Cultura de Panamá - Culture of Panama

La cultura panameña es un híbrido de la cultura africana , nativa panameña y europea, específicamente la española. Por ejemplo, el tamborito es un baile español que se mezcló con ritmos y movimientos de baile de los nativos americanos. La danza es un símbolo de las diversas culturas que se han unido en Panamá . El folclore local se puede experimentar a través de una multitud de festivales, bailes y tradiciones que se han transmitido de generación en generación.

Cocina panameña

La cocina panameña es una mezcla de técnicas, platos e ingredientes africanos, españoles y nativos americanos, lo que refleja su diversa población. Dado que Panamá es un puente terrestre entre dos continentes, tiene una gran variedad de frutas tropicales, verduras y hierbas que se utilizan en la cocina nativa.

Las comidas típicas panameñas tienen un sabor suave, sin el picante de algunos de los vecinos latinoamericanos y caribeños de Panamá. Los ingredientes comunes son maíz , arroz , harina de trigo , plátanos , yuca ( mandioca ), carne de res, pollo, cerdo y mariscos (en Panamá le llaman a este ejemplo tortilla, porque las arepas son de Colombia).

Literatura

El historiador y ensayista panameño Rodrigo Miró (1912-1996) cita a Gonzalo Fernández de Oviedo y Valdés como autor de la primera obra literaria panameña, la historia de un personaje llamado Andrea de la Roca, que fue publicada como parte de la "Historia General y Natural de Las Indias "(1535). Sin embargo, las primeras manifestaciones de la literatura escrita en Panamá provienen del siglo XVII con el título de "Llanto de Panamá a la muerte de don Enrique Enríquez". Aunque esta antología se formó durante la Colonia, la mayoría de los poemas que contiene fueron escritos por autores nacidos en Panamá.

Otros escritores panameños que trabajaron durante la colonia española: Mateo Rosas de Oquendo, autor de un romance autobiográfico; Juan de Miramontes y Zuázola, autor de "Armas Antárticas"; Juan de Páramo y Cepeda, autor de "Alteraciones del Dariel"; y otros.

Durante el siglo XIX, los románticos : Manuel María Ayala (1785-1824) y Tomás Miró Rubini (1800-1881). Posteriormente aparecieron José María Alemán (1830-1887), Gil Colunje (1831-1899), Tomás Martín Feuillet (1832-1899), José Dolores Urriola (1834-1883), Amelia Denis de Icaza (1836-1911), Manuel José Pérez (1837-1895), Jerónimo de la Ossa (1847-1907), Federico Escobar (1861-1912) y Rodolfo Caicedo (1868-1905).

Los modernistas : Darío Herrera (1870-1914), León Antonio Soto (1874-1902), Guillermo Andreve (1879-1940), Ricardo Miró (1883-1940), Gaspar Octavio Hernández (1893-1918), María Olimpia de Obaldía ( 1891-1985) y Demetrio Korsi (1899-1957).

Las vanguardias : Rogelio Sinán (1902–1994), Ricardo J. Bermúdez (1914–), Mario Augusto Rodríguez (1917–2009), José María Núñez (1894–1990), Stella Sierra , Roque Javier Laurenza , Ofelia Hooper , Tobías Díaz Blaitry (1919-2006), Moisés Castillo (1899-1974), Gil Blas Tejeira (1901-1975), Alfredo Cantón (1910-1967), José María Sánchez (1918-1973), Ramón H. Jurado (1922) –1978), Joaquín Beleño (1921), Carlos Francisco Changmarín (1922), Jorge Turner (1922) y Tristán Solarte (1924)

Trabajando durante la segunda mitad del siglo XX: Tristán Solarte (1934), José de Jesús Martínez , Diana Morán (1932), Alvaro Menéndez Franco (1932), José Guillermo Ross-Zanet (1930), José Franco (1931), Elsie Alvarado de Ricord (1928-2005), Benjamín Ramón (1939), Bertalicia Peralta (1939), Ramón Oviero (1939-2008), Moravia Ochoa López (1941), Dimas Lidio Pitty (1941-2015), Roberto Fernández Iglesias (1941) ), Eric Arce (1942), Enrique Jaramillo Levi (1944), Jarl Ricardo Babot (1945), Ernesto Endara (1932), Enrique Chuez (1934), Justo Arroyo (1936), Rosa María Britton (1936), Victoria Jiménez Vélez (1937), Pedro Rivera (1939), Gloria Guardia (1940), Dimas Lidio Pitty (1941), Mireya Hernández (1942-2006), Raúl Leis (1947-2010) y Giovanna Benedetti (1949).

