Ida Lupino - Ida Lupino

Ida Lupino
Un disparo en la cabeza de Lupino mirando hacia arriba, lejos de la cámara.
Lupino antes de la actuación en la serie de radio Cavalcade of America
Nació (1918-02-04)4 de febrero de 1918
Herne Hill , Londres , Inglaterra
Murió 3 de agosto de 1995 (1995-08-03)(77 años)
Ciudadanía Reino Unido
Estados Unidos
alma mater Real Academia de Arte Dramático
Ocupación
  • Actriz
  • cantante
  • director
  • productor
Años activos 1931-1978
Partido político Demócrata
Esposos)
Niños 1
Padres
Familia Lupino
Firma
Ida Lupino signature.svg

Ida Lupino (4 de febrero de 1918 - 3 de agosto de 1995) fue una actriz, cantante, directora y productora británica. A lo largo de sus 48 años de carrera, apareció en 59 películas y dirigió ocho, trabajando principalmente en los Estados Unidos, donde se convirtió en ciudadana en 1948.

Es ampliamente considerada como la cineasta más destacada que trabajó en la década de 1950 durante el sistema de estudios de Hollywood. Con su compañía de producción independiente, coescribió y coprodujo varias películas de mensajes sociales y se convirtió en la primera mujer en dirigir una película de cine negro , The Hitch-Hiker , en 1953. Entre sus otras películas dirigidas, las más conocidas son Not Wanted. , sobre el embarazo no casada (sustituyó a una directora enferma y rechazó el crédito de directora); Never Fear (1949), basada libremente en sus propias experiencias luchando contra la polio paralizante; Indignación (1950), una de las primeras películas sobre violación; The Bigamist (1953) (que fue nombrada en el libro 1001 Películas que debes ver antes de morir ); y El problema con los ángeles (1966). Su corta pero inmensamente influyente carrera como directora, que aborda temas de mujeres atrapadas por convenciones sociales, generalmente bajo cubiertas melodramáticas o noir , es un ejemplo pionero de cine protofeminista .

Como actriz, sus películas más conocidas son Las aventuras de Sherlock Holmes (1939) con Basil Rathbone ; Conducen de noche (1940) con George Raft y Humphrey Bogart ; High Sierra (1941) con Bogart; El lobo de mar (1941) con Edward G. Robinson y John Garfield ; Damas en jubilación (1941) con Louis Hayward ; Moontide (1942) con Jean Gabin ; El camino difícil (1943); Deep Valley (1947) con Dane Clark ; Road House (1948) con Cornel Wilde y Richard Widmark ; Mientras la ciudad duerme (1956) con Dana Andrews y Vincent Price ; y Junior Bonner (1972) con Steve McQueen .

También dirigió más de 100 episodios de programas de televisión en una variedad de géneros, incluidos westerns, cuentos sobrenaturales, comedias de situación, misterios de asesinatos e historias de gánsteres. Fue la única mujer que dirigió un episodio de la serie original de The Twilight Zone (" The Masks "), y la única directora que protagonizó un episodio (" The Sixteen-Millimeter Shrine ").

Vida temprana y familia

Ida Lupino en 1937

Lupino nació en Herne Hill , Londres, de la actriz Connie O'Shea (también conocida como Connie Emerald ) y el comediante de music hall Stanley Lupino , miembro de la familia teatral Lupino , que incluía a Lupino Lane , un hombre de canto y baile. Su padre, un nombre destacado en la comedia musical en el Reino Unido y miembro de una dinastía teatral centenaria que se remonta a la Italia del Renacimiento, la animó a actuar a una edad temprana. Construyó un teatro en el patio trasero para Lupino y su hermana Rita (1920-2016), quien también se convirtió en actriz y bailarina. Lupino escribió su primera obra de teatro a los siete años y estuvo de gira con una compañía de teatro ambulante cuando era niña. A la edad de diez años, Lupino se había aprendido de memoria los papeles principales femeninos en cada una de las obras de Shakespeare. Después de su intensa formación infantil para obras de teatro, el tío de Ida, Lupino Lane, la ayudó a avanzar hacia la actuación cinematográfica consiguiendo su trabajo como actriz de fondo en British International Studios.

