar los bailes de la película a pedido de Astaire porque estaba nervioso por el ballet. Kidd dijo que hizo que Astaire se sintiera cómodo al fingir que solo estaba subiendo los pasos de manera espontánea. La película también contó con "Shine on Your Shoes", ambientada en una sala de juegos de la calle 42 y con Astaire y LeRoy Daniels, un limpiabotas de la vida real, y "Dancing in the Dark" con Charisse, ambientada en Central Park.
El trabajo de Kidd para la película de 1954 Seven Brides for Seven Brothers le valió elogios. La película fue dirigida por Stanley Donen , con música de Saul Chaplin y Gene de Paul y letra de Johnny Mercer . Fue escrito directamente para la pantalla y basado en el cuento "The Sobbin 'Women", de Stephen Vincent Benét , que a su vez se basó en la antigua leyenda romana de The Rape of the Sabine Women . Inicialmente rechazó la tarea, recordando en 1997: "Aquí están estos vagos que viven en el bosque. No tienen educación, son toscos, hay estiércol en el piso, las vacas entran y salen, y van a tener ¿levantarse y bailar? Nos reirían fuera de la casa ".
Todo el elenco, incluso los extras, estaba formado por una mezcla de bailarines, acróbatas y especialistas, incluidos los bailarines de ballet Jacques D'Amboise del New York City Ballet y Marc Platt , anteriormente del Ballet Russe de Monte Carlo . A excepción de Howard Keel y Jane Powell , los roles de los hermanos y sus novias fueron interpretados por bailarines profesionales ante la insistencia de Kidd. Mercer dijo que los números musicales fueron escritos a instancias de Kidd, como un ejemplo "de cómo un compositor a veces tiene que seguir el ejemplo de sus colaboradores". Por ejemplo, Kidd les explicó a Mercer y dePaul su concepción del número "Lonesome Polecat", el lamento de los hermanos por las mujeres, y los dos elaboraron la música y la letra.
A mediados de la década de 1950, la producción de películas musicales de Hollywood había comenzado a decaer, y trabajó solo en dos durante esa década. Hizo su debut como actor en el cine en It's Always Fair Weather (1955), dirigida por Gene Kelly y Donen, en la que Kelly, Kidd y Dan Dailey interpretaron a tres ex soldados que se reunieron 10 años después de la guerra, solo para descubrir que tenían poco en común. . La película contó con un número exuberante en el que los tres bailan con las tapas de los cubos de basura abrochadas a los pies. La película fue un éxito de crítica pero no fue muy promocionada por el estudio y fracasó en la taquilla. La película fue diseñada originalmente para ser una secuela de la película On the Town de 1949 , pero Frank Sinatra y Jules Munshin no estaban disponibles, y la película carecía de química entre los tres actores. La producción estuvo marcada por la lucha constante entre Donen y Kelly, y gran parte de ella se debió al esfuerzo infructuoso de Donen por incluir "Jack and the Space Giants", un solo de baile de 10 minutos de Kidd. Kelly rechazó esto, que Kidd tomó como un insulto personal, y Donen fue más allá, poniendo fin a su colaboración con Kelly por el resto de sus vidas. El número de "Jack" aparece como una característica adicional en un DVD de la película, y un comentarista sugiere que el juicio de Kelly no fue incorrecto ya que el número fue apático y no avanzó en la trama.
Kidd fue director y coreógrafo de la película de comedia musical Merry Andrew (1958), protagonizada por Danny Kaye . Para entonces, la era de las películas musicales había terminado y Kidd centró su atención en Broadway, donde había continuado trabajando mientras coreografiaba películas. Al mismo tiempo que coreografiaba The Band Wagon , montaba bailes para el musical de Broadway Can-Can de Cole Porter . En este espectáculo, creó números de baile para Gwen Verdon que ayudaron a convertirla en una sensación de Broadway.
Sus otros espectáculos de Broadway durante la década de 1950 incluyeron Li'l Abner en 1956, que dirigió y coreografió. Ganó otro premio Tony por su coreografía, que fue adaptada para la versión cinematográfica en 1959. Sin embargo, después de Merry Andrew , no hizo otras películas hasta Star! , con Julie Andrews , en 1968. Ninguna película tuvo éxito .
