Día de la ira -Day of Wrath
| Día de ira | |
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 Cartel de estreno teatral danés.
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| Dirigido por | Carl Theodor Dreyer |
| Escrito por | |
| Residencia en |
Anne Pedersdotter por Hans Wiers-Jenssen |
| Producido por | Carl Theodor Dreyer |
| Protagonizada | |
| Cinematografía | Karl Andersson |
| Editado por |
Anne Marie Petersen Edith Schlüssel |
| Musica por | Poul Schierbeck |
| DISTRIBUIDO por | |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
100 minutos |
| País | Dinamarca |
| Idioma | danés |
Day of Wrath (en danés : Vredens dag ) es una película dramática danesa de 1943dirigida por Carl Theodor Dreyer y protagonizada por Lisbeth Movin , Thorkild Roose y Preben Lerdorff Rye . Es una adaptación de la obra noruega Anne Pedersdotter de 1909de Hans Wiers-Jenssen , basada en un caso noruego del siglo XVI . La película cuenta la historia de una joven que se ve obligada a contraer matrimonio con un pastor anciano después de que su difunta madre fuera acusada de brujería . Se enamora del hijo del pastor y también es sospechosa de brujería.
La película fue producida durante la ocupación nazi de Dinamarca , y Dreyer abandonó el país rumbo a Suecia después de su estreno. Ha recibido críticas muy positivas, a pesar de las críticas iniciales por el ritmo lento.
Trama
En un pueblo danés en 1623, una anciana conocida como Herlof's Marte es acusada de brujería. Anne , una mujer joven, está casada con el anciano pastor local Absalon Pedersson , quien está involucrado en los juicios de brujas , y viven en una casa compartida con su estricta y dominante madre Meret. Meret no aprueba que Anne, que es mucho más joven que su esposo, tenga aproximadamente la misma edad que el hijo de su primer matrimonio. Anne le da refugio a la Marte de Herlof, pero Marte pronto es descubierta en la casa, aunque se presume que se escondió allí sin ayuda. Marte de Herlof sabe que la madre de Anne, ya muerta en el momento de los hechos descritos, también había sido acusada de brujería y se había salvado gracias a la intervención de Absalon, que tenía como objetivo casarse con la joven Anne. Así, Anne es informada por la Marte de Herlof del poder de su madre sobre la vida y la muerte de las personas y se siente intrigada por el asunto.
El hijo de Absalon de su primer matrimonio, Martin, regresa a casa desde el extranjero y él y Anne se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro. Ella no ama a su esposo y cree que él no la ama. Bajo tortura, Marte de Herlof confiesa brujería, definida entre otras pruebas como desear la muerte de otras personas. Ella amenaza con exponer a Anne si Absalon no la rescata de un veredicto de culpabilidad, suplicándole que la salve como él salvó a la madre de Anne. Marte, después de suplicar a Absalon por segunda vez, no revela su secreto y es ejecutado en llamas con la mirada de los aldeanos. Absalon siente su culpa por haber salvado a la madre de Anne, pero dejando a Marte ardiendo. Se considera que Anne y Martin, cada vez más cercanos clandestinamente, han cambiado en los últimos días, lo que alimenta la sospecha de Meret sobre el personaje de Anne. Anne es escuchada reír en compañía de Martin por su esposo, algo que no ha ocurrido en su tiempo juntos. Absalon lamenta haberse casado con Anne sin tener en cuenta sus sentimientos y sus verdaderas intenciones, y se lo dice, disculpándose por haberle robado su juventud y felicidad.
Una violenta tormenta estalla mientras Absalon visita a un joven feligrés moribundo, Laurentius. Marte de Herlof lo había maldecido durante su interrogatorio y ella predijo una muerte inminente. Mientras tanto, Anne y Martin están discutiendo el futuro, y ella se ve obligada a admitir que desea que su esposo muera, pero solo como un "si" en lugar de que realmente esté sucediendo. En ese momento Absalon, de camino a casa, se siente "como el toque de la Muerte misma". Al regreso de Absalon, Anne le confiesa su amor por Martin a su esposo y le dice que lo desea muerto. Se derrumba y muere, llamando a Martin. Anne grita. A la mañana siguiente, Martin se ve abrumado por sus propias dudas. Anne declara que no tuvo nada que ver con la muerte de su padre, que ella ve como una ayuda providencial de arriba para liberarla de su miseria actual y su matrimonio infeliz. En el funeral de Absalon, Meret, su suegra, denuncia a Anne como una bruja. Anne inicialmente niega el cargo, pero cuando Martin se pone del lado de su abuela, ella se enfrenta a la pérdida de su amor y confianza, y confiesa en el ataúd abierto de su marido que lo asesinó y encantó a su hijo con la ayuda del diablo. Su destino parece sellado.
Emitir
- Thorkild Roose como el reverendo Absalon Pederssøn
- Lisbeth Movin como Anne Pedersdotter , la segunda esposa de Absalon
- Preben Lerdorff Rye como Martin, hijo de Absalon del primer matrimonio
- Sigrid Neiiendam como Merete, madre de Absalon
- Anna Svierkier como Herlofs Marte
- Albert Høeberg como obispo
- Olaf Ussing como Laurentius
- Preben Neergaard como Degn
- Kirsten Andreasen
- Sigurd Berg
- Harald Holst
- Emanuel Jørgensen
- Sophie Knudsen
- Emilie Nielsen
- Hans Christian Sørensen
- Dagmar Wildenbrück
Producción
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Day of Wrath fue la primera película de Dreyer desde Vampyr (1932). Había pasado los once años anteriores trabajando como periodista e intentando sin éxito lanzar proyectos cinematográficos como una adaptación de Madame Bovary , un documental sobre África y una película sobre Mary Stuart .