Quería ser escritora, pero para complacer a su padre, Lupino se inscribió en la Real Academia de Arte Dramático . Se destacó en varios papeles cinematográficos de "chica mala", a menudo interpretando a prostitutas. A Lupino no le gustaba ser actriz y se sentía incómoda con muchos de los primeros papeles que le asignaron. Ella sintió que fue empujada a la profesión debido a su historial familiar.

Carrera profesional

Actriz

Lupino en los años 30
"New Paramount Personalities 1937" con Dorothy Lamour , Lupino, Ray Milland , Lloyd Nolan , Anthony Quinn , Shirley Ross , Akim Tamiroff
Fotografía publicitaria de Lupino para Moontide (1942)

Lupino trabajó como actriz de teatro y de pantalla. Subió al escenario por primera vez en 1934 como protagonista de The Pursuit of Happiness en el Paramount Studio Theatre. Lupino hizo su primera aparición cinematográfica en The Love Race (1931) y al año siguiente, a los 14 años, trabajó con el director Allan Dwan en Her First Affaire , en un papel para el que su madre había probado previamente. Interpretó papeles principales en cinco películas británicas en 1933 en los estudios Teddington de Warner Bros. y para Julius Hagen en Twickenham , incluyendo The Ghost Camera con John Mills y I Lived with You con Ivor Novello .

Apodada "la inglesa Jean Harlow ", fue descubierta por Paramount en la película Money for Speed ​​de 1933 , interpretando un doble papel de chica buena y chica mala. Lupino afirmó que los cazatalentos la vieron interpretar solo a la chica dulce de la película y no a la prostituta, por lo que le pidieron que probara el papel principal en Alicia en el país de las maravillas (1933). Cuando llegó a Hollywood, los productores de Paramount no sabían qué pensar de su sensual protagonista potencial, pero consiguió un contrato de cinco años.

Lupino protagonizó más de una docena de películas a mediados de la década de 1930, trabajando con Columbia en un contrato de dos películas, una de las cuales, The Light That Failed (1939), fue un papel que adquirió después de correr a la oficina del director sin previo aviso, exigiendo una audición. Después de esta actuación revolucionaria como una modelo de cockney rencorosa que atormenta a Ronald Colman , comenzó a ser tomada en serio como actriz dramática. Como resultado, sus papeles mejoraron durante la década de 1940, y en broma se refirió a sí misma como "la Bette Davis del pobre ", asumiendo los papeles que Davis rechazó.

Mark Hellinger , productor asociado de Warner Bros., quedó impresionado por la actuación de Lupino en The Light That Failed , y la contrató para el papel de mujer fatal en They Drive by Night (1940), dirigida por Raoul Walsh , junto a las estrellas George Raft , Ann. Sheridan y Humphrey Bogart . A la película le fue bien y el consenso de la crítica fue que Lupino se robó la película, particularmente en su desquiciada escena en la sala del tribunal. Warner Bros. le ofreció un contrato que negoció para incluir algunos derechos de autónomo. Trabajó de nuevo con Walsh y Bogart en High Sierra (1941), donde impresionó al crítico Bosley Crowther en su papel de "moll adoradora".

Su actuación en The Hard Way (1943) ganó el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la Mejor Actriz . Protagonizó Pillow to Post (1945), que fue su único papel protagónico cómico. Después de que el drama Deep Valley (1947) terminó de rodarse, ni Warner Bros. ni Lupino se mudaron para renovar su contrato y ella dejó el estudio en 1947. Aunque tuvo una gran demanda durante la década de 1940, posiblemente nunca se convirtió en una estrella importante, aunque a menudo tuvo una gran facturación. en sus imágenes, por encima de actores como Humphrey Bogart, y fue alabada repetidamente por la crítica por su estilo de actuación directa y realista.

A menudo incurría en la ira del jefe del estudio Jack Warner al oponerse a su casting, rechazar papeles mal escritos que sentía que estaban por debajo de su dignidad como actriz y hacer revisiones del guión consideradas inaceptables por el estudio. Como resultado, pasó gran parte de su tiempo en Warner Bros. suspendida. En 1942, rechazó una oferta para protagonizar con Ronald Reagan en Kings Row e inmediatamente fue suspendida en el estudio. Finalmente, se negoció un acercamiento tentativo, pero su relación con el estudio siguió siendo tensa. En 1947, Lupino dejó Warner Brothers y apareció para 20th Century Fox como cantante de club nocturno en la película negra Road House , interpretando sus números musicales en la película. Protagonizó On Dangerous Ground en 1951 y es posible que haya asumido algunas de las tareas de dirección de la película mientras el director Nicholas Ray estaba enfermo.