En Broadway, dirigió y coreografió Destry Rides Again (1959), con Andy Griffith , Wildcat (1960), protagonizada por Lucille Ball , Subways Are for Sleeping (1961), una comedia musical sobre la falta de vivienda, y Ben Franklin en París (1964). , protagonizada por Robert Preston . También coreografió el famoso fracaso de Broadway Breakfast at Tiffany's (1966), una versión musical de la novela de Truman Capote con Mary Tyler Moore y Richard Chamberlain que nunca se inauguró oficialmente.
Coreografió la adaptación cinematográfica de 1969 de la exitosa obra de Broadway Hello, Dolly! La película se vio acosada por la tensión en el infeliz escenario, con Barbra Streisand enfrentándose a su coprotagonista Walter Matthau y al director Gene Kelly ; Kidd también tuvo conflictos con la diseñadora de vestuario Irene Sharaff y Kelly hasta el punto de que él y Kelly ya no hablaban. La película no fue un éxito como musical, con Kelly y Kidd haciendo poco uso del formato de pantalla ancha de la película. El crítico Tom Santopietro describió su enfoque como "sacar cada vez más cuerpos en la pantalla sin un propósito aparente".
Luego dirigió y coreografió el musical de Broadway de 1970 The Rothschilds , protagonizado por Hal Linden , y dirigió The Goodbye Girl , con Bernadette Peters y Martin Short , una adaptación de 1993 de la película de 1977 de Neil Simon que fue su última obra de Broadway. Aunque fue nominado a un premio Tony al mejor director, las críticas fueron variadas. En The New York Times , Frank Rich escribió que "Kidd, que hizo mucho para definir el estilo de comedia musical de Broadway y Hollywood en la década de 1950, dirige The Goodbye Girl en una reducción mecánica de ese estilo: todo es rápido, furioso, fuerte y bajo el escenario. No es que ningún director pueda superar la producción física de este musical ".
Kidd apareció en papeles secundarios como actor de personajes en las décadas de 1970 y 1980, comenzando con su actuación como el coreógrafo cínico y descolorido de un concurso de belleza cursi en la película satírica Smile de 1975 . El crítico de cine Roger Ebert calificó la interpretación de Kidd del coreógrafo del certamen como una "interpretación semiautobiográfica finamente grabada". Actuó y representó las secuencias musicales de la película Movie Movie de 1978 , dirigida por Stanley Donen , con quien había trabajado en Seven Brides for Seven Brothers y It's Always Fair Weather . Kidd dirigió un episodio de la comedia televisiva Laverne y Shirley (1976), así como escenas para Janet Jackson en dos videos musicales: When I Think of You (1986) y Alright (1990). Concibió y coreografió el especial de televisión Baryshnikov en Hollywood , protagonizado por Mikhail Baryshnikov en 1982, por el que fue nominado a un premio Emmy .
Vida personal
Kidd murió de cáncer a los 92 años en su casa de Los Ángeles, California. Su matrimonio con la bailarina Mary Heater en 1940 terminó en divorcio. A su muerte, le sobrevivieron su esposa Shelah Hackett, con quien se casó en 1969, dos hijas de su primer matrimonio y un hijo y una hija del segundo.
Kidd era tío del cineasta y activista político Robert Greenwald . Su hermano mayor era Harold Greenwald , un destacado psicoterapeuta y autor de best-sellers del libro de 1958 The Call Girl , experto en el estudio de la prostitución.
Estilo coreográfico
Kidd era excepcionalmente respetado, y los principales bailarines de su época le concedieron deferencia a su juicio. El crítico y biógrafo británico Michael Freedland dijo en el momento de su muerte que "cuando Gene Kelly bailaba por la calle con la tapa de un cubo de basura atada a sus pies en la película de 1955 It's Always Fair Weather , el hombre que generalmente planeaba sus propias rutinas lo hizo para Orden de Kidd ".
Su enfoque realista, diseñando bailes que se inspiraron en la forma en que la gente común se comportaba, llevó a un crítico a observar que "Kidd es, en cierto modo, el creador de la fantasía de que si tu vida te da forma y te ofrece los momentos adecuados, también podría bailar como una estrella de Hollywood ".