Dreyer había visto por primera vez la obra de teatro Anne Pedersdotter de Wiers-Jenssen en 1925 y había querido adaptarla a la pantalla durante varios años. Se diferencia ligeramente de la obra original, como la escena en la que Anne y Martin se encuentran y se besan por primera vez. En la obra de Wiers-Jenssen son vacilantes y tímidos, mientras que en la película de Dreyer son francamente sexuales.
Los productores de Dreyer habían querido que eligiera a Eyvind Johan-Svendsen para el papel de Absalon, pero Dreyer pensó que el actor era demasiado "un hombre del Renacimiento" y prefirió contratar a un actor que pudiera proyectar la austeridad que él quería. Lisbeth Movin fue elegida después de que se le pidiera que se reuniera con Dreyer. No se le permitió usar ningún maquillaje , y Dreyer prefirió el aspecto realista.
En una escena, el personaje de Anna Svierkier es quemado en la hoguera. Para representarlo, Svierkier estaba atada a una escalera de madera, y Dreyer la dejó allí mientras el resto del elenco y el equipo iban a almorzar, a pesar de las objeciones de Preben Lerdorff Rye y Thorkild Roose . Cuando regresaron, Svierkier sudaba profusamente, lo que se ve en la película.
Aunque tanto esta película como la mayoría de las otras películas de Dreyer han sido criticadas por ser demasiado lentas, Dreyer explicó que ni su ritmo ni su edición eran lentos, pero que los movimientos de los personajes en la pantalla eran lentos para generar tensión.
Liberar
La película se estrenó en el World Cinema de Copenhague el 13 de noviembre de 1943. Dreyer siempre negó que la película fuera análoga a la persecución de los judíos. Sin embargo, siguiendo el consejo de muchos de sus amigos, abandonó Dinamarca con el pretexto de vender Day of Wrath en mercados extranjeros y pasó el resto de la guerra en Suecia poco después del estreno de la película.
La película se estrenó en los Estados Unidos en abril de 1948. En la Región 1 , The Criterion Collection lanzó la película en DVD en 2001, en una caja con Ordet de Dreyer (1955) y Gertrud (1964).
Recepción
En su estreno en Copenhague, recibió malas críticas y no tuvo éxito financiero, y muchos daneses se quejaron de la lentitud de la película. Más tarde ganó una mejor reputación crítica después de la Segunda Guerra Mundial . Muchos daneses vieron un paralelo entre la quema de brujas y la persecución de judíos durante la ocupación nazi, que había comenzado el 29 de agosto. Si bien Dreyer negó que la película tratara sobre los nazis, durante la guerra había resonado con el movimiento de resistencia danés .
La película también recibió críticas negativas en los Estados Unidos en 1948. Variety escribió que "la imagen es tediosa hasta el extremo" y que su "principal problema radica en el paso lento y pesado. Y la historia pesada, no iluminada por la menor señal de alivio de la comedia ". Bosley Crowther de The New York Times calificó la película de "lenta y monótona" a pesar de tener "fuerza intelectual".
Sin embargo, de algunos críticos, la película recibió elogios inmediatos. The New Yorker calificó la película como "una de las mejores jamás realizadas". A. Bertrand Channon calificó la película como una "obra maestra" que será "discutida mucho después de que Greer Garson , Bette Davis e Ida Lupino se hayan unido a la compañía de Ruth Chatterton , Norma Talmadge y Norma Shearer ". La revista Life la calificó como "una de las películas más notables de los últimos años" y señaló que una campaña de un grupo de críticos llevó a que la película se mostrara nuevamente cuatro meses después, en agosto de 1948.
Años después de su estreno, el crítico de cine Robin Wood lo llamó "el trabajo más rico de Dreyer ... porque expresa de la manera más completa las ambigüedades inherentes a su visión del mundo". Jean Semolue dijo que "el interés en las películas de Dreyer no reside en la descripción de eventos, ni en los personajes predeterminados, sino en la descripción de los cambios producidos en los personajes por los eventos.
El crítico Jonathan Rosenbaum escribió que "El día de la ira puede ser la mejor película jamás realizada sobre la vida bajo un gobierno totalitario" y cree que fue una influencia en la obra El crisol de Arthur Miller . A menudo se cita en Dinamarca como la mejor película danesa. Actualmente, la película tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes basada en 25 reseñas, con un promedio ponderado de 8.68 / 10. El consenso del sitio dice: "Bellamente filmado y rico en detalles de época, Day of Wrath se asoma al pasado para plantear preguntas atemporales que invitan a la reflexión sobre la intolerancia y las costumbres sociales".
Referencias
Bibliografía
- Dreyer, Carl Theodor (1970). Cuatro guiones . Bloomington y Londres: Indiana University Press. ISBN 0-253-12740-8.
- Jensen, Bo Green (2002). De 25 bedste danske film . Rosinante. ISBN 87-621-0081-5.
- Milne, Tom (1971). El cine de Carl Dreyer . Nueva York: AS Barnes & Co.
- Wakeman, John (1987). Directores de Cine del Mundo . 1 . La empresa HW Wilson.