Director, escritor y productor - The Filmakers Inc.

Lupino (izquierda) dirigiendo El autoestopista , 1953

Mientras estaba suspendida, Lupino tuvo suficiente tiempo para observar los procesos de filmación y edición, y se interesó en la dirección. Ella describió lo aburrida que estaba en el set mientras "alguien más parecía estar haciendo todo el trabajo interesante".

Ella y su entonces esposo, el productor y escritor Collier Young , formaron una compañía independiente, The Filmakers Inc. [ sic ], para "producir, dirigir y escribir películas de bajo presupuesto orientadas a temas específicos". Se formó en 1948 con Lupino como vicepresidente, Collier Young como presidente y el guionista Malvin Wald como tesorero. Los realizadores produjeron 12 largometrajes, seis de los cuales Lupino dirigió o codirigió, cinco de los cuales escribió o coescribió, tres de los cuales actuó y uno de los cuales coprodujo. La misión de los realizadores era hacer películas con conciencia social, fomentar nuevos talentos y llevar realismo a la pantalla. Su objetivo era contar "cómo vive Estados Unidos" a través de fotografías B independientes tomadas en dos semanas por menos de $ 200,000 con una "familia" creativa, "el anillo de la verdad" enfatizado por historias basadas en hechos, una combinación de "significado social" y entretenimiento. En resumen, imágenes de bajo presupuesto, exploraron temas prácticamente tabú como la violación en Outrage (1950) y el autoexplicativo The Bigamist (1953). Este último recibió críticas muy favorables en el momento de su lanzamiento, y Howard Thompson de The New York Times lo calificó como "la mejor oferta de Filmakers, hasta la fecha". El esfuerzo de dirección más conocido de Lupino, The Hitch-Hiker , un lanzamiento de RKO de 1953, es la única película negra del período clásico del género dirigida por una mujer.

Su primer trabajo como directora llegó inesperadamente en 1949 cuando el director Elmer Clifton sufrió un leve ataque cardíaco y no pudo terminar Not Wanted , una película que Lupino coprodujo y coescribió. Lupino intervino para terminar la película sin tomar el crédito de director por respeto a Clifton. Aunque el tema de la película sobre el embarazo fuera del matrimonio fue controvertido, recibió una gran cantidad de publicidad y fue invitada a discutir la película con Eleanor Roosevelt en un programa de radio nacional.

Never Fear (1949), una película sobre la polio (que había experimentado personalmente a los 16 años), fue su primer crédito como directora. La película fue notada por Howard Hughes , que estaba buscando proveedores de largometrajes de bajo presupuesto para distribuirlos a través de su recientemente adquirida RKO Pictures . Hughes acordó financiar y distribuir las próximas tres funciones de The Filmakers a través de RKO, dejando a The Filmakers el control total sobre el contenido y la producción de las películas. Después de producir cuatro películas más sobre temas sociales, incluida Indignación (1950), una película sobre violación (aunque esta palabra nunca se usa en la película), Lupino dirigió su primera película trepidante y compuesta exclusivamente por hombres, El autoestopista. (1953), convirtiéndola en la primera mujer en dirigir un cine negro.

El director de fotografía Ted McCord , Lupino y Dane Clark en Deep Valley (1947)

Lupino una vez se llamó a sí misma una "excavadora" para asegurar el financiamiento de su compañía de producción, pero se refirió a sí misma como "madre" mientras estaba en el set. En el set, el respaldo de la silla de su director estaba etiquetado como "Madre de todos nosotros". Su estudio enfatizó su feminidad, a menudo a instancias de la propia Lupino. Atribuyó el crédito a su negativa a renovar su contrato con Warner Bros. bajo el pretexto de ser doméstico, alegando que "había decidido que no tenía nada más que la vida de la estrella neurótica sin familia ni hogar". Ella hizo un punto para no parecer amenazante en un ambiente dominado por los hombres, diciendo: "Ahí es donde ser hombre hace una gran diferencia. No creo que a los hombres les importe particularmente dejar a sus esposas e hijos. Durante el período de vacaciones, la esposa siempre puede volar y estar con él. Es difícil para una esposa decirle a su esposo, siéntate en el set y mira ".