Y los escritores más recientes: Manuel Orestes Nieto (1951), Moisés Pascual (1955), Consuelo Tomás (1957), Yolanda Hackshaw (1958), Allen Patiño (1959), Ariel Barría Alvarado (1959), Héctor Collado (1960), Gonzalo Menéndez González (1960), David Robinson Orobio (1960), Erika Harris (1963), Rogelio Guerra Ávila (1963), Carlos Fong (1967), Alexander Zanches (1968), Katia Chiari (1969), Porfirio Salazar (1970) , Javier Stanziola (1971), Carlos Oriel Wynter Melo (1971), José Luis Rodríguez Pittí (1971), Eyra Harbar Gomez (1972), Melanie Taylor (1972), Salvador Medina Barahona (1973), Roberto Pérez-Franco (1976) , Gloria Melania Rodríguez (1981) y Javier Alvarado (1982).

Música

La música panameña actual ha sido influenciada primero por los Cuevas , Gunas o Kunas , Teribes , Ngöbe-Buglé y otras poblaciones indígenas, desde el siglo XVI por las tradiciones musicales europeas, especialmente las de la Península Ibérica , y luego por la población negra que fueron traídos, primero como esclavos de África Occidental, entre los siglos XVI y XIX, y luego voluntariamente (especialmente de Jamaica , Trinidad y Tobago , Barbados , Martinica , Guadalupe , Trinidad , Santa Lucía ) para trabajar en los proyectos del Canal y Ferrocarril de Panamá entre las décadas de 1840 y 1914. Con esta herencia, Panamá tiene una rica y diversa historia musical, e importantes aportes a la Cumbia, Saloma, Pasillo, Punto, Tamborito, Mejorana, Bolero, Jazz, Salsa, Reggae, Calypso, Rock y otros géneros musicales. . No todas las personas en Panamá optan por escuchar música en español. Algunos optan por escuchar algo que llaman música "soca". Entonces, para resumir, los panameños se consideran mixtos: estadounidenses, hispanos y de las islas.

Las artes

Artes visuales

Otro ejemplo de la cultura mestiza de Panamá se refleja en los productos tradicionales, como tallas de madera , máscaras ceremoniales y alfarería , así como en su arquitectura, gastronomía, historia y fiestas. En épocas anteriores, las cestas se tejían para usos utilitarios, pero ahora muchas aldeas dependen casi exclusivamente de las cestas que producen para la gente.

El pueblo Kuna es conocido por las molas , los elaborados paneles bordados que forman la parte delantera y trasera de la blusa de una mujer Kuna. Originalmente, la palabra kuna para blusa, el término mela ahora se refiere a las varias capas de tela que varían en color y que están ligeramente cosidas juntas mediante un proceso de aplicación inversa .

Los mayoría de los pintores panameños son reconocidos Hernando de la Cruz [ ES ] (1592-1646), Manuel Encarnación Amador [ ES ] (1869-1952), Alberto Dutary (1928-1997), Etanislao Arias Peña (1952-2003), Adriano Herrerabarría , Roberto Lewis, Pablo Runyan y Rodolfo Antonio Méndez Vargas [ ES ] (1926 a 2004).

Conte Bowl panameño

El arte antiguo panameño se ha perdido a lo largo de la historia; algunos artefactos han sido almacenados y salvados del deterioro gracias a métodos de enterramiento o al ser colocados en antiguos enterramientos de élite. Los conceptos socio y cosmológicos panameños se pueden aprender estudiando este tipo de piezas cerámicas . Se estima que esta placa de pedestal de estilo Conte es de alrededor del 600 al 800 d.C. Este cuenco específico se encuentra en una colección privada y fue fotografiado en 1991. Se pueden hacer diferentes interpretaciones dependiendo del punto de vista que se estudie la pieza. . Mary W. Helms, autora de la historia de Panamá, estudia los colores y las formas del Conte Bowl para contar la historia detrás de la hermosa obra de arte. Este Conte Bowl consta de los colores negro, rojo oscuro y marrón. En la evaluación de Helms, el color negro representa una serpiente panameña, para ser más exactos una boa constrictor . La serpiente panameña se remonta a la versión maya cósmica o mitológica de la serpiente arco iris , comúnmente conocida en la mitología indígena . La serpiente arco iris para muchos pueblos antiguos conecta el arco iris y la serpiente, lo que demuestra lo importante que es para la vida tener agua. La parte roja del cuenco representa a los mamíferos; Se aprecian pequeños apéndices que representan la presencia de la vida. El rojo y el negro trabajan juntos para mostrar un ingenioso aprecio por lo místico y lo vivo. El marrón de esta pieza se abre paso alrededor de los apéndices, glorificando la anatomía femenina. Los museos de toda América del Norte poseen muchos de estos artefactos; codifican diferentes historias y significados.

