Cinco canciones populares argentinas -Cinco canciones populares argentinas

Cinco canciones populares argentinas son un conjunto de cinco canciones para voz y piano, que comprenden tanto composiciones completamente nuevascomo nuevas configuraciones de melodías existentes, escritas en 1943 por el compositor argentino Alberto Ginastera como su opus 10. Las cinco canciones son las siguientes:

Antecedentes históricos

En Argentina , la actividad militante revolucionaria de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 solidificó el poder de los políticos que, según Aaron Copland , pusieron la política musical enteramente en manos de "un pequeño grupo de músicos conservadores" (Aaron Copland, "The Composers of América del Sur, " Modern Music vol. 19 (febrero de 1942) 77). Durante este período, Alberto Ginastera se alió con intelectuales y artistas argentinos en la crítica a las políticas de Juan Perón y firmó un manifiesto en defensa de los principios democráticos y la libertad artística, por lo que el compositor fue finalmente destituido de sus cargos docentes en instituciones estatales. . En medio de esta agitación, haciéndose eco de Bartók ‘s 1924 encierro del húngaro canción popular como 'una declaración de guerra a las políticas culturales de la Horthy régimen ' (Lajos Lesznai, Bartók (Londres: JM Dent & Sons, Ltd., 1973) 120 ), Ginastera compuso su Opus 10 de 1943, el Cinco canciones populares argentinas , o canciones populares argentinas Cinco .

Influencias musicales y estilo

En estas canciones, Ginastera se inspira en el cancionero popular argentino , que cataloga las canciones y bailes tradicionales de cada provincia y se utiliza, a su vez, para enseñarlas a los escolares. Si bien no todas las melodías de las canciones del opus 10 son de origen folclórico tradicional real, las melodías son, en general, más abiertamente argentinas que las de sus otras canciones compuestas durante este período ( Dos Canciones de Silvia Valdèz , Cantos del Tucumán y Las Horas de una Estancia ). El escenario de tales canciones y poesías populares no carecía, por supuesto, de precedentes: Bach , Brahms , Mahler , de Falla y Bartók se encuentran entre los ejemplos notables de compositores que ya se habían basado en gran medida en melodías y textos populares para sus composiciones para voz, y Copland pronto lo seguiría. Al igual que sus antepasados, los escenarios de Ginastera acentúan el color local de los elementos folclóricos originales, con "combinaciones sumamente agradables de simplicidad melódica, ritmos folclóricos latinos y prácticas armónicas del siglo XX " (David Edward Wallace. "Alberto Ginastera: un análisis de su estilo) y Técnica de Composición ". Tesis doctoral, Northwestern University , 1964: 86). En estas piezas, Ginastera impone exigencias virtuosas al pianista al tiempo que permite que el cantante transmita emociones en una línea vocal discreta.

Las cinco canciones del opus 10 de Ginastera

1. Chacarera La chacarera (de chacra , "granja") está profundamente arraigada en la pampa central y el interior del norte argentino, con variaciones populares en Uruguay y Bolivia . Es un baile rápido en triple metro para una o dos parejas, que comienza con el golpe de los pies en el suelo mientras el guitarrista rasguea los compases introductorios.

Puede haber un vínculo entre la chacarera y la chacona , que se describe en The New Oxford Companion to Music de la siguiente manera: "Una danza en triple metro que se originó en América Latina y fue retomada como forma y variaciones en España e Italia en a principios del siglo XVII, en Francia poco después. La chacona latinoamericana tenía acompañamiento tanto instrumental como vocal. El estribillo se construyó sobre uno de una serie de esquemas armónicos típicos (por ejemplo, I-VI-IV-V; IV-VI-V) . Algunos compositores utilizaron la misma melodía en toda la pieza, repitiéndola a la manera de un bajo ". Muchas de estas características de la chacona, como un estribillo en un esquema armónico "típico" y un bajo de tierra casi ostinato , se encuentran en la "Chacarera" de Ginastera. Se ha especulado que la chacona y la chacarera tenían un origen común y desarrollos paralelos, ahora reunidos apropiadamente en el neoclasicismo de esta composición.