Kidd creía que la danza debía derivar de la vida, diciendo que su "danza se basa en un movimiento naturalista que se abstrae y amplía", y que "todos mis movimientos se relacionan con algún tipo de actividad real". Siempre quiso la danza al servicio de la historia, y al comenzar un nuevo trabajo escribía un escenario, explicando cómo la trama impulsaba a los personajes a bailar. Sus mayores influencias fueron Charlie Chaplin , "porque expresó a través del movimiento las aspiraciones del hombrecito", y la bailarina y coreógrafa Léonide Massine , "porque expresó algo más que una habilidad de ballet: siempre fue un personaje en el escenario, un personaje exagerado. , que hago todo el tiempo: una exageración del movimiento ordinario ".
Su estilo distintivo fue evidente en sus primeros días en el ballet. Al describir un raro clip de película de su actuación en On Stage , la crítica de danza Anna Kisselgoff contó que Kidd en una escena interpretó a un manitas consolando a la bailarina Janet Reed , interpretando a una joven tímida en una audición de ballet. "La técnica clásica se utilizó con un propósito expresivo cuando la maravillosa Miss Reed se volvió visiblemente exuberante y confiada cuando el Sr. Kidd, escoba en mano, la entretuvo con su virtuosa actuación".
Una vez dijo que "en la coreografía, los movimientos ordinarios de la vida real se toman y se extienden para que se conviertan en movimientos de danza, pero la relación con la realidad siempre debe estar ahí. Es importante para mí saber quiénes son los personajes y cuál es su función en el guión. Debo ser capaz de ilustrar sus actividades, sus emociones o sus cambios de humor por la forma en que bailan, mientras mantengo los movimientos de baile en la realidad y, sin embargo, hago que los movimientos sean algo extraños y excéntricos ". Esta filosofía se reflejó en la primera escena de The Band Wagon , cuando Fred Astaire camina por una plataforma de ferrocarril cantando "By Myself". Su caminar no era exactamente un baile y personificaba el estilo de Kidd.
En una apreciación de su trabajo de 2012, Dance Teacher afirmó que "Kidd se basó en los vocabularios del ballet, la danza moderna, social y la acrobacia. Pero, sobre todo, su coreografía surgió de movimientos y gestos realistas. Siguiendo la tradición de Agnes de Mille y Jerome Robbins , quien desarrolló el musical integrado, Kidd creó bailes que ayudaron a llevar la trama y dar cuerpo a los personajes. Él puso la historia primero, comunicándola a través de la danza ". Kidd dijo una vez que "cada movimiento, cada turno debería significar algo. Bailar debería ser completamente comprensible". En Seven Brides for Seven Brothers empleó a los principales bailarines de ballet, pero insistió en que sus bailarines evitaran los movimientos de baile de ballet y se centraran en "movimientos de trabajo como el manejo de un hacha".
Al hacer la coreografía de Seven Brides , Kidd dijo una vez que "tenía que encontrar la manera de hacer que estos hombres de los bosques bailaran sin parecer ridículos. Tuve que basarlo en actividades que aceptarías de esas personas; no podía parecer un ballet. Y sólo podría haber sido realizado por bailarines magníficamente entrenados ". Sin embargo, pudo integrarse en el elenco Russ Tamblyn , un jugador contratado de MGM que no es bailarín y que fue asignado a la película, usando su talento como gimnasta y volteador en los números de baile.
Sin embargo, el favorito personal de Kidd de las películas que coreografió no fue Seven Brides o Band Wagon, sino Guys and Dolls , que consideró que era "el mejor, más inventivo y mejor musical integrado que he visto".
Aunque provenía del mundo del ballet clásico, un crítico de Los Angeles Times señaló a su muerte que tenía "un sano desdén por sus pretensiones". Presentó una secuencia cómica de ballet para la película de Danny Kaye de 1954 , Knock on Wood , en la que Kaye es perseguida a un teatro y se esconde en el escenario durante una actuación de una compañía de ballet rusa. La secuencia permitió a Kidd satirizar los excesos estilísticos que había observado como bailarín en el American Ballet Theatre.
Como en su coreografía para Broadway y la adaptación cinematográfica de 1955 de Guys and Dolls , y en el "Girl Hunt Ballet", la coreografía de Kidd en Seven Brides irradiaba masculinidad. Una historia del teatro musical observa que "Kidd forjó bailes y espectáculos en los que los hombres eran hombres, saltando alto, de corazón fuerte y apasionados por sus muñecos". Coreografió "para el pequeño, el trabajador, el que se define por su trabajo y el movimiento que ese trabajo conlleva".