Aunque dirigir se convirtió en la pasión de Lupino, el afán de dinero la mantuvo frente a la cámara, por lo que pudo adquirir los fondos para hacer sus propias producciones. Se convirtió en una cineasta astuta de bajo presupuesto, reutilizando decorados de otras producciones de estudio y hablando con su médico para que apareciera como médico en la escena del parto de Not Wanted . Usó lo que ahora se llama colocación de productos , colocando Coca-Cola, United Airlines, Cadillac y otras marcas en sus películas, como The Bigamist. Era muy consciente de las consideraciones presupuestarias, planeaba escenas en preproducción para evitar errores técnicos y repeticiones, y rodaba en lugares públicos como MacArthur Park y Chinatown para evitar costos de alquiler de escenarios. Bromeó diciendo que si había sido la "Bette Davis del pobre" como actriz, ahora se había convertido en el " Don Siegel del pobre " como directora.

Año Título La
función de Filmakers Inc.
Guion /
Escritores
Productores Directores
1949 No deseado Compañía de producción
(Emerald Productions)
Paul Jarrico
Ida Lupino
Malvin Wald
Anson Bond
Ida Lupino
Elmer Clifton
Ida Lupino (sin acreditar)
1949 Nunca temas Compania de produccion Ida Lupino
Collier Joven
Norman A. Cook
Ida Lupino
Collier Young
Ida Lupino
James Anderson (asistente)
1950 Indignacion Compania de produccion Ida Lupino
Malvin Wald
Collier Joven
Collier joven
Malvin Wald
Ida Lupino
1951 Duro, Rápido y Hermoso Compania de produccion Martha Wilkerson Norman A. Cook
Collier joven
Ida Lupino
James Anderson (asistente)
1951 Suelto Compania de produccion Dale Eunson
Katherine Albert
Collier joven Charles Lederer
James Anderson (asistente)
1952 Cuidado, mi amor Presentado por Mel Dinelli Collier joven
Mel Dinelli
Harry Horner
1953 El autoestopista Regalo Ida Lupino
Collier Joven
Collier joven
Christian Nyby
Ida Lupino
1953 El bígamo Compañía de producción
©
Collier joven Robert Eggenweiler
Collier Young
Ida Lupino
1954 Infierno privado 36 Presenta
©
Collier joven
Ida Lupino
Robert Eggenweiler
Collier Young
Don Siegel
1955 Enojado con el mundo Compania de produccion Harry Essex James H. Anderson
Collier joven
Harry Essex

La productora Filmakers cesó sus operaciones en 1955, y Lupino se volvió casi de inmediato a la televisión, dirigiendo episodios de más de treinta series de televisión estadounidenses desde 1956 hasta 1968. También dirigió un largometraje en 1965 para la comedia de colegialas católicas The Trouble With Angels , protagonizada por Hayley Mills y Rosalind Russell ; esta fue la última película teatral de Lupino como director. Ella continuó actuando también, pasando a una exitosa carrera televisiva a lo largo de las décadas de 1960 y 1970.

Televisión

Lupino en It Takes a Thief en 1968

La carrera de Lupino como directora continuó hasta 1968. Sus esfuerzos como directora durante estos años fueron casi exclusivamente para producciones de televisión como Alfred Hitchcock Presents , Thriller , The Twilight Zone , Have Gun - Will Travel , Honey West , The Donna Reed Show , Gilligan's Island , 77 Sunset Strip , El fusilero , El virginiano , Sam Benedict , Los intocables , Hong Kong , El fugitivo y Embrujada .

