Concierto para dos violonchelos, RV 531 - Concerto for Two Cellos, RV 531
| Concierto para dos violonchelos | |
|---|---|
| Concierto de Antonio Vivaldi | |
 Grabado de Vivaldi por La Cave , 1725
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| Llave | Sol menor |
| Catálogo | RV 531 |
| Compuesto | 1720 |
| Movimientos | 3 |
| Puntuación |
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El Concierto para dos violonchelos en sol menor de Antonio Vivaldi , RV 531 es un concierto para dos violonchelos , orquesta de cuerdas y bajo continuo en tres movimientos , que se cree que fue compuesto en la década de 1720. Es el único concierto de Vivaldi para dos violonchelos y comienza inusualmente con una entrada de los instrumentos solistas.
Historia
Vivaldi usó el violonchelo como instrumento solista en varias composiciones, lo que fue una nueva tendencia durante el período. Compuso 27 conciertos para violonchelo, orquesta de cuerda y bajo continuo . Entre estos conciertos para violonchelo , RV 531 es el único para dos violonchelos. Vivaldi lo compuso posiblemente en la década de 1720 en Venecia. Se encontró un manuscrito en la Colección Renzo Giordano de la Biblioteca Nacional de Turín, que contiene gran parte de la colección personal de Vivaldi.
Música
El concierto está estructurado en tres movimientos :
- Alegro
- Largo
- Alegro
El primer movimiento comienza no con el habitual ritornello instrumental , sino con los dos solistas solos, imitándose uno al otro en rápida sucesión, con pasajes virtuosos. Ambos solistas son iguales, primero compiten sin cuerdas superiores. Karl Heller señaló que "el color oscuro de los dos instrumentos de tonos profundos encaja perfectamente con la expresión seria, que carece de todo virtuosismo". Él continuó:
El aspecto más llamativo del primer movimiento (Allegro) es el enfoque organizativo totalmente individual que adoptó Vivaldi en la apertura. Los dos violonchelos se imitan a una distancia de un compás; luego tocan el resto del movimiento en un intervalo de un tercio, y tocan ocho compases de figuración sobre la armonía de sol menor del continuo ".
En el segundo movimiento, marcado Largo , los dos solistas y el violonchelista de continuo forman un trío, para una sonoridad aún mayor en graves.
El movimiento final, Allegro , comienza con "síncopas pegadizas y poco convencionales" en la orquesta, antes de que los solistas ingresen para "acrobacias musicales". El movimiento contiene una sección fugaz iniciada por el segundo violonchelo.
El musicólogo Michael Talbot notó que el "contenido emocional altamente cargado" del concierto se mostraba desde el principio, y leyó "una tristeza casi autobiográfica" en el movimiento lento. Encontró el final "frenético" "oscilante tanto en ritmo como en tonalidad", y resumió: "Este es un concierto para destacar entre los cientos que escribió Vivaldi".
Grabaciones
Yo Yo Ma y Jonathan Manson grabaron el concierto en noviembre de 2003.