Cristo en casa de Marta y María (Velázquez) - Christ in the House of Martha and Mary (Velázquez)

Cristo en la casa de Marta y María
Artista	Diego Velázquez
Año	1618
Medio	Óleo sobre lienzo
Dimensiones	63 cm × 103,5 cm (25 pulgadas × 40,7 pulgadas)
Localización	Galería Nacional , Londres

Cristo en la casa de Marta y María es un óleo sobre lienzo del artista español Diego Velázquez , que data de su época sevillana. Ubicado en la National Gallery, Londres , Reino Unido , fue pintado en 1618, poco después de completar su aprendizaje con Pacheco . En este momento, Velázquez estaba experimentando con el potencial de los bodegones , una forma de pintura de género ambientada en tabernas (el significado de bodegón ) o cocinas que se utilizaba frecuentemente para relacionar escenas de la España contemporánea con temas e historias de la Biblia . A menudo contenían representaciones de personas que trabajaban con comida y bebida.

Descripción e interpretación

Velázquez ha pintado el interior de una cocina con dos mujeres de medio cuerpo a la izquierda; el de la izquierda apareció en su Old Woman Cooking Eggs de la misma época. Sobre la mesa hay una serie de alimentos, quizás los ingredientes de un alioli (una mayonesa de ajo hecha para acompañar el pescado). Estos han sido preparados por la criada. Extremadamente realistas, probablemente fueron pintados desde la propia casa del artista tal como aparecen en otros bodegones de la misma época.

En el fondo hay una escena bíblica, generalmente aceptada como la historia de Marta y María ( Lucas 10: 38-42 ). En él, Cristo va a la casa de una mujer llamada Marta. Su hermana, Mary, se sentó a sus pies y lo escuchó hablar. Martha, por su parte, se fue a "hacer todos los preparativos que había que hacer". Molesta porque María no la ayudó, se quejó a Cristo a lo que él respondió: "Marta, Marta, ... estás preocupada y molesta por muchas cosas, pero solo se necesita una. María ha elegido lo mejor, y no le será quitado. " En la pintura, se muestra a Cristo como un hombre barbudo con una túnica azul. Le gesticula a Marta, la mujer que está detrás de María, reprendiéndola por su frustración.

Los alimentos se muestran preparados de forma típica de la cocina española de la época. Su esmerada atención al detalle muestra la importancia que consideraba Velázquez para representar escenas realistas.

La difícil situación de Martha se relaciona claramente con la de la criada en primer plano. Ella acaba de preparar una gran cantidad de comida y, por el enrojecimiento de sus mejillas hinchadas y arrugadas, podemos ver que también está molesta. Para consolarla (o tal vez incluso reprenderla), la anciana señala la escena en el fondo recordándole que no puede esperar obtener satisfacción solo con el trabajo. La criada, que no se atreve a mirar directamente la escena bíblica y en cambio mira hacia nosotros desde el cuadro, medita sobre las implicaciones de la historia, que para una audiencia contemporánea teológicamente alerta incluía la tradicional superioridad de la vita contemplativa (vida espiritual ) sobre la vita activa (vida temporal), no es que esta última no fuera esencial. San Agustín había extraído esta moraleja de la historia en el siglo V, seguido por innumerables otros teólogos. En la Contrarreforma, muchos escritores mejoraron un poco la utilidad de la "vida activa" para contrarrestar las afirmaciones luteranas de la idoneidad espiritual de la "fe sola".

Esta es la interpretación más probable de la pintura. Sin embargo, los eruditos han dado otras lecturas al respecto. Algunos han discutido sobre las identidades de los personajes, sugiriendo que la criada en primer plano es en realidad la propia Martha y la dama que está en el fondo es solo un personaje incidental.