Esta configuración exhibe un uso liberal de hemiola , el resultado de la alternancia entre3
4 y 6
8metros. La armonización permanece dentro de la tonalidad de Do mayor del pareado repetido , con tonos disonantes embellecedores y pasajes . Aunque Ginastera dedicó las cinco canciones del opus 10 al compositor nacionalista argentino Carlos López Buchardo y a su esposa Brígida, el pareado de apertura de "Chacarera" ("A mì me gustan las ñatas y una ñata me ha tocado" o "Me gusta la belleza chicas de nariz chata, y una de ellas me ha llamado la atención ") sugiere que Ginastera también pudo haber tenido en mente a su nueva novia Mercedes de Toro (cuyo apodo era" Ñata "), quizás componiendo estas piezas como regalo de bodas, siguiendo a Schumann Myrthen , un precedente de la composición de su ciclo de canciones opus 25, creen algunos estudiosos, como un regalo para su esposa, Clara Wieck .

2. Triste Si bien "triste" traducido literalmente significa "triste" o "triste", el título de esta canción no es un adjetivo sino, como el resto de las canciones del opus 10, una indicación del tipo de canción o baile: En este caso, es una canción nostálgica de amor no correspondido. Originario del yaraví andino de los indios Kechua , este tipo de canción aparece en diversas modalidades y bajo varios nombres en la tradición lírica de varias naciones sudamericanas, entre ellas Chile, Bolivia , Uruguay y Argentina (Francisco Curt Lange. Arte Música Latinoamericana para piano de doce compositores contemporáneos (Nueva York: G. Schirmer, Inc., 1942) xii). Fue difundido como triste por los payadores en la pampa durante el siglo XIX y, aunque carecía de una forma establecida, se caracteriza por una introducción pausada a la guitarra, melodia- recitativo con escaso acompañamiento ( Diccionario de la Musica Labor , ed. Higinio Angles y Juaquín Peña, Barcelona (Editorial Labor, SA, 1954) 2143), el uso de suspiros de lamento como "Ah" o "Ay", y un descenso de semitonos en las dos notas finales de su motivo .

En "Triste", Ginastera agrega a estas características una sensación de abandono improvisado, acentuando la desesperanza en este texto tradicional. La melodía combina elementos diatónicos y pentatónicos , característicos de las escalas pentatónicas incas , con el tono reiterado G y sus notas de gracia cuartales embellecedoras en la introducción que sirven para establecer "el sabor pentatónico de la melodía subsiguiente" (Wallace, 86). Algunos estudiosos sugieren que el acompañamiento estrictamente mínimo refleja la desolación del texto, muestra la influencia en el compositor de la "calidad delgada, huesuda y al aire libre" de Copland (Ronald Crichton, "Ginastera's Quartets", Tempo vol 111 (diciembre de 1974) 34 ), y sirve como una "imitación musical de los vastos espacios abiertos de la pampa ... creando una imagen de los gauchos rasgueando sus guitarras en el desierto" (Sergio de los Cobos, "Tres sonatas para piano de Alberto Ginastera: un reflejo de la Compositor y su país "tesis DMA, Rice University , 1991: 17).

En consecuencia, Ginastera usa su acorde de guitarra característico dos veces en esta pieza, un arpegio ascendente de nota de treinta segundos atados de EADGBE, que representa las cuerdas abiertas de la guitarra del gaucho. Este acorde, con sus connotaciones intensamente argentinas, aparece "como sorbete entre platos, para limpiar el paladar " (Alison Dalton, violinista, Orquesta Sinfónica de Chicago , entrevista del autor de este artículo, 1996) a lo largo de la carrera de Ginastera, en casi todos los géneros. en el que compuso. Aunque se logra una resonancia armónica similar tocando casi cualquier serie de cuatro cuartas perfectas y una tercera mayor , el acorde ubicuo se deletrea con mayor frecuencia como se indicó anteriormente en las composiciones de Ginastera, independientemente del centro tonal (o falta del mismo) de la pieza en la que el Aparece el acorde. En consecuencia, si "Triste" se va a interpretar en transposición , los intérpretes deben considerar la sonoridad específica del acorde EADGBE y si también debe transponerse o dejarse como está escrito.

3. Zamba Sin relación con la samba brasileña , la zamba argentina es una elegante danza del pañuelo del siglo XVIII de origen peruano. La parte vocal se basa en un tema repetido de cuatro compases, con introducción y postludio de guitarra. Con letras románticas, a menudo melancólicas, cantadas en un cadencioso6
8metro, sigue siendo "el baile obligatorio en todas las fiestas rurales " ( Diccionario de la Música Labor , 2305). El entorno de Ginastera realza la influencia de la6
8métrica con un patrón de acompañamiento sincopado , y mientras la melodía vocal mantiene una tonalidad de Fa mayor , el acompañamiento alterna entre Fa mayor y D menor de una manera característica de la música folclórica argentina bimodal . En algunos pasajes "no hay un uso considerable de extendida terciana y politonal arpegiación debajo de la línea melódica" (Wallace, 86).