Tras la desaparición de The Filmakers, Lupino continuó trabajando como actriz hasta finales de la década de 1970, principalmente en televisión. Lupino apareció en 19 episodios de Four Star Playhouse desde 1952 hasta 1956, un esfuerzo que involucró a los socios Charles Boyer , Dick Powell y David Niven . Desde enero de 1957 hasta septiembre de 1958, Lupino protagonizó con su entonces esposo Howard Duff la comedia Mr. Adams and Eve , en la que el dúo interpretó a estrellas de cine como marido y mujer llamados Howard Adams y Eve Drake, que viven en Beverly Hills, California. . Duff y Lupino también coprotagonizaron como ellos mismos en 1959 una de las 13 entregas de una hora de The Lucy-Desi Comedy Hour y un episodio de The Dinah Shore Chevy Show en 1960. Lupino actuó como estrella invitada en numerosos programas de televisión, incluido The Ford Television Theatre (1954), Bonanza (1959), La ley de Burke (1963–64), The Virginian (1963–65), Batman (1968), The Mod Squad (1969), Family Affair (1969–70), The Wild , Wild West (1969), Nanny and the Professor (1971), Columbo: Short Fuse (1972), Columbo: Swan Song (1974) en la que interpreta a la celosa esposa del personaje de Johnny Cash , Barnaby Jones (1974), The Streets of San Francisco , Ellery Queen (1975), Police Woman (1975) y Charlie's Angels (1977). Su última aparición como actriz fue en la película de 1979 My Boys Are Good Boys .

Lupino tiene dos distinciones con la serie The Twilight Zone , como la única mujer que ha dirigido un episodio (" Las máscaras ") y la única persona que ha trabajado como actriz en un episodio (" El santuario de dieciséis milímetros ") y como directora Por otro.

Temas

Las películas de Filmakers de Lupino tratan sobre temas poco convencionales y controvertidos que los productores del estudio no tocarían, incluidos el embarazo fuera del matrimonio, la bigamia y la violación. Ella describió su trabajo independiente como "películas que tenían un significado social y, sin embargo, eran entretenimiento ... basadas en historias reales, cosas que el público podía entender porque habían sucedido o tenían un valor informativo". Se centró en los problemas de las mujeres en muchas de sus películas y le gustaban los personajes fuertes, "[no] las mujeres que tienen cualidades masculinas, sino [un papel] que tiene fortaleza intestinal, algunas agallas".

En la película The Bigamist , los dos personajes femeninos representan a la mujer de carrera y al ama de casa. El personaje principal está casado con una mujer ( Joan Fontaine ) que, al no poder tener hijos, ha dedicado su energía a su carrera. Durante uno de los muchos viajes de negocios, conoce a una camarera (Lupino) con la que tiene un hijo y luego se casa con ella. Marsha Orgeron, en su libro Hollywood Ambitions , describe a estos personajes como "luchando por descubrir su lugar en entornos que reflejan las limitaciones sociales que enfrentó Lupino". Sin embargo, Donati, en su biografía de Lupino, dijo que "las soluciones a los problemas del personaje dentro de las películas eran a menudo convencionales, incluso conservadoras, reforzando más la ideología de la década de 1950 que debilitándola".

Antes de su tiempo dentro del sistema de estudio, Lupino tenía la intención de crear películas que estuvieran arraigadas en la realidad. En Never Fear , Lupino dijo: "La gente está cansada de que se les pase la lana por los ojos. Pagan un buen dinero por sus entradas para el teatro y quieren algo a cambio. Quieren realismo. Y no se puede ser realista con lo mismo tazas glamorosas en la pantalla todo el tiempo ".

Las películas de Lupino son críticas de muchas instituciones sociales tradicionales, lo que refleja su desprecio por la estructura patriarcal que existía en Hollywood. Lupino rechazó la mercantilización de las estrellas femeninas y, como actriz, se resistió a convertirse en objeto de deseo. Ella dijo en 1949, "las carreras de Hollywood son bienes perecederos", y trató de evitar ese destino para ella.

Vida personal

Salud

A Lupino se le diagnosticó polio en 1934. El New York Times informó que el brote de polio en la comunidad de Hollywood se debió a piscinas contaminadas. La enfermedad afectó gravemente su capacidad para trabajar y su contrato con Paramount se vino abajo poco después de su diagnóstico. Se recuperó y finalmente dirigió, produjo y escribió muchas películas, incluida una película basada libremente en sus tribulaciones con la poliomielitis titulada Never Fear en 1949, la primera película que se le atribuyó por dirigir (anteriormente había intervenido en lugar de un director enfermo en Not Quería y rechazaba el crédito de directora por respeto a su colega). Su experiencia con la enfermedad le dio el valor para concentrarse en sus habilidades intelectuales más que simplemente en su apariencia física. En una entrevista con Hollywood , dijo: "Me di cuenta de que mi vida, mi coraje y mis esperanzas no estaban en mi cuerpo. Si ese cuerpo estuviera paralizado, mi cerebro aún podría trabajar con diligencia ... Si no pudiera hacerlo". actuar, podría escribir. Incluso si no pudiera usar un lápiz o una máquina de escribir, podría dictar ". Las revistas de cine de las décadas de 1930 y 1940, como The Hollywood Reporter y Motion Picture Daily , publicaban con frecuencia actualizaciones sobre su condición. Lupino trabajó para varias organizaciones sin fines de lucro para recaudar fondos para la investigación de la poliomielitis.

Los intereses de Lupino fuera de la industria del entretenimiento incluían escribir cuentos y libros para niños, y componer música. Su composición "La suite de Aladdin" fue interpretada por la Filarmónica de Los Ángeles Orcthira en 1937. La compuso mientras se recuperaba de la polio en 1935.

Se convirtió en ciudadana estadounidense en junio de 1948 y fue una demócrata acérrima que apoyó la presidencia de John F. Kennedy . Ella era católica.

Matrimonios

Lupino en 1957

Lupino se casó y se divorció tres veces. Se casó con el actor Louis Hayward en noviembre de 1938. Se separaron en mayo de 1944 y se divorciaron en mayo de 1945.

Su segundo matrimonio fue con el productor Collier Young el 5 de agosto de 1948. Se divorciaron en 1951. Cuando Lupino solicitó el divorcio en septiembre de ese año, ya estaba embarazada de una aventura con su futuro esposo Howard Duff. La niña nació siete meses después de que solicitó el divorcio de Young.

El tercer y último matrimonio de Lupino fue con el actor Howard Duff , con quien se casó el 21 de octubre de 1951. Seis meses después, tuvieron una hija, Bridget, el 23 de abril de 1952. Se divorciaron en 1983.

Ella solicitó a un tribunal de California en 1984 que nombrara a su gerente comercial, Mary Ann Anderson, como su curadora debido a los malos tratos comerciales de su anterior compañía de administración comercial y su larga separación de Howard Duff.

Muerte

Lupino murió de un derrame cerebral mientras se sometía a tratamiento por cáncer de colon en Los Ángeles el 3 de agosto de 1995, a la edad de 77 años. Sus memorias, Ida Lupino: Beyond the Camera , fueron editadas después de su muerte y publicadas por Mary Ann Anderson.

Influencias y legado

El autoestopista de Ida Lupino (1953) fue el primer cine negro estadounidense dirigido por una mujer.

Lupino aprendió a hacer cine de todos los que observó en el set, incluido William Ziegler , el camarógrafo de Not Wanted . Cuando estaba en la preproducción de Never Fear , conversó con Michael Gordon sobre la técnica de dirección, la organización y la trama. El director de fotografía Archie Stout dijo de Lupino: "Ida tiene más conocimiento de los ángulos de cámara y lentes que cualquier director con el que haya trabajado, con la excepción de Victor Fleming . Sabe cómo se ve una mujer en la pantalla y qué luz esa mujer debería haberlo hecho, probablemente mejor que yo ". Lupino también trabajó con el editor Stanford Tischler , quien dijo de ella: "No era el tipo de directora que filmaría algo, y luego esperaría que se arreglaran los defectos en la sala de montaje. La actuación siempre estuvo ahí, para su crédito".

La autora Ally Acker compara a Lupino con la pionera directora de cine mudo Lois Weber por su enfoque en temas controvertidos y socialmente relevantes. Con sus finales ambiguos, las películas de Lupino nunca ofrecieron soluciones simples para sus personajes con problemas, y Acker encuentra paralelos a su estilo de narración en el trabajo de los directores europeos modernos de la "Nueva Ola", como Margarethe von Trotta .

Ronnie Scheib, quien publicó un lanzamiento en Kino de tres de las películas de Lupino, compara los temas y el estilo de dirección de Lupino con los directores Nicholas Ray , Sam Fuller y Robert Aldrich , diciendo: "Lupino pertenece en gran medida a esa generación de cineastas modernistas ". Sobre si Lupino debería ser considerada una cineasta feminista, Scheib afirma: "No creo que a Lupino le preocupara mostrar a personas fuertes, hombres o mujeres. A menudo decía que le interesaban las personas perdidas y desconcertadas, y creo que estaba hablando sobre el trauma de la posguerra de las personas que no pudieron volver a casa ".