Otro punto de discordia es la representación del fondo. Por un lado, podemos estar mirando a un espejo oa través de una trampilla en la escena bíblica. Si es así, implicaría que toda la pintura, el primer plano y el fondo, está ambientada en la época de Cristo y quizás daría peso al argumento de que la doncella en el primer plano es Marta. Por otro lado, la escena bíblica puede ser simplemente una pintura que se cuelga en la cocina de la criada. Dado que los bodegones suelen representar imágenes de la España contemporánea, muchos han pensado que esta es la explicación más probable. Sin embargo, la Galería Nacional dice que después de la limpieza y restauración en 1964, ahora está claro que la escena más pequeña está enmarcada por una trampilla o abertura a través de la pared. La sugerencia de otras posibilidades, especialmente la de la escena como pintura, puede permanecer como un elemento en el significado de la obra.

Joachim Beuckelaer , Cristo en la casa de Marta y María , 1565

Pieter Aertsen , Vanitas con Cristo en la casa de Marta y María , 1552

Joachim Beuckelaer , Los cuatro elementos - Fuego , 1570

Sea cual sea la verdad, podemos apreciar esto como un ejemplo temprano del interés de Velázquez por la composición en capas, una forma también conocida como "pinturas dentro de la pintura". Explotó continuamente esta forma a lo largo de su carrera. Otros ejemplos son Escena de cocina con la cena de Emaús (1618), Las Hilanderas (1657) y su obra maestra Las Meninas (1656).

Hay una segunda versión del cuadro, con diferencias significativas, en una colección estadounidense.

Modelos flamencos

La composición muestra la influencia del arte flamenco del siglo anterior cuando Pieter Aertsen , seguido de su sobrino Joachim Beuckelaer , desarrolló un tipo de pintura de gran tamaño que combina una pequeña escena del Nuevo Testamento en el fondo con una escena de cocina contemporánea con suntuosos bodegones de productos alimenticios. Varios ejemplos utilizan a Cristo, Marta y María como escena de fondo, incluido Los cuatro elementos: fuego , de Beuckelaer (1570), también en la Galería Nacional. Hay dos Aertsens con la misma combinación en el Museum Boijmans Van Beuningen , Rotterdam , y en el Kunsthistorisches Museum de Viena una escena de cocina muerta con la escena de Martha y Mary nuevamente mostrada a través de una puerta, que se compara con el Velázquez de MacLaren ( ilustrado). Otro cuadro de Beuckelaer (ilustrado) en los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica , Bruselas, muestra en primer plano una escena de cocina con carne y sirvientas aún vivas, ya través de un pasaje la escena con Cristo y las hermanas en casi grisaille . Martha es presumiblemente la figura más cercana al espectador que parece estar camino a la cocina. Hay un tercer Beuckelaer en el Rijksmuseum de Amsterdam . Es muy probable que Velázquez hubiera visto grabados de estas u obras similares.

Procedencia

Esta puede ser la obra catalogada como por Velázquez en un inventario de 1637 de la casa de Fernando Afán de Ribera, duque de Alcalá de los Gazules fallecido ese año. Fue descrita como "una cocina donde una mujer está machacando ajo " sin mencionar la escena religiosa. Llegó a Inglaterra probablemente ya propiedad del teniente coronel Henry Packe, quien luchó en la Guerra de la Independencia , y después de la muerte de su hijo William en 1880 fue subastado en Christie's en 1881. Fue comprado por Sir William Henry Gregory, quien lo legó a la Galería Nacional en 1892.

Notas

Referencias

• Bray, Xavier, en Velázquez . Eds. Dawson W. Carr y Xavier Bray, cat no. 4, Galería Nacional de Londres, 2006. ISBN   1-8570-9303-8
• Romano, Eileen (2006). Clásicos del arte: Velázquez . ISBN   0-8478-2812-3 .
• MacLaren, Neil, revisado Allan Braham, The Spanish School , National Gallery Catalogs, 1970, National Gallery, Londres, ISBN   0-947645-46-2 ;
• Wolf, Norbert (2006). Diego Velázquez . ISBN   3-8228-6324-6 .
• Galería Nacional, Pintura del mes: Cristo entre ollas y sartenes , Galería Nacional , recuperado el 23 de enero de 2007 (muerto en 2013).

enlaces externos

• Velázquez , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (totalmente disponible en línea como PDF), que contiene material sobre Cristo en la casa de Marta y María (ver índice)
• Página de la Galería Nacional