4. Arrorró El arrorró es "una canción de cuna tradicional cuyo origen se ha perdido a través de los siglos" (Pola Suarez Urtubey. Alberto Ginastera . (Buenos Aires: Ediciones Culturales Argentinas, 1967) 21). De estas cinco canciones, "Arrorró" es la única instancia en la que Ginastera ha dejado inalterado el texto, el ritmo y la melodía de la fuente, tal como lo habían hecho Brahms y Bartók en muchos de sus escenarios y Copland lo haría en varios de sus Old American. Canciones , incluida la canción de cuna "The Little Horses". Ginastera coloca esta conocida canción de cuna argentina en sol mayor sobre un ostinato de compás lento y doble que, aunque también está centrado en sol , enfatiza los tonos auxiliares disonantes (Wallace, 86). Quizás la inspiración para el acompañamiento discreto del ostinato vino de la canción de cuna "Nana" de Falla en sus Siete canciones populares españolas de 1914–15, extraídas de la tradición andaluza . Mientras que la canción de cuna de Ginastera es ABA con ostinati exacto en las secciones A, la de Falla son veinte compases de ostinato rítmicamente idénticos con solo un ligero cambio cromático . En los arpegios de la sección B de "Arrorró" se ve la influencia de la música para piano de Debussy , comparable, por ejemplo, a la mano izquierda de " Beau Soir ".

5. Gato El gato llegó a las primeras colonias sudamericanas como descendiente de la romanza española , con varios primos ibéricos como el mis-mis y el perdíz . Inicialmente fue popular en Chile, México y Perú, pero encontró su mayor prosperidad tanto en las áreas rurales como urbanas de Argentina desde finales del siglo XVIII hasta finales del XIX. A raíz de la milonga (y su descendiente urbano más famoso, el tango ), cayó en desgracia en las zonas cercanas a Buenos Aires , pero encontró una nueva vitalidad en las provincias del norte de Argentina y Bolivia . La forma se basa en la coreografía del baile de seis partes para una o dos parejas separadas:

1) introducción a la guitarra

2) marcha con paso valseado , un intercambio de pasos de triple metro para cada individuo

3) zapateo , una sección sin texto de cuatro u ocho frases musicales durante la cual el hombre pisa fuerte con sus botas en su lugar mientras la mujer se pavonea a su alrededor.

4) repetición de la marcha

5) repetición del zapateo

6) el giro final , que es el animado paseo de la pareja por la zona de baile

El "Gato" de Ginastera es hasta cierto punto fiel a esta forma tradicional de seis partes, ofreciendo una introducción al piano seguida de dos secciones de texto, luego un interludio (una repetición de la introducción) seguido de dos secciones de texto, con vigorosos interludios de zapateo. entre cada sección.

Tanto la melodía vocal como el acompañamiento están en Do mayor , pero Ginastera "agrega disonancia y disloca los tonos horizontalmente para dar un aura politonal al fondo, [y] en los interludios instrumentales entre estrofas vocales, hay una franca adhesión a la bitonalidad , similar a secciones de las primeras Danzas Argentinas "(Wallace, 86). Al igual que con "Chacarera", las palabras de "Gato", aunque no son del todo absurdas, son más significativas por su ritmo que por su significado.

Con la parte vocal y la mano derecha del acompañamiento de rudo en6
8 y la mano izquierda en una conducción implacable 3
4, "Gato" (como en algunos pasajes de "Chacarera") adquiere el machismo viril de las hemiolas embestidas del malambo . Esto es más evidente en los zapateo intermedios, en los que los ecos rítmicos primas intensidad "Les augures Printaniers / Danses des Adolescentes" en Stravinsky 's consagración de la primavera , que Ginastera citado como una de sus primeras y más poderosas influencias musicales. Ginastera recomienda el uso de un " toque no legato , con un ligero acento en el primer tiempo de cada compás" para comunicar mejor el ritmo energético y motor del malambo (Hermana Mary Ann Hanley, CSJ. "Las composiciones para piano solo de Alberto Ginastera) . "Tesis de DMA, Universidad de Cincinnati , 1969: 21). En respuesta a su estreno en Buenos Aires, "Gato" fue aclamado como "el mayor logro de las cinco canciones ... por su puro impulso dinámico" ( La Nación , 14 de julio de 1944, en Urtubey, 105).