El autor Richard Koszarski señaló la elección de Lupino de jugar con roles de género con respecto a los estereotipos cinematográficos de mujeres durante la era de los estudios: "Sus películas muestran las obsesiones y consistencias de un verdadero autor ... En sus películas The Bigamist y The Hitch-Hiker , Lupino pudo reducir al hombre al mismo tipo de fuerza peligrosa e irracional que representaban las mujeres en la mayoría de los ejemplos del cine negro de Hollywood dirigidos por hombres ".

Lupino no se consideraba abiertamente feminista y decía: "Tenía que hacer algo para ocupar mi tiempo entre contratos. Mantener un enfoque femenino es vital: los hombres odian a las mujeres mandonas ... A menudo fingía ante un camarógrafo saber menos que yo". lo hice. De esa manera obtuve más cooperación ". Sin embargo, la escritora de Village Voice , Carrie Rickey, sostiene a Lupino como un modelo del cine feminista moderno: "Lupino no solo tomó el control de la producción, la dirección y el guión, sino que [también] cada una de sus películas aborda las brutales repercusiones de la sexualidad y la independencia y dependencia ".

En 1972, Lupino dijo que deseaba que se contrataran más mujeres como directoras y productoras en Hollywood, y señaló que solo las actrices o escritoras muy poderosas tenían la oportunidad de trabajar en el campo. Dirigió o coprotagonizó varias veces con jóvenes actrices británicas en un viaje similar de desarrollo de sus carreras cinematográficas estadounidenses como Hayley Mills y Pamela Franklin .

La actriz Bea Arthur , mejor recordada por su trabajo en Maude y The Golden Girls , se sintió motivada a escapar de su asfixiante ciudad natal siguiendo los pasos de Lupino y convertirse en actriz, diciendo: "Mi sueño era convertirme en una estrella de cine rubia muy pequeña como Ida Lupino. y esas otras mujeres que vi en la pantalla durante la Depresión ".

Reconocimientos y legado

Filmografía completa

Créditos seleccionados como actriz y / o directora
Título Año Como actriz Papel Como director Notas
La carrera del amor 1931 Papel secundario menor Sin acreditar
Su primer affaire 1932 Ann Brent
Dinero por velocidad 1933 Jane
Yo vivi contigo 1933 Ada Wallis
Príncipe de Arcadia 1933 La princesa
La cámara fantasma 1933 Mary Elton
Altas finanzas 1933 Jill
Búsqueda de belleza 1934 Barbara Hilton
¡Vamos, marines! 1934 Esther Smith-Hamilton
Listo para el amor 1934 Marigold Tate
París en primavera 1935 Mignon de Charelle
Chica inteligente 1935 Pat Reynolds
Peter Ibbetson 1935 Inés
La Fiesta de Santa Bárbara 1935 Sí misma Cortometraje realizado en Technicolor , con varias celebridades apareciendo como ellos mismos
Todo vale 1936 Hope Harcourt
Una tarde lluviosa 1936 Monique Pelerin
Tuyo para el pedido 1936 Gert Malloy
El Desperado Gay 1936 Jane
Diablos del mar 1937 Doris Malone
Vamos a casarnos 1937 Paula Quinn
Artistas y modelos 1937 Paula Sewell / Paula Monterey
Lucha por tu dama 1937 Marietta
La caza del espía del lobo solitario 1939 Val Carson
La dama y la mafia 1939 Lila Thorne
Las aventuras de Sherlock Holmes 1939 Ann Brandon
La luz que falló 1939 Bessie se rompió
Instantáneas de pantalla Serie 18, No. 6 1939 Sí misma Cortometraje promocional
Conducen de noche 1940 Lana Carlsen
Sierra alta 1941 Marie
El lobo marino 1941 Ruth Webster
Fuera de la niebla 1941 Stella Goodwin
Damas en jubilación 1941 Ellen Creed
Moontide 1942 Anna
La vida comienza a los ocho y treinta 1942 Kathy Thomas
El camino difícil 1943 Sra. Helen Chernen
Por siempre y un día 1943 Jenny
Gracias a tus estrellas de la suerte 1943 Sí misma
En nuestro tiempo 1944 Jennifer Whittredge
Cantina de Hollywood 1944 Sí misma
Almohada para publicar 1945 Jean Howard
Devoción 1946 Emily Brontë
El hombre que amo 1947 Petey Brown
Valle profundo 1947 Libby Saul
Escape Me Never 1947 Gemma Smith
Road House 1948 Lily Stevens
Lujuria por el oro 1949 Julia Thomas
No deseado 1949 Sin acreditar
Nunca temas 1949
Mujer escondida 1950 Deborah Chandler Clark
Indignacion 1950 Asistente de baile country Sin acreditar
Duro, Rápido y Hermoso 1951 Supervisor de partidos de tenis Seabright Sin acreditar
Suelto 1951 Narrador Voz, sin acreditar
En terreno peligroso 1952 Mary Malden
Cuidado, mi amor 1952 Sra. Helen Gordon
El autoestopista 1953
Jennifer 1953 Agnes Langley
El bígamo 1953 Phyllis Martin
Infierno privado 36 1954 Lilli Marlowe
Prisión de mujeres 1955 Amelia van Zandt
El gran cuchillo 1955 Castillo de Marion
Mientras la ciudad duerme 1956 Mildred Donner
Intruso extraño 1956 Alice Carmichael
Ídolo adolescente 1958 película de televisión
El problema con los ángeles 1966
Mujeres encadenadas 1972 Claire Tyson película de televisión
Millas Deadhead 1972 Sí misma
Junior Bonner 1972 Elvira Bonner
Los extraños en 7A 1972 Iris Sawyer película de televisión
Artillería femenina 1973 Martha Lindstrom película de televisión
Amo un misterio 1973 Randolph Cheyne película de televisión
Las cartas 1973 Sra. Forrester película de televisión
La lluvia del diablo 1975 Sra. Preston Premio Saturno a la mejor actriz de reparto
La comida de los dioses 1976 Sra. Skinner
Mis chicos son buenos chicos 1978 Sra. Morton Papel final de la película