Nuchukana de los Kuna

El pueblo Kuna, originalmente conocido como pueblo Guna , es nativo de la tierra que ahora se conoce como Panamá y Guatemala . Estas personas a menudo tienen rituales o tradiciones sagrados , uno de ellos es el Nuchukana. Paolo Fortis escribe sobre Nuchukanas en su libro de 2012 " Arte kuna y chamanismo: un enfoque etnográfico ". Nuchukana son figuras humanas de madera tallada. Se utilizan para curar a las personas de enfermedades o para resucitar a los muertos. Aunque son una práctica mitológica ; estas figuras de madera tienen un valor sentimental y cultural que el pueblo Kuna guarda muy cerca de sus corazones. Cuando una persona está necesitada, se lleva a cabo un ritual adecuado que incluye cánticos y fumar tabaco . A los Nuchukana se les pide que busquen la causa de la enfermedad de una persona. Cuando no se utilizan las Nuchukana, se guardan en un paquete en la casa. Los kuna creen que los espíritus malignos se mantendrán fuera del hogar. Por esta misma razón, las figuras de Nuchukana son respetadas y, a veces, incluso se muestran a visitantes y amigos. Cada Nuchukana tiene una historia o un cuento de por qué fue creado y por qué es tan especial. El anciano Kuna respeta a los Nuchukana y los trata como parte de la familia. Es importante que los kuna mantengan la Nuchukana sagrada; solo las niñas jóvenes o las abuelas mayores pueden lavar y limpiar las Nuchukanas. Es posible que algunos Kuna prefieran un Nuchukana específico, haciendo una conexión personal especial entre un humano y una figura de madera . Las nuchukanas son tan valiosas que se heredan de generación en generación. Una vez que una figura de madera de Nuchukana se ha deteriorado , simplemente se tira, a veces acompañada de un canto . Hoy en día, estas Nuchukanas se pueden encontrar en las casas rurales del pueblo Guna, o en los museos locales que pudieron cuidar estos objetos.

Museos

El mejor panorama de la cultura panameña se encuentra en el Museo del Panameño , en la Ciudad de Panamá . Otras vistas se pueden encontrar en el Museo de Historia de Panamá , el Museo de Ciencias Naturales , el Museo de Arte Religioso Colonial, el Museo de Arte Contemporáneo , el Museo del Canal Interoceánico y los institutos nacionales de cultura y música.

Varios museos ubicados en comunidades más pequeñas en todo el interior de Panamá se esfuerzan por preservar numerosos aspectos del patrimonio precolombino, colonial y posterior a la independencia del país. Los ejemplos incluyen el Museo de la Nacionalidad en Los Santos, ubicado en una casa colonial original y que exhibe reliquias de los habitantes precolombinos de la región, el período colonial y la naciente lucha por la independencia de España. El Museo Herrera fue clasificado como el número 2 de las seis cosas que hacer en Chitré por los viajeros de Lonely Planet. El museo de dos pisos incluye exhibiciones permanentes que cubren el período prehispánico, los primeros mamíferos de la región y el contacto entre los españoles y los nativos. Lo más destacado del segundo piso es una réplica cuidadosamente construida del sitio de entierro del jefe indio (Cacique) Parita.

Pronto se abrirá un museo adicional en Chitré como parte de un proyecto turístico / residencial único que se está desarrollando actualmente. El Museo Cubitá explorará la variedad de influencias culturales que han dado forma a la historia, el arte y el folclore de la Península de Azuero, y apreciará el trabajo único y meticulosamente elaborado de los artesanos locales.

Un análisis académico de los museos panameños, su historia, exposiciones y contextos sociales, políticos y económicos está disponible en el libro 2011 "Museos Panameños y Memoria Histórica".

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