Aunque Kidd impulsó a sus bailarines con fuerza, en parte porque él mismo era capaz de dar todos los pasos de baile que les exigía, su estilo personal era gentil. Nanette Fabray , quien actuó en Love Life , solo pudo hacer giros de baile hacia el lado izquierdo debido a un problema de audición. En lugar de insistir en que girara a la derecha, como harían muchos coreógrafos, Kidd "encontró eso fascinante, e hizo que todos los demás bailarines giraran a la izquierda". Julie Andrews recordó que el número "Burlington Bertie From Bow" en Star! era físicamente exigente, y se resistió cuando Kidd le pidió que volviera a tomarla, diciendo que tenía problemas de espalda. Andrews recordó que "se veía abatido. Luego dijo 'No estaba tratando de ser malo. Solo sabía que cuando lo veías en la película, no estarías contento'". Siempre pensé que era una buena forma de decir 'Una vez más ' ".
Premios
Kidd fue el primer coreógrafo en ganar cinco premios Tony y recibió nueve nominaciones al Tony. Recibió un Premio Honorífico de la Academia en 1997 "en reconocimiento a sus servicios al arte de la danza en el arte de la pantalla".
Fue incluido en el American Theatre Hall of Fame en 1981.
Créditos cinematográficos
- ¿Dónde está Charley? (1952) - coreógrafo
- The Band Wagon (1953) - co-coreógrafo con Fred Astaire
- Knock on Wood (1954) - coreógrafo
- Siete novias para siete hermanos (1954) - coreógrafo
- Chicos y muñecas (1955) - coreógrafo
- Siempre hace buen tiempo (1955) - actor
- Merry Andrew (1958) - director y coreógrafo
- Li'l Abner (1959) - coreografía original
- ¡Estrella! (1968) - coreógrafo
- ¡Hola muñequita! (1969) - coreógrafo
- Sonrisa (1975) - actor
- Actor (1978) (película de televisión) - actor
- Movie Movie (1978) - actor, puesta en escena musical
- For the Love of It (Película de televisión) (1980) - actor
- Skin Deep (1989) - actor
Créditos de Broadway
- Filling Station (1939) - ballet - bailarina en el papel de "The Gangster"
- Billy the Kid (1939) - ballet con la música de Aaron Copland - bailarín
- Pocahontas (1939) - ballet con la música de Elliott Carter - bailarín interpretado como un "hombre indio"
- Billy the Kid (avivamiento de 1942) - director y bailarín
- Interplay (1945) - ballet con la música de Morton Gould y coreografía de Jerome Robbins - bailarín
- Fancy Free (1946) - ballet, con música de Leonard Bernstein y coreografía de Jerome Robbins - bailarina interpretada como "Sailor"
- Finian's Rainbow (1947) - musical - coreógrafo - Premio Tony a la mejor coreografía
- ¡Aguanta! (1948) - musical - coreógrafo
- Love Life (1948) - musical - coreógrafo
- Arms and the Girl (1950) - musical - coreógrafo
- Guys and Dolls (1950) - musical - coreógrafo - Premio Tony a la mejor coreografía
- Can-Can (1953) - musical - coreógrafo - Premio Tony a la mejor coreografía
- Li'l Abner (1956) - musical - director, coreógrafo y coproductor - Premio Tony a la mejor coreografía
- Destry Rides Again (1959) - musical - director y coreógrafo - Premio Tony a la mejor coreografía y nominado a la mejor dirección de un musical
- Wildcat (1960) - musical - director, coreógrafo y coproductor
- Subways Are For Sleeping (1961) - musical - director y coreógrafo - Nominación al premio Tony a la mejor coreografía
- Aquí está el amor (1963) - musical - coreógrafo
- Ben Franklin en París (1964) - musical - director y coreógrafo
- Skyscraper (1965) - musical - coreógrafo - Nominación al premio Tony a la mejor coreografía
- Breakfast at Tiffany's (1966 - nunca inaugurado oficialmente) - musical - coreógrafo
- The Rothschilds (1970) - musical - director y coreógrafo - Nominaciones al premio Tony a la mejor dirección de un musical y mejor coreografía
- Cyrano (1973) - musical - director y coreógrafo
- The Music Man (renacimiento de 1980) - musical - director y coreógrafo
- The Goodbye Girl (1993) - musical - director - Nominación al premio Tony a la mejor dirección de un musical