Créditos parciales de televisión

Como actriz y / o directora
Título Año Como actriz Papel Como director Episodio
Sr. Adams y Eve 1957-1958 Eve Adams / Eve Drake Reparto principal (66 episodios)
La zona del crepusculo 1959 Barbara Jean Trenton " El santuario de dieciséis milímetros "
Bonanza 1959 Annie O'Toole "La saga de Annie O'Toole"
Hora de la comedia Lucy-Desi 1959 Sí misma "Vacaciones de verano de Lucy"
Días del Valle de la Muerte 1960 Pamela Mann "Bueyes de Pamela"
El fusilero 1961 "Asalto"
Novela de suspenso 1961 "El último de los Sommerville"
Los investigadores 1961 "Algo de caridad"
Teatro de suspenso Kraft 1963 Harriet Whitney "Un paso hacia abajo"
El virginiano 1963 Helen blaine "Una furia distante"
La zona del crepusculo 1964 " Las máscaras "
Isla de Gilligan 1964 "Buenas noches, dulce patrón"
Isla de Gilligan 1964 " Camino equivocado Feldman "
Embrujado 1965 "A es para Aardvark"
Miel del oeste 1965 "¡Qué brillante, oh, Beamish Boy!"
Isla de Gilligan 1966 " El productor "
Se necesita un ladrón 1968 Doctor Schneider "Giro total"
hombre murciélago 1968 Hechicería "Doctora Cassandra" "La fascinante Dra. Cassandra"
Asunto de familia 1969 Lady "Maudie" Marchwood "Maudie"
Asunto de familia 1970 Lady "Maudie" Marchwood "Regreso de Maudie"
Columbo 1972 Tía de Roger Stanford "Mecha corta"
Columbo 1974 Sra. Edna Brown "Canción del cisne"
Mujer policía 1975 Hilda Morris "Los cazadores"
los ángeles de Charlie 1977 Gloria Gibson "Seré recordado"

Apariciones en radio

Año Programa Episodio / fuente
1944 Jugadores de Screen Guild Sierra alta
1944 Suspenso Las hermanas
1946 Teatro Encore Enfermera Edith Cavell
1953 Estrellas de Hollywood Castiga a tu hijo

Notas

enlaces